Ⅰ 講述美國一位黑人醫生勵志的電影名字
《妙手仁醫之本·卡森的故事》
本片按時間順序，講述了本·卡森從一名受人歧視的貧民升任到一名約翰 霍普金斯醫院的一名少兒神經外科醫生的經歷。
本·卡森因為黑人的身份常會受到歧視與挫折。兒時的他，成績很差。他一直以為自己就是一個愚鈍笨拙的小孩。但在母親的鼓勵下，他學會了想像，學會了用看電視的時間去閱讀書籍。在知識的海洋里，他進入到一個未知的精彩世界。
他用自己的勤奮，獲得了他人的尊重，並考上了世界著名的耶魯大學，在那裡收獲了美妙的愛情。後憑借優異的成績，進入約翰 霍普金斯醫院，用自己的智慧與醫德，接受種種挑戰，創造了一個又一個生命的奇跡。
他的媽媽目不識丁，與丈夫離婚後，獨自帶著孩子來到了底特律，給別人當清潔工，靠著微薄的收入養活自己的孩子。但就是這樣一位在普通人看來不成功的母親，卻默默地給孩子滿滿的愛與支持，並鼓勵他們，可以做的比別人更好。
Ⅱ 尋找一部電影，應該是美國的，很小的時候看得，是一個黑人好像被白人收養，然後去打橄欖球，黑人很壯，和
《弱點》。
《弱點》是根據邁克爾·路易斯的小說《弱點：比賽進程》改編，由約翰·李·漢柯克執導，桑德拉·布洛克、蒂姆·麥格羅、昆頓·亞倫等主演的勵志電影。
劇中的黑人是邁克爾·奧赫，一個無家可歸的非洲裔男孩，收養人的白人是莉·安妮·陶西，她看到邁克爾一人徘徊在街上便把他帶回了家。
陶西一家都非常喜歡邁克爾，最後他們決定領養他，讓他成為家庭的一員。陶西太太看到邁克爾驚人的力量和運動神經，她想把他培養成傑出的橄欖球手。
劇情：
黑人邁克爾·奧赫自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家基督教學校。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。
一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。於是，陶西太太決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。
同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，並且最終收獲。
Ⅲ 歐美經典的勵志電影
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!下面是我收集整理的歐美經典的勵志電影，希望對您有所幫助！
01.《風雨哈佛路》
(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》
這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》
是一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》
是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》
是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06.《卡特教練》
又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》
(Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》
是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》
(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。
10.《永不妥協》
改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。
11.《黑暗中的舞者》
是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》
是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13.《百萬寶貝》
(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》
(Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。
15.《美麗心靈》
是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》
是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的.手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17.《荒野生存》
