⑴ 請問這部動畫片叫什麼名字
這應該是《鑄劍》的情節嘛 動畫叫做《眉間尺》
眉間尺
【簡介】
眉間尺，因眉距廣尺得名，傳為春秋著名鑄劍工匠干將、莫邪之子。父為楚王鑄劍而失命，遂立志復仇，以頭賄客，代擊楚王。事跡載《越絕書·越絕外傳記寶劍》、《吳越春秋·闔閭內傳》（漢趙曄）、《列異傳》（魏曹丕）、《搜神記》（晉干寶）。
【眉間尺為父報仇】
古時候，有一個相貌奇特的孩子，他兩眉之間的距離有一尺寬，人們都叫他眉間尺。
眉間尺是鑄劍能手干將的兒子。他父親用了三年時間為楚王造了一把削鐵如泥的利劍。干將知道，殘暴的楚王怕他再為別的國君造劍，一定會殺掉他。臨死前，他留下了另一把寶劍，告訴妻子，要他那還未出世的孩子日後為他報仇。
干將死後，他的妻子莫邪生下了一個男孩，就是眉間尺。眉間尺稍稍長大後，母親就把父親被殺的事告訴了他。眉間尺決心為父報仇。他找到了父親留下的寶劍，告別了母親，大步向京城走去。
楚王心裡有鬼，夢見眉間尺要來殺他。他連忙叫人畫了眉間尺的像，到處張榜貼文，重金懸賞捉拿這個奇怪的孩子。
眉間尺得知這些情況後，趕緊跑到深山裡躲藏起來了。想到父親的仇還沒有報，他心中悲痛極了。這時，忽然走來一個黑衣人，他對眉間尺說:「拿你的頭和劍來，我去為你報仇。」眉間尺覺得，只有這個辦法才能為父親報仇雪恨，他馬上拔出寶劍割下自己的頭來，兩手捧著頭和劍，把它們交給了黑衣人。黑衣人說:「你放心，我不會使你失望的。」眉間尺的屍體這才倒了下去。
黑衣人帶著眉間尺的頭去見楚王，楚王大喜。黑衣人說，這顆頭應該放在湯鍋里煮爛，不然，以後還會興妖作怪。楚王同意了，把眉間尺的頭放在湯鍋里煮了三天三夜也沒煮爛。黑衣人提議，讓楚王親自到鍋邊看一看，借他的威風壓一壓邪氣，頭才會爛。楚王來到鍋邊，黑衣人猛地抽出了寶劍，頓時，楚王的頭落進了湯鍋里。
眉間尺的頭立刻咬住了楚王的耳朵，兩顆頭你咬我撲，一時難分勝負。這時，黑衣人忙割下自己的頭，幫眉間尺去斗楚王。經過七天七夜，眉間尺終於勝利了。三顆頭顱被煮得稀爛，分不清你我了。人們只得把鍋里的東西分成三份，葬在三個地方，修了墳墓，通稱「三王墓」。
【動畫片——眉間尺】
導 演：凌紓
編 劇：凌紓
上 映：1991年
地 區：中國大陸
時 長：30分鍾
類 型：動畫片
【小說《眉間尺》】
魯迅小說，初名《眉間尺》，後改名《鑄劍》，收錄在《故事新編》，內容與傳說基本一致。
【相關資料】
眉間尺故事見於多種古籍，內容則大同小異。以下談幾個與故事文本及校勘相關的問題：
1.《列異傳》據《隋書·經籍志》記載為三卷，魏文帝撰。後來此書亡逸。魯迅《古小說拘沈》輯本鑄劍故事這一則錄自《太平御覽》卷第三百四十三。然《太平御覽》卷第三百四十三「兵部七十四·劍中」所輯錄之文並非曹氏撰《列異傳》，而是漢劉向所撰《列士傳》逸文。其文如下：
《列士傳》曰：干將、莫耶為晉君作劍，三年而成。劍有雄雌，天下名器也。乃以雌劍獻君，留其雄者。謂其妻曰：「吾藏劍在南山之陰，北山之陽；松生石上，劍在其中矣。君若覺，殺我，爾生男以告之。」及至君覺，殺干將。妻後生男，名赤鼻，具以告之。赤鼻斫南山之松，不得劍，思於屋柱中，得之。晉君夢一人，眉廣三寸，辭欲報仇。購求甚急，乃逃朱興山中。遇客，欲為之報，乃刎首，將以奉晉君。客令鑊煮之，頭三日三日跳，不爛。君往觀之，客以雄劍倚擬君，君頭墮鑊中，客又自刎。三頭悉爛，不可分別，分葬之，名曰「三王冢」。
