❶ 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品
1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。
2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。
3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。
4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。
5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。
6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。
7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。
8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。
9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。
10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。
11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。
❷ 哪些八一電影製片廠的經典影片，能喚起你的電影情結
八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影製片廠，1952年建廠至今，已拍攝各類題材電影作品2400餘部，其中有故事影片240餘部。
影片中各角色的演技自不必說，在中央和老同志親自關懷指導下的片子，選的演員都是有較強功底和經驗的，也沒有人敢糊弄，不像今天的一些劇。
裡面最成功的角色之一，可能就當屬林彪了，他的喜怒不形於色的風格被刻畫得淋漓盡致。由於他大部分時候都是這種狀態，所以偶爾的喜怒就頗值得玩味。而影片中對林彪「喜」的表情也刻畫得十分到位。誠然，南下攻打錦州確實對林彪來說是非常大的挑戰和賭博，他由於壓力大不怎麼笑也可以理解，但實際上東野在作戰過程中主要還是以勝利為主，一點不「喜」也說不過去。
一路走來，從輝煌直到落幕，八一電影製片廠從未失彩！
歡迎大家一起討論。
❸ 哪些老電影比較深入人心
哪些老電影比較深入人心？這是個仁者見仁智者見智的問題，對我來說，過去看過很多老電影，基本上都是黑白的，但我覺得都很好。如：地道戰、地雷戰、南征北戰、渡江偵察記、江姐、青春之歌、苦菜花、紅旗譜、野火春風斗古城、小兵張嘎、永不消逝的電波、樣板戲紅燈記、智取威虎山、沙家浜、海港、龍江頌、奇襲白虎團、杜鵑山、狼牙山五壯士、英雄贊歌、沂蒙頌、黨的女兒、奪印、箭桿河邊、青松嶺、閃閃的紅星、冰山上的來客、海島女民兵、春苗、紅色娘子軍、朝陽溝、青春之歌、鐵道游擊隊、白毛女、敵後武工隊、洪湖赤衛隊、林海雪原。
這些老電影看了之後，真是深入人心，雖然都過去五六十年了，但有些情節仍在腦海里記憶猶新，讓我感觸最深的是白毛女，通過喜兒的新舊 社會 兩種不同命運的遭遇，闡述了一條真理，即舊 社會 讓人變成鬼，新中國讓鬼變成人。白毛女是一部具有教育意義的影片。另外電影春苗，歌頌農村赤腳醫生全心全意為社員看病的故事，現在看來，那真是一部好片。
看一部電影深不深入人心，不是看它如何熱鬧，而是看它有沒有現實意義和深遠的 歷史 意義。我覺得過去那些黑白老電影都很好。看後讓人受益。
太多了，數不勝數，最喜歡的是英雄兒女上甘嶺地道戰,東方紅，鐵道游擊隊小兵張嘎團埋
東方紅，長征組歌
