Ⅰ 如何評價電影《007:幽靈黨》
如果非要用一句話評價這一部「007幽靈黨」，我大概會首先稱贊其炒得一手好冷飯。導演薩姆·門德斯甚至應該憑藉此片獲封「超級間諜片超級老梗王」榮譽稱號。
摸著良心說，這絕對是對此片的稱贊而非嘲諷，畢竟對於007邦德這樣已有足足50多年歷史的系列電影來說，如何炒好冷飯，把老梗炒出新鮮炒出滋味炒出爽片應有的格調，理應是頭等重要的技術活。
甚至可以說，這對所有商業類型片來說都是一樣，對傳統的重復和對新鮮噱頭的挖掘，二者對類型片的市場生命力來說永遠缺一不可。
那麼在此片中又有哪些老梗獲得了逆襲和顛覆重生的機會呢？
1. 「幽靈黨」？「魔鬼黨」？
此部007續篇的英文名叫SPECTRE，中文將其譯為幽靈黨，從字面的意思來說這翻譯並無大礙。但由於我所查得的幾部60年代及70年代初的邦德電影里，普遍都將SPECTRE譯作了「魔鬼黨」，（雖然豆友」馬爾他之鷹「在評論里提醒我說80、90年代出版的007小說里有將SPECTRE譯作」幽靈「 ）所以這個翻譯上的差異就顯得十分有趣。
是的，即使幽靈黨聽起來蠻文藝又很新鮮，但SPECTRE在邦德系列中顯然不是個什麼新被發現的反派組織。即使在71年的「007之金剛鑽」之後幾乎沒再出現過，在伊恩·弗萊明的原著小說中和幾乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那個幕後終極大BOSS，基本上世界上所有壞事兒到最後都會追溯到它那兒去 - 類似福爾摩斯里Moriarty領頭的組織， 也類似復聯里的Hydra。
有意思的是，SPECTRE這個組織並不能算是完全虛構。很多人都樂意把前蘇聯的特務機構SMERSH當做SPECTRE的原型。不僅因為斯大林一手創立的這個特務機構跟幽靈黨/魔鬼黨的名字特別像，更因為弗萊明寫作和電影邦德系列伊始時的歷史背景：
彼時正值冷戰期間，國際基本格局就是西方諸國和前蘇聯的對立。那麼英國特工的眼中釘自然是前蘇聯特工，那麼SMERSH被文學加工妖魔化成終極大boss SPECTRE似乎也很說得通。
但是對於SPECTRE的解讀依然還有另一種截然相反的觀點：弗萊明在邦德系列中虛構的這樣一個邪惡得純粹的機構，恰恰緩和了冷戰時西方與前蘇聯對立的緊張情緒。為什麼這么說呢？
因為通過陰謀論世界上有這么一個神秘組織，它是一切惡事的罪魁禍首，那麼現實中原本錯綜復雜，難辨是非的政治格局就得以簡化為簡單的善惡對立。在007系列的第二部「俄羅斯之戀」里，即使是前蘇聯的特務們也同樣深受魔鬼黨SPECTRE這個幕後大boss的陷害。SPECTRE因此也變成了使邦德和他的俄國邦女郎共同的敵人。
那麼就終於要說到在這最新一部的「007：幽靈黨」中，SPECTRE這個老油條到底經歷了怎樣的重新包裝。顯然，現在的世界格局跟冷戰時期已經大不一樣了：所以這部電影把SPECTRE跟全球化聯系在了一起。
好吧，其實這顯然是一個巨大的槽點。大家都知，全球化早已經是一個老掉牙的議題了，即使這電影講的是信息和安全系統全球化，那也只在20年前算是新鮮。 再退一萬步說，你說這電影是把大boss定位為全球聯網的監視系統。。。Excuse me? 。。美國隊長2里Hydra不是早已經承包了這檔子事了嗎，更不提還有美劇POI疑犯追蹤里的機器呢。總之，把SPECTRE總部重新包裝為一個大型網管基地，明顯不是一個很新鮮的嘗試。
相比之下，這部電影對Christopher Waltz演的SPECTRE頭頭的重新塑造就要有趣多了。在弗萊明原著及60年代的007電影中，SPECTRE的頭頭叫Blofeld，大多數時候觀眾都看不到他的正臉，一般他不是背影出鏡，就是鏡頭對准他坐著的下半身（不好意思聽起來污），然後他抱著膝蓋上的一隻白貓一直撓它毛。白貓這個梗在這一部新007電影中也出現了，只是這回它跳上了James Bond的膝蓋。