此條逸文之末尚有校語雲：「《列異傳》曰莫耶為楚王作劍，藏其雄者。《搜神記》亦曰為楚王作劍。餘悉同也。」這一則逸文及校記十分重要，第一它說明眉間尺故事的原始出典是《列士傳》而非《列異傳》，也非《吳越春秋》；第二，校記指出了眉間尺故事不同文本的異文，魯迅就是按照這條校記指出的異文，將《列士傳》里的眉間尺故事校訂幾字之後直接編入曹氏《列異傳》的——這里姑且判斷系魯迅所校改，後面再分析這一問題。魯迅輯入《列異傳》文字所校改的幾字是：「為晉君作劍 」改為「為楚王作劍」；「留其雄者」改為「藏其雄者」；「具以告之」改為「告之」；「思於屋柱中得之」改「忽於屋柱中得之」；「晉君夢一人」改「楚王夢一人」；「將以奉晉君」改「將以奉楚王」；「頭三日三日跳」改「頭三日三夜跳」(「三日三日」當系刻誤)；「君往觀之」改「王往觀之」；「客以雄劍倚擬君，君頭墮鑊中」改「客以雄劍倚擬王，王頭墮鑊中」。魯迅文本見《魯迅輯錄古籍叢編》卷一和《魯迅全集》卷二《故事新編·鑄劍》中的注釋，可以參照。魯迅徑直校改《列士傳》的理由就是《越絕書》和《吳越春秋》的記載證明鑄劍故事不可能發生在晉國，這二書均記的是吳越之史事，干將、莫耶亦傳為吳人，而魯迅在輯錄《列異傳》時，見到《御覽》上的這一條很有啟發意義的校記就算找到了一個文本的依據了。但是《御覽》上的這一條校記，既然已說明曹丕的《列異傳》並不取《列士傳》「為晉君作劍」之說，國度變了，主角也換了，二者之間的文字又怎麼能夠雷同呢?校語中所謂「餘悉同」應當是指內容相同，文字也大致相仿罷了，而不是說整篇可以照搬，「《列異傳》曰莫耶為楚王作劍」，魯迅輯本並未依從照搬而只能參照別書將「莫耶」仍然寫作「干將莫耶(邪)」，這一點就很說明問題；況且校記不單指《列異傳》，還包括了《搜神記》，而《搜神記》的內容雖與《列士傳》相同，但文字卻完全兩樣，顯然不能僅僅校改幾字後就可以又同時視作是《搜神記》逸文的。因此《古小說拘沈·列異傳》中輯錄的眉間尺故事是否系曹丕所作是很為可疑的。
這里應該說明，魯迅《古小說拘沈》是未定稿，生前並未刊印。人民文學出版社1999年出版的《魯迅輯錄古籍叢編》第1卷編入了《古小說拘沈》，並「按手稿及原引據書進行了初步的校勘」。《列異傳》原引據書《太平御覽》，《叢編》是以景宋本作校勘的，因此筆者也以景宋本為據(系用中華書局縮印之商務印書館1935年景宋本，1960版，1998年重印本)。《叢編》如果沒有作校勘，當然不會發現問題，如1938年版《魯迅全集》第8卷收入時的情況一樣；但既然作了校勘，而且原書編纂者也提供了這種便利，所引據之書均註明了書名及卷次，這就沒有理由不寫出校記，尤其是當書名、作者都不相符(劉向的《列士傳》變成了曹丕的《列異傳》)，原書編纂者又作了校改時更應該加以說明，指出其異同。並且，筆者以為單用景宋本校勘，仍然可能會存在一個問題：宋刊本固然優於各種傳抄轉刻本，可是魯迅當年在紹興整理古籍時不大可能用到宋刊本。他後來到北京輯校《嵇康集》時還只能取清代「鮑崇城刻本《太平御覽》」進行比勘。1927年魯迅在廣州購到清代南海李氏重刻本，這大約不過是據鮑刻本傳刻。直到1935年底，魯迅才預約購到商務印書館剛剛出版的景宋本一套，可是此時已是魯迅生命的最後一年，他已無時間再以景宋本來重新校勘《古小說拘沈》了。由於《太平御覽》流傳的時間長，版本眾多，各本中的文字是有出入的，魯迅根據明清刻本所輯錄的文字是否會與宋刊本有異呢?這是不能憑空作出推斷的，顯然這就很有比勘的必要。因此人民文學出版社編輯出版《魯迅輯錄古籍叢編》時，不應只尋求善本，《列異傳》也不應僅以宋刊本進行校勘，還應該用魯迅所使用的版本進行匯校，並著其異同，這樣如果遇到異文，無論是版本上的問題還是輯校上的問題就會清清楚楚了。如果匯校證明是由於版本不同而出現的差異，那麼將《列士傳》改頭換面變成《列異傳》的責任就不在魯迅而是明清時的傳抄轉刻者了。
2.盡管《吳越春秋》、《搜神記》以及由魯迅輯錄的《列異傳》已經確定了鑄劍故事發生地在吳越楚三國，但是如果追尋更多一點資料，就能知道這個故事的發生地點並不限於吳越楚三國，韓魏趙三晉也是其流傳地。晉伏滔《北征記》雲：「魏惠王徙都於此(按指古宋城縣，今河南省境內)號梁王，為眉間赤、任敬所殺。三人同葬，故謂三王陵。」「三王陵在(宋城)縣西北四十五里。」又，《郡國志》雲：「(臨汾)縣西南有大池，一名翻鑊池，即煮眉間赤處。鑊翻，因成池，池水上猶有脂潤。」(轉引自袁珂《中國神話傳說詞典》，上海辭書出版社1985年版)這些民間軼聞與劉向《列士傳》所記是吻合的。魏晉時代持劉向說的還可舉一例：漢司馬相如《子虛賦》曰：「曳明之珠旗，建干將之雄戟」，《漢書》魏張揖注雲：「干將，韓王劍師也。雄戟，胡中有@①者，干將所造。」《史記》劉宋裴yīn@②《集解》同張說。