是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。
18.《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》
真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍*，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍*開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20.《死亡詩社》
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
Ⅳ 求一個外國(感動.勵志)電影名
我知道！！！
是安東尼奧·班德拉斯06年上映的《獨領風潮》！！
◆中文名稱：獨領風潮/情舞師生
◆英文名稱：Take The Lead
◆年 代：2006
◆上映時間：2006年4月7日(美國)
◆國 家：美國
◆類 型：音樂/劇情
◆導 演：利茲·弗里德蘭德 Liz Friedlander
◆主 演：安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas
羅伯·布朗 Rob Brown
阿爾法·沃德 Alfre Wood
丹特·巴斯科 Dante Basco
◆定 級：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力)
◆出 品：新線電影公司New Line Cinema
◆片 長：108分鍾
◆語 言：英語
◆字 幕：中文字幕
◆壓縮格式：DVD-RMVB
◆文件大小：1CD 510MB
◆劇情簡介：
「皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部作為社會上知名的舞蹈學校，並不僅僅教授舞蹈，而且幫助，每一位學員挖掘舞蹈更深層次的精髓：興奮、樂趣、浪漫、優美以及自信。」皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部主頁上的宣傳語深刻體現出舞蹈作為人生活中應起到的不可或缺的調劑之用。
經過多年的磨礪，皮埃爾·杜蘭尼(安東尼奧·班德拉斯)已經成為紐約城內小有名氣的舞蹈家。然而，對舞蹈以及對生活都無比熱愛的皮埃爾卻有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱樂部，教授更多的年輕人，當然也包括各個年齡層次的人學習舞蹈，在輕松優美的舞步中體會生活、體味人生。同時，通過這個舞蹈俱樂部還可以結交更多喜愛舞蹈的人士，以將自己深愛的這項事業發揚光大。
然而，要辦一所舞蹈俱樂部可不是一件輕而易舉的事情，除了擁有足夠的資金之外，還要很多社會上的難關需要一一去攻克。於是，皮埃爾以時刻准備著的心情首先來到了一所紐約的公共學校，以實現自己對舞蹈的諾言。同時，還可以在如今已遭受眾多現代「污穢」污染的年輕人當中傳播一下清新的舞蹈之風。但是，皮埃爾美好的初衷卻遭到了現實無情的踐踏。因為，在紐約上公共學校的學生大多出身卑微，家庭及社會地位低下。尤其是其間眾多的黑人學生所佔據的大比例，使得公共學校中黑人文化濃重，更加通俗、大眾的說唱、饒舌、街舞以及籃球等比比皆是。狂放不羈的學生們對皮埃爾教授他們的舞蹈毫不理會，甚至是辱罵抵觸。另外，他們眼中的這位皮埃爾舞蹈老師的背景也著實令這些黑人學生有著或多或少的厭惡感覺。
俗話說，「日久見人心！」經過了一段時間的相處，以及幾次師生間的「感情交流」，使得這些調皮的學生漸漸地理解了這位舞蹈老師的苦心。同時，學生們不羈的性格也在這位善解人意的老師那裡找到了發泄之地。因此，皮埃爾·杜蘭尼老師的舞蹈課自然成了校園里學生們最喜愛的課程。舞蹈，也成了孩子們日常生活中重要的組成部分之一。相反地，學生們可謂激情四溢的舞蹈天分也給了皮埃爾莫大的創作動力。在與學生們相處的舞蹈日子裡，漸漸地，師生間共同開創出了一種全新的舞蹈形式……
◆主演陣容：
雖然，安東尼奧·班德拉斯去年與老搭檔凱瑟琳·澤塔-瓊斯合作的影片《佐羅傳奇》並未在票房和口碑上取得理想的成績，但這絲毫沒有影響這位拉丁情人的大銀幕形象。事實上，這位西班牙演員是好萊塢少數既能演動作戲，又能演感情戲，並具有歌舞俱佳的獨特優勢。在第77屆奧斯卡頒獎典禮上，他與卡洛斯·桑塔納合唱的一曲「Al Otro Lado Del Rio」獲得了最佳歌曲金像獎。其深厚的歌舞才能可見一斑。此次出演由真實事跡改編的《情舞師生》，且扮演片中的著名舞蹈家皮埃爾·杜蘭尼，又給了他一次展示絕倫舞姿的機會。在影片中，身材依舊堪稱完美，舞步依舊優雅的班德拉斯絲毫沒有讓人們看到這位已是不惑之年的男人的笨拙。完美演繹了拉丁舞與現代音樂的奔放與優雅，成為影片的最大亮點。至於舞蹈設計和畫面捕捉以及剪輯等則完全要歸功於導演利茲·弗里德蘭德。作為好萊塢著名的MV導演，利茲·弗里德蘭德曾為「U2、182、簡單計劃、艾薇兒」等著名樂隊和歌手打造過MV作品……