而導演和編劇顯然也好好地玩兒了一把「大boss正臉一般人看不到」這個間諜片老梗: Christopher Waltz作為SPECTRE頭頭出場的時候，很有逼格的坐在逆光中，講話也磨磨唧唧地通過他身邊的保鏢傳達，看起來十分神秘。但就在觀眾大概都以為不能見到其廬山真面目的時候，他輕易的就從逆光中轉臉過來，大喇喇對著邦德say了個hello。
大boss這個超出007預期的行為，顯然也顛覆了大部分觀眾的預期。在這個信息「透明」，視覺超載的大時代，連大boss也不屑掩藏自己的臉了。
片中還有一處明顯向1967年的"007之你只能活兩回」的致敬：「你只能活兩回」中的SPECTRE頭頭露了正臉，那時候他就是一個半邊臉有傷疤的男子。
只不過弗萊明的解釋是Blofeld作為反派大BOSS的自我修養就是應該像怪盜基德那樣時刻偽裝自己，即使作整容手術也在所不辭，所以60年代電影里臉上的傷疤大概只是此BOSS的私人美學。
而在新007中，Christopher Waltz的左臉上在後半段也出現了長長的傷疤，有趣的是，這次倒不再是因為偽裝，而是真的受傷了。
2. 我是誰？我為什麼是我？
整部電影想要表達的內涵其實可以簡要地用M對他的上司C說的一句話來概括：特工被賦予的殺人的權力，同時也是不殺人的權力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最後邦德選擇不殺大BOSS，既是在回應M說的中心句，也是在同時點明主題：真是十分標準的高考高分作文格式。
更具體一點說，如果說天塌揭露了隱藏在一個被神話的「超級特工」形象背後，邦德作為「人」的童年和過去；那麼幽靈黨就是在強調超級特工的「人性」有怎樣的力量。如果冰冷無情的遠程監視機器對應的是極權，那麼007作為一個有血有肉的人，對應的就是民主和對個人獨立意志的尊崇。
與現代科技戰爭中無差別殘暴的遠程殺戮武器相比，他能親歷現場，切實的感受暴力；他有判斷復雜情境，而非只懂非黑即白的思維能力；他不是冷血的殺人機器，他有「溫情」和「人性」。這種"實地偵查」（ground work) 相對遠程監視的優越, 也在劇情中得以體現，無論是在這部電影里復制了一遍復聯局長Nick Fury遁地大法的M，還是money penny和Q醬，都不再枯坐在辦公室里，只盼著007去出生入死。
這部電影嘗試回答一個略嚴肅的問題：特工這個行業到底有什麼社會意義？
這某種程度上是隔空回應了諜影重重1(Bourn Identity)里所體現的特工身份危機。作為超級間諜類型片歷史中顛覆傳統之作，諜影重重系列總是用晃到觀眾吐的手持攝像和深切的左派懷疑主義，專注給007系列插刀。失憶的傑森波恩不斷找尋自己是誰的過程，其實也是在不斷地理解特工/殺手存在的意義：作為特工，聽從指揮不斷殺戮的意義到底是什麼？真的永遠是代表正義消滅邪惡么？怎麼確定那個不斷給出專斷指令的上司和特工機構就一定是正義的，而不是腐敗而殘暴的？
007這部新片，給出了一個相當樂觀和理想主義的回答：即使你所在的機構腐敗了，你還有愛你的耿直上司（M），愛你的同事（moneypenny和Q醬），你還有頭腦清晰的你自己。所以不管那個上級權力機構怎麼編排你，特工擁有自己獨立的意志，有自己判斷和決定到底殺還是不殺的權力。
至於 「沐浴在愛的教育下的特工一定能反抗權威，做出正確的判斷」，到底是不是過於理想化，大概也就看眾影迷願不願意把007永遠當做值得信任的英雄了。
3. 邦女郎和女權主義之間的虐戀情深
