『壹』 怎樣解讀《未麻的部屋》這部電影
高倉陽子：現實中的女主角，真正的人格。在遭遇太多不幸後選擇消失，並將其人格特點分布在其他幻想人格中。
未麻：高倉陽子的幻想人格。姐姐和自己遭遇的綜合體。妹妹想成為偶像歌手，在舞池被人強奸；姐姐是模特，想進入影視圈被拍裸照。未麻則是二人的綜合，現實是她錐子追趕姐姐導致姐姐死於車禍並親生殺死攝影師。（片中一小時左右有一筆帶過的次要交代）
男人：高倉陽子的人格之一，代表偶像歌手的狂熱粉絲方面人格，也是高倉陽子自我人格的保護機制。他的死代表高倉陽子的人格保護喪失，自我人格即將走向崩潰。（他一直充當保護者角色，行動也是為原主人格也就是留美人格而效力）
留美：高倉陽子保留的自我人格，代表著陽子的自我，她的敗北代表著陽子人格徹底喪失主導權。（保護機制崩潰後變得徹底被動被排異於是奮起反擊，後被擊潰。因是真正的自我人格而無法徹底消亡）
編劇：是高倉陽子對現實進行改編幻想過程（電視劇劇本還沒好就開拍，編劇死後毫無影響繼續拍攝，死亡細節沒有展現是因為根本沒有這個人）他的死代表故事幻想任務的大體結束。
田所先生：不可抗力的現實因素。他的死表現了主人公（高倉陽子）對現實的痛恨和報復心理。
夢中夢的情節：現實與幻想開始真正混淆
電視劇：現實
電視劇女主角：現實的心理醫生
電視劇男主角：現實的警官
開篇多次出現的「你是誰」表現主人公開始混淆，在現實和幻想中難以抉擇，結尾的「我可是真的」代表未麻成為真正的主人格。二者首尾呼應。
未麻人格是作為心裡補償的代替人格，是通過將不幸看作演戲來安慰自己存在方式。
純手打，望點贊謝謝
『貳』 韓國黑幫電影排行榜前十名有哪些
韓國黑幫電影排行榜前十名有《卑劣的街頭》、《毒戰》、《憤怒的黃牛》、《孤膽特工》、《新世界》、《王者》、《翻戲》、《好友》、《神之一手》、《漢城黑幫》。
1、《卑劣的街頭》
《卑劣的街頭》是一部攝制於2006年的韓國黑幫電影，由柳河執導兼編劇，趙寅成、千浩振、南宮民、李寶英等領銜主演。
影片講述了出身於貧民區的炳斗為了照顧家中的寡母和兩個妹妹，接受了黃會長提出的修理檢察官的指示，從而抓住了一次翻身的絕好機遇，但卻因一瞬間的失誤造成了危機的故事 。
2、《毒戰》
韓國影片《毒戰》突破500萬觀影大關，成為了今年迄今韓國票房最高的本土電影。於5月22日在韓國上映。部戲集結了趙震雄、車勝元、柳俊烈等等諸多大牌影星。翻拍自2013年杜琪峰執導的——《毒戰》。
5、《新世界》
《新世界》的劇情其實很簡單，故事主要講述了一個發生在警察、黑幫「卧底」和黑幫老大之間的故事。電影的主人公是李子成，他是一名卧底警察，潛入黑幫金門集團一邊替警方搜集資料，一邊又得到了黑幫老大的信任。
『叄』 電影《白鹿原》影評3000到5000字
在網路里找3000——5000字影評，沒有人會有耐心打那麼多字的。在這里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安執導的電影《白鹿原》就彷彿拿了一手好牌，最終不但沒有打好，還打得相當難看，沒有原著厚重，更不如原著鮮活。電影只截取了小說的中間部分，可以說是無頭無尾，沒有看過原著的人無法體會出《白鹿原》深刻的歷史和社會意義。電影的主題模糊，敘事混亂，其中白鹿兩家祖孫三代的對立，沒有很明確地表現出來。「不見白鹿，只見小娥，前段平穩，後段散亂」，「拿掉抗戰後的段落，造成白孝文、鹿兆鵬和黑娃的命運不知所終，上下兩代人的傳承只完成了一半，原著架構被完全破壞。」
