1. 兒童必看的教育電影有哪些
1、《看上去很美》（中國）
簡介：方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地融入這個新的社會里。
慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
推薦理由：影片看起來就是一般的喜劇片，可笑聲中一定少不了溫情，兒子的單純與親情搭起了小志爸爸與父親溝通的橋梁，從而化解了兩代人之間的隔閡。這是大多數家庭都存在的問題，也許看了影片對大家能有所啟發。
2. 求好看的韓劇或電影
我心盪漾
我第一部看的韓劇，97年左右，當時韓劇並不流行，我也是一個下午偶然看到的，當時年紀小，第一次發現原來電視還能這樣拍，韓劇最大的特色就是裡面的人特別能忍（怪不得老生病），但越是這樣越是讓觀眾希望知道結局如何，故事結局不是很好，不過算不上悲劇，對於當時看慣了大團圓的我來說，郁悶了好久，明明相愛，搞成這個樣子。
藍色生死戀
一代的經典，現在回首望去覺得怎一個拖字了得，但2000年，第一次看時的確讓人感動得一塌糊塗，還特地買了正版和同名小說，卻每次都是2X速看還嫌太慢。
明朗少女成功記
因為高考，2-3年沒看電視了，2003年看此劇時，一舉打破了我對「韓劇就是悲劇」的看法。讓人眼前一亮，前不久重播，又看了，發現不如當時感覺好看了。可能韓劇看多了的緣故。
紅豆女之戀
第一部沒看完的韓劇，實在不怎麼樣，看了開頭2集，直接看了結尾。我只是說我個人的看法，喜歡此劇的人別生氣。
玻璃鞋
很好看的，卻不是很有名，可能和這個片名太俗有一定關系，故事曲折。不過蘇志燮怎麼老演這種角色，唉。。。對了，裡面的男主角就是《我心盪漾》里的男配角。
皇太子的初戀
開頭很一般，當中漸漸的有趣起來，有彬的轉變是此劇最大的看點，最後一集兩人一起玩的情節很溫馨的。千萬不能看上海教育電視台放的，教育台剪片子的是SB。
朱麗葉的男朋友
難得一部女主角長得不太漂亮的片子，加入了商業競爭的元素，但裡面的商業競爭簡直小兒科，不動大腦的話，還是能看看的。此片還有一奇特的地方就是，男主角和女配角最後走在了一起，這也是我看到過的唯一一部。
沐浴陽光
主人公4個，兩兩配對，沒有競爭的，比較老了，看起來也一般。
律師情人
很普通，電視台放，我就看看，看得下去，沒什麼多說的。
巴黎戀人
這部片子，看過的人應該很多，所有衛視都放過了。而且電視台放的30集版本與原版20集，幾乎一樣，是我看過電視台里韓劇最完整的一部。而且這部戲推薦看中文配音的，配得比原版的還好。這也是我認為最完美的一部韓劇，融合了所有韓劇的元素，服裝，音樂（陪在你身邊很好聽），情節，人物設定，搞笑部分，都很精彩，男主角（也是《我心盪漾》的男主角）解決問題能力超強，讓人看著就很放心，不會讓人為其命運擔心。我想如果，硬要拿其他韓劇和它對比，巴黎戀人在部分方面至少是不遜色的，總體肯定是勝出的。
冬季戀歌
藍戀系列中我覺得最好看的一部，當中不乏懸念，結局也算不錯。
夏日香氣
最喜歡像裡面慧媛一樣的女孩，孫藝珍也的確漂亮。就片子來說，劇情比較慢，擦身而過比較多，看起來比較不爽，不喜歡這種風格，當然總體還是不錯的。
新娘18歲
都沒什麼印象了，很普通的，不得不提的是裡面的男配角，那叫一個弱，堪稱史上最弱男配角，用我同學的話：見過沒競爭力的，沒見過這么沒競爭力的。
浪漫滿屋
前一半太搞笑了，沒想到喬MM這么能搞，後一半評心而論比較拖，但因為被前一半的喬MM的可愛深深吸引，當時後一半看起來也沒覺得無聊。
豪傑春香
網上喜歡這部的人很多，所以看了，剛看前幾集，搞笑很俗套，當中漸漸不錯起來，溫馨場景不斷出現，但好景不長，隨之出現，史上最強男配角卞學道社長，NND，也太厲害了。因為他，所以從將近10集左右，大家又要開始胸悶了，這一悶一直要悶到最後一集的倒數十分鍾，可能大家喜歡春香的堅定，我也是，但對於長時間的胸悶，套句老話：偶不稀飯這種感覺。還有當中春香他媽失蹤的BUG實在太大了。
