❶ 你看過最文藝的一段電影台詞是什麼
「於是，我似乎看到多年以後，你站在一扇藍色的大門前，下午三點的陽光，你臉上仍有幾顆青春痘，你笑著，我跑向你，問你好不好，你點點頭。三年，五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？是體育老師，還是我媽，雖然我閉上眼睛，也看不見自己，但是我卻可以看見你。 」 ------《藍色大門》可能說不上多文藝，甚至很孩子氣，但是，卻讓人覺得莫名地蒼涼。看這部電影時才高考完，想像不到、也顧不上想自己三年五年後的樣子，更不曾想自己會變成什麼樣的「大人」。十年後的今天，已經成為具有完全民事行為能力人的「大人」，閉上眼睛，卻依舊看不見自己。
❷ Hello!樹先生這部電影講的是什麼意思
該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。
劇情簡介——
村裡有個單身男青年叫做「樹先生」，常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。
村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。
與聾啞女孩小梅一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。
(2)電影太陽每天都是新的擴展閱讀：
角色介紹——
1、樹 演員王寶強
樹從小不愛說話，長大後他的父親殺死他哥哥，他受了刺激最後變成精神病，小梅的出現讓他一天天的變好起來最後變成個正常人。
2、張小梅 演員譚卓
小梅嫁到樹家，愛情不像別人那樣，兩個人之間沒有那種少男少女之間對愛情天真與浪漫的憧憬，經過小梅的不離不棄，最後樹好了，一家人快樂的生活到一起。
❸ 找一部電影……
我是傳奇
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。 羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。 這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。 影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類再一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的普羅米修斯…… 第二種結局中他沒有與怪物們同歸於盡。在看到夜魔畫在玻璃門上的蝴蝶圖案後，他意識到夜魔發動手下對他進行攻擊其實只是想要回自己的愛人（或是女兒）。於是他拔掉了針管，放棄了對那名變異女子的「拯救」。恢復了本來面目的女夜魔回到了男夜魔身邊，兩個人親昵不已。得回了愛人（或是女兒）的夜魔沒有殺死他們，最終帶著愛人和手下們離去。
兩個結局
影片有兩種結局： 普通版：羅伯特犧牲自己，拯救了人類也拯救了身邊的人。 加長版：羅伯特死裡逃生，同救下的兩個人繼續踏上尋找倖存者的旅途，卻隱隱透出人類已經滅亡的事實。 兩個結局很難說哪個是悲劇，哪個是大團圓，都有悲有喜有得有失。兩種結局都滲透著人性之美，而且都很自然而然，毫不牽強附會。似乎也預示著，未來是不確定的，人類的未來是由自己一手造成，生死存亡，一切取決於我們的一念之間。
心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！然後就是女兒送給陪伴他的狗，在如此寂寥的環境中，人類最忠誠的夥伴又做出了它最棒的表現（都不知道用什麼詞來形容了），通人性，而後來為自己主人犧牲，羅伯特流下的淚水，羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？ 影片的兩種結局也都滲透著人性之美。 第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為是高尚的，感人的； 第二種結局，通過僵屍之間的感情揭示了人與世界的聯系
,含義深刻。
災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾·史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。 ——comingsoon網站 威爾·史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。 ——《火焰新聞》 影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。 ——《電影信號燈》 片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾…… 影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」 為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」 這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」 與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」 獨角戲 《我是傳奇》大體講述的是一個男人如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」 即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」 這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」 當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」 看點 如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。 ·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。 ·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。 ·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。 ·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。 ·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。 ·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。 ·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。 ·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。 ·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。 ·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。 ·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。 影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 羅伯特·奈維爾：我叫羅伯特·奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 羅伯特·奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 羅伯特·奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 羅伯特·奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 羅伯特·奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 羅伯特·奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。 Robert Neville: Good morning, Hank! 羅伯特·奈維爾：漢克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 羅伯特·奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 羅伯特·奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 羅伯特·奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 羅伯特·奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 羅伯特·奈維爾：我不會讓這種事發生。 Robert Neville: Light up the darkness. 羅伯特·奈維爾：照亮黑暗吧。
蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？ 先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」—— 簡單解釋一下「墮天使」 墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使 雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。 可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。 墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。 墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 墮天使之三，掌控「絕望」。 他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。 傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。 還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。 這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是讓人絕望！ 它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel 看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」 當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。 影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。 當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：對待科學一定要謹慎，不要濫用技術，尤其是尚未完全掌握的技術，否則總有一天人類也會受到科技的懲罰。
精彩劇照
❹ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
❺ 「Tomorrow is another day」是哪部電影的經典台詞
Tomorrow is another day明天是另外的一天
《飄》的經典台詞
女主角:斯加麗(扮演者:費雯麗)
這句話就是她說的.
