『壹』 電影《甘地致希特勒》的背後故事——甘地曾致信希特勒呼籲和平嗎
一個是偉大的聖雄，提倡非暴力不合作，呼籲民族獨立要採用和平的形式；一個是公認的惡魔，夢想通過坦克履帶和槍炮的暴力延伸拓展民族生存空間。甘地和希特勒，這兩個貌似南轅北轍的人物，其實，在二戰爆發之初，還真險些產生出交匯點。
這就是印度電影《甘地致希特勒》演繹的時代背景。
當時，這些印度籍黨衛軍的效忠誓詞這樣說——“我宣誓服從德意志民族和國家的領袖阿道夫·希特勒的領導，作為德國武裝力量為印度而戰，我們的司令是鮑斯。”
看著鮑斯這么忙前忙後的給豺狼虎豹們當馬前卒，遠在南亞大陸紡線的甘地也不淡定了。
於是，1939年7月，甘地用非常親切的口吻，給正在興致勃勃地開疆拓土的希特勒寫了封“規勸”信。開頭就管這個偏執的種族主義者、戰爭狂人叫“我們親愛的朋友”。
『貳』 中印戰爭被印度拍成電影，你心目中最好看的印度戰爭片是哪部，並說出理由
對峙 Kya Dilli Kya Lahore(2014)
了解印巴戰爭的都清楚，兩個國家之前為一個國家，中國有句古詩「本是同根生，相煎何太急」，
人們為什麼而生，為什麼而戰？為何而分？為何而裂？
每次看這種戰爭電影 願望就只剩下盼世界和平，小人物在戰爭面前所展示出的渺小與悲哀，才是戰爭帶給人民最大的痛苦，人之所以是人，是因為有情感有精神有主觀能動性。不反應戰爭的殘酷，而是通過小人物之間的情感，來表達人性在戰爭裡面的重要性，這才是優秀的戰爭片。
『叄』 電影《海狼》的故事是否可信印度在二戰中究竟是被德國人佔領還是被日本人佔領
二戰時，德國和日本都沒有佔領過印度，1944年日本只是勉強推進到印、緬邊境的英帕爾，但損失了數萬人沒有打過去。
『肆』 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」
搶灘登陸，無論是攝影設備還是米勒上尉的M1A1沖鋒槍，都需要塑料套加以保護。
斯皮爾伯格說道：「我盡可能地讓觀眾身臨其境，這樣他們永遠不會覺得安全，當你把距離縮小時，觀眾就能成為那些角色。」
他希望將觀眾置於這片殺戮現場，推動現實主義的手法到達極限， 用一種真實到粗 糲 ，折磨感官的方式讓觀眾體會到慘烈得近乎荒謬的殘酷戰爭， 彷彿超高射速的「希特勒電鋸」MG-42機槍，下一秒就會撕碎你的身體。
為了得到最佳反應，在演員們來到奧哈馬海灘（拍攝地在愛爾蘭卡拉克魯海灘）前，即使對湯姆·漢克斯這樣傑出的演員，斯皮爾伯格也沒有對即將出現的狀況多做描述。
漢克斯形容：「斯蒂文利用了我們的困惑、驚慌和恐懼。捕捉到我們的震驚和大腦的一片空白。」
這種「小花招」讓漢克斯和他的同伴們的心理狀態得以接近D日登陸前被告知奧馬哈將輕松被攻取的士兵們——
「拍攝D日場景的第一天，我在登陸艇的後排，眼睜睜看著最開始的幾排哥們被子彈撕碎。我當然知道這是特效，但我當時仍沒有為如此真實的質感做好心理准備。」
為表現爆炸後的震顫、坦克駛過的狀態以及戰場的混亂，攝影組將電鑽連接到搖臂上，在適當的時候打開以獲得抖動效果。
手持拍攝時則使用特製設備Image Shaker以利於操作。配合影片同樣具有突破意義的音效——此起彼伏的劃破空氣的子彈聲、耳鳴與慘叫，我們就像那個被炸掉胳膊後滿地尋找的士兵一樣，陷入混亂、絕望和對方向的徹底迷失之中。
三
最溫暖的一幕
《拯救大兵瑞恩》堪稱斯皮爾伯格筆觸最為殘酷的作品之一，但仍留下一縷多愁善感，法國小女孩回到父親身邊時埋怨的巴掌，看似閑筆，竟成為片中最溫暖的一幕。
小分隊對這個家庭的態度代表著一種戰場上的道德困境，友邦百姓註定只能是美式理想主義的感傷陪襯。
所幸小女孩並沒有身著《辛德勒的名單》中那身註定讓人心碎的紅衣，最終也並未在片中蒙難。
四
必死一戰