鐵道衛士，
秘密圖紙，
五朵金花，
劉三姐，
鐵道游擊隊，
地道戰，
深入人心的老電影太多了，
按題材分類
抗美援朝題材的電影如下：
《上甘嶺》《奇襲》《打擊侵略者》
……
抗日戰爭題材的電影：
《地道戰》《地雷戰》
《小兵張嘎》
……
解放戰爭題材的電影：
《戰上海》《紅色娘子軍》
《東進序曲》
……
文革題材的電影：
《決裂》《紅雨》《春苗》
……
階級斗爭題材的電影：
《艷陽天》《金光大道》
《青松嶺》
……
歌舞題材的電影：
《東方紅》《長征組歌》
《革命 歷史 歌曲表演唱》
……
農村題材的電影：
《奪印》《李雙雙》《江山多嬌》
……
英雄事跡題材的電影：
《雷鋒》《董存瑞》
《焦裕祿》
……
兒童題材的電影：
《紅孩子》《讓我們盪起雙槳》
《阿夏河的密迷》
……
外國電影：
《列寧在十月》《寧死不屈》
《追捕》
……
好了就先列出這些電影吧，其實還有很多，太費腦筋和時間了，
在此也敬告各位朋友們，每次答題都是現場發揮，想起那個就寫那個，
都是憑記憶所寫，難免有瑕疵，也請朋友們多多指教型唯，
謝謝。
看過好多電影，最深入人心丶最難忘的是《東方紅》、《英雄兒女》、《上甘嶺》、《鐵道游擊隊》、《偵察兵》、《渡江偵察記》、《地道戰》、《地雷戰》、《小乓張嘎》、《青松嶺》等等精典電影佳作。
這個問題可以說是見仁見智，千人千面。如何界定老電影呢?我印象中小時候看過的很多黑白電影，人們印象深刻，也可以說是深入人心。究其原因，主要是小時候文化生活過於貧乏，心靈如白紙一般，容易被電影深入進去。那時候人們很少花錢進電影院看電影，電影主要是露天放映。（無法想像花錢看電影，農村干一天農活，記一個工分，當時一個工分才一到兩角錢）我們經常自帶小板凳，步行輾轉於周圍幾個村子觀看，只要是電影就可以，不管什麼片子，哪怕多次重復觀看，所以能夠深入人心。
小時候看過以下黑白電影，至今印象深刻，主要有：《地道戰》、《地雷戰》、《青松嶺》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《花木蘭》、《女駙馬》、《朝陽溝》、《天仙配》、《牛郎織女》、《劉巧兒》、《李雙雙》、《永不消逝的電波》、《甲午風雲》、《小二黑結婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壯士》《烈火金剛》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄虎膽》、《405謀殺案》、《保密局的槍聲》、《冰山上的來客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李雙雙》、《鐵道游擊隊》、《英雄兒女》、《董存瑞》、《一江春水向東流》、《永不消逝的電波》、《紅燈記》、《喬老爺上轎》等等……太多啦，至少是深入我心……
老電影能深入人心，主要是 歷史 原因形成，在改革開放前物質文化比較匱乏的年代，大家基本卜或培沒有多少文化 娛樂 活動，看露天電影基本上可以算最大的文化享受，而且在每隔一段時間看露天電影時大多重復的片子比較多，因而印象比較深。
第二個原因可能就是在電影製作上比較精益求精，而且全部情節和素材都圍繞一個主題，絕不鬆散。
再就是演員的演技都十分到位，無論是正面人物還是翻牌亦或小角色，大家都盡心盡力，應了那句話:只有小角色，沒有小演員。
比較深入人心的太多了，比如早期的《閃閃的紅星》《地道戰》《地雷戰》後期的《開國大典》《紅高粱》《秋菊打官司》還有馮小剛導演，管虎導演的一些作品，等等不一而足。
有比較才有鑒別，現在的影視雖然傳播和製作手段好了許多，但是深入人心的太少。至於許多的抗日神劇就更是不入流。同時重要的還有在市場操縱下，演員的演技簡直不敢恭維。當下走紅的幾名所謂「影星」，其表演簡直做作到令人作嘔。一部電影他們絕對能把即使是真實的故事演成假的。