◆影片簡評：
有著多年百老匯及好萊塢征戰經驗的安東尼奧·班德拉斯扮演這樣的角色再適合不過。何況，班德拉斯的拉丁舞姿不知引來多少女粉絲的尖叫聲。
另外，由於故事的真實性也使得影片異常的平易近人，如同發生在觀者身邊一般。尤其是貫穿始終的教師感化學生到師生情同一心的過程和結局更是能溫暖無數人的心。而且，在好萊塢有著無數這樣類似情動師生的勵志影片，而且幾乎是部部精彩。羅賓·威廉斯在《死亡詩社》中塑造的那位顛覆傳統教學的理念真正用人文情懷來引導感化學生的「老船長」歷歷在目。還有同樣以情動人的《弦動我心》和《放牛班的春天》，輕松活波的《搖滾校園》和《修女也瘋狂》等等，都能給人以永久的回憶。同時，影片通過「舞蹈」這項既高雅又通俗的運動折射出人們生活中的問題種種。最終表達了「舞蹈類於人生，人生需要舞蹈。」的道理。耐人尋味……
Ⅳ 一部電影主人公叫BIG MIKE，剛開始的電影場景是一群人在玩橄欖球，請問這部電影叫什麼名字
電源影名字是《弱點》
《弱點》是根據邁克爾·路易斯的小說《弱點：比賽進程》改編，由約翰·李·漢柯克執導，桑德拉·布洛克、蒂姆·麥格羅、昆頓·亞倫等主演的勵志電影。
影片講述了一個無家可歸的非洲裔男孩邁克爾·奧赫從小就是一個孤兒，一再的從領養家庭中逃走後終於遇上了好心的陶西太太，而在後者的幫助下，邁克爾·奧赫逐漸的找到了自我，在自己的身體條件與刻苦鍛煉下，他終於成為了美國國家橄欖球聯盟的首批被選球員。
影視評價：
這是一部典型的美國主旋律電影，盡管有其偽善的一面，但真正做到了打動人心，就像《當幸福來敲門》一樣，用一個平凡人的個性化成功之路來詮釋社會發展水平和國民情懷。
影片從兩個角度詮釋了生命的盲點。邁克生長於環境險惡的黑人聚居區，但一直保持著善良的本性，是因為他媽媽從小教導他，有壞事發生時要閉上眼睛，等壞事過去後再睜開眼睛，世界還是一片美好，這個生命的盲點保持了邁克的純凈。
安妮在那個夜晚穿越了這個盲點，看到並正視了孑孓而行的邁克，於是避免了他像他的兄弟們那樣沉淪和不知所終，她拯救了他的才能，拯救了他的命運，她為此而感謝上帝，她成全了邁克，同時邁克也成全了她。
這個道理適用於所有的人，度人就是度己，做一個對他人有意義的人，就是對自己最好的成全。
Ⅵ 有一部電影。地點在美國，主角是一名黑人男子帶著一個兒子，男主通過自己的努力加入了一個大公司。
這部電影叫做《當幸福來敲門》。主角是威爾史密斯，非常出名的黑人演員。片中兒子的演員就是現實中威爾史密斯的兒子。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
(6)美國一部黑人演的很勵志的電影擴展閱讀：
2003年，美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納白手起家的故事，在ABC頻道的《20/20》新聞節目中播出後，許多製片公司就不斷去電表示對他的故事相當感興趣，《當幸福來敲門》的執行監制馬克柯雷門（Mark Clayman）也是這波電話潮的其中之一，後來馬克以真誠直接的態度使克里斯點頭。
馬克回憶道：「我太太和我並不是《20/20》的忠實觀眾，不過我們剛好看到這段報導，其中討論了克里斯如何面對許多令人訝異的難關，成為遊民。其中有一幕他和他兒子一起重返捷運站，並且分享他是如何使用洗手間里的水槽來幫他洗澡。由於我們當時有個才一歲的兒子，我們都因而為之動容落淚。我不只將他的故事視為是由貧轉富的故事，也將之視為是一個動人的父子故事。我轉向我太太說，我得弄到這故事的版權，這是適合威爾·史密斯的大好角色。」
史密斯欣賞義大利導演蓋布瑞·穆契諾獨特的電影風格，特別指定由他執導《當幸福來敲門》，史密斯說：「我看過蓋布瑞前兩部義大利作品，深受他能夠明了並以電影語言描述情緒上錯綜復雜的特性所吸引。」
為了找到適合演出克里斯五歲兒子的演員，製作團體面試了上百名兒童演員，後來孤注一擲，認為史密斯那七歲大的兒子正是合適人選，監制詹姆斯·萊西特（James Lassiter）認為請來沒導過英語電影的義大利導演是場賭博，但是讓傑登·史密斯飾演克里斯托弗則是下更大的賭注，要是傑登沒有演好，媒體就會落井下石，說史密斯搞裙帶關系。
史密斯則自豪說沒有這樣的顧慮：「一開始有點令人擔心的是，身為他的父親，在我們一起演出的場景里，我會不會難以專注於我的表演。不過結果完全不同，當我看到傑登的眼中充滿小克里斯托弗在那一刻所經歷的痛苦和憤怒時，那更增添了真實性，因為我真的覺得身為父親，我令他失望，那讓我心中情緒激盪。」
Ⅶ 好萊塢十大經典勵志電影
好萊塢十大經典勵志電影推薦