我的女孩
強烈推薦，一開始搞笑還可以，然後漸入佳境，小人物也很有趣，尤其那隻桔子，早知道會壞，沒想到竟然是被。。。。汗。。。春香和夢龍還客串了一把，好幸福啊。會萬福的哦^^
ALL IN
喬MM早期作品，幾乎可以不用看，喬MM的粉絲例外。
宮
宮的前幾集是不好看的，等熬過了前幾集，就不錯了。但也不能直接看後面，我就是這么做的，結果看了當中幾集也覺得沒意思，看在網路貼吧第一名的份上，從頭開始看，昏昏欲睡過後，終於發現我前面直接看的當中幾集還是很有趣的。越往後當然越喜歡啦。看完再去看宮1.5，再看完呢？？當然是期待宮2啦，呵呵。
你來自哪顆星
強烈推薦，很不錯的，農村姑娘的朴實，執著，堅定著實讓人心動啊。導演也是帥的可以，天生的一對，一定要去看，不會失望的。
必勝，奉順英
湊合著看看，女配角很出彩，看得下去，但沒多大意思。
18，29
必勝，奉順英的女配角主演的，但我看不如《必勝，奉順英》演的好，很普通，幾乎看不下去，找個18歲的小伙喜歡29歲的主角，導演不知怎麼想的。
嫂子19歲
中等偏上型，我也說不出什麼。片子純潔的可以，KISS也沒有的，弟弟默默守護女主角的幾個細節挺不錯。
對不起，我愛你
悲劇的頂峰了，看完一個多星期，吃飯不香。差點成為MISA廢人。其實雙雙赴天堂，藍戀已經有過先例，算不上最絕。絕的是大叔他媽最後也不知道，大叔是她兒子。這個編劇狠的。此片BUG甚多，電梯，保險帶等等，而且不用細看，第一遍就能發現，不可不說是一大遺憾。還有就是，千萬不要看中文配音的，小允，小允的叫的雞皮疙瘩也起來了。而且電視台放的版本切的太多。對了，看完此劇，一定要去看dlyqq寫的觀後感，堪稱奇文。化悲痛為力量。好像叫《qq看misa五篇全》，《對》吧里有。
這該死的愛
看名字就知道是悲劇，當然超越不了《對》劇啦，故事一般，發展緩慢，看得下去。
千年之愛
大家應該不太知道這部韓劇，《皇太子的初戀》的女主角演的，類似於穿越時空的愛情故事，古代人來到現代，亂沖亂撞，但沒有想像中的好笑。倒是裡面的黑社會，金春秋搞笑能力一流。
我的名字叫金三順
這部片子很多人說好，看完後太一般了，並不很搞笑，也不理解為什麼男主角會喜歡三順，我覺得可能女性觀眾，比較嚮往金三順的這種經歷，才喜歡的，男的應該不會喜歡這部片子。一家之言，說錯的話我認錯。
天堂的階梯
我看了一個幾乎沒翻譯的版本，覺得在悲劇中還算不錯，大段的對話沒翻譯不理解，但劇情發展還是明了的，即使如此，仍覺得挺感動，要是翻譯的好的話，應該更感人。
火鳥
類似於正劇，沒有搞笑情節，只有故事發展，故事很普通，勉強看得下去。
說你愛我
又是一普通片子，沒有太多的吸引人的地方，不過我倒是推薦裡面女配角演的一部電影《無影劍》，愛情方面，韓國人拍得我們不用懷疑，武打方面，看來韓國人跟中國人學了不少，也很不錯了（但那個往水裡扔飛鏢的場面除外，弱智拍出來的鏡頭）。
最後總結一下韓劇套路：
首先大多是女主角先登場，路邊攤喝燒酒肯定是有的，西餐廳吃牛排，酒吧喝悶酒可能有，男主角絕大多數很富，女主角絕大多數很窮但志不短，男主角背女主角，兩位主人公騎自行車遊玩的鏡頭，一般女主角先喜歡男主角，反對的壓力大多來自家庭（少數來自男配角），女主角大多會有一個光輝時刻突然讓男主角兩眼放光，女主角大多很能吃，大多數片子都有刷牙場景，坐公車場景（大多數時候應該坐在最後一排靠右兩個位子），台階場景（這個台階雖是公共的，但除了主人公誰也不會來），女主角很窮所以常住天台（但這個天台往往能夠俯視全漢城），女主角如果有叔叔的話一定是個市井小民，在電視劇進入中段的時候男女主角往往能快活一段時間（但毋庸置疑最大的BOSS馬上就要出現了），最近的韓劇流行先結婚後培養感情（至少是很無奈不得不待在一起），除了那種大病一般韓國人流行發燒（且只要另一主人公在床邊守護一夜就好了）。
偉大的遺產