2、電影離小說差得太遠，在小說中，田小娥並非是貫穿《白鹿原》始終的人物，她在故事講到一半就死去了，從這個角度講，導演王全安只拍了半部《白鹿原》。當然，讓漂亮女人田小娥成為主角，讓田小娥跟幾個男人的故事作為主線，也沒有什麼不對的，如果影片改名為《那些年，田小娥和她的男人們》或者《田小娥和幾個男人的故事》就更好了。片中有七個男性角色，有六個是圍著田小娥轉的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吳剛）、白孝文（成泰燊）迷戀於她的美色，先後成為她的男人；白嘉軒（張豐毅）和鹿三（劉威）忌憚和痛恨她禍水般的紅顏，算是她的敵手；狗蛋成了她的調味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是犧牲品。與黑娃偷情私奔，被鹿子霖誘奸，被迫引誘白孝文，沖出慾望的田小娥逃不開悲慘的命運。田小娥，正象徵著時代背景下的叛逆力量，正是她為古老的白鹿原帶來了巨變。田小娥一邊渴求愛情又一邊不由自主地風情萬種，她不甘心被擺弄,能低頭但也有著傲氣,為生存可以不顧尊嚴。而一切，只不過是想安身立命，簡單得庸俗，庸俗得可憐，最後變成了可悲。在原著中，田小娥的命運是必須有一個男人依靠，她才可以活下去，那個男人是誰不重要，但在電影里，左右田小娥行為雖有慾望的成分在，但更多的卻是恨——她只愛過黑娃一人，跟黑娃開始是性本能，而後准備真心過日子；跟鹿子霖，則是利用性來尋求安全保護，她尿鹿子霖滿頭滿臉是恨意的表現；跟白孝文，她開始是被利用，之後有同情的成分在，後來很奇特地變成了有愛情意味了；還有一個沒沾上邊的傻子狗蛋。而這每一段關系都具有顛覆性。這幾個有點能量的男人（狗蛋不算），為了田小娥都鋌而走險，呈現本能的同時也呈現了真我。小娥人生中的幾個男人，每一個都讓她的命運滑入更大的不幸中。小娥最終死在了公公鹿三手中，這個宗法領袖白嘉軒忠實的追隨者，這個本分的農民都已經不能忍受小娥了。
3、與原著宏大的社會視角相比，電影的視角顯然低了許多，它的重點放在了田小蛾的命運上，從她身世的幾經轉折中，也可以說，她與幾個男人間的關系中，體現出相應的社會關系。她與武舉人的關系是封建體制下對人性摧殘的反映，因此處在一種壓抑之中；而與黑娃的關系是人性的釋放，但這種釋放卻沒有得到主流社會的認可，黑娃參與砸祠堂之類的舉動，多半也是一種發泄，一種反抗。而白孝文在封建家族制的壓抑下，已經喪失了人的本能，而他在與田小蛾的關系中，重新發現了自己。而田小蛾最終卻死在一種道德觀念的異化之下，這完全顯示了一種社會環境的制約。
4、導演王全安算是一個有思想的人，他說「我們的胃遠遠比思想深刻」，其意思無非是說本能比觀念更有力量。「食色性也」，這也是人的兩大本能。兩大本能不僅是電影《白鹿原》的驅動力，在一定意義上也可以是中國歷史發展的驅動力。食在電影中是麥子，大片麥田金黃，風吹麥浪滾滾，片中很多情節據此展開，收割麥子、麥垛偷歡、交過皇糧、強征糧食、暴力抗征、怒燒麥田……都是在為食而戰。另一個本能色在影片中表現得更為強勁。有人說漂亮女人一出現就有麻煩，片中田小娥只要一出場，接著就會是暴力（鞭笞）、色情或兇殺。有人說，田小娥正是《白鹿原》新力量的象徵，她用自己的慾望激活了許多東西。因為她喚起或者喚醒了男人的本能，男人變得有進取心、競爭力乃至獸性等等也都跟著爆發了。權力則是目標達成的手段。片中食色是目標，權力是手段。黑娃是受壓迫的一員，他擁有的除了暴力所剩無幾，一旦有造反的機會，他當然就是訴諸暴力使用暴力（砸祠堂、為田小娥復仇，還有小說中的其它行為），向那些曾經壓迫過他的人和勢力復仇。這是人的另一大本能——暴力。
