㈠ 《1917》| 這部一鏡到底的一戰電影到底如何
文/北鬼
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在近期落幕的第77屆金球獎頒獎典禮上，一部影片成為了焦點，那就是《1917》。它成功擊敗了《愛爾蘭人》和《婚姻故事》，榮獲最佳劇情片和最佳導演兩項大獎，這出乎了所有人的意料。
事實上，《1917》在獲獎前並不為人所熟知。這與馬丁·斯科塞斯關於漫威的言論引起的爭議，以及斯嘉麗·約翰遜自身的話題度有關，這些都為《愛爾蘭人》和《婚姻故事》吸引了大量關注。
相比之下，只有導演薩姆·門德斯能為《1917》帶來一些關注。這位曾執導過《美國麗人》的英國導演，在34歲時就獲得了奧斯卡最佳導演獎。
然而，《1917》的最大亮點在於其119分鍾的影片時長，全部採用一鏡到底的拍攝手法。
從士兵在睡下小寐到士兵再次坐在樹下閉上雙眼，整部影片首尾相連，一氣呵成。
那麼，這部被譽為一鏡到底的一戰電影，到底表現如何呢？
01 小人物的聚焦
關於戰爭的影片眾多，但以一戰為背景的電影並不多見。《1917》正是基於導演薩姆·門德斯祖父的回憶錄改編而成，其祖父曾是一戰時期在法國參戰的士兵。
影片講述的是中尉布雷克和下士斯科受命前往前區送達停戰信息的任務。他們必須在天亮之前將將軍的信件成功送達，否則幾千將士將落入對方陷阱。
影片劇情簡單明了，沒有過多的復雜性。導演將人物刻畫集中在兩個平凡的小人物身上，這樣的視角更容易讓觀眾產生共鳴。
02 偽長鏡頭還是一鏡到底？
在查找影片資料時，我發現了一個有趣的事實。影片攝影師羅傑·迪金斯曾擔心影片會成為一個過度炫耀形式的「攝影美片」，失去故事內核。
導演堅持一鏡到底的拍攝手法，是為了讓觀眾得到浸入式的體驗，身臨其境。然而，實際上，《1917》並非真正意義上的一鏡到底，而是由多個長鏡頭拼接而成。
03 戰爭美學的另類詮釋
《1917》的戰爭美學令人印象深刻。影片色調前後變換四次，從陰冷的黃色到綠色的草地，再到紅色的火光和藍色的河面，營造出一種獨特的視覺體驗。
總的來說，《1917》在金球獎上獲獎實至名歸，同時也在奧斯卡最佳影片和最佳導演的提名名單中占據一席之地。
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