女主角很可愛，但叫芮舒的更可愛，有可愛孩子們的電視總是很溫馨。《巴黎戀人》的台詞很流行阿，在《你來自哪顆星》里也出現過。縱觀全劇，算不上經典，但炎炎夏日，又沒有什麼特別傑出韓劇的時段，打發時間是不錯的。現在韓劇也開始投其所好，盡顯美好愛情，減短胸悶時間，我所謂的最後BOSS並沒有出現。優點是呼吸順暢，缺點是不夠曲折。我到底傾向哪種自己也不清楚。但百花齊放的確不錯。
不良家族
強烈推薦，又看到一部經典的，不得不佩服編劇。搞笑加感人，人物眾多卻不缺乏中心，除了一個反派，都是好人，真讓人感慨世界是不是真有這么美好？？
羅曼史
買的時候沒發現是師生戀，看完後感覺還不錯，但05年的片子怎麼看上去很老的樣子，一直想看《魔女的條件》知道是講師生戀，一定找來對比下。
繼續接檔《火花游戲》，《甜蜜間諜》。。。
最後之舞
推薦一看，最主要劇情好，愛上一個人，失憶，作為另一個人重新相愛。第一個想出這個劇情的是天才，池成演的也好，前後判若兩人，最值得詬病的是結局，NND給我印象深刻，胸悶了好幾天。
葡萄園里的那小伙兒
推薦！沒有太多的煩惱，沒有太多的紛爭，有的只是葡萄園里平靜的生活，純真的愛情，看得時候真的很愜意，一點也不會擔心，胸悶，只有歡聲笑語。雖然我不覺得真會發生這種事，但真發生了，還要電視劇干什麼？裡面有首女生輕伴奏唱的歌，很好聽，讓人覺得很平靜。結局也極完美，我喜歡。
夏娃的誘惑
幾年前的經典，我也是作為補課來看的，還不錯，換作幾年前看的話，效果會更好。
夢幻情侶
強烈推薦！這一年來又看了那麼多，但我強烈了推薦這一部，太有趣了，用趙安娜的話說：「這部戲，合格！」裡面的創意搞笑不勝枚舉，留給大家自己慢慢品味。那個音樂也好，作手機鈴聲太拉風了。所以說別人問我怎麼選韓劇，看介紹？不是！看演員？不最關鍵！看什麼？看編劇！！！洪氏三姐妹，fighting!
魔王
不錯的劇情，但過早的，我就覺得結局應該不會好。而且劇中並沒有交代，朱治勛是怎麼控制海英，讓她看到一部分，看不到一部分。
魔女柔熙
可惜了那麼多知名演員，總的來說不怎麼樣。
綠薔薇
復仇的故事，不怎麼好看，沒空就別看了
戀人
帶著巴黎戀人的旗號，吸引眼球，但最終不怎麼樣
戀期90天
這片子我還是蠻喜歡的，女配角還真可憐，以以前的韓劇角度，男主角知道自己不行了，應該盡量避開女主角才對，正好反過來，找了過去，整部片子悲情濃重，結局還好，各人回歸平凡生活，但女主角這樣被打擾，這輩子都快活不起來了吧，心情不好就算了。
精彩的一天
推薦，比起雪之女王，我更推薦這部戲，故事夠復雜，愛情夠艱辛，又是哥哥和妹妹的故事。非常不錯，讓人一口氣看完，我一直認為拍電視了，最難纏的就是女配角生病，那個痛苦啊。
九尾狐外傳
看看金MM就夠了，的確養眼，劇情這樣算是可以了，宿命嘛，韓國拍這種宿命的片子，游刃有餘。
金錢之戰
07年至今最熱的韓劇了，恕我直言，前一半不錯，真不錯，我差點認為又一經典誕生，但是。。。後半太差強人意，我不是指金國度的死，而是指劇情，我期待已久的金國度河佑誠對決竟然沒上演，我多麼想看到，國度自己想辦法，耍計謀也好，說服他人也好，可是國度竟然是靠師傅的運作打敗河佑誠，且這一運作也沒拍出來，極其失望，番外篇更是為了讓大家看看演員，毫無意義。
狐狸啊，你幹啥呢
語言尺度讓人汗顏，不是我喜歡的類型。
Hello，小姐
挺幼稚一片子，與mygirl差太多， 可惜了李多海，換了別人，都看不下去了。
黑道奶爸
推薦！07年至今最搞笑的片子了，其實那小孩的戲份倒不是很多，關鍵是那3個黑幫，的確能惡搞，再加上一個黃飛鴻，一個忍者，一個沒落老大，哈哈，純搞笑片。
待到春花爛漫時
劇情創意很好，欺詐師父親，律師兒子，結果拍得不盡如人意，不太好看。
凍結
只有5集，喜歡朴寒星可以看看。
達子的春天
一部很用心拍的電視，從每集的標題和插畫都能看出，但終究成不了經典。
春日華爾茲
推薦！我喜歡的韓劇類型，韓孝珠穿綠色衣服真的很好看，劇情挺傳統，可惜和解處理的快了點，讓比利一句話就解決了，我記得和解後，女主問男主為什麼不早告訴她，男主說：「我想說了也改變不了過去給你的傷害」暈。。。（難道你不知道說了能改變未來？？），結局超溫馨，這個結局我給滿分。