《列士傳》成書早於《吳越春秋》，劉向的時代也早於趙曄。劉向系漢宗室，楚元王劉交四世孫，生於約前77年(漢昭帝元鳳4年)，卒於約前6年(漢哀帝建平元年)。他在朝居官數十年，後來的職務是校閱古籍，他生平的功績就在校書，這項工作使他成為了中國目錄學之祖。《吳越春秋》的作者趙曄是會稽山陰(今浙江紹興)人。生於東漢初年，早年曾做過縣吏，因倦厭仕宦，遠避蜀地犍為資中(今四川資陽)。生平著述最重要的就是《吳越春秋》。由於他較劉向去古要遠，晚於劉向約一百多年，又居邊遠之地，能夠接近古史第一手原始資料的機運顯然要少得多，因此《列士傳》作為雜史資料的價值是不低於《吳越春秋》的，所記眉間尺故事也是值得研究重視的，不應被更晚出現的《列異傳》取代。
3.眉間尺故事後來被改造為孝悌的典範。《太平御覽》卷三百四十三輯有《孝子傳》逸文，其中亦謂：「為晉王作劍，藏雄送雌。」「尺破柱得劍，欲報晉君。」「將尺首及劍見晉君。」這與《列異傳》《搜神記》不同流，它也承認鑄劍故事發生在北方的晉國而不在江南的吳越。《孝子傳》在《隋書·經籍志》里記有多部，如晉輔國將軍蕭廣濟所撰十五卷、南朝宋員外郎鄭緝之所撰十卷、南朝宋師覺授所撰八卷(魯迅關於老萊子的材料即得於師著)、宋躬所撰二十卷等，但《御覽》所輯未注為何本。劉向也有《孝子傳》，隋時已亡失。魯迅《＜二十四孝圖＞》中提到「郭巨埋兒」故事實見於劉向的《孝子圖》，不是《孝子傳》，大約那是一個通俗讀本。《御覽》輯《孝子傳》逸文顯然是依從《列士傳》所說，而不取《列異傳》，這是值得重視的。但將眉間尺列為孝子倒是一個很滑稽的事情：眉間尺的復仇不是為了抗暴而是為了盡孝。這樣一來忠孝卻不能兩全了，因為報父仇則必須弒君，忠君則不可能做孝子了。但是儒家學說有一個很好的解釋：「聞誅一夫紂矣，未聞弒君也。」這是孟子游說魏國時對梁惠王說的話(《見孟子·梁惠王》)，似乎孟子已有預見，後來傳說梁惠王果為眉間尺所殺。因此表揚眉間尺為義士和孝子均不成為一個問題。
⑵ 介紹幾部韓劇和日劇的古代片
《快刀洪吉童》姜志煥、成宥利、張根錫主演（KBS）
劇名：홍길동＜洪吉童＞演員：姜志煥、成宥利、張瑾錫首播：預訂2008年1月頻道：KBS 2TV 劇情簡介：古裝劇《洪吉童》中姜志煥將扮演洪吉童，而張根錫扮演的昌輝是一個在王位爭奪過程中被逐出宮後，通過自己的努力最終得到王位的人。成宥利在劇中將扮演女扮男裝隱瞞身份的角色，而車賢正扮演的富家女鄭瑪女，在姐姐死後，為了替姐姐報仇不惜付出一切代價的復仇女神。
《大王世宗》金相慶主演（KBS）
劇名：대왕 세종＜大王世宗＞演員：金相慶首播：預訂2008年1月5日頻道：KBS 1TV 。劇情簡介：李氏朝鮮第4代國王世宗是韓國人引以為傲的一代聖君。這部劇迎合了當今韓國人渴望傑出偶像領導人的心理，講述了世宗令人尊崇的一生，藉以喚起當代韓國人的歷史自豪感和民族自尊心。
世宗一生勤奮好學，心繫百姓，愛惜人才，胸中始終懷著「王道政治」的夢想，是韓國最受尊敬的一位偉人。本劇沒有把他臉譜化，而是著眼於他如何突破自身局限，成長為朝鮮王朝第一政治家的過程。
年輕的世宗即抱有「國以民為天」的政治理念，努力學習儒教經典、數學乃至外語，用知識武裝自己，靜候為民造福的機會。當時還不是世子的他並不貪慕權勢，在權力面前曉得分寸，在大義面前懂得進退，而需做決定時則當機立斷，閃光的人格垂範著後人。
世宗愛惜人才，他所營造的團隊文化令人嚮往。為了國家的安寧和百姓的安危他總是身先士卒，因而在他手下眾臣用命。然而即使目標一致，人與人之間也總存在著立場差異，本劇描繪了大大小小的各種矛盾，也刻畫了通過民主式的討論解決矛盾的過程。