這僅僅是我猜測，稍微有點女權主義傾向的觀眾在看此片片頭的時候，心情大概都猶如嗶了dog：即使朱迪丹奇這個強女人版「M」已經不幸領便當，我也是沖著蕾雅賽杜那張帥T臉來的，你就給我看這個？
是的，雖然片頭曲里騷姆的假音銷魂入骨聽得我跪了，但不可否認，這個片頭真的無比的復古無比的老梗：女郎們裸露的，柔軟的手臂像章魚的觸須一樣在丹尼爾克雷格同樣裸露的壯碩肩頭上起舞，再加上一些五毛火焰特效，氣氛堪比夜總會。
特別是，導演（像被漫威傳染了一樣）在片頭特意加入了皇家賭場中的女神Eva Green柔弱地墜落這一虐心鏡頭；那位看不清臉的新邦女郎，在跟邦德的剪影瓊瑤式纏纏綿綿時，似乎也身姿綽約小鳥依人。
這一切無不讓我驚恐地想起了觀看幾部最早期邦德電影里女性角色的尷尬回憶：比如在1964年票房大賣的「007之金手指」，裡面名叫Pussy的金發邦女郎幾乎總是搖晃著豐腴的身姿等待著邦德的解救。
不可否認，我們欣賞邦女郎的時候肯定期待她有美麗的身體和臉蛋，但我相信即便不是所謂的女權主義者，現在的大眾影迷對總是等著被解救的，無腦花瓶式女主的忍耐度也已經十分有限了。
我們期待看到性感的邦女郎同樣有性感的大腦，最好還能有點兒能打的武力值。所以，之後的劇情中，當邦德答應邦女郎的父親會「保護」他的女兒，當邦德告訴蕾雅賽杜她父親的死訊，面部線條硬朗的法國姑娘甚至還面露脆弱差點兒梨花帶雨，講真我的內心確實是有點兒崩潰的。
但大概因為蕾雅賽杜剛在電影」龍蝦」中扮演了燒死異性戀的酷炫FFF團團長，不知是好事還是壞事，她的臉還是讓人無法相信她可以是一個柔弱無骨，始終被保護的花瓶。果然，關於她人設的反轉終於在她和邦德在火車上的一段對話中降臨了：
邦德給了她一把槍。
她說：我討厭槍支。
邦德皺眉，似乎一副「拿你這個聖母心的柔弱小女子沒辦法」的樣子，接著耐心教她槍的構造，和開槍時不要閉眼。
她又重復了一遍：我討厭槍支。
但隨後，邦德無奈地勸她一定開一槍試試，蕾雅賽杜卻帥氣地挑挑眉，熟練地卸下彈夾和槍膛里的兩顆子彈，對著天花板放了一記空槍。
當邦德露出刮目相看的表情，並戲謔道「你其實並不需要別人教你用槍對不對」的時候，我也正式地對此片導演刮目相看了：他其實也並不需要被按頭科普直男癌的危害。他之前一系列對蕾雅賽杜柔弱，需要保護的一面的塑造，明顯不是在復辟花瓶邦女郎的老傳統。
相反，他恰恰是在通過重演和反轉的模式，來調戲，諷刺，最終顛覆這種傳統。
這樣的反轉在臨近結尾的時候又出現了一次：
當邦德需要離開蕾雅賽杜去執行最終任務的時候，蕾雅賽杜為難地小聲說道：我不能... (I can't) 。這時候，相信大多數觀眾都會像電影里的邦德一樣，第一時間誤解她是在說她不敢一個人呆著的：就像出現在電影前半段，在交歡後懇求邦德不要離開的寡婦（莫妮卡貝魯奇）一樣，她是在驚惶地請求邦德的陪伴。
然而當邦德結巴著安撫她，建議她留在這兒之後，他的大男子主義保護欲瞬間就被打臉了：因為隨後邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永遠的分手。那麼這次，邦女郎的經典台詞「我不能」，暗示的不是依賴，而是獨立。
當然，再之後的劇情還是沿襲了傳統的發展，邦女郎還是需要被彷彿阿湯哥附體的丹尼爾克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得慶幸的是，在幾乎是邦德和邦女郎的標配「船戲」中（起碼「俄羅斯之戀」和」皇家賭場「里都有邦德和美女一起乘船的橋段），蕾雅賽杜起碼是站著而非躺著的，看上去還能讓人有點兒她在跟邦德並肩作戰的幻覺。
最後的最後，當她和邦德坐上那輛007標志性的戰斗車，似乎開往幸福的新生活的時候：我認為其實這也是在致敬007系列中的一個經典老梗。