白雪公主
不是我喜歡的類型
白雲階梯
這個片子採取倒敘的手法，但我認為不成功，等於就是把結果提前給你看了，沒有任何懸念。
不良情侶
打不起我多大的興趣，還是裡面搞外遇的醫生搞搞氣氛，否則都睡著了。
終於大概寫完了，聲明一下每部片子都有粉絲，我寫的只是自己的看法，我保證以上每部片子都是看過的，我可不希望動不動就被責問「你會不會看電視之類的話」，在人生最失意的時候，韓劇陪我一路走來，最後只想說一句 「一路有你，我不孤單，KANG SANG MI DA！」
火花游戲
沖著春香前去，結果失望而回，不怎麼精彩的劇情，女配角的手段比較老套，男主角也不堅強，勉強看完了。
甜蜜間諜
沒想到最近的2部，都不好看，真的不好看，不知所雲，韓國編劇在愛情以外方面需要加強，韓劇牽涉到諜戰的都不怎麼成功，男主角最後到底怎麼了也沒說，開放式結局也要用對地方，本身看了20個小時已經很郁悶了，還搞了個沒結局的，哎，僅我個人觀點。
真的，真的喜歡你
開頭接受采訪很有趣的，可惜後面戰線拉得太長，就有些無味了，裡面有很多我們熟悉的配角們，還有我們可愛的辛菲阿。開始對於青瓦台的新鮮感還是蠻好看的，劇情怎麼說呢，南奉奇喜歡女主角著我們都知道，但我怎麼總覺得，要不是大叔有生病的老婆，南奉奇沒機會，這也是為什麼我說《皇太子初戀》在轉變方面拍得好。
雪之女王
如果問我好看嗎，在06年底這部戲蠻好看的，完全讓人一口氣看完，但還是說一句，劇情很簡單，小時候認識，家庭有過節，女主角病了，除此別無其它。韓劇也只有拍這種題材的時候才能雖空還吸引人，當然要不是玄彬，成餚麗也撐不起這么高的人氣。
謝謝
07年伊始韓劇似乎都不太熱，所以體現出謝謝的人氣還不錯，怎麼說呢，不是我所喜歡的類型，但最後爺爺挨家挨戶送餅乾的時候，仍然是很感動，是一部07年可以看看的片子。正如介紹所說，無論發生什麼，抱著一顆感恩的心活著。
無敵降落傘要員
沖著Eric和韓志敏，期望很高，失望很大，還是那句話，韓國編劇諜戰能力有待加強。不過也是，誤打誤撞成為雙面間諜，一開始好寫，後面的確很難自圓其說，編劇最後估計也想不出辦法了。裡面的隊長，常用英文打手機，可是到底打給誰阿？只有天知道了。
尋花而來
不怎麼好看，可惜了車太賢的復出之作。
天堂的樹
全程在日本拍的韓劇，挺不錯的也不長，一開始就悲情濃重，知道結局肯定不好，所以看得也黯然，喜歡悲劇的可以看看。
再次微笑
劇情還不錯，難得出現一次，男主角不是正直的人，典型的前面好看，後面差點，還有女主角長大了還會喜歡男主角呢，實在感到男主角對她不好，最後男主終於改邪歸正，但也快了點，在理事面前裝了點腔，就算徹底感動女主了。
順其自然
這部片子沒有順韓劇的自然，女主嫁了男配，還差點有了baby，呵呵，還真是不傳統，但不知怎麼的，我不是很喜歡，就這么看看。
尚道上學去
推薦！大多數人喜歡的片子就是不錯，兩人為了自己的義務活的太辛苦，但卻默默承受，認真地活著，很符合《謝謝》的主題阿，雖然編劇明明可以改掉這個結局，但結局也已經不太重要了，無論在人間或天堂，他們都會在一起。
餅干老師星星糖
呵呵，牽涉到校園的片子，如果要不是每集最後來句事實並不是這樣，我倒覺得有點日劇風格，可惜校園劇，韓國終究勝不過日本，日劇重點在校園，韓劇重點在感情，劇情還不錯，但缺乏一些高潮。
再見先生
我也說不出什麼了，可看可不看。
美妙人生
說到美妙人生，不得不說潮起潮落，此劇三度起伏，讓我看得有些不舒坦。1。兩人誤打誤撞在一起一晚，回來後又碰到了，剛以為美好的劇情要開始了，結果生孩子去了，劇情嘎然而止。2。阿姨帶著孩子大鬧酒席，高潮又來了，兩人終於住到了一起，誰知，當兵去了，我這個郁悶阿。3。終於當兵回來了，可愛的辛菲長大了（辛菲阿，aba在這里），辛菲不理人那段太有趣了，但是…但是…辛菲病了..這次就要擔心到結局了，還好結局終於美妙了一回，不然這片子可以改名了。推薦一看。
人魚公主
比較傳統的片子，有空的話可以看看，我多說不出什麼。
