❶ 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。
❷ 新媒體時代微電影的盈利模式探究
新媒體時代微電影的盈利模式探究
摘要： 作為新媒體時代的產物，微電影的出現打破了舊的電影產業鏈條，代表了未來文化產業的一個發展方向。但對當前的中國微電影市場來說，如何盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，這是我們所要思考和研究的重點。
關鍵詞： 新媒體 微電影 盈利
Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.
Keywords: new media micro movie earnings
在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平台，又或者網路一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。
微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網路上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果並獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小製作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今後的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背後，微電影的盈利模式卻仍然處在探索當中，這一問題值得我們深思。
1.微電影的盈利困境分析
1.1草根微電影很難盈利
這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業後成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝並製作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對於拍電影特別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之後，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了。”
在微電影製作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、後期製作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。
1.2微電影沒有形成市場化產業鏈
現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，採用互聯網平台進行推廣和播放，微電影投放的成本並不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻並不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在於網路這個平台式開放性的`，受眾可以免費的瀏覽觀賞，並且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。
在這種情況下，微電影找到了自己的合作夥伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在製作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很准確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那麼，微電影的前途卻是讓人擔憂。
2.微電影盈利模式探析
2.1舉辦各種微電影主題活動
青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中。可以通過舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵禦了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網路電視台舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。
2.2與廣告聯姻實現共贏
網路上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生於惡搞，死於廣告。盡管受眾對於廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網路視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定製宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在製作微電影時要從新媒體的受眾群體;傳播目標顧客習慣使用的媒體方式;公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。
2.3打造微電影產業鏈
由於微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬於微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之後，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之後就表示一定要去旅遊。這代表了微電影在音樂和旅遊方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以製作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。
2.4探索用戶付費模式
據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對於視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意願上升，盈利最終將依賴用戶收費。由於手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。
2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力於打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平台，由華誼兄弟獨家負責平台運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平台將致力為中國電信天翼手機用戶和寬頻用戶提供微電影微劇視頻服務。
這些舉措都為微電影製片方和視頻網站指出了新的盈利模式，也許會對未來“微電影”產業的商業模式產生重大影響。但是在現階段，筆者認為以付費的模式發展微電影現在還很不樂觀的，收費模式是否會在復雜的中國微電影市場掀起一股大的改革浪潮也值得探討。而對於普通消費者來說，免費與收費的模式自然也是他們最關心的問題。可能在不久的將來，微電影付費也會是一種不錯的盈利手段，但在目前看來這一手段還不夠成熟，還存在許多值得商榷的地方。
3.總結
微電影作為新媒體時代影音視聽藝術的一種表現形式，它的前景是廣闊的。雖然微電影的產業鏈條建設還有待完善和開發，但是他的強大的生命力和盈利前景不容小窺。對於當前的中國微電影市場來說，當務之急是盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，是中國微電影事業繼續蓬勃發展的重中之重。
;❸ 微電影是什麼
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。
(3)新媒體時代的電影擴展閱讀：
微電影製作流程
一、項目策劃
創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。
二、微電影製作團隊組建
創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。
三、微電影現場拍攝
進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。
四、微電影後期製作
拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。
五、微電影發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。
❹ 微時代是哪國的電影
中國。根據查詢騰訊視頻信息顯示，《微時代》導演劉一志執導，楊冪首次擔任製片人，上映於2014年，是一部中國大陸製片出品，講述生長在新媒體網路時代的85後、90後八位不同個性、不同背景的年輕人成長故事和彼此之間的情感糾葛。