每個時代的電影不僅是那個年代生活和文化的反映，更是一個時代面貌的整體展現，對於個人來講，就更是一段不可磨滅的記憶，甚或改變自己人生態度的關鍵。
您好。很榮幸能夠回答你的問題。
《我的九月》是中國兒童電影製片廠出品、尹力執導的兒童片，由張萌、張國立主演，於1990年上映。該片講述了北京亞運會開幕前，小學生安建軍在高老師的幫助下，努力克服自身的懦弱，重新認識自己，最終爭取到參加開幕式表演資格的故事。
《我的九月》是一部具有非凡意義的兒童片，在某種意義上，它象徵著一代人的青春坐標，無論我們這一代人走多遠，在以這部電影為起點的時代變化得多麼厲害，它都可以當之無愧地以一種奇妙的方式將許多早已變得不同的人們凝聚在一起。如果說美夢使一個人在醒來時感到睡眼惺松的愜意，那麼一代人的美夢呢？它會成為什麼，一個暗號，一種不言自明的真理，安建軍羸弱的身軀以及他傻乎乎的笑臉喻示著八零年代生人的時間之矢，我們總是會在不同的時間以不同的方式再次與他會面，並且一起歡笑，一起悲傷，他融入我心靈的深處，一如我們寄存了許多美好的情愫於他身上，也許，這就不單單是一部兒童片所能涵蓋的了，還是讓我們開始旅程吧。九零年代的北京城略顯雜亂，但卻有一股勃勃的生機；一群小孩放學回來時的情景將當時的場面很完整地呈現了出來，這同時也是當年所有地區特有的面貌；要准確地說，應該是一種精神，那種昂揚的姿態以其意氣風發為我們所記憶；我隱約的記得小學時，高年級的一位大姐姐在給我們講她當時與其它學校一起參加團體操比賽時，臉上所浮現出來的榮耀感，這種感情之真切，一如安建軍在得知自己的武術動作慢半拍被刷下來後流下來的淚水；我以後一直沒有機會再體驗到那種為了團體的榮譽發自內心的真誠感與不懈的努力。當然在團體里邊，他們並不只是一滴可以忽視的水珠，安建軍，雷振山，劉慶來，安小妹，高老師，所有這些人都是那麼有血有肉，活靈活現，呼之欲出，讓人感到這就是我們身邊一個個熟悉的朋友，不同的是，我們在今天為孤獨所困擾，而他們為了集體的榮譽在努力；隨著時間的推移他們漸漸變成了最熟悉的陌生人。
電影 里最為出採的就是他在影片里所扮演的高老師，那是一種沒有任何修飾的的真誠與淳樸，他與「安大傻子」一起被稱為「高二傻子」，二位傻子之間亦師亦友的關系對我們這一代的人來說，是很熟悉的，在那個年代，誰沒有遇到這樣的一位老師呢？他親切，友善，雖然不盡然像高老師那樣能與學生們打成一片，但或多或少都有他的影子在里邊。安建軍在高老師的鼓勵下勇敢地走出自卑的陰霾，而安建軍憨厚老實又不失聰明的性格也很快讓高老師找到了一個知己。安建軍在捐款門事件被劉慶來搶走功勞後，高老師的與他的一段對話完全就是朋友之間的吐露心聲，這也是令人感到驚異的，「我小時候受了委屈，沒人聽我說，只好對著家裡的水缸說話，要是當時有你就好了」，這一下子就打開了安建軍的心扉，使他委曲的面孔又綻露出陽光的笑容。張國立塑造的這位老師一點虛假的痕跡都沒有，很多年過去了，他一直讓人心裡深深懷念。最能打動人的是安建軍和小妹一起在周日把早餐錢買兌獎券，餓著肚子訓練的場面；那時北京後海公園湖邊兩位小朋友在晨曦中「起武弄清影」的畫面顯得那麼的富於詩意，這情節是導致影片最高潮時安建軍的形象從膽小憨厚一下子變得那麼的英姿勃發的伏線。我想每個人都會遇到人生的低谷，在絕望時不放棄自己的夢想，一直堅持，總是希望，結果也許是夢想實現，如同安建軍一樣；也許並不那麼盡如人意，但經歷過來的肯定是不後悔自己的這么一個逐夢過程的；生活中，幾乎每個人都要被生活所挫敗，然後慢慢掙紮起來的經歷，不管是生活，學業，愛情，事業，總是這樣；每個人也都會在某個瞬間放射出閃亮的生命之光，一如比武勝出的安建軍，這光是我們生存下去的源動力。當安建軍和小妹高興的回到家裡，被父親數落獎券的事，然後情節一點點推進到父親不知說什麼好，只是又難過又高興地說：「好孩子，別哭了，要是那什麼……也讓爸替你高興高興」，這樣溫馨的生活場景彌漫於整部影片，夢想融和溫情始終是我們人生的嚮往，我想，這也是電影甚或生活的本質吧。