Ⅱ 如何評價電影《素人特工》
如何深度解析電影《素人特工》：從好萊塢范兒到想像力的缺失
為了支持電影《生化女王》的票房，我連應用贈送的優惠券都毫不猶豫地使用了。走進XX影城的數字激光2號廳，我期待著一場視覺盛宴的開啟。
隨著米拉·喬沃維奇低沉嗓音的響起和香煙炸彈的震撼，我本以為會有一部引人入勝的影片，但觀影後我只能給出這樣的評價：《素人特工》的價值並不超過19塊9的票價。
影片的前半段確實展現了一定的好萊塢風采，超級特工帶領趙風（由王大陸飾演）這個落魄青年踏上特工之路，劇情緊湊，動作戲份精彩。米拉女王的出場不僅充滿氣場，她的動作戲份讓人聯想到《王牌特工》的精髓。
然而，盡管《素人特工》在設計上試圖與《王牌特工》相抗衡，卻未能達到同等水準。盡管有科林·費爾斯式的魅力和米拉女王後半段的冷酷面癱形象，但影片的想像力和深度似乎與海外作品還有不小差距。
《素人特工》嘗試了創新，例如趙風（王大陸飾）這個小網紅的引入，以及他的助手丁山（許魏洲飾）的奇特發明。但影片缺乏深度的劇情發展和角色成長，使得這些設計顯得空洞。國際刑警淼淼（張榕容飾）的角色設定盡管有趣，但情感線和主題探討卻顯得敷衍。
導演袁錦麟在後半段似乎過於依賴視覺效果，犧牲了角色的內在成長，如趙風在高空的「氣球傘」降落場景，盡管炫目，卻缺乏真實感。動作戲的剪輯手法讓人困惑，缺乏連貫性和邏輯，即便是動作指導董瑋的亮點也無法彌補整體的缺失。
與經典港片如《英雄本色》中的鏡頭相比，《素人特工》的動作設計顯得粗糙和不連貫，沒有提供觀眾期待的驚喜感。王大陸的角色雖然表現力十足，但動作戲的處理過於簡化，未能展現出應有的技巧和張力。
總的來說，《素人特工》盡管試圖挑戰好萊塢特工片的規則，但在劇情深度、角色發展和動作設計上，它並未達到讓人信服的高度。期待未來的電影能從這部作品中汲取教訓，帶給觀眾更加真實、觸動人心的特工冒險。
Ⅲ 如何評價電影《素人特工》
為了給生化女王貢獻點票房，殺姐連app送的券都沒用。
買完票，就一頭鑽進了XX影城的數字激光2號廳。
熄燈，開場。
被米拉·喬沃維奇的低沉嗓音和香煙炸彈，再次掰彎後。
我清晰的意識到，這部電影也就值19塊9——
《素人特工》
影片的前半段，除了開場和男女主的鋪墊，其餘做的還是挺有好萊塢范兒的。
超級特工帶窮小子入行，一路披荊斬棘，干倒黑惡勢力。
米拉女王要腔調有腔調，要氣勢有氣勢。
登場勇破賊巢的動作戲，中段獨領風騷的寶馬漂移，都給人一種合拍版《王牌特工》的迷之錯覺。
《素人特工》有什麼具有想像力的設計嗎？
有，但問題在於中國人拍的電影連外國人評分的一半都夠不上。
《素人特工》的故事從一個不幹正事的小年輕進入。
趙風（王大陸 飾）是個小網紅。
在一次乍看驚險，但卻巧合到荒謬的奇遇中，風哥被特工大佬用美金誘進了特工組織。
一眨眼的功夫，他就能拳打匈牙利特警，腳踢恐怖組織暴徒了。
除此之外，風哥還有一個師承達文西的助手丁山（許魏洲 飾）。
這小伙計能用屁股榨橙汁，研製了一個能限制使用者移動的逃生工具，以及一款瑪麗蓮·夢露牌的飛行器。
趙風在利用她完成任務後，兩人就在繞口令般的爭吵聲中，光速墜入愛河......
劇情的前半段，除了《王牌特工》，我們還能看到《國產凌凌漆》、《縱橫四海》，甚至是《碟中諜》的影子。
導演兼編劇袁錦麟，卻沒命的用視覺奇觀，掩蓋人物成長的弧光。
趙風吃掉物理課本，在高空開「氣球傘」抱著女主降落；小轎車華麗麗的變身推土機。
看來看去，反正就是沒看到友情、信任、責任，這些特工電影里司空見慣的議題，正兒八經的被拿出來討論。
笑料像撓胳肢窩，人物弧光不夠，感情戲敷衍潦草，想像力尷尬，這些都沒關系。
但......
