A. 《愛情和戰爭》美國版電影主要講述了什麼
《愛情和戰爭》這部電影主要講述的是在第一次世界大戰的期間，美國記者海明威作為青年志願者到義大利參戰。
B. 美國二戰電影的特點
美國二戰電影的特點，主要有：浪漫主義、戰史紀實、人性反思、人道主義、英雄主義等幾個方面的特點。
一、浪漫主義
浪漫主義二戰電影主要以愛情片的形式出現，愛情與戰爭，是好萊塢電影所鍾愛的主題，戰爭中的愛情承受著比日常狀態更多的磨礪和摧殘，在血與火、生與死的洗禮之中，戰爭中的愛情往往以一種悲劇式的偉大姿態出現，它更容易擊中人類內心柔軟的部位，而從美國二戰中的愛情電影，我們也可以看出美國電影價值的變遷。
1、《卡薩布蘭卡》，以愛國主義精神與反法西斯為主基調，講述戰爭背景下一段感人至深的三角戀情。
2、《珍珠港》，在這部以偷襲珍珠港為背景的愛情電影中，電影技術發展所創造的戰爭視覺奇觀已達到令人嘆為觀止的地步，而戰爭中的愛情也呈現出更加羅曼蒂克的商業姿態。
3、《英國病人》，片中男主角在一段婚外戀情中，為了拯救自己的情人，做出了向敵軍輸送重要戰爭資料的叛國行為。
二、英雄主義
到了90年代以後，寫實性戰爭片在朝更細微的方向發展，寫實的表現手段也大有不同，如近20年中拍攝出來的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等經典二戰電影，均是以小規模的班級或者連隊為基礎單位來描述戰爭，寫實性的戰爭具體到了普通的作戰個體，而戰爭寫實的方式在手持攝影、CG技術等的發展下，也往更加逼真的方面發展，戰爭視覺奇觀已經成為好萊塢戰爭片的商業賣點。
三、人道主義
這個時期的二戰電影中，對戰敗方德國的描寫趨於客觀，相對於早期二戰電影對德軍的醜化，隨著戰爭電影對個體的回歸，新世紀以來對德軍的描寫則不再強調對德軍個體的醜化，而趨於用模糊的普通個體背影來表現，這種人性思考也表現在對日作戰的電影《硫磺島家書》中。
隨著對戰爭反思的深入，美國二戰題材電影均傾向於從人性層面來思考戰爭，一方面表現了人性的復雜，另一方面也歌頌了人性的崇高，這種對個體價值的尊重，正是長期以來美國電影所體現的美國價值。
四、總結
美國二戰電影帶著鮮明的商業色彩，在以商業價值為基礎價值導向的模式中，美國電影人不斷挖掘新的表達方式，在商業與藝術統一的基礎上不斷嘗試以更具表現力的方式來讓觀眾認識、紀念與反思戰爭。在不同時代，不同社會環境之下，美國的二戰電影的表現側重點也在轉換，伴隨著美國電影創作集體對於第二次世界大戰的認識的深化，美國二戰電影也逐漸從宏觀大歷史回到微觀的個體，從宣傳記錄導向回到反思導向，半個多世紀以來唯一不變的主流只有對英雄主義的推崇，以及對自身拯救者形象的反復歌頌。
C. 戰爭與愛情的總體評價
1 《戰爭與愛情》訴說真實感人的故事。
不只是「愛情至上」「愛是唯一」的膚淺意念。
讓觀眾瞭解戰爭的真相，侵略的殘酷，人生的無奈。
讓觀眾體會自由、民主、家國、親情、愛情的可貴。
不為商業收視，不為塑造偶像。
只是呈現「事實」---戰爭的殘酷
只為闡述「理念」---和平與正義
戲劇的本質，不就該是這樣嗎？
導演以攝影機當畫筆，描繪人世。
