『壹』 我和我的祖國有哪些演員 電影我和我的祖國的演員
1、《我和我的祖國》這部電影匯聚了黃渤、張譯、吳京、杜江、葛優、劉昊然、宋佳、王千源、任素汐、馬伊琍、朱一龍、龔蓓苾、陳飛宇、佟麗婭等眾多演員，通過7組普通人與國家重大事件的緊密聯系，展現了小人物與大時代的共鳴。該片作為新中國成立70周年的獻禮片，在2019年9月30日登陸中國大陸影院，並以其深刻的主題和動人的故事贏得了觀眾的廣泛贊譽。
2、影片《我和我的祖國》由陳凱歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯合執導，這樣的導演團隊匯聚了不同風格的電影人才，共同創作出了這部富有愛國主義情感的作品。
3、該電影記錄了新中國成立70年來，普通百姓與共和國休戚與共的真實故事。自2019年9月30日上映以來，至11月10日凌晨，影片的累計票房已經突破29億人民幣，這一成績不僅顯示了影片的商業成功，也反映了觀眾對這部電影的高度認可和喜愛。
『貳』 鄧超馬飛是什麼電影
《銀河補習班》（英語：Looking Up）。
是一部於2019年上映的社會教育題材親情電影。由鄧超、白宇、任素汐、孫浠倫領銜主演，2019年7月18日於中國大陸上映。
劇情簡介
工程設計師馬皓文因一次橋梁倒塌事故而入獄，讓他遺憾地錯過了兒子七年的成長時光。用自己獨特的教育方法和滿滿的愛給予兒子馬飛自由成長的空間，教會兒子獨立思考的能力和面對困難的勇氣。
馬飛面臨學業問題，盡管在學校看來兒子沒有可塑之處，但馬皓文從未放棄，鼓勵孩子找到心中的夢想並為之努力。閻主任和馬皓文立下賭約，打算用一個月時間將馬飛的學業提高，證明他不是不可救葯的學生，「學渣」也是可造之材。
(2)任素汐2019新電影擴展閱讀：
票房情況
鄧超的作品《銀河補習班》上映14天票房破8億，打破華語親情片和社會教育片的票房紀錄，是中生代自導自演單扛票房最高紀錄。目前鄧超自導自演作品票房超過20億，成績位居新導演前三位。在貓眼綜合影人排名中，鄧超以過百億票房成績再度奪得第一名。
作為不是特效大片或者史詩巨制的話題之作，影片總投資成本7000萬。[6]7月30日，投資方表示已收回成本並獲得盈利。
『叄』 《通往春天的列車》講述了什麼
《通往春天的列車》講述了小鎮青年尋找自我、為生活奔波的故事。小鎮青年李大川李岷城飾即將被買斷工齡，因意外事件被工廠保安當作小偷當場抓獲失去領取補償金的資格，為了找回清白，李大川與愛人蘇芳任素汐飾過上了一邊尋找小偷、一邊為生活奔波的日子。
該片從小人物的視角出發，體現出生活雖然全是套路，仍要繼續前行的精神內核。
(3)任素汐2019新電影擴展閱讀
《通往春天的列車》由李驥執導，任素汐、李岷城主演的劇情片，於2019年10月5日在釜山電影節上映，2020年9月17日在中國大陸上映。該片曾獲第24屆釜山國際電影節新浪潮獎提名，還作為優秀影片受邀參加第十五屆長春電影節展映。
電影男主李岷城曾在《百鳥朝鳳》中，完美詮釋了游天明的信念與堅持，傳承嗩吶精神的故事感動了無數觀眾。這次在《通往春天的列車》中，他演繹的是發生在自己家鄉的小人物故事，表達出了與以往作品不同的情感。
任素汐對於「小人物」也具備超強的塑造能力，《驢得水》《無名之輩》等等，並且憑借《半個喜劇》榮獲第十五屆長春電影節「金鹿獎」最佳女演員，她飾演的眾多形象都成為了教科書般的演繹。
『肆』 2019《半個喜劇》電影觀後感以及精選影評【五篇】