態度決定人生。生活或許平淡，但我們能以積極的態度去改變它，努力發現其美好，找到樂趣的所在。太陽每天都是新的，把失落的淚水抹去，走進大自然迎接陽光感受雨露，煩燥的心情會一掃而光。或者選擇一件有意義的事盡力去做，積極地投入熱情，一定能活出一份精彩。即便經歷失敗也不要悲觀，讓心靈在挫折中不斷成長，日漸學會堅強，這對人生也是一種磨礪。
我欣賞《飄》里女主角一句充滿哲理的話：畢竟，明天又是另外一天呢！說的多好，當心煩意亂傷心流淚的時候，當不幸襲來痛苦絕望的時候，想一想這句話，會增添無窮的力量，獲得勇氣坦然面對每一天。當我們埋怨生活的無聊與難耐，嘆息日子的平淡無味時，有一些人因身患絕症無法再擁有明天。注視那一雙雙渴求生命的眼睛，相信每一個擁有健康的人都會有所感悟，會珍惜已經擁有的一切，也會更深刻地意識到只要活著，就不該輕言放棄；只要擁有生命，便蘊含著無限希望。
以前每逢秋天，看到微風吹起飄零一地的落葉就會無限傷感，但現在以另一種心情去看，發現落葉為豐碩的秋季平添了一份美好。而帶給我感觸和思考的不僅僅是落葉，還有一棵棵曾經枝繁葉茂的樹。當樹葉搖曳飄落，樹的枝幹上沒了往日的蒼翠，但依然有生命，並且滿懷祈盼等待來年再葉滿枝頭，鬱郁蔥蔥。樹猶如此，何況於人？我想一個熱愛生活的人無論在晴日還是雨季，無論貧窮還是富有，無論身處順境還是逆境，永遠都會懷著希望，找到屬於自己的幸福。
其實，所有的榮耀或是痛楚過了今天，也就成為過去了，而明天，已經是嶄新的一天。生活中真正的智者是把每一個明天當作新的起點，這樣才會有一個豐富充盈的人生。
「明天又是另外一天了」，願與朋友共勉。
❻ 求一部電影的名字
片名：Night at the Museum
譯名：博物館奇妙夜/博物館之夜
導演：肖恩·利維 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
金姆·瑞維 Kim Raver
類型：喜劇/奇幻/家庭/動作
片長：105分鍾
自然歷史博物館絕不是枯燥乏味的，它的珍藏是驚人的：有眼神猙獰的史前生物、兇猛的古戰士，有早已消失的族裔、非洲叢林的動物，還有歷史上傳奇的英雄人物。這些都被凍結在一個時刻，無論時間怎樣流轉，它們都不會改變。
賴瑞(本·斯蒂勒 飾)，一名時運不濟的夢想家，他有很多夢想卻都無法實現。賴瑞相信總有一天他能成就一番驚人事業。當然，這一切只是夢想，現在擺在眼前的是他必須在聖誕節之前找到工作。否則，他的小兒子就將判由前妻撫養。賴瑞不願讓兒子失望，於是在他的努力之下找到了一份工作——紐約自然歷史博物館的夜間警衛。
工作的第一個晚上，他拿著一個超大手電筒和一本詳盡的指示手冊，被孤單地留在安靜得詭異、龐大的博物館里。博物館的老守夜人告訴賴瑞，他的任務就是「確保在晚上沒有任何東西能進出博物館」。賴瑞覺得這個守夜人是老糊塗了，整個博物館除了他一人之外，還有什麼活物呢？
等等！那是什麼聲音？讓賴瑞難以置信的是，那些史前生物和只有故事書里才活蹦亂跳的人物，竟一個一個活起來了！他們包圍著他，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石牆面搗壞了；獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物；三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上；印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下。每天晚上這些活過來的模型都要把賴瑞折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信賴瑞描述的事情，認為他精神有問題。
賴瑞絞盡腦汁，找來館里同樣活過來的紀念雕像——美國前總統羅斯福(羅賓·威廉姆斯 飾)，幫他從這個驚魂夜倖存下來。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，賴瑞決心一定要打贏這一仗來保住博物館，希望可以成為大膽、充滿冒險精神的老爸。他不正是等這一刻、等重大事情發生等了很久了嗎？現在，機會終於到來了！
出場人物
1、新來的夜間警衛
本片的主角是個有點魯莽，但卻擁有一種英雄特質的小人物。製片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有豐富的幽默感，最擅長表現小人物的喜怒哀樂，讓簡單的角色一點都不呆板。他是飾演賴瑞的最佳人選。
[理解角色〕斯蒂勒這樣理解他所扮演的角色：「賴瑞是那種沒有一件事可以做得很順利的人，他總有新的點子出來，可都無法實現。他很擔心失去與兒子的聯系。而現在，就在聖誕節之前，他必須找到一份工作。然後，就是到紐約自然歷史博物館當夜間警衛。他想這一定是個很糟的工作，卻沒想到發生了不可思議的事情。」
從讀劇本開始，斯蒂勒就希望自己可以成為這場冒險的主人翁。他說，「我就在自然歷史博物館五個街區遠的地方長大，而對一個孩子來說，那裡有一種魔法似的氣氛彌漫著。不只因為牆上掛著的畫，也還因為你可以親眼看到古老的東西幾可亂真地站在你面前。」
[演繹角色] 對斯蒂勒來說，關鍵是保持一顆童心，才能回到小時候，表現出在博物館里的好奇與熱情，他的表演正是以此發展出來的。
雖然演過很多喜劇，但對斯蒂勒來說還是有很多新鮮的東西。「我一直沒有機會演出奇幻類型的電影。為了要拍奇幻作品，反而要保持一種十分現實感的態度，才能讓觀眾相信電影里的一切。就是那種讓你相信賴瑞真的是碰到了這些魔法，古老的生物和傳奇人物真的就出現在眼前。對我來說，關鍵在於要完全地融入故事。」