5、四十多萬的小說濃縮成155分鍾的電影，提取了精華，然而起承轉合非常突兀，很多地方讓人一點都不明白，比如怒燒麥田後那個五花大綁被槍殺的老者怎麼回事？再如鹿三殺人前路遇白孝文那段，白孝文怎麼忽然變成無賴了？再再如影片莫名其妙地在日本飛機投下兩顆炸彈後戛然而止，又讓人覺得有點丈二和尚摸不著頭腦。在小說中，田小娥是罌粟花般美麗而帶毒的女人，是天使和魔鬼的合體，電影中主要是以受侮辱和被損害的形象出現的，身上仍然帶有邪惡和妖冶的成分，但畢竟向善良和無辜進步了不少。另外，導演採用抽取的手法剝離了白靈、朱先生、鹿兆海等有著非凡意義和舉足地位的人物。看起來，影片《白鹿原》還需要一個下集，至少我們有理由關心白孝文、鹿兆鵬，以及尚未出場的白靈、鹿兆海、朱先生等人的命運，這些顯然不是可有可無的，少了後面的筆墨，就有被腰斬的感覺。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最為完整的一個。他雖無鹿兆鵬的鴻鵠之志，卻也是好男兒志在四方。在郭舉人家的無邊麥田裡，他成為了最能乾的麥客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕禮。被攆回鄉，他只想位列門牆，踏踏實實過日子，可是宗法和族長不容，他和田小娥成為了全村的棄卒。直到鹿兆鵬帶著革命的使命歸來，黑娃才直入雲霄，成為農會的骨幹。黑娃的好運不長，被逼離開白鹿原當了土匪。段奕宏把黑娃幾個階段的心思吃透了，一會兒性感，一會兒生猛，一會兒蒙昧，一會兒狠辣。從黑娃喪失宗族庇護的那一刻起，他顯然已經成為白鹿原上最為躁動的一份子：偷東家姨太太，索性娶了回來；砸祠堂，他沖在最前面；鍘土豪劣紳，他最積極（共產黨員鹿兆鵬都嚇得鳴槍示警）；給妻子報仇，他連親爹都不認。最後，他把白嘉軒的腰打折，留下一句經典台詞：「腰桿子挺那麼直，也不過是害人！」黑娃縱橫捭闔，生無所依，正是這樣一個人，嘯聚山林，殺伐快意，完全憑借野獸般的原始生存慾念存活。可以想見，血性十足的黑娃不會是個怕日本人的孬種，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃會成為整個白鹿原上反日的急先鋒，什麼事他都幹得出來。
7、慾望是生命的本性，白鹿原正因為有田小娥這樣的女人存在，才充滿了戲劇色彩。「慾望就像一劑春葯一樣，把所有的東西都激活了。不管往著哪個方向去，它都是一種力量。」田小娥對於愛情的慾望、白嘉軒對權力的掌控、黑娃背叛式的成長……黑娃為什麼不敢吃那個冰糖，他害怕以後吃不著難受，他佔有的慾望太強烈。對田小娥而言，慾望不是她的問題，而是其他人的問題。開始，男人們是慾望的主體，她是被覬覦的對象。後來，她利用色相來控制男人，自己也沉入了慾望的深淵。白嘉軒和白孝文好像是一個人，白孝文遇到的問題比父親要更現實，他就是父親身上的人慾。白嘉軒為什麼說田小娥是黑娃鎮不住的女人，因為他看到連白孝文臉上都有了變化。後來，白孝文的社會角色發生轉變，他用不要臉（要臉時不行，不要臉了就行）的代價換取快感。
8、影片中的秦腔比較出彩，極好地渲染了白鹿原上隱忍到骨子裡的那種愛恨糾纏的情感基調。每當原上有大事發生，這音樂就升騰成一種古老的民族語言，或激越、或悲愴。片中麥客們的那一段唱腔非常震撼！他們在收麥吃飯歇息之際，隨性吼起了華陰老腔《將令一聲震山川》，這段戲拍得豪放粗獷，很彪悍犀利。田小娥和著外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉動人意味深長。