如果說有哪個戰爭片場景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一較高下，那應該就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。
奧馬哈海灘的擲硬幣 游戲 ，在虛構的法國小鎮拉梅萊變為必死之戰。
而更殘酷的是，在登陸時面目模糊的幾個重要配角， 都已經在不知不覺間與畫面前的我們產生了 情感 的聯系。
這讓最後一戰中的每一幕死亡都有了與那24分鍾不同卻無分高低的價值，奧馬哈暴露戰爭的血腥與荒謬，拉梅萊則抓住眼前僅存的 情感 紐帶，然後毫不留情地一把扯斷；
這是斯皮爾伯格靠近美國「偉大的一代」的極端方式，只有如此才能明白他們為下一代人所付出的代價。
美術指導湯姆·桑德斯復雜且精緻的布景給了影片多樣的調度選擇，利用牆壁、樓上樓下、街道的地形特徵，以及精準的位置安排，影片得以在角色因戰斗需要反復移位，視角反復變化，攝影極度追求臨場感的情況下也不顯慌亂，長時間的戰斗場面觀來也並無疲勞感。
湯姆·桑德斯為這場橋頭血戰設計了極為精細的布景。
他首先在充分考慮機位、調度與燈光等需求後，製作出這個法國小鎮的立體模型，然後再將其在英國哈特菲爾德一個廢棄的航空工廠按真實比例徹底還原。拍攝過程中他還要根據攝影和燈光需要隨時進行翻修或粉刷等工作。
激烈的巷戰給了眾多二戰的著名武器裝備以亮相的空間，不必多說的虎式坦克（片中道具由蘇聯產T-34坦克改裝）、給圍剿坦克駕駛員的傘兵以重創的20mm Flak 38防空炮、勉強可用於反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿來當手榴彈用的M2迫擊炮彈……輪番上場且都有據可依。
大戰來臨前，法國香頌歌唱家伊迪絲·皮雅芙的《你無所不在》飄盪在殘垣斷壁之上。這一宛若夢幻的場景，竟然是編劇羅伯特·羅達特根據老兵向他講述的親身經歷所改編。而其後的守橋之戰，反而完全虛構。
「有時我幻想卧在你懷中，你在我耳邊低語呢喃。」悼念愛人的柔腸寸斷，在離家太遠已無從自證戰爭意義的當口，成為一根維系於他們與奢侈的昇平世界間脆弱的風箏線。
五
一直顫抖的右手
從諾曼底前線返回英國韋茅斯港的羅伯特·卡帕，露出標志性的、帶著一絲嘲弄的笑容——「如果你拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。」這是卡帕最著名的經典語錄。
在影片中，剛剛經歷內心烈戰的厄本，在末日一般的橋頭戰場有如遊魂，而他，也是全片最具有爭議的人物。
下面這張極具動感和壓迫力的劇照，是否為劇組有意設計拍攝不得而知，但無論答案為何，著名戰地攝影師羅伯特·卡帕對影片的影響都顯露無疑。
厄本靠本能尋找掩體的姿態，酷似卡帕的名作《戰士之死》（該作品捕捉到西班牙內戰中，一名共和軍士兵中彈倒地的瞬間）。
羅伯特·卡帕是唯一一位跟隨首波沖鋒的戰士在D日踏上歐洲大地的記錄者。
他在彈雨和浮屍之間拍攝了106張底片，遺憾的是因為工作人員的失誤，大半被毀。
斯皮爾伯格曾表示：「那些無法復活的照片，是D日的最重要記錄。」當天的底片只剩下11張留存，而這僅存的11張照片，就成為D日的珍貴影像記錄，同時也是斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》的靈感源泉。
影片極盡寫實的攝影風格，帶有隨機性的拍攝方式，都繼承了卡帕深入各個戰地尋找真實震撼的精神。如果你清楚卡帕回憶錄《稍微失焦》名字的來歷，或許就能夠理解，為什麼米勒上尉的右手一直在顫抖。
然而卡帕還如此描述過D日的經歷：「炮彈在我身邊炸響，水面已經擠滿屍體，我反復不斷地用西班牙語重復：這可不是開玩笑的事。」
卡帕徹底擁抱身處戰地的自我，這種體驗與審視，同那11張震顫人心的照片一樣，珍貴且不可復現。
六
我和我的兄弟們