在世宗的勵精圖治下，朝鮮社會由人治向法治邁進，在這一過程中，世宗意識到百姓受教育的必要性，於是親自組織創制了《訓民正音》，為韓國留下了一筆寶貴的文化遺產
《善德女王》
《王女自鳴鼓》
《風之花園》
《飛天舞》朱鎮模、朴志胤主演（SBS）
劇名：비천무＜飛天舞＞演員：朱鎮模、朴志胤首播：預訂2008年1月18日頻道：SBS 劇情簡介：《飛天舞》是一部講述蒙古族和漢族的混血兒」雪莉」與飛天神技的傳人」劉珍河」間的凄慘愛情的作品，因韓國漫畫家金惠磷的原創漫畫及由金喜善和申賢俊出演的同名電影而廣為流傳。
《太王四神記》裴勇俊主演
《王和我》
韓國SBS電視台
2007年08月27日首播（韓國每周一、二播放）
主演：吳滿錫、具慧善、全慧彬、李真、高周元、全光烈、梁美京
類型：歷史、愛情
集數：預計全50集
《一枝梅》李俊基主演
劇名：一枝梅演員：李俊基、朴時厚、李文植首播：未定頻道：SBS劇情簡介：《一枝梅》講述了朝鮮中期發生的俠盜故事。一枝梅父親含冤而死，於是他便做盜賊維持生活。後來逐漸體諒民眾苦難生活，為此成為俠盜。
———————————————————————————————————
大河劇《天地人》幕後：原作火坂雅志 W小松江里子 P內藤慎介 D片岡敬司演員：妻夫木聰 北村一輝 常盤貴子 長澤正美 高島政伸 田中美佐子 小泉孝太郎東干久 玉山鐵二 相武紗季 比嘉愛未 高島禮子 小栗旬 深田恭子 城田優 上地雄輔 鶴見辰吾 風間杜夫 吉瀨美智子 葛山信吾 あき竹城 パパイヤ鈴木吉川晃司 阿部寬 笹野高史 富司純子 松方弘樹 松田龍平 杏 木村佳乃 石原良純 中尾彬 宇津井健
《必殺仕事人2009》幕後：W寺田敏雄 P森山浩一 D石原興演員：東山紀之 松岡昌宏 大倉忠義 水川麻美 中越典子 福士誠治 谷村美月 宇梶剛士 前田航基 和久井映見 白木萬理 野際陽子 藤田誠劇情：劇中的三個主要角色白天都做著普通工作，到了晚上都成為仕事人，也就是伸張正義的殺手。亂彈：《必殺》於1972年推出第一部作品，之後在20間推出了30部劇集及9部電影。去年，為了紀念作品開播25周年，推出了特別版《必殺仕事人2007》，時隔2年，朝日再次將07特別版的演員集合，便有了這次的日劇。這個系列因年代問題，我照舊沒看過，從看過07的朋友那裡打聽了些設定：東山紀之 小五郎：白天是警察，性格溫和松岡昌宏 涼次 ：平常的身份是畫家 貪吃 擅長用毒葯大倉忠義 源太：被逼成為殺手
⑶ 如何進正規的劇組 到處都是騙子 想進劇組做後期製作 連電影製片廠里的傳媒公司都是騙子真不知道如何是好
你可以先去【繪學霸】網站找「影視後期技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-259091154
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-259091154
在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
⑷ 有哪些電視劇拍了卻沒有播出
每年的電視劇市場都會推出少許各種新鮮悅目的電視劇來吸引觀眾，據干係數據顯示，每一年的電視劇年製造量最多有1.5萬多集，但咱們每一年看到的電視劇年播放量卻只需8000多集，這意味著可以或許每一年有一半的電視劇不有被推向觀眾。
下面這幾部電視劇就是早已拍完卻遲遲未播的。
新版《封神》由知名編劇朱蘇進，攜手韓國導演辛宇哲聯手打造，由羅晉、王麗坤主演，該劇定位在寫實魔幻劇，強調在真實可信的史實背景下講述魔幻故事。主要講述了姜子牙、妲己、姜王後、申公豹之間斗爭以及二郎神楊戩的成長史。這次《封神》視角獨特，讓楊戩（羅晉）翻身做主，成了勵志正能量的偶像，還跟王麗坤飾演的妲己展開了一段虐戀。出品時間：2015年，共65集。
你還有其他看法嗎？歡迎討論~