《半個喜劇》影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?而關於觀看《半個喜劇》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《半個喜劇》電影觀後感影評(1)
越來越沒有電影感，這是目前很多國產類型片面臨的嚴峻問題，無論你是喜劇片、愛情片、警匪片，還是一半喜劇片，一半愛情片，一半警匪片。
《半個喜劇》與開心麻花拍攝的大部分電影風格類似，優點明顯：劇作扎實，表演流暢，台詞口語轉化率好，單個片段或場面沖突豐富、細節飽滿……這是舞台藝術靠著一遍遍現場打磨積累出來的優秀成果。
但是舞台藝術不同於電影，比如只要是涉及到時間跨度和空間轉化的舞台藝術都呈現出段落化(譬如《暗戀桃花源》)，它被明確地切割成以幕為單位的段落。而電影發展至今，加之蒙太奇的發現，聲畫概念的融合，它可以運用多種類型的剪輯手段實現它的流暢化，製造虛擬的時間的連續和空間的銜接感，這是舞台藝術不能匹敵的。
《半個喜劇》在單個場景上調度出色，靠著情節巧合、人物之間的認識偏差能夠反復製作懸念，比如開場的出軌與掩飾段落，它可以讓人在一個場景或者段落范疇中毫無審美的疲勞，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整體的戲劇沖突和影像來說，你突然就發現這部電影在場與場之間的轉接中失去了「域」，這里的「域」既是場景之間的轉接，也指的是因為這些場景變化帶來的蒙太奇效果和時空的豐富感。而且似乎這部電影的導演又很明白劇本上的優勢和由此帶來的劣勢，所以他使用一些流行歌曲和音樂作為轉場的鋪墊，但是作為一部節奏偏快的輕喜劇，為保持節奏和笑點的密集，他放棄了影像製造出的時空概念，幾乎全部沉浸在小場面的對話和精細的調度上。
德勒茲在評價蘇聯學派時，有這樣一個解釋，他說：蒙太奇上升為一種「生產」的過程，生產出來的是影像的細胞，意義生成於蒙太奇的內部。這個內部就是鏡頭與鏡頭，場景與場景之間產生的碰撞而形成的一種影像的「域」。
你相信電影能產生二次創作嗎?「整體單元在每一個部分中反應出來，而每一個部分或者每個螺旋扭轉在生產出新的整體單元。」這便是電影內部影像之間產生化學反應和觀影共鳴下的二次創造，但是《半個喜劇》這樣的電影似乎剝奪了這種創造，它只生產了半個電影而不僅僅是半個喜劇吧。
《半個喜劇》電影觀後感影評(2)
孫同在醫院的走廊間里崩潰爆發的一刻，鏡頭時不時掃過看熱鬧閑言碎語的護士和路人訕訕的眼神，好像在說「嘖嘖，這人有病吧」，此情此景，狼狽的孫同徹底被塑造成了那個別人傳言里那個窩囊廢。
可事實上，沒人知道他自己經歷的是怎樣的摧殘。忘了在哪看過一句話，永遠不要對他人訴苦，因為你的所有煩惱70%的人不關心，而剩下的30%聽了會高興 。永遠不要奢望誰能真的懂你，體諒你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚裡咽過才能明白。看完這部電影，我的耳邊一直回想著孫同媽媽的那兩句話「我是你媽」「這可是你自己選的」。好像全世界的媽媽都特別擅長無形的操控和情感綁架，她最有力的武器就是那句「我是你媽」。我是你媽，我還能害你嗎，我做的一切是為了我自己嗎，我不都是為了你好嗎……脅迫著你不得不走上她選的路之後，最後甩給你一句「這可是你自己選的」，讓你根本無從抵抗她一手的安排。傷你最深的永遠是離你最近的人。