閣樓男女
很多人推薦的經典，可能因為中央台配音的關系，總是提不起我的興趣，也就這么看完了，可能又是切掉了很多，卻也沒有去下韓語版，女主角也走了，有空再去下來看看吧。
悲傷戀歌
推薦！和《對》劇完全不同，卻又是一部近乎完美的悲劇。所有可以的錯過被發揮得淋漓盡致，從小一起長大，卻不得不分開，「俊英給惠媛的第n封信」，聽著也辛酸，相見不相識，不知道是不是此劇首創，夠絕！配角也演的很好，我一晚上就看完了，然後恍惚了好幾天。
愛在哈佛
推薦！如果說九尾狐只是看看金mm的話，這部實在是可稱經典，不知大家看過原著嗎？用一句網上的評論，簡直就是三流的網路寫手，但經過改編就大不同了，加入了很多經典情節，後一邊則是完全續寫了，結果成就了一部必看韓劇，所以說編劇很重要。加上金mm的作品不多，就更值得推薦啦。
3. 如何評價電影《放牛班的春天》
那群池塘之底的小青蛙，那些乾涸的心靈，那些傳統觀念上的「壞小孩」，都因為一個善良寬容、責任有愛的靈魂而迎來了生命里的春天，像久旱的田地，等到了遲來的甘霖。
我們多麼渴望每個孩子都能遇見自己的馬修老師，寬容、和藹、善良、無私，用深沉的愛去啟蒙孩子自由的思想，塑造孩子高尚的靈魂。我們希望每位被人尊稱教師的從業者，都能用包容與理解去引導年幼的心靈，造就完善的人格，讓他們透過你推開的那一扇窗，看見星辰，看見宇宙，看見遙遠的星球，以及屬於他們的美好未來……
這才是我們教育的本質，不是嗎？
4. 一部電影，裡面主人公是個小孩，唱歌很好聽
法國電影 《放牛班的春天》 (原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
5. 電影觀後感：放牛班的春天
在觀看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我整理的電影觀後感範文：放牛班的春天，僅供參考，歡迎大家閱讀。
電影觀後感範文：放牛班的春天1
20xx年3月16日，我們學校看了一部電影，叫放牛班的春天。電影主要講:重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。結果他們都學會了諒解老師。
我的感悟是：音樂的力量真強大！
電影觀後感範文：放牛班的春天2
昨天偶然在學校圖書館看到一本《愛的教育》，讓我感觸頗深。與《放牛班的春天》幾近，都講述的是有關學校教育的一些小故事，平淡中不乏深刻，瑣碎中飽含著偉大。
作為教師首先要懂得愛，要愛自己的事業，更要愛自己的學生，每一個學生。要善於發現每個學生的閃光點，因材施教，努力啟發學生善良積極上進的本性。馬修老師不希望，甚至可以說是不捨得自己的任何一個學生受到懲罰，因為他懂得懲罰並不能從根本上解決問題。
教師還要具備很強的責任感，每個孩子都需要被關注，被信賴，作為一名合格的教師，就不能放棄自己的每一個學生，一個也不能少，一個也不能被丟棄。不能像校長一樣以犧牲任何一個學生的前途為代價來達到自己物質生活的提高，學生不是奴隸，更不是賺錢工具。一個教師教會的不僅僅是知識，更是做人的道理。教師從事的不僅僅是知識的傳授，更是人格塑造的藝術。
電影觀後感範文：放牛班的春天3
看了《放牛班的春天》我有這樣的感想：
1，馬修是一個很好的老師，他樂觀向上，即使被貶到最差的學校，他也沒有放棄他的音樂事業和夢想。
2，學生的成績不是學生一生中的全部，即使是成績很差的學生，長大後也有可能事業有成。
3，我們總是提昌要了解每一個學生、關愛每一個學生，但不管是現實還是電影都沒辦法做到，現實自然不用多說，電影中馬修老師也沒表現出關愛最後那個問題少年，包括馬修在內每個人都沒有選擇相信他，導致他產生仇恨心理，最後火燒學校。
4，馬修看學生的學習不太好，沒什麼活動愛好，就搞了個合唱團，從而提高學生的自信心，這種做法值得我們學習，但現實操作起來可能有點難度，中專技校我不知道，在普通高中里，你搞什麼隊、什麼團、什麼賽都沒關系，但其他任課老師會有意見，如果考試成績出來，你所教科目成績落後了，你就知道 領導發起火來的溫度有多高了。