⑸ 影視投資是不是騙人的
正規的電影投資當然是真實可靠的，《電影管理條例》裡面第十七條明確規定，國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。該規定自2002年2月1日起開始施行。
電影投資最大的風險就是你如何去選擇一部電影進行投資，建議大家根據電影題材，劇本，製作團隊，演員陣容以及宣發團隊五個方面進行篩選。
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！
⑹ 那個電影版的小飾與洋子中扮演小飾的演員是誰
小飾和洋子是由同一個人 小林涼子 扮演的
小林涼子
性別: 女
星座: 天蠍座
出生日期: 1989-11-08
出生地: 日本,東京
職業: 演員
更多外文名: こばやし りょうこ
更多中文名: 小林涼子(本名)
⑺ 求美國攝影專業大學排名
美國哪些院校的攝影專業比較好？
1、加州藝術學院（CALARTS） California Institute of the Arts
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以著重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。
加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
2、紐約大學 New York University
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，並且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。而藝術學院下屬的電影學院培養出了包括斯派克·李、奧利弗·斯通、李安等在內的眾多優秀電影人才。
從這里畢業的好萊塢明星級導演和演員數不勝數：馬丁·斯科塞斯、喬爾·科恩、伍迪·艾倫、亞當·桑德勒、安吉麗娜·朱莉、克里斯·埃文斯、湯姆·福特、克里斯汀·貝爾等等。
3、美國電影學院 American Film Institute
美國電影學院是一所專業的電影學術機構。事實上這個專業的教育項目建立於1969年，已經培養了大量的專業電影人士。學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。
學校與好萊塢的製片廠關系密切，雖不負責為畢業生聯系工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。美國電影學院不僅從事教學，培養影視製作人才，同時還評選、頒發年度電影電視獎、演員終身成就獎等。學校著名的校友包括大衛·林奇，達倫·阿羅諾夫斯基等一批傑出的專業電影製作人。
4、哥倫比亞大學 Columbia University
Columbia為常春藤盟校中僅有的一流電影學院(位於紐約曼哈頓中心)，其電影的項目大體分為兩個方向一個是編劇，另一個是導演，寫作。學院非常注重電影敘事與獨立思考能力的培養，風格比較偏文藝與獨立電影。
校友：Simon Kinberg《大偵探福爾摩斯》、《史密斯夫婦》(編劇)、Jennifer Lee《冰雪奇緣》(聯合導演、編劇)、Kathryn Bigelow《拆彈部隊》(導演)等。
⑻ 你看過的低成本優秀電影有哪些
小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。下面重點介紹幾部小成本卻優秀的電影：
《失戀33天》：一部典型的以小博大，11年白百何以及文章都是電影新人，該電影的製作成本不高，3000千萬~5000千萬之間，卻能夠收獲3億多票房，在11年，票房過億的電影可不多。當之無愧的黑馬，也讓白百何從此走向票房靈葯之路。