演員將感情融入肢體，詮釋人性。
觀眾因戲劇感動深思，瞭解人生。
2 《戰爭與愛情》以電影的敘事方式，展現獨特的抒情風格～～一種「沉默的悲痛」
越是哀傷悲慘的時刻，反而越是沉默無語。 。 。
甚至連慘叫哀嚎聲，都被導演以音樂掩沒。
不是以音樂填補薄弱的劇情，粉飾空洞的情感。
而像是以「不忍」之心，讓音符代替哭喊。
隱忍的哽咽，比無止盡的流淚更令人鼻酸。
3 能放能收的演員難得。
不溫不火，不濫情、不煽情的導演也是難尋。
宏偉的景觀，寫實的畫面，自然的採光，動人心弦的音樂。
整體有史詩的氣韻與濃郁的情感。
氣勢磅礴，又細膩感人。
沒有現在戲劇常見的誇張渲染，反而是沉穩內斂的事實陳述。
第一幕戲熟練的呈現動作電影的運鏡剪接，
台詞簡短，以畫面和音樂訴說劇情，營造氣氛。
4 這部戲也少見韓劇常有的悲情哭泣和繁瑣對話。
南川兩度離家，一次是母親為了他的前途勇敢的逼兒子離鄉。
一次是南川被迫從軍。
臨行前，母親不但沒有淚眼相對，
反而說：不能哭，會不吉利。
關愛兒子的慈母，在鐵道邊苦等列車經過的瞬間，
賓士的火車中，離家遠征、前途未卜的青年，
與田間守候的母親，互相揮動雙手，
母子間的親情與牽掛不在淚水哭訴之中，
而是在如梵谷畫作般質朴感人的畫面里。
5 少年南川投靠伯父，伯母心存芥蒂，不願接受。
某些戲劇，會加進許多瑣碎情節，演上好幾天，
讓伯母虐待南川，伯父夾在中間為難，
南川忍受屈辱，辛苦工作，終於讓伯母心軟。
但是南川簡單一句善解人意的話，
幾個默默做事，低頭吃飯的鏡頭，完全顯現伯母人性的心態轉變。
用一封給父母的信，告知南川的成長和生活狀態。
有真有假的書信內容，隱藏著南川的孝心，自然的親情。
畫面簡潔，多重涵義。
6 劇中描寫日軍在訓練營或俘虜收容所中的種種不人道行為，
雖是譴責罪行，卻也說明日軍效忠天皇的思想和立場。
即使無法原諒與認同，但因此不致過度將日軍惡魔化。
這是源於戰爭的悲劇。
不幸無辜身處其中的人，
被迫從軍、慰安、生離、死別、喪失心智、喪心病狂。
然而戰爭結束，並不是悲劇結束。
承擔苦難的人、堅守真理的人、泯滅良知的人． ．繼續糾纏。
這是在真實歷史架構下，自然且近乎必然的悲歡離合。
看似「時代影響人生」，卻又以「人生反映時代」。
在眾多人物豐富錯綜的故事中，融入許多歷史關鍵時期。
不是閉門造車的催淚情節，不是抄襲拼湊的恩怨情仇。
是誠懇寫實的歷史真相，是深切真摯的悲歡人生。
7 原在遺傳了陽燮的熱血.為現實的不滿奔走.
但是原在也承襲了南川的敦厚,執著.
兄妹的悲戀,沒有誇張灑狗血的安排
只有原在的雨中離去,銀珠的失魂落魄..
令人不勝唏噓~~
戲劇中的[兄妹戀],由不知情的戀人,演到同一屋檐下的相戀或單戀.可能親生,可能非親生..
描述的只是[愛情是沒有道理可言的]
如果是一般的偶像劇,我會希望戲劇就結束在我們我看的海外版本.
原在昂首絕然而去,突留故作堅強而沉痛的背影在林中.
白衣銀珠跌坐在車旁,聲聲的吶喊回盪在原在離去的森林.
[沒有希望的愛]該是多麼的凄美.
然而真實的人生沒有就此結束,原在有了越南女孩.最後捐軀在異鄉.
為陽燮,南川,志娟的人生,為這場紛亂的年代,下了最後的註解.