《素人特工》里除了米拉女王，其他人的動作戲，甚至連基本的運動路線，都讓人琢磨不清。
淼淼一開始怎麼被懟到車廂，趙風最後怎麼抓住的直升機，為數不多的槍戰鏡頭，全部用近景或特寫來拍。
我們不知道跑酷小子和新紮師妹，都身懷什麼絕技；也不知道看似激烈的槍戰，雙方是怎麼打的。
攝影和剪輯就想告訴你：「看！他（她）就是上去了/反派就是被打跑了。」
動作指導董瑋如何如何NB，拿《英雄本色》舉例，說小馬哥復仇的那段戲，拍得有多漂亮。
為啥漂亮？拋開演員表現，那是因為整場戲的空間結構和運動路線是非常完整清晰的。
而中槍那段，小馬哥並不像許多黑幫片那樣被打中就是爆個血包，這里則是先拍開槍，給一個腿部後移的特寫，然後人物再咬牙跌下去。
王大陸在片子里沒有課程，不用訓練，甚至在你還沒看明白招式時，這個傻嗨小伙就能迷倒少女，拯救世界了。
《素人特工》男女主動作戲拍成這個奶奶樣，真不知道拿經典港片舉例的人，都是什麼居心。
不過，王大陸天賦異稟、骨骼精奇的少年，下部戲應該去「速激宇宙」拯救地球，才能配上他的調性啊！
Ⅳ 10部歐美經典懸疑片，錯過任何一部都是遺憾
好的懸疑或者驚悚電影總是能吸引人接下看下去，不過國內電影人貌似很習慣把恐怖跟懸疑混為一談，但這兩種片子還是存在著許多差異的。
《守法公民》
《守法公民》是由傑米·福克斯，傑拉德·巴特勒為主演，F·加里·格雷執導的犯罪片。影片的主人公曾是一名治安警員，他認為由於有黑幕的交易，使得殺害他的妻子和女兒的其中一名謀殺者將被釋放，所以他准備策劃一次復仇，懲治那些謀殺者和幕後審判交易人;而負責這起案件的地方法院檢察官也捲入這次復仇陰謀的漩渦之中，他察覺秘密復仇的計劃後，試圖捍衛法律體制。
《伸冤人》
他曾是一個超級特工，他更是一個殺人機器，他是絕對的硬漢，在離開特工生涯的他，在正義與人性的趨勢下，開啟了與惡勢力的血腥對戰。他就是羅伯特·麥考爾，一個退役的老特工。雖然普通的工作能讓他短暫地收獲普通的幸福並忘記殺戮，但人世間難平的各種犯罪和罪犯肆虐的現實，則刺激著他持續而「默默」地去消滅犯罪，幫助好人。尤其是，當他在遭遇了深受黑幫折磨的年輕妓女泰利的不幸之後，決心用自己的好身手拯救這個可憐的小女孩，更為自己的未來贏得更多的可以自我救贖的回憶。
《逆世界》
這是一部由盧森堡、丹麥、加拿大、英國、美國、法國聯合攝制的科幻愛情片。在一個上下顛倒的雙生世界，人們像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不幹涉。法律規定任何人不能和另一個世界的人溝通，更不能試圖跨越到另一個世界去。活在「下界」的Adam與生活於「上界」的Eden在年少時已在高山的山頂上結識並互有好感。可惜一次意外，令Eden失憶，從此忘記Adam;而Adam雖對她念念不忘，亦無法在山上再碰到她。直至多年後的某一天，Adam無意間從電視中見到Eden ，霎時喚醒了這份埋藏心底的感情!對Eden仍然痴心一片的Adam，決心憑借他的科學天份，闖入天梯，取得高 科技 儀器，沖破空間引力界限，誓要與Eden再談一場逆轉天地的戀愛!他們的距離雖然並不遙遠，但他們……
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阿洛佐是美國毒品 緝查 部的黑人警探，經驗豐富，查案出色，對毒品案件有著敏銳的嗅覺。人稱「魔幻之眼」。這天阿洛佐的部門來了一個新同事傑克，傑克跟隨阿洛佐深入到街頭的每一個陰暗角落，發現這個城市光怪陸離的同時，也慢慢見識了阿洛佐亦正亦邪的辦案手法。阿洛佐雖然身為警探，手段卻遊走在法律邊緣。他秉持「以毒攻毒」的原則，先把自己武裝起來：沒收罪犯的毒品自己服下，用槍指著傑克命令他跟著照做，他與販毒分子甚至有著某種不尋常關系。但另一方面，他卻奮力保護傑克這個年輕人，復雜的性格讓傑克對這個神探上司捉摸不透。