湯姆·漢克斯和他的兄弟們，在影片的籌備階段曾接受影片的技術顧問、原美國海軍陸戰隊上尉代爾·戴（圖中前排左五）為期一周多的訓練。
漢克斯此前曾為《阿甘正傳》中的越戰戲份接受過代爾·戴的訓練，深知這位有著硬朗的面部線條的「魔鬼教頭」態度嚴格，手段了得。
其他演員們還天真地以為這會是一次愉快的林中野營，結果剛到第三天，他們就不堪其苦。
再加上天氣潮濕寒冷，有人開始生病，漢克斯形容：「他們難以理解被這個灰白頭發的傢伙吼來吼去，對成為一個更好的演員有什麼幫助。」
戴在冷雨之中向全員訓話，這位在眾多好萊塢戰爭片中擔任顧問的前陸戰隊員告訴他們：「不是穿上制服在海灘上溜溜彎兒，你們就能演好軍人的。你們在表現活生生的、真格的大兵，讓他們蒙羞可不行。」
承受戴的痛罵，互相只能用角色名稱呼，經受了嚴格軍事訓練的主演們，至少可以稍許接近當年在歐洲作戰的父輩們的經驗。
漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。
「二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。」斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。
這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。
他曾無數次強調這是一部「獻給父親的電影」，經常在作品中表達「父愛缺位」元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。
在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然： 「我們比以往任何時候，都要親密。」
『伍』 印度電影 《金色榮耀》定檔 根據真實事件改編引共鳴
印度電影 《金色榮耀》定檔 根據真實事件改編引共鳴
印度戰爭運動傳記電影《金色榮耀》今日發布定檔海報，宣布將於12月13日正式在國內上映。這部電影聚焦在戰爭背景下奪取金牌的運動健將們，家國情懷與熱血運動精神交織，奏響超燃旋律。
綠茵場上榮耀之戰一觸即發戰火中的不屈精神激盪人心
電影《金色榮耀》的故事貫穿二戰，一直延續至印巴分裂之後，整個故事始終被戰爭的陰霾籠罩。塔潘達斯（阿克謝庫瑪爾 飾）是印度曲棍球隊的一名經理，曾帶領英屬印度隊拿下過1936年柏林奧運會的金牌，但他始終夢想著能夠為獨立後的印度拿到屬於自己的金牌。在印度獨立的關鍵時期，塔潘偶然得到了1948年倫敦奧運會的消息，他各方游說，為即將到來的奧運會組建了印度曲棍球隊，但球隊卻因印巴分裂被拆散。面對多方阻撓，塔潘究竟能否成功組建球隊，代表國家完成榮譽之戰呢？
戰火炙烤過的綠茵場，分裂危機下組建的強隊，為國而戰的運動健兒，扣人心弦的決勝時刻電影《金色榮耀》的故事就是由反戰的內核，濃重的家國情懷，激昂向上的運動精神所組成，它們匯集成一股激盪人心的力量，在決勝的綠茵場上點燃觀眾激情，讓人熱血沸騰。
真實歷史事件改編震撼心靈家國情懷引發觀眾共鳴
曲棍球作為一項古老的運動，在印度可謂全民痴迷，85%的印度人會關注曲棍球賽事，超過7億人會親身參與其中。和中國的乒乓球一樣，曲棍球對於印度來說也可以稱作國球，而印度的曲棍球隊也曾是當之無愧的一流強隊。但正是這樣一支王者之師卻因為印巴分裂面臨被割裂的危機。官方對峙，民間沖突，連球員自身的安危都無法保障，在戰火的阻隔下，他們似乎與勝利漸行漸遠
作為一部家國情懷與運動熱血交織的電影，《金色榮耀》在印度頗受歡迎，上映後票房突破1億人民幣，引發觀影狂潮。IMDB平台有評論稱：在這部電影里，你不僅能看到熱血運動，也能看到在戰爭危機之下，用自己的方式為國爭光的精神。戰爭雖然殘酷，但只要團結起來，一切都可以被戰勝，電影很燃，即使不是印度人也被其中的家國情懷所感動，為祖國自豪的心情應該是全人類共通的。更有觀眾表示：這部電影像它的名字一樣閃耀著金色的光輝，是一部熱血的傑作，值得被銘記很多年！