其實，比起鄭多多的渣男行徑，或是傻傻被他騙了的兩個女人，其實讓人看著最窩火的還是孫同。當你沒有能力支撐起周圍人對你的期待，所有人都會想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命運的每個贈予都在暗中標好了價碼。一旦你接受了別人對你的幫助，就是在把你人生的股份一點點瓜分，他們都是你命運安排的董事會成員，誰都有權對你的決定提出要求。這就是孫同一步步走到崩潰的原因。軟弱，妥協，無能。人活著，誰不是一心向好呢?可是如果不是用自己的雙腳站起來，永遠都只能甘做一個被操縱的傀儡。
還好影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?考學，找工作，好不容易有了工作，還得被逼著相親，找對象，催婚，可是結了婚就完了嗎?還有催生，找保姆，孩子上學……只希望我們能作為一個成年人真真正正的站立起來吧。
《半個喜劇》電影觀後感影評(3)
有很多搞笑的時刻電影院的大家一起哈哈大笑。或許在那些戳中現實的痛點的地方，也有人和我一起默默共鳴。
不過電影真的太真實了。普通人家的好孩子太難了。
悲觀的時候會想，這個社會根本不在乎你是個什麼樣的人，你是善良、是卑鄙、是熱心、是冷漠，都不會有人在乎;身邊溫柔、善良、內斂、努力的好姑娘好小伙，他們的默默的付出和堅守根本沒有人注意。那些兩面三刀、手段卑劣的人，卻站在自己爹媽的肩膀上耀武揚威洋洋得意。你的老師，你的上級，他們根本不想了解你是個什麼樣的人。
我覺得自己太能理解孫同了。就像明明對某些人極度惡心和厭惡，但當著面還是得該說話說話該笑笑。
我覺得自己太羨慕莫默了。誰不是從少年過來的，誰還沒有內心想堅持的。我已經變了，開始妥協，開始讓步。希望我到30+，還能堅守自己的原則。
從電影里找到了真實世界小人物的悲歡。現實當然更慘烈。我和狗子說，現實中可能到兩人分手就結束了。狗子說，不，現實中兩人可能會一起騙鄭多多。
或許現實中，孫同和莫默不會相遇，一個丟掉所謂尊嚴，在生活中麻木;一個不斷相親，可能找到一個差不多的人湊合了事。而鄭多多和高璐結了婚，繼續舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓裡，或者幾年後上演酒店抓小三。
慢慢長大了，才明白所謂「看透生活的本質後,依然熱愛生活 」有多難多厲害。
《半個喜劇》電影觀後感影評(4)
是諷刺，是鏡子，是揭露諷刺現實灰色人情交際，它是一面鏡子，早點認清自己，比讓他人給你撕破臉揭下來要好不少。
高富帥出生在富有家庭，從小接觸現實社會人情交際，但是沒有以一個正確的價值觀來處理人情交際，用自己特有的權勢與財來跟各種人表演周旋玩弄於鼓掌之間，以求達到心理上的成就感與快感。矮窮矬呢，極力擺脫於自己出身在小城市的困境(一部分是因為母親逼得)，當這兩種人格處在一起時，從電影與現實結合的角度來考慮，這兩種人能處成哥們兒兄弟，是極其合理也是極其不合理的。
合理的是兩種人格在長時間的學生同窗生涯磨合之中，無形之中形成了一種契約，一面給你想要的，但能控制住你，一面得到想要的東西。但是被制約控制(常常在威逼利誘與忍不下心撕破臉的結果收場)。不合理是因為兩種人很難磨合成這個樣子。
當以灰色人心看待這個世界，這個世間所有人都是灰色的，你覺得要控制這個世界，其實你是被這個現實控制的。當你透過灰暗，守住人性底線，堂堂正正做個人，你就會發現人性的閃光點，這需要時間的歷練，磨合，來去除人心鏡面的灰色部分。
《半個喜劇》電影觀後感影評(5)
在觀眾青睞「爽片」的當下，《半個喜劇》並非一部能讓觀眾看完倍感舒暢的影片，它甚至會讓你心裡彷彿被什麼東西堵住了一樣，忘掉影片前一個小時帶給你的歡樂，沉浸在那些似曾相識的人性掙扎之中。
和《驢得水》一樣，《半個喜劇》依舊令人窒息。