9、鄉村社會充滿了矛盾，當這些矛盾糾結在一起，動盪沖突便不可避免地爆發了，在沖突中，人類賴以維系的價值准則往往會被沖擊得盪然無存。此時此刻，有一種理性的力量，能夠巍然屹立，能抵禦瘋狂，帶領人們從黑暗走向光明。具有這種力量的人，也是被魯迅先生稱為民族脊樑的人。電影中由張豐毅塑造的族長就是這樣的人。在和平時期，他是鄉規民約的傳承製定執行者；當大難來襲（軍閥搶糧），他挺身而出，是村民利益的捍衛者；在動亂中，他的正直維護了起碼的理性和道德底線；他也是准則獎懲的自覺踐行者，當發現兒子有不軌行為，同樣施以嚴厲責罰。整部片他始終保持著不溫不火的演技，先堅拒交糧後動員全村，訓斥兒子白孝文分家賣地及面對鹿子霖的各種挑釁，在得知田小娥懷有白家骨肉有可能使自家絕後的情況下仍下令造鎮妖塔，最後眼睜睜地看著鹿三一家人的悲劇上演……
10、其他幾位男主演中，郭濤可能因為喜劇電影演得過多有些出戲，段奕宏表現的野性和成泰燊的掙扎都可圈可點。與白嘉軒的正氣凜然不同，吳剛扮演的鹿子霖，爭強好勝、利慾熏心，吳剛對這個人物的奸詐狡猾拿捏很有分寸，他是電影里唯一一個難以讓人產生同情心的人物，他不僅與田小娥有違背倫理的肉體關系，更是想以田小娥為「武器」，去攻擊他一直又敬又畏的白嘉軒，最後眾族人攛弄鹿子霖當族長等，都證明鹿子霖是貨真價實的陰謀家。
11、《白鹿原》畫面很美。在一片片漂亮得幾無瑕疵的黃金麥浪中，觀眾被帶上了白鹿原這渾厚、重實、神奇的土地。這種干凈、大氣、絕美的鏡頭語言一直到影片結束都發揮得淋漓盡致。寫意的黃土地、蒼涼的牌坊、厚重的畫面感與原著的宏大題材相當匹配。片中布景、服飾、調色都是精心製作，那些金黃的麥浪、遠處的牌坊組合起來的畫面，很壯觀。
『肆』 求一份完整的赤道評價，劇情解析。
作為港產片中碩果僅存的類型片，犯罪題材電影的「風口」一直是由香港電影人實際把控，從當初的《古惑仔》引得年輕人激情振奮，到後來格局越來越大的《無間道》和逼格越來越高的《黑社會》，將港產犯罪題材電影，推高到一個高處不勝寒的境地。
一部格局很大、劇情坑更大的《寒戰》過後，香港年青一代犯罪題材「接棒人」梁樂民和陸劍清，似乎還想借著《無間道》的最後一點熱乎氣，再接再厲一把，在「麥庄組合」之後開創新的「梁陸時代」。
於是，2015年上映的電影《赤道》不滿足於《寒戰》中香港警界、政界內部的爾虞我詐，將格局一步到位的升級到國際問題——圍繞著一件高科技攜帶型核武器，在香港、韓國、大陸與某超級大國之間，揭開了一場詭異莫測的博弈迷局。
『伍』 有部電視"人間大炮一級准備二級准備"的,叫什麼名字
80年代央視播出的一部日本片子中的「超級武器」，該片名為《恐龍特急克塞號》，與現今的《奧特曼》相似。劇中的克塞戰隊有母艦一艘、戰車兩部、戰機兩部，其中一部戰車可以將某位特殊隊員通過類似馬戲團炮打活人的方式將該名隊員射出，其中的「人間大炮一級准備.人間大炮二級准備人間大炮-放.」的口號令當代孩子們熟悉不已，射出去的人變身為超人一般能力的超能戰士「克塞」，以此對抗強大邪惡的格德米斯星人以及各種變異生物。人間大炮
『陸』 哪部電影是你看過全程無尿點的
本人與作者口味相同，給作者分享幾部個人很喜歡的電影
動作/驚悚片：《死亡飛車》
這部電影是由傑森·斯坦森主演的動作電影，對於傑森·斯坦森想必大家都非常熟悉，對於他的電影質量，想必大家都非常的放心。