本片1990年上映，由當時的中國兒童電影製片廠出品，尹力執導，張萌、張國立等主演。該片以近似紀錄片的真實手法，展現了幾位九十年代兒童的生動形象，是一部難得的、真正地貼近中國兒童生活的兒童電影。尤其對於出生在那個年代的同學們來說，整部電影都充滿著讓人動容的記憶。電影是成年人拍的，主題是兒童的故事，卻沒有「說教」、沒有「拯救」，沒有從成年人的視角去評判兒童、教 育兒 童。電影中高老師幾次俯下身來的場景，代表一位成年人對兒童、少年的平等之心。不必因為「高大」而自居「老成」，這是被兒童世界接納的入場券，難道不是成年世界裡「少點焦慮、多些恬愉」的高明之道嗎？
❹ 哪位大哥幫幫我找一個老電影名字，我找了兩個月了。
《東方紅》第五場：埋葬蔣家王朝 中的一段，在舞蹈《百萬雄師過大江》之後就是歌曲：《解放軍的天》
給你下載地址：上集：http://www.cn31.net/gcdzjx/dfh01.wmv
下集：http://www.cn31.net/gcdzjx/dfh02.wmv
❺ 電影名字里貌似含有東方紅、是一片電影背景在美國三藩市、中葯店。但是都是香港人、兩對主角。
東風破
劇情介紹：
常說香港人不重視歷史，但我們總有方法知道自己是從什麼地方過來的。 一個濫用葯物命不久矣的女孩(官恩娜飾)，由三藩市出走香港找一個素未謀面的網友，卻碰上避世於東華義庄、與棺材為伴的臭脾氣老伯(泰廸羅賓飾)。 一個幾十年沒出遠門的舊金山女中醫(苗可秀飾)，因為一份速遞屋契決定重返香港。 一個討厭家族生意的上環南北行葯材鋪少主(周俊偉飾)，因為三個女人找回自己的位置。 世界轉變很快，許多熟悉的東西，不知不覺間忽地消失。 不相識的人走在一起，卻為對方的生命帶來不一樣的風景。 無論任何年紀，你都會學會新生活。 只要你相信。
這是個有關「家」、回家的故事(家是自己的《東風破》海報劇照(12張)地方、一個人的歸宿)。
我們要知道自己及上一代是如何活過來的，才會明白和溝通，才有關心和愛。
年青人要愛自己、相信自己，才有更美好的生活、進而有更美好的世界。
面對生死，人人平等；面對笑容，人人平等。
❻ 有哪些經典的電影配樂時隔多年依然是「無法超越的經典」
這一太多了，比如，國際歌，國際歌，瑞澤富沃，大海航行靠舵手，部員全是向陽花，毛主席經典著作象太陽光，毛主席的戰士職業最聽黨的話，中國解放軍軍歌，三大紀律八項留意，打靶歸來，中國人民志願軍軍歌，歌唱祖國，我們走在大路上，馬兒啊你慢些走，學習雷鋒精神模範，王傑的槍大家扛，演唱王二小，歌唱二郎山，學大寨趕大大的寒，敢教日月換新天，毛主席踏遍祖國大地，毛主席是咱社裡人，熱血頌，毛主席得話兒記心中，長征組歌，山丹丹開花紅彤彤，1979年，那是一個春天。有一個老人在中國的東海邊畫了一個圈。神話般興起座座城，奇跡般聚出座座天津……《春天的故事》。
可是，我感覺，如果要取出一首來得話，或是這一首《吻別》。由於這首歌曲，如今基本上沒人不會唱。那英《天路》，《天亮了》一首稱贊了京張鐵路的完工，一首鼓勵了地震發生後的小孩，前一首敘述出了基本建設的艱難，表達了中華文化的團結一致，後一首點亮了一定地震中失去親人的小孩子的一盞燈。頑強的音樂符號：第七交響音樂，別名列寧格勒協奏曲，是前蘇聯著名鋼琴家肖斯塔科維奇在列寧格勒被德軍圍住期內寫的一首協奏曲。它做為前蘇聯老百姓頑強的音樂符號，在國外、美國、加拿大的等國彈奏，每到一處每場爆棚。這一首協奏曲將近90min，分成七個協奏曲。經典歌往往傳統，是由於它所傳遞的動能
❼ 80年代的一部國產老電影，在長江三峽運行的老東方紅輪船上的故事，片中有峽江的信號台
《等到滿山紅葉時》，吳海燕主演。