電影觀後感範文：放牛班的春天4
最近在語文課上，老師讓我們觀賞了一部20xx年法國的一部電影《放牛班的春天》看完了這部電影後，使我不禁對現代教育觀念進行思考。我們是否該擺脫傳統教育模式呢？
影片中的老師曾是一名載滿了榮譽的音樂家。是因為迫不得已才來到這全是問題學生的輔育院。當他發現這些孩子雖調皮但喜愛音樂，於是就重新拾起樂譜，組建了一個合唱團，使這個死氣沉沉的學校充滿了生機，學生們也被感化，深深體會到了老師的溫情。最後老師因一場大火離開時，學生們折好一隻只紙飛機飛向他，裡面滿是感激。
是啊。這位老師以自己獨特的方式教育並挽救了這些可憐的孩子，給他們的童年留下了不可磨滅的記憶。所以說，這位老師是偉大的的，他擺脫傳統模式的束縛，為後代老師做出了好的典範。這部影片值得所有老師和學生去觀看，去借鑒這位老師的教育方式。
電影觀後感範文：放牛班的春天5
《放牛班的春天》講述了世界著名指揮家皮埃爾回到法國家鄉出席母親的葬禮，當他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾勾起了自己童年的回憶。
克萊門特是一個生不逢時的音樂家，在1949年的法國鄉村，他根本沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的代課老師。這所學校有一個外號叫「池塘畔底」，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後他發現學校的校長以暴力的手段管這些問題少年，體罰在這里司空見慣。他嘗試用自己的方法改善這種狀況，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂來打開學生們封閉的心靈。
一開始，他遇到了種種困難：一個不願開口唱的天才、一個暴力、變態、處於危險邊緣的學生、校長的阻攔、一個父母在二戰中雙亡的可愛小孩……還有一個不會唱歌的學生。
但他以他堅忍不拔、沉穩、謙讓的性格以及他敏銳的觀察力，戰勝了種種困難，組成了一個合唱團。
他每天晚上都給孩子們寫一些適合他們的樂譜。他從簡單到很難。但是學生們都學會了。有時候學生犯了錯，他還會包庇學生，以防遭到校長的毒打或禁閉。
他的努力終於得到了回報。他的學生們用天籟的嗓音取悅了他的心靈。可是好景不長，校長在一個星期六把他趕走了。但是，那個父母在二戰中雙亡的可愛小孩卻因為老師們善意的謊言：「你的爸媽會在星期六來接你哦。」，而每個星期六都在校門口等他爸媽。這次，他又在門口等爸媽的時候，馬修老師出現了。於是，馬修因為禁不住孩子的請求一次寂寞的孤獨，帶走了他。讓他知道了他的等待終究是值得的。
這篇文章讓我知道了想要得到回報，就得付出努力。因為努力有時會給你一個不一樣的驚喜與一個大世界！
電影觀後感範文：放牛班的春天6
昨晚在網上看了《放牛班的春天》這部電影，看到名字，起初以為是說小學生和老師之間的故事，不料是講一群被教改的孩子，他們總是惹麻煩，不斷地闖禍，他們既得不到別人的肯定，也更加不相信別人！直到他們遇到了來監管的並且熱愛音樂的馬修老師，馬修老師的包容和愛心打動了孩子們，漸漸地馬修老師和孩子們之間有了一份信任。後來馬修老師把那幫搗蛋鬼們成立了一個合唱團，他用音樂拯救了孩子們的心靈，讓孩子們充滿了對春天的憧憬和渴望，從而讓他們達到自我教育的目的，孩子們變乖了，馬修老師更是當了一回伯樂，發現了一個音樂天才，將這個孩子的命運徹徹底底地改變了。不由得感嘆：要做馬修這樣的好老師！
電影觀後感範文：放牛班的春天7
法國電影《放牛班的春天》（又名《歌聲伴我心》）是一部多年前我就觀看過的老電影了。這回再次重溫昨日的經典，除了像昔日一樣為男孩們的歌聲所折服外，也體會到了為人師者對於學生們的影響是一輩子的。作為一個可以影響許多人一輩子的人，職業，社會，世界所賦予我們的是更多的責任。