12月13日電影《金色榮耀》正式上映。
『陸』 求一部電影
《悲戀印巴》(PARTITION)
劇情：
二戰結束後，一名原在英軍服務的錫克人解甲歸田，他的印度老家是在巴基斯坦邊境的一個鄉村。當時印度剛獲獨立，就分裂成興都教徒佔多數的印度，和回教徒壟斷的巴基斯坦。兩國之間，經常發生因世代結下的宗教仇怨所挑起的血腥屠殺。 錫克農夫有天拯救了一名逃難時和家人失散的年輕回教徒女孩，保護她免於被族人殺害，後來兩人互生感情而結婚，但是前面仍有重重的宗教與種族障礙考驗著他們……
『柒』 最近看了一部印度的電影《未知死亡》！哇，太好看的久久不能自拔啊！拜託大家推薦點好片子吧！哪國都行
《槍火》
導演： 杜琪峰
演員：黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，張耀揚，林雪，任達華，謝賢，王天林，高雄，施綺蓮，佐滕佳次
獲 得 獎 項
吳鎮宇憑這部電影拿下金馬獎最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。這類似於六十年代法國導演梅維爾《獨行殺手》創立的冷麵殺手形象，或者黑澤明《七俠四義》（1954）中的武士。片首的演員表和《槍火》片名兩個字，特別採用日本式的漢字寫出，回應《七俠四義》的片首字幕設計。敘事結構的特色，在於用大量影象構圖去突出五個槍手的形象，對白簡化到最低限度。VCD版本與電影院版本不同，在首尾增加了冗長的獨白
《楚門的世界》
演員金·凱瑞，勞拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麥克艾霍恩
金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的吉姆-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。
《荒島餘生》
演員：湯姆·漢克斯
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
《武士》中、韓、日合拍
主演：於榮光，章子怡，安聖基，鄭宇成，朱鎮模於榮光，章子怡
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。
《瘋狂的石頭》
【導 演】：寧浩
【主 演】：黃渤，郭濤，劉樺，徐崢，劉剛
作為普通觀眾，如王小波說的一樣，我們看電影不是為了受教育，而是為了娛樂。對於我們來說，電影只分兩種：好看的，與不好看的。或者分的更詳細一點：好笑的，與不好笑的。也許這部片子不能成為象《霸王別姬》、《活著》那樣的經典，但是它好看，讓我開懷大笑了好多次。對於電影來說，沒有比觀眾走出電影院後說「這片子真好看」再高的褒獎了。
我不敢說這是一部超越了經典的喜劇片，甚至不敢說這是一部經典電影，怕會被人罵成槍手。但是我極端喜歡這部電影，因為它好看，這就足夠了。當今中國電影里，能當得起這三個字的，又有多少呢？
《瘋狂的賽車》
【導演】：寧浩
【演員表】黃渤飾耿浩 徐崢飾大成
《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的自行車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。
《諜影重重123》
主 演
馬特·達蒙Matt Damon 弗蘭卡·波坦特Franka Potente