演《博物館奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面對了許多體力上的挑戰，銀幕上看起來許多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任務。
[導演評價] 不管斯蒂勒是要逃避獅子、匈奴人或小模型軍團，還是和羅賓·威廉姆斯飾演的羅斯福總統的對手戲，或展現給兒子看老爸多勇猛，導演發現這位喜劇演員永遠都充滿活力。導演說：「他看每一件事都從光明和積極的角度去切入，很有朝氣，很容易感染周圍人。」
2、老警衛們：三個老頑童
賴瑞謀得自然歷史博物館夜間警衛的職位，取代了原來博物館的三名老警衛的職位。這三名老警衛可以算是博物館的古董了。為了生動地演繹這三個角色，劇組選了三位老牌喜劇演員，他們都有相當的知名度，包括難以模仿的狄克·戴、很有觀眾緣的米基·洛尼和在舞台劇、電視與電影都有很好成績的比爾·寇伯。
狄克·戴有一種翩翩的紳士氣質；米基則很有魅力，沒有架子；比爾則帶著神秘感。他們出色的傳達出了這三個獨特的角色。
狄克·戴生於1925年，曾拿過五次艾美獎，獲得過美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎得主，並登上好萊塢星光大道。他不但是全世界最受歡迎的喜劇演員之一，而且還有許多叫好叫座的家庭電影經典，如《歡樂滿人間》。狄克·戴很興奮可以飾演賽西爾。賽西爾是原來的夜間警衛頭頭，也是負責「訓練」賴瑞的人。「有這些恐龍、匈奴人和動物，我想會變成一場暴動，當我讀劇本時就知道這是一部適合不同觀眾的電影。所以我說，我一定要當這三人中的一個。和米基與比爾合作，我們三個年紀相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化學反應。」
米基·洛尼生於1920年，他的演出生涯長達83年，在他嬰兒的時候就開始了。1983年，他榮獲了奧斯卡的終身成就獎，這是美國演藝學院的最高榮譽。盡管拍電影遇到許多挑戰，洛尼還是堅持他對電影的愛，一定要拍一部好看、故事感人的電影，而這正是《博物館奇妙夜》打動他的地方，他說：「我想我們需要更多像這樣可以讓整個家庭一起娛樂的好作品。」
三人組再加上比爾·寇伯就完整了。這個臉孔觀眾絕不陌生，這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出。寇伯尤其樂於演出這個有點不修邊幅的老傢伙，他說：「我在電影、電視和舞台劇里都有過許多快樂時光，但這次真是一次最棒的體驗，這里有豐富的劇情、幽默的段落還有即興的發揮，尤其是這個精彩絕倫的好點子！有了我，狄克和米基演起壞人就更得心應手了，而且將搞笑穿插其中。我們外表看起來是一群善良的老人，可是完全不是，因為這樣才有許多有趣的東西在裡面。」
3、博物館講師蕾貝卡
[關於角色] 博物館講師蕾貝卡正在研究薩卡加維亞，並以此做為她的論文題材。她對賴瑞『博物館正上演活的歷史』這一非常「另類」的想法深感興趣。
[關於演員] 蕾貝卡這角色由知性女演員卡爾拉·岡吉諾飾演，這位多才多藝的女演員曾演出《小鬼大間諜》系列電影里的媽媽。岡吉諾非常喜愛這個特別的故事：「有這樣一個故事讓歷史重來一遍，讓過去的事情再次發生，而且還有許多有趣、刺激的東西，真是很特別。」
4、博物館主管麥菲博士
[關於角色] 麥菲博士是賴瑞的主管。麥菲博士既保守又狹窄，不希望任何事情出錯，所以這個新來的警衛讓他很傷腦筋。飾演麥菲博士的是知名的英國喜劇明星瑞奇·葛維。
[關於演員] 葛維最高興的是可以和本·斯蒂勒有對手戲：「和本合作很有意思，我們的角色之間軋來軋去，張力很強。他是我的屬下，是那種不停出亂子的人；而我是主管，可是發生了一連串的事使我手足無措，這些反而讓我的下屬變成了英雄。」
5、活過來的博物館「居民」
▲ 美國前總統羅斯福(蠟像)
賴瑞即將在博物館度過一個瘋狂、難忘的夜晚。在一片混亂之中，賴瑞發現了一個特別的人，可以幫他搞清楚到底發生了什麼事。這個最佳向導來頭不小，他是美國歷史上赫赫有名的人物、學識淵博、第26屆美國總統——泰迪·羅斯福。
[關於角色] 羅賓·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因為他身上有著真實、平易近人的氣質。威廉姆斯說：「閱讀羅斯福總統的東西會使你了解他是怎樣一個自律、嚴謹而又充滿領袖魅力的人。能夠詮釋這樣一種人格特質真是太榮幸了。」
隨著威廉姆斯對劇情的深入研究，他對羅斯福的尊敬也與日俱增，尤其是他那種神采奕奕、相信什麼事都可以做到的積極態度。「他感染並鼓舞賴瑞：『你可以作到，假如你可以讓這里回歸秩序，從此就再沒有什麼能難倒你』，羅斯福給了賴瑞許多古老但永遠有效的建議。」
到了拍片現場，羅賓·威廉姆斯玩得比誰都開心。他對《博物館奇妙夜》淋漓盡致的想像力毫無招架能力。「究竟入夜以後的博物館是什麼模樣，始終是人們好奇的東西。想像著栩栩如生的這些展覽品會突然有了生命是多麼不可思議。我非常喜歡縮小的模型軍團那段，因為我收集模型，而且常想像著假如這個尺寸的世界是活的那會怎樣呢？」
[演員本·斯蒂勒的評價] 本·斯蒂勒說：「羅賓·威廉姆斯可說是唯一勝任這角色的演員，他的喜劇感是天生的，可是他很謙虛，為了扮演好羅斯福，他像學生一樣勤讀歷史，希望把羅斯福總統表現得更傳神。他的深刻演繹使這位歷史人物更加真實。」
▲ 印第安婦女
[關於角色] 賴瑞在博物館里打交道的歷史人物包括薩卡加維亞——肖尼河的印地安婦女。這是美國重要的「路易與克拉克路線」(1804年兩人共組27人探險隊深入蒙大拿州，穿越落基山脈抵達太平洋，這是白人第一次進入原來只有印地安人和熊的土地)的重大發現。《博物館奇妙夜》中薩卡加維亞用她知名的技術幫助賴瑞讓失控的博物館重新物歸原處。