《死亡飛車》是我之前看過的一部電影，電影內容充滿了槍火與炮火，場面那是相當的刺激。這部電影中沒有什麼情情愛愛，只有那些渴望自由的罪犯，為了自由在槍林彈雨中穿梭，而傑森在電影中扮演著監獄中呼聲做高的「科學怪人」，且看傑森是怎麼在群敵中殺出重圍，找尋出殺害自己妻子的兇手。
動作/犯罪片：《神之一手》
《神之一手》部電影也是我不久之前挖出來的，是一部復仇類的電影，雖然不敢說全程無尿點，但總體來說還是很不錯的，內容就像簡介那樣有些驚悚，電影中有些場面會讓你覺得頭皮發麻，本人強烈推薦。
動作/驚悚片：《未知死亡》
《未知死亡》由阿米爾•汗 主演，電影內容元素巨多，電影中阿米爾•汗 被黑幫大佬打傷頭部，自己的愛人也被殺害，而自己只能擁有十五秒的記憶，他身上的眾多紋身都是自己的記憶以及自己要做的事。而阿米爾•汗也用這僅有的十五秒的記憶，走上了為自己愛人復仇的道路。
動作/犯罪片：突襲2：暴徒
《突襲2暴徒》這部電影的內容紅色液體比較多，聽這部電影的名字就知道不怎麼好想相處，畢竟是暴徒嘛，影片動作戲較多，之不過畫面有些讓人投幣發麻，不過還是強烈推介的，非常不錯的一部動作戲。
一、盜夢空間
諾蘭出品，必屬精品。諾蘭在這部電影中呈現的夢境世界與那些電影是如此不同，以至於它們之間幾乎缺乏可比性。電影本質上是虛的，是夢，是帶給觀眾的體驗，需要盡可能的真實。《盜夢空間》如此完美地做到了這點。
二、源代碼
整部劇情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，作為懸疑劇，能夠牢牢抓住觀眾，一不留神，就看不懂了。
三、恐怖油輪
電影並未以血腥場面駭人，卻以精巧的劇情架構和宿命般的一波三折，讓觀眾不但沉入其中。該片最大賣點在於它的充滿邏輯和循環的情節，類似西歐神話寓言的現代版。除了故事本身的嚴謹和 情感 的真誠以外，在細節和道具的應用上也十分用心，看完覺得這部電影的一切都無可挑剔。怪只怪智商不足，一遍能看懂全部的人不太多。
四、突襲
大量專業格鬥術，匕首、槍械、近身肉搏中各種武器的運用和徒手搏鬥的場面支撐起了整部影片，全程就是打，從頭打到尾，是一部無需對白，無需情節，無需角色，只有正邪之交，只有拳拳到肉的動作片。看過該片的都幾乎拍手叫絕，幾乎每一次的打鬥都能讓你目不眨眼，非常吸引眼球。
五、致命魔術
又是一部諾蘭的經典之作，處處伏筆，處處妙招。這場精心布局的魔術電影，整個故事猶如一場魔術，讓人一目瞭然卻又暗藏玄機，諾蘭的電影真值得多看幾遍。
六、未知死亡
印度劉德華--阿米爾汗主演。該片可以說是一部將愛情、喜劇、悲劇、暴力、恐怖、懸疑以及動作等各種元素完美融合的商業大片，片中的每一位演員都將角色表演的入木三分，電影在節奏上和氣氛把握上作得還是不錯的，一部長達3小時的電影卻不會讓觀眾犯困。這才是最主要的原因之一。
七、拳霸
本片有托尼賈最經典的打鬥場面。作為一部動作電影，追逐戲的元素必不可少。本片中，面對歹徒的追逐，托尼賈在狹窄的小巷中閃展騰挪，幾乎沒有什麼能夠攔住他飛奔的步伐，足見身法的迅捷是一個泰拳高手必不可少的素質。除此之外，更為精彩的是追車的橋段，因為這里所用使用的車，是獨具東南亞特色的三輪計程車，這個元素的插入，相信是其他動作片所沒有的！因而濃郁的地域風情，是本片輔助動作施展的另一個不可或缺的加分點！
八、瘋狂的麥克斯4
熱血與烈火、青空與黃沙的狂暴之路，違反各種美學卻讓人胸腔炸裂的末日邪典。喬治米勒打造的末日世界完成度之高毫不遜色於中土和潘多拉星，應接不暇的追車打鬥和爆炸的場面設計不斷刷新著觀眾的極限，