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！
⑼ 學法學的人應該看什麼電視劇
1、《死囚168小時》 Dead Man Walking (1995) ：蘇珊·薩蘭登奧斯卡獎作品。西恩·潘演一個死囚，死前獲得了寧靜。而兇殺事實是漸漸呈現出來的，也並非重要，重要的是死囚的心理變化。
2、《刺殺肯尼迪》JFK (1991)：檢察官調查肯尼迪案。奧利弗·斯通導演，美國有人說他在不負責任地胡說八道，而另有一個我國網友曾說那個凱文·科斯特納最後陳詞的長鏡頭讓他激動流淚。很好的法庭演講啊，被很多人贊為經典。
3、《伸張正義》 And Justice for All (1979) ：又名《義勇急先鋒》，阿爾·帕西諾主演。北大一老師作文舉例稱此片主角是一個三流律師。是三流嗎？不是，只不過確實是一個在生活中掙扎的律師，為公正與惡法官作魚死網破式的斗爭。說他是三流，太市井味了。本片對律師在公正與職業義務之間的掙扎也有很好的表現。
4、《甘地傳》 Gandhi (1982) ：甘地學法律的，也做律師。本片獲得當年奧斯卡最佳影片。
5、《丑聞》 (1950)：日本法律電影，黑澤明重要作品。「故事以一個無能而又品質惡劣的辯護律師和一位委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕畫家為中心展開」，「壓軸一場法庭戲差不多長達15分鍾，鏡頭沉實，劇力迫人」。
6、《民事訴訟》 A Civil Action (1998) ：又名「禁止的真相」「公民行動」，獲得當年奧斯卡提名，著名律師電影，約翰·特拉沃爾塔主演，是由暢銷作家強納森哈爾的名作《民事訴訟》改編，為一真實故事。本片也常為國內法學老師提起，比如其中的睡醒後第一句是「我反對」情節。一部對美國現實法律的有很集中很細膩表現的優秀電影。
《民事訴訟》故事敘述一當紅律師，因接手一水污染案件而失去了一切；但與此同時，他才有機會認清法律真義及生命價值。他在一無所有的窘境下，繼續研究該案，上訴時間長達八年，最後終於勝訴。本故事的構想始於十年前。著名作家哈爾受邀見證許立建律師承辦的這件伍本案。許立建期待哈爾能將他叱吒法院蠃得勝訴的精彩過程寫成暢銷書。當時他是炙手可熱、身價不凡的律師；手上已握有足夠證據，非常篤定能打蠃官司。然而情況愈來愈糟，他追尋真相的同時，金錢、友誼皆被耗盡，不但一文不名，並負債累累。「我眼睜地睜看見一個人瀕臨崩潰。」作者哈爾回憶許立建本人說：「那是個無底洞，所有接近它的人都必須接受它的考驗，它考驗你的認知、信念、選擇，迫使你檢驗自我的價值，真理的必要性，這是此案最迷人之處。」
7、《審判》 Procès, Le (1962)：法國電影，奧遜·威爾斯導演。警察詢問嫌疑犯的過程。本片好象有美國翻拍版。
8、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞片，獲得當年奧斯卡最佳影片。里查·基爾演一個擅長於操作的律師。
9、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·貝瑞獲得當年奧斯卡影後。死囚妻子與獄警的故事，算是法律與心理電影。and,作為一個男人，不得不提到其中貝瑞非常性感的演出。
10、《兄弟的監護人》 Brother's Keeper (1992)：美國紀錄片。法理爭論。
11、《驚爆內幕》 The Insider (1999) ：煙草訴訟之證人。阿爾·帕西諾、拉塞爾·克羅主演。
12、《永不妥協》 Erin Brockovich (2000)：茱莉亞·羅伯茨憑此片獲得當年奧斯卡影後。法律工作者（無牌律師）的故事，中年婦女文化不高，只本著公平信念，在律師的配合下，打下一個巨大的官司。真人真事。
13、《立體謊言》 City Hall (1996) ：阿爾·帕西諾和約翰·庫薩克主演。市長助理調查一起法官受賄案。在感情與仕途之前，選擇說真話。