影片改編自通俗小說家羅伯特·魯德倫創作於冷戰期間的小說《七十一號街幽靈》。實際上在電影開拍前，全球就有無數讀者已經對傑森·伯恩非常熟悉，他在羅伯特·魯德倫的筆下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小說問世之後，曾經在1988年拍攝成電視劇，由理查·張伯倫主演。新一代導演道格·里曼原來是拍喜劇片的高手，但這一次接手主流商業片，依舊身手不凡，成功地融合了對老派間諜片的懷念和全新的靈感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同時還讓伯恩的內心掙扎和冒險故事影射當今現代社會的局勢，從而吸引新一代的觀眾。
《博物館奇妙夜2》
對於續集的電影在沒看之前總會有點擔憂，影迷最害怕狗尾續貂的情況
《博物館奇妙夜2》無論從故事的張力、畫面的華麗程度、劇情的發展層次等等方面來看都比第一集有所進步，一部續集能做到這樣的程度已經算是難能可貴了！！要知道有多少電影都毀在續集上啊！！《博物館奇妙夜2》把觀眾帶到比第一集更加瘋狂的午夜派對上而且故事中的每個角色設計都十分顛覆傳統，讓人捧腹大笑之餘卻不失尺度.
《活著》
導演：張藝謀
演員 葛優。鞏俐。牛犇。郭濤。姜武
本片根據余華同名原著小說改編，以貼近生活的小人物通俗劇風格反映數十年來中國老百姓「好死不如賴活著」的生活觀。
《變臉》
導演： 吳宇森
主演： 約翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凱奇 瓊·艾倫
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
《兵臨城下》
導演：讓-雅克·阿諾
演員裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切爾·薇姿
《兵臨城下》改編自作家威廉·克雷格1973年的同名紀實小說，講述在二戰歷史上偉大的轉折點即斯大林格勒戰役期間，故事主要圍繞兩位神槍手：一個是俄國牧羊人還有一位是德國將領之間的決斗展開。
這是一部為數不多沒有涉及到美國人的二戰電影。影片來源於真實事件，一場戰爭就像是一盤棋局，敗者不但必死而且還要在歷史上遺臭萬年。當時是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在瘋狂進攻蘇聯。剛開始的時候德國人輕而易舉摧毀俄國人的抵抗，最終在頑強不屈的俄軍和惡劣的天氣以及供給線問題等多方面因素綜合之下，希特勒遭到毀滅性的打擊，從而逆轉了整個戰爭的局勢。
演員陣容也很強大，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星。其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》、《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闖奪命島》以硬漢形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的雷切爾·薇姿也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。
《七宗罪》
導演：大衛·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻，極具內涵。
《致命ID》
影片原名為身份「Idendity」，意在暗示殺人者身份的不可知。但是它的劇情很容易讓人聯想起前段時間坊間非常流行的殺人游戲：燈光昏暗的屋子裡，一夥人圍坐在桌前，他們當中誰是潛伏著的殺手？
本片最大的賣點之一，就是這個充滿懸念的故事情節。而吸引製作商、發行商的，也是這種「阿加莎·克里斯蒂」風格的謀殺案。