一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構。最後的結局，我相信每個觀看者的心中自然是被那位教師所打動的。
作為教師的我們更應該意識到可能你的無意識的一個舉動就會傷害一顆弱小的心靈，也可能由於你的一個不經意的微笑，問候，給某個孩子帶來希望。就像在黑暗中，給人指明了方向，是希望的光，生命的熱忱。
所以，如果你選擇了當一名教師，就請把愛給你的每一位學生，只有愛能夠融化世界的一切堅冰。
電影觀後感範文：放牛班的春天8
這幕電影叫《放牛班的春天》，裡面主要是1個老人家遇見了他當年的一個同學，然後他的同學給他看了一本日記，他說這本日記是他們老師的。
於是他就開始看起來，這位老師教他們的音樂課，他發現這里的同學都很調皮，因此那些老師也很嚴厲，他覺得這樣子不對，於是他對校長說不要多打孩子，他還跟校長說要組建一個合唱團，進行的很順利，但是他們裡面有一個很兇猛的人，他一直搗亂。
幸運的是這個人因為偷了校長的錢，還打校長因此被永遠抓進了警察局，現在校長沒錢了，於是他把合唱團解散了，還解僱這位優秀的老師，這位老師有個學生是孤兒，他臨走錢把他帶走了的故事。
我覺得這幕電影教育了我們痛打學生是不對的，但是同學們也不能太過分。
電影觀後感範文：放牛班的春天9
春天不僅意味著萬物復甦、奼紫嫣紅，候鳥一路向南，它更是一個友好的季節，我們大可以歡天喜地，穿紅戴綠。所以人們總是習慣用「春天」來形容美好，代替開始，謳歌希望。
一群叛逆的孩子，一個暴虐的校長，當他們遇見仁慈的校監，整個校園奇跡般地度過陰霾，迎來了春天。
校監馬修善良而不失嚴謹。他懂得人的尊嚴，因而慈悲為懷。他是個不成功的音樂家，不苟言笑，然而卻執著於音樂能使「壞小孩」轉變，給人帶去快樂。自然而然，同學們都成了小小合唱團的一員。每天的必修課就是唱歌。學著配合，學著使歌聲美麗，學著安定。
孩子們由最初的五音不成調，到最後的自信與默契，這一變化是深諳音樂魔力的馬修意料之中的事。正如我們不必過分擔憂花苞是否綻放，權可以靜待花香四溢。
春洗脫了冬的冷傲和秋的惆悵，當早晨八點到九點點鍾，太陽高掛，溫暖便在心裡靜靜流淌。人們會莫名地抬頭仰望藍天，並不是為了思念，而是一種祈禱或是感激。抑或只是單純地停駐，去欣賞向來被遺忘的風景。簡單使得春天擁有著可以高歌的權力。在孩子們的世界裡，快樂顯得純粹。有歌聲，微笑便裝滿胸膛。就像一場春雨後的彩虹，那樣自然，又很可貴。
春天似乎有點短暫，來得靜悄悄，去得也無影蹤。徐志摩先生的那一膾炙人口的詩句———輕輕地我走了，正如我輕輕地來……原來也可以安放在「春天」。學校著火了，學生們安然無恙，這個像是故事的事故卻導致了馬修的'離職。「我盼望著能看見孩子們涌到門口和我道別」，這是馬修心底里卑微的願望。可惜並沒有。然而在路的轉角，孩子們用他們引以為傲的清脆的歌聲鋪滿了整條街，覆蓋了臨別時的憂愁。揮動的雙手，是在道別，更像是無助的表達，也在宣告著，從此後要獨自飛翔。
還在念著「冬天來了，春天還會遠嗎？」，一轉眼，春天已掠過身旁。不經意地，我們竟看見小鳥歡唱、柳枝嫩綠、蝴蝶翩飛……
電影觀後感範文：放牛班的春天10
故事以皮比諾把馬修所託付的相冊交給已經年老的得意弟子皮耶，然後從記憶中的摸索讓故事再現， 一群被教改的孩子，他們總是惹麻煩，不斷地闖禍，他們既得不到別人的肯定，也更加不相信別人！直到他們遇到了來監管的並且熱愛音樂的馬修老師，馬修老師的包容和愛心打動了孩子們，漸漸地馬修老師和孩子們之間有了一份信任。後來馬修老師把那幫搗蛋鬼們成立了一個合唱團，他用音樂拯救了孩子們的心靈，讓孩子們充滿了對春天的憧憬和渴望，從而讓他們達到自我教育的目的，孩子們變乖了，馬修老師更是當了一回伯樂，發現了音樂天才皮耶，將這個孩子的命運徹徹底底地改變了。
看完這部電影之後，我知道了：用一種愛來關心孩子，能讓壞孩子變成好孩子。壞孩子只是一些曾受過嚴重的心理打擊的孩子，他們用強硬的行為對抗外部環境。讓這樣的人產生心理變化十分困難，但馬修卻真正做到了。