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近 未來 ，人類工業文明高度發達，一種名為「代理人」的仿生機器人迅速流行。它具有完美的容貌與身體，各項物理功能超群。人們通過特定的裝置可以將自己的意識上載到代理人身上，並通過它進行工作、學習和社交。然而正因為容貌的隨意性和可塑造性，人類越來越依賴這種 科技 ，犯罪率也隨之飆升，有人擁護，有人反對， 社會 現狀並未因 科技 的進步而有任何好轉。湯姆•吉爾是FBI的探員，某晚他受命調查一起代理人謀殺案。正常情況下代理人被損壞其本體很難受到傷害，而這起案件中兩名代理人的本體全部遇害身亡。湯姆意識到這里的陰謀，於是和搭檔展開連番調查，而這一過程中由代理人組成的虛擬 社會 也開始受到動搖……
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馬丁·哈里斯博士到柏林參加學術交流，卻不幸遭遇了一場車禍，昏迷中醒來的他發現自己整個人生都被偷走了，妻子伊麗莎白不再認識他，而另一個人取代了他的身份，成了哈里斯博士，光明正大出現在學術會議里，似乎所有人都認為那才是真正的哈里斯博士，令馬丁十分迷惑。沒有人相信馬丁的說辭，柏林當地警署對他的申訴置若罔聞，又似乎有人開始追殺他。異國他鄉，舉目無親，身陷險境，是人們的記憶被偷走了?還是自己腦袋出了問題?又或者背後有驚天陰謀?馬丁走投無路之時，一個神秘女人吉娜出現了，似乎能幫他找到事情的真相……
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《藏身之所》
傳奇間諜托賓·福斯特曾經是CIA訓練出的最頂尖的諜報工作者，也是CIA 歷史 上最大的叛徒。因為他把很多秘密情報賣給了外國的諜報結構，給美國造成的損失難以估計。而CIA也派出了大量的人力和物力來追蹤他，只是一無所獲。在隱匿了十幾年之後，福斯特因為被追殺，不得已進入大使館，從而浮出水面，回到了眾人的視線里。
馬特·威斯頓作為開普敦「安全屋負責人」的一名新人感到百無聊賴。福斯特正在被CIA送到自己的安全屋中，威斯頓已經做好全然的准備來迎接這個「貴客」。但是剛剛到達這個安全屋，一群雇傭兵就從天而降，他們是來追殺福斯特的。在護衛人員全部被殺之後，威斯頓不得不帶著福斯特逃走。在東躲西藏的過程中，兩人化敵為友，最後威斯頓可以證明自己的實力嗎?福斯特又會面對怎樣的命……
《驚天危機》
年輕的凱爾從阿富汗前線退伍後在國會安保部門工作，他的終極夢想是保護美國總統索亞。凱爾與離婚的妻子育有一個正在上小學的女兒艾米莉，她因為父親入伍的經歷變成了一個政治迷，尤其對索亞總統和白宮極其崇拜。凱爾為了讓女兒高興承諾帶她參加白宮內部一日游，順便在當天去應征由卡羅領導的特勤部門的工作。可是就在同一天，一夥身份不明的武裝分子喬裝潛入白宮並對索亞總統進行搜捕，一場腥風血雨蓄勢待發。正在陪女兒參觀的凱爾能否臨危不懼解救總統?凱爾是否能同時保護女兒?而這場動機不明的暴力背後是否掩蓋著不為人知的骯臟秘密?
《七宗罪》
一部讓人又愛又恨的片子。同 電鋸 一樣，影片里，到處充斥著黑暗、血腥的畫面。殺人將不再是一種枯燥無味的過程，當你看到屍體以多種不同的姿態倒在血泊中時，你會發現，人生是如此的恐怖。總有一個人像那個變態殺手一樣，注視著你的一舉一動，倘若你犯下七宗之一的罪行，那麼，只有死。影片，渲染的宗教氣氛，讓很多國內觀眾感到不舒服，因為不同，所以不懂。可這樣的小瑕疵，不能掩蓋此片的成功，更何況，那意外讓人沉思的結局，是多麼的讓人刻骨銘心!