1、《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影，是一部根據同名小說改編的美國電影，小說作者溫斯頓•格盧姆(Winston Groom)，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳導演獎等6項大獎。
3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
4、《教父》一個家庭在困境中的生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的“史詩般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是“世上最成功的續篇”。
5、《辛德勒的名單》一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的'光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。
6、《美麗人生》二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。
8、《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
9、《奔騰年代》這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯•霍華德(傑夫•布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆•史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德•波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
10、《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
;Ⅷ 美國有部電影，一個黑人，為了找工作，妻子和他離婚，兒子跟著他，流離失所的勵志電影
是電影《當幸福來敲門》的劇情，
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
Chris Gardner（威爾·史密斯飾演）是20來歲的查爾斯讀書不多，任職醫療物資推銷員，並且還要照顧妻子和年幼兒子。1981年，他在舊金山一個停車場，看到一名駕著紅色法拉利的男人正找車位。
他回憶道：「我對他說：『你可用我的車位，但我要你答兩個問題：你做什麼工作和怎樣做？』」對方自稱是股票經紀，月薪達80000美元，比加德納年薪多一倍。加德納於是決定轉行，但妻子並不支持他。
(8)美國一部黑人演的很勵志的電影擴展閱讀
幕後製作：
1、電影來源真實，故事就是取材美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。
2、在電影的最後結局中主演史密斯帶著兒子與真實的加德納相遇還互相點頭示意，這是電影中的一個最大的彩蛋。
3、片中的小孩，其實正是威爾・史密斯現實生活中兒子賈登·史密斯，他的角色名「克里斯托弗」是賈登的中間名。父子間的默契給喜歡他的影迷帶來了很大的看點。
4、片名中Happyness的拼寫錯誤是別具匠心的，它暗指了片中一個非常重要的場景。
5、全片於2005年在美國舊金山和奧克蘭拍攝完成，還曾因為取景拍攝的關系，不斷暫時性地封閉部分街道，引起當地商戶不滿。
Ⅸ 請問這出美國黑人勵志電影叫什麼名字
是電影《颶風》
本故事源於一個冠軍的真實經歷，他一生最偉大的比賽是為正義而戰！金獎影帝丹素華盛頓飾演拳擊手「颶風」卡特，他的夢想是贏得中量級拳王的稱號，但是當他被捕後他的願望破滅了，他被指控在新澤西的一間酒吧里殺了人。不公平的審判使卡特被判入獄，而他那漫長的刑期讓卡特就算再活三次也無法重見天日。在獄中，挫折和絕望的卡特決定把自己的故事寫成一本書並廣泛傳播出去。 盡管卡特的自傳被出版發行並引起轟動，但他仍生活在鐵窗之中，盡管此時他的案子吸引了舉國上下的關注，但是遠離外面喧囂世界後的他卻發現了內心的平靜。
幾年後，一名生活在加拿大的美國年輕人萊斯拉馬汀（威斯勞斯瑞昂沙農飾）閱讀了卡特的書後，覺得這本書使自己第一次發現了生命的方向和意義，他同時也相信卡特是無辜的，於是他開始與卡特通信。他又用自己純真的信念說服了他的夥伴和監護人：泰瑞斯文頓（約翰哈南飾）、麗薩彼得斯（德博拉卡拉安格飾）和森姆查頓（利夫斯奇瑞貝飾），他們發起了一項讓卡特重獲自由的運動。 最初，卡特不願意接受這群善良的陌生人對他的幫助，可是當他看到這些人為了他的案子投入的非凡熱情和無私的付出時，他被征服了。卡特宣布：「憎恨讓我進了監獄，而愛最終將讓我從這兒出去！」帶著重建的信心和決心，卡特繼續著他的正義之戰，最後終於重新成為一個自由的人。