電影觀後感範文：放牛班的春天11
今天，我們看了《放牛班的春天》這部電影，電影講述了一個叫馬修的失業音樂教師在一所管教不良兒童的寄宿學校找到了一份的工作。他把一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的樂章。他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心靈。結果他讓那些孩子脫離苦海了。
這部電影沒有男孩喜歡的刺激，也沒有女孩喜歡的浪漫。但他卻用音樂啟發了一群孩子們！
電影觀後感範文：放牛班的春天12
看完這部影片，我的心為之大震，一位音樂老師竟然改變了這么多孩子的一生，而且他還是位代課老師。馬修老師是那麼寬容和善良，他一次又一次地為學生辯護，讓他們有改過自新的機會，而且為了幫助學生學會音樂，還建立了一個合唱團，那些學生也因此越來越好。但校長和馬修老師截然不同，學生一犯錯他就體罰學生，看到這，我心裡非常生氣，難道非要採取這種方式嗎？
這部電影讓我知道了，要學會寬容，愛是可以感動一切的，馬修老師就用愛得到了學生和同事馬桑大叔的認可。只要人人心中充滿愛，世界就會變得更美好！
電影觀後感範文：放牛班的春天13
音樂能改變一個人，音樂能改變一個人的一生。音樂能讓一個人的心靈安靜，不再暴躁。音樂的力量是無窮的！
這部電影講述了，一位叫「克萊門特·馬修」的助理教師，同時，也是一位音樂家。他把他那無私的愛奉獻給了孩子。他是一位靈魂偉大的老師和引導者！皮埃爾曾經，是一個調皮搗蛋的男孩，經常惡作劇，老師稱他是：「天使的外表，魔鬼的內心」但是，在偶然的一次，馬修老師發現了皮埃爾的音樂天賦。於是，馬修老師用音樂把皮埃爾從調皮搗蛋變成聽話的學生，以及全班同學。盡管，馬修老師最後被拉齊院長辭退了，但是，他卻在每個孩子心裡種下了一顆愛的種子！
我以前總是想不通，為什麼古箏老師常說：「學音樂的人，不會學壞。」看完這部電影，我受益良多，心中暗暗下了一個決心：一定要把古箏學好了！
電影觀後感範文：放牛班的春天14
今天我觀看了《放牛班的春天》。
這部影片很感人，主要講了人過中年的馬修來到一個外號叫「池塘入底」的學校擔任老師，因為這里的學生大都是一些難纏的問題學生，校長都是靠暴力解決問題，使這些學生心靈受到了摧殘，使他們變本加厲，馬修用音樂打開了他們的心扇。
故事還有一位人物就是莫翰奇。他長著一張天使面孔，卻有一肚子的魔鬼心腸，馬修老師發現他的音樂天賦，就循循善誘用獨特的方式把莫翰奇的音樂天賦發掘出來，成功的塑造了他的一生。馬修用真心對待孩子們，使這些問題少年們有了一點良知。當他被忍事校長趕走了，孩子們折起帶著祝福的紙飛機送給這個搖救他們靈魂的人使他們變成愛的精靈。
其實人人心中都愛都有一顆熾熱的心，都能體會到他人對自己的仁慈和付出。只是，如果沒有人來撥這根愛之弦，這種熾熱心會被沉封，馬修就是最好的撥弦人。
電影觀後感範文：放牛班的春天15
《放牛班的春天》這部電影是講一位叫馬修的老師，來到了一間小學，他把那間小學學習部好的學生通過用音樂來陶冶他們的情操，最後把學生教好了。其他老師也很佩服馬修老師能把這個放牛班的孩子教好。
那群孩子很喜歡馬修老師。他們知道馬修老師對他們很好，什麼事情都能幫他們解決。我喜歡馬修老師，更喜歡我的老師，因為他們也和馬修老師一樣和學生做朋友的。
看了這部電影之後，我明白了，我們從小就要認真學習，長大以後才能做一個有用的人。
6. 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評
正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！
這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
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