D. 跪求一部有關戰爭愛情的國外電影
豪情玫瑰]
片名：Fille de d'Artagnan, La
中文譯名：豪情玫瑰/達達尼昂的女兒
其他名： D'Artagnan's Daughter類 型
故事梗概：路易十四登基初期，因為年幼，由大臣馬薩林執政。當年叱吒風雲的四個火槍手早已風光不再。達達尼昂雖然留在火槍隊卻只操心女兒的事。阿多斯不知去向。波爾多斯娶老婆後當了老闆。阿拉密斯當了主教，卻一天到晚沉迷於煉金術。達達尼昂的女兒愛羅斯從小就繼承了父親的基因，劍術十分了得。
一天，克羅薩柯公爵一夥人為了抓捕逃走的黑人奴隸，闖入了愛羅斯就讀的修道院，並殺死了院長。愛羅斯懷疑這個謀殺牽涉到推翻法王路易十四的陰謀，為查明真像為院長報仇，她前往巴黎找父親達達尼昂……
E. 義大利電影《我們曾如此相愛》是怎樣的一部愛情片
安東尼奧、賈尼和尼科拉三人是反法西斯戰爭時的戰友。戰後，安東尼奧恢復了戰前的職業，在羅馬的一家醫院里當普通護理員；賈尼當了律師；尼科拉則當上了中學教師。
一天，安東尼奧在醫院里遇見了一位年輕的姑娘盧恰娜，即對她產生了愛慕之心。盧恰娜聰穎美麗，富於幻想，一心想當個電影演員；安東尼奧只知踏踏實實地工作和積極參加意共黨支部的活動，對藝術似乎一竅不通。但為了親近盧恰娜，就陪她看戲，還裝作十分內行的樣子，為此鬧出了不少笑話。
一次，三個戰友聚會，盧恰娜也被請來。久別重逢，三人十分親熱。他們懷著激動的心情，回憶起過去一起戰斗時的情景，同時也興奮地暢談未來。賈尼談笑風生，他那英俊的外貌和瀟灑的舉止令盧恰娜傾倒；同樣盧恰娜的美貌也使賈尼深懷好感。不久，兩人不顧安東尼奧的關系而相愛了，並准備結婚。結婚前夕，他倆帶著內疚的心情，把他們即將舉行婚禮的事，告訴了安東尼奧。安東尼奧聽後十分難受，把賈尼臭罵了一通。
賈尼為了一樁訴訟案來到了企業家侯爵愛里德的家。侯爵的女兒立即喜歡上了賈尼，便要父親聘他為家庭律師。賈尼羨慕侯爵家的財產，不僅同意做他家的律師，還接受了侯爵女兒的愛情。他拋棄了盧恰娜，轉而同侯爵的女兒成了婚。盧恰娜經不起這一打擊，吞服了大量安眠葯，幸被房東及時發現，送往醫院搶救。安東尼奧和尼科拉在醫院輪流守護。安東尼奧仍懷著深情，寬慰盧恰娜。
在一次有關新現實主義電影的討論會上，尼科拉慷慨激昂，極力贊揚羅西里尼的《羅馬，不設防城市》、德?西卡的《偷自行車的人》等新現實主義影片，但卻被校方以「言論過激，不宜教學」的罪名開除，從此他便消沉下去。他悄悄地離開了妻子和兒子，獨自住在羅馬的一間簡陋的房子里，以寫影評為生。
盧恰娜終於在某電影公司當上了群眾演員。迫於生活，她同群眾演員的負責人同居，並有了個兒子。
一天，盧恰娜帶著孩子在公園里散步，同安東尼奧邂逅。當安東尼奧了解到盧恰娜已同那個群眾演員負責人分手，現在生活得並不幸福時，再一次對她表示了關懷，並把埋藏在心中的感情向她吐露。終於，兩人建立了一個美滿幸福的小家庭。
賈尼飛黃騰達，精心替岳父掌管家業，已是萬貫家產的繼承人。但他的精神生活並不幸福：同昏庸的老岳父經常吵架；同妻子的感情瀕於破裂；同子女的關系日益疏遠。
20年後的一天，三位老友重聚，盧恰娜以及她和安東尼奧的三個孩子也在場。他們一起唱歌、談笑，似乎都很快樂。突然，尼科拉抱頭痛哭起來：他到現在還是隻身一人，也沒有固定的工作。安東尼奧現身說法，勸他不要終日沉湎於幻想之中，要面對現實，生活得實在些。看到安東尼奧和盧恰娜一家生活得很幸福，賈尼若有所思地低下了頭。他乘人不注意時，悄悄地離開了他們。