男主孫同，就是我們大多數普通人，費九牛二虎之力考上了研究生，即將 畢業 要留在陌生的大城市找工作，戶口仍在老家小城，單身的母親將希望全寄託在他身上，婚、房、車扼住了他的命運。
渣男鄭多多，雖不是大富大貴，但家裡的資源和本地的戶口讓他能過上相對輕松的人生，有個漂亮的未婚妻，卻還是總愛沾花惹草，在單位領導都忌憚他，他諳熟這社會的種.種人情世故與潛規則，善於利用並以此作為自己人生最大的籌碼。 孫同和鄭多多表面是兄弟，但因為孫同對鄭多多背後種.種資源的需求，兩人的關系其實並不平等，而且兩人雖不說破但自己對於這種從屬關系其實心知肚明。
任素汐飾演的莫默則是鄭多多的另一面，雖然名字聽起來像交友軟體，但無論在愛情、事業、生活上都有著自己在當下這個時代中少見的原則性，她是一個理想化的角色，「不說謊」這一條人設就令她只可能存在在虛構的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力夠強，其次是她同樣是家境不錯的本地人，這就比同在一座城市之中攀登奮斗的許多同齡人有了先天優勢。 在孫同和莫默的關系之中，孫同還是相對沒有安全感的一方，莫默足夠自立，孫同則太依賴別人。
影片的前30分鍾，幾乎都發生在孫同和鄭多多合住的老宅中，幾間房屋，角色進進出出，逐一登場亮相，在劇情瘋狂推進，矛盾不斷加劇，謊言和誤會越累越多的情形之下，影片還保持著幾句話一個笑點，觀眾情緒會隨著信息量的增加不斷走高，對角色的認識也逐漸加深，心懷忐忑的等待著矛盾的集中爆發。
想寫出這樣一場戲很難，要編排和調度好人物之間的交錯更難，最後能快節奏的將整段戲完美呈現在銀幕上更是難上加難。
你所看到演員們每一句有來有回，節奏和情緒都異常准確的台詞，每一個恰如其分的反應，都不是簡簡單單的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反復的練習，最終才能達到《半個喜劇》第一幕所呈現的流暢且高能的戲劇效果。 這種高能量對抗性持續全片，直到最後一刻才如同重錘落下，其內核就是現實的醜陋與理想的美好之間的抗衡，而男主代表我們普通人夾在期間，搖搖擺擺不知該如何抉擇。
什麼是現實? 現實是一個能讓你工作無憂，幫你解決戶口，讓上司高看你兩眼，甚至誤以為你倆有一腿的哥們，你要不斷麻醉自己的內心去迎合他，他出軌時你要做他的掩護，他泡妞時你要做他的僚機，他不要的東西你可以撿來用，但不能喜歡他單純就是想上個床的女人。 現實是嘴裡永遠喊著「為了你」卻從沒關心過你想要什麼的老母親，她可以賣掉家鄉的房子讓自己無家可歸去給你湊你並不想要的首付，她能在大庭廣眾下裝病撒潑去強迫你和你愛但她不喜歡的女友分手，她一面指責你沒骨氣，一面讓你委曲求全什麼都要聽鄭多多的，你不是個人，是個附屬品。 現實是你勢利眼的上司，是看熱鬧的路人，是更適合娶的醫生二表姐，是你遙不可及的夢想，是一遍又一遍告訴你必須學會妥協、圓滑的操蛋世界!
但《半個喜劇》沒有就此打住，它直截了當的告訴你了另一個更加殘酷的現實，人活在這個世間總要「做狗」，真當然很悲哀也很無奈，但更可怕的是明明做了狗自己卻還試圖欺騙內心，甚至最後能做到不再在意自己是人是狗，能適時的對著現實乖巧的搖起自己逐漸清晰的尾巴! 一部電影當然沒辦法讓這個世界變得充滿原則，但這部電影它至少贊美原則，而非贊美厚黑、世故、諂媚、勢利、狡黠，後者在很多現實生活中的語境里都成了成功者的必備屬性，大家還已經習以為常。 當孫同不堪重壓選擇做狗，鄭多多拍著他的臉說「你成熟了」，那一刻我差點惡心的吐出來，但我們生活中又見過多少以此為成熟標志的人呢?