九、血戰鋼鋸嶺
故事節奏有張有弛，既極度寫實更飽含詩化的美學風格，在慘烈中努力營造出一份崇高之美。同時，全片成功塑造了有血有肉的人物形象，全片渾然一體地展現出極為震撼人心的藝術效果。影片雖然大篇幅渲染了極為慘烈血腥的戰斗場面，但同時擅長以細膩動人的鏡頭語言著重刻畫人物的心靈世界，展現出一個兇殘殺戮和至善拯救並存的現實圖景。該片按照敘事風格大概分割成兩個部分，雙重風格交相輝映，共同營造出一份震撼人心的視覺沖擊和靈魂滌盪。
十、前目的地
該電影所有的角色都是「我」的不同階段。變性後的自己與未變性的自己生下孩子，那孩子確又是「我」的幼年，中年的「我」殺了老年的「我」……這部電影絕對是我看過的最燒腦的，它錯綜復雜的穿越，讓人不禁贊嘆。混亂卻又清晰的思路，為我呈現了一幅命運的結構畫卷。高速、緊湊、運行大量腦細胞，高智商、高情商的綜合，使此部成了我欣賞的電影之一。
十一、上帝之城
一部令人嘆為觀止的影片，對里約熱內盧的真實寫照。這里是「上帝之城」，也是罪惡之都。影片以主人公的視角去見證貧民窟殘暴、野心、貪婪的一面。影片的敘事方式和大段內容的把握分切到位，從結構而言，影片是打散的，先後出現了六七個故事，但實際上卻又是完整的。
本人不敢說閱片無數，但也前前後後看過幾千部電影了。爛片雖多，但也不乏許多優良精品。就每個類型的電影我都推薦一部，家喻戶曉的我就不做推薦了，推薦一些冷門佳片，喜歡的可以自行搜索觀看。
喜劇片：《王牌賤碟.格林斯比》
喜劇片肯定逃脫不了周星馳的電影，但周星馳的電影相信絕大多數人都已經看過了，這就不再做推薦了。
《王牌賤碟.格林斯比》是我最近看的一部片 ，豆瓣評分7.3分 。我就不做劇透了，反正 全程無尿點，爆笑全場。不過內容有點污 ，如果接受不了比較污的片段的，那還是不建議觀看。
懸疑片：《心迷宮》
《心迷宮》讓忻鈺坤導演一戰成名，這是國產懸疑片的良心之作。 本片由幾個故事組成，用了插敘、倒敘、回憶的拍攝手法，每個故事環環相扣，最後形成了一個完整的故事 。有點類似於《兩桿大煙槍》，看完之後你不得不佩服導演的邏輯思維，沒有一絲凌亂，故事講的真好。
青春愛情片：《那些年，我們一起追的女孩》
《那些年，我們一起追的女孩》估計大部人都看過，但因為實在太過經典，我還是強烈推薦。 這部青春片沒有墮胎、沒有車禍、沒有撕逼，實實在在講述的就是我們自己的青春 。我相信每個看過此片的人都能多多少少找到自己的身影。本片我看過好幾遍， 每個年齡段觀影都有不同的感受。
犯罪片：《老男孩》
這個《老男孩》是一部韓國懸疑犯罪片，不是筷子兄弟的《老男孩》。此片不能劇透，否則會大大失去觀影體驗。 復仇、以彼之道還之彼身 。崔岷植大叔的演技還是一如既往的好，我還記得結尾處一句經典台詞「 縱使我是禽獸，難道就沒有資格生存嘛 」。 不過本片稍微有點血腥、變態，如果無法承受的則不建議觀看。喜歡這部電影的影迷，建議《不可饒恕》+《蒙太奇》+《老男孩》一起觀看。
災難片：《流感》
《後天》、《2012》、《釜山行》都是大家耳熟能詳的災難片，這個《流感》也是不可多得的佳作。 雖結尾有些老套，但還是讓人熱血沸騰，人類在災難面前是如此的渺小。最後小女孩的哭泣太有震撼力了，我一淚點很高的人眼角都濕潤了。
恐怖片：《孤兒怨》
恐怖片的巔峰之作，沒有血腥暴力，但卻讓你驚慌失措，處處不安。 那種恐怖不是視覺的恐怖，是心靈的害怕 。最後不得不說，這位小女孩的演技是真的好，讓人恨得咬牙切齒，很難想像那時候她才不到12歲。喜歡恐怖片的一定不要錯過這部佳作。