[關於演員] 這位勇敢的女人由剛崛起的年輕女演員米索·貝克飾演，這是她第一次演出好萊塢電影。她說：「這位女士聰明又有才華，對於找東西很有一套，她幫了賴瑞大忙。這部影片集合了一切我所夢寐以求的東西：好萊塢的魔術、超大的攝影棚、奔跑的野生動物、珍奇古怪的東西。還有什麼比這更令人興奮的呢？」
▲ 埃及王
[關於角色] 對古老自然史興趣濃厚的演員雷米·馬樂扮演埃及王，這位年輕的埃及演員的臉孔常出現在電視影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年輕國王即將在這個晚上醒來。
[關於演員] 關於埃及王的傳說和形象已經被制式化了，馬樂很高興有機會做出更立體的詮釋：「也許觀眾的期待是那些法老王和詛咒的東西，但你將在銀幕上看到有活力而且更有故事脈絡的表現，看到一個年輕人他也想要擁有一段他的冒險，這是很新鮮但又不背離傳統的。」
▲ 中南美卷尾猴
它是博物館里的麻煩傢伙，別看它體型迷你，搗起蛋來可是神通廣大。這只叫Dexter的猴子不是計算機動畫，是一隻叫克里斯托的真實卷尾猴飾演的
幕後花絮
◆背景篇
故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始
影片的核心是一個經常在我們腦海里閃現的念頭：當我們在博物館里瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃里走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？
《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱贊不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭·崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。
負責編劇的是托馬斯·萊諾恩和勞伯·卡藍。兩位編劇看過書後，大為贊嘆：「我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！」
童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。「我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這里下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。」
接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。
設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館里的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館里的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：「我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。」羅斯福的格言：「失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕」可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。
◆製作篇
打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！
《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德·佩爾和服裝造型師雷芮·艾波。
▲ 電影的美術設計
美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚里，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！
一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。
[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。
[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影里非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓·威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用綳帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。
[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻准確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本·斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細致的工作。
演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為贊嘆。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。
▲ 電影的服裝造型
服裝設計雷芮·艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。
艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕克夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細致的研究。
艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》里讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。
[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米·馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：「由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。」
[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬制的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的准確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。
▲ 電影的化妝特效
《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞·莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。
▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶
當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。
為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆·瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。
特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲里被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的布景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。
VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行模擬，再掃描進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。
◆ 花絮篇
▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本·斯蒂勒有親近關系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜·米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：「能和老媽一起演戲真酷！」
▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德·佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：「地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加庄嚴。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狽地滑跤。」
▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。
▼ 為了幫助本·斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩·萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。
▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的念念台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子
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應該就算這部電影了
我看過
感覺還行
挺好看的
❼ 你看過的最毀三觀的電影是哪一部
提到最毀三觀的電影我立刻想到的就是《我的女友是機器人》，這是一部日本科幻電影，大概是2008年上映的，到現在將近十年了，然而某些情節記憶如新，這部電影給我的感覺就是我被各類動漫帶歪的三觀碎成了渣渣，通盤推倒重建，那麼來讓我們看一下某些在十年後依然能打擊我的片段。
1、題材
這個戀愛故事超越了種族，當時的宣傳是「愛的奇跡——超越了生物人與機器人之間的隔閡」，雖然我能接受各類的愛情故事，這種跨越種族也不算什麼，但是這部電影不斷反復穿越，女主以各種身份穿越了不知三次還是四次，如果不整理時間線，實在讓很多智商不充電就待機的吃瓜群眾們看得雲登霧照，不知所雲。
如果這是恐怖片我認了，但是這宣傳時是唯美溫馨愛情科幻電影，我也是無話可說了。
當然這部電影也有很多感人的地方，很多人被他們的愛情感動的痛哭流涕，畢竟要支持到人們能夠堅強地看下去，這部作品在日本有曾創造首周末超2000萬元人民幣的高票房，但是在中國總票房竟僅有100多萬，因此可以證明並沒有多少中國人的三觀願意讓他們毀的。我認為如此之刷新人的三觀的電影，即使是十年後的今天也不見得有多少人能夠走進影院，勇敢的看完這部電影，萬般佩服十年前的我。