14、《大審判》 The Verdict (1982) ：保羅·紐曼演一個窮困於酒的律師辦一個重振雄風的案子。本片能反映出在美國「小律師」與「大律師」法庭如何搏弈，富有信息，很能給人各種啟發。好片啊。
15、《殺戒》：年青律師與一個年青兇手的故事，主要可能是探討死刑價值的問題（時間長記不清）。東歐電影，也能當成一部心理文藝片。
16、《丑聞》：政治犯實錄：韓國電影，並非那古裝片。政治犯故事。
17、《最後時刻》 Reversible Errors (2004)：電視電影。即將伏法殺人犯竟讓辯護律師對司法制度的正義性、人性的貪婪及為了不擇手段達到目的所付出的代價產生疑問。檢視所有在他人生中無法回頭的決定，律師雷夫決心好好照顧住在市郊心理不穩定的妹妹，在人生十字路口上他找回了自己。
18、《盲井》：提到了我國民工的勞動保險及人身保障的問題。
19、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：愛爾蘭影片，布魯斯南演一個訴爭子女撫養權的工人的電影。很好的法律電影。
20、《午夜風暴》 Guilty by Suspicion (1991)：又名「嫌疑犯」。羅伯特·德尼羅演一個在美國文革（非美活動調查委員會時期）中堅持說真話而被排拆的真人真事電影。政治越法律界的歷史紀錄，在有偉大法律傳統的美國。
21、《費城故事》 Philadelphia (1993)：湯姆·漢克斯主演，獲得當年奧斯卡最佳男主角，丹澤爾·華盛頓也是主演，那時他沒現在這么有名。被經常提起的法律電影，一個同性戀律師控告其事務所的「勞動爭議」案件。信息豐富。好電影啊，猶記被告方女律師在一次短陳述中連用八個「fact」的排比句，生動非常，盡現律師功力。
22、《代言人》：又名「豬的末日」，法國中世紀法律電影，還沒有看。
23、《鐵律柔情》 Suspect (1987)：美國法律援助律師的故事。女導演彼得·耶茨執導的又一部反映美國司法體制的電影。導演在處理這部影片的功力方面十分老到，無論驚嚇氣氛的醞釀和法庭辯論的波濤起伏都掌握得准確而有效，整個戲劇高潮一氣喝成，令人看後非常過癮。
24、《美國夢》：美國工人大罷工的紀錄片，算是一個憲法電影罷。
25、《女魔頭》 Monster (2003) ：主演查理茲·塞隆憑此片獲得當年奧斯卡影後，一個女連環殺手的電影，真人真事，其紀錄片下面會提到。
26、《柏林大審判》 Judgment in Berlin (1988) ：東德人劫機去西柏林，在西柏林受審，美國法官前往開庭，不同法系的處理，有臨時培訓陪審員的情節，算是一部國際法電影罷。
27、《一級恐懼》 Primal Fear (1996) ：里查·基爾又演律師（上見「芝加哥」），愛德華·諾頓的處女作已經盡顯高度，本片可以聯想到前幾年我國著名的「邱興華案」。
28、《雙周情人》：估計是和《律政俏佳人》一樣的粉紅色的輕喜劇。桑德拉·布洛克演一律師，休·格蘭特演其僱主。
29、《法網終結者》True Believer (1989)：一個貶毒罪律師越業務范圍辯護一個殺人案（瞧人家這分工，已細到這個程度），常有很幽默的對話與場景。
30、《童子也是基》Scout's Honor (2001) ：美國同性戀者爭取公民權利的真人真事紀錄片。
31、《變線人生》 Changing Lanes (2002)：兩個人因小事升級成大事，互相鬥氣。其中一人是年青律師。
32、《熱淚傷痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬·金小說改編的作品，多年前的一場兇殺案的審理。這是史蒂芬·金小說改編的電影中最被忽視的一部。
33、《史蒂夫》：美國青少年管教的紀錄片。
34、《刑法第三十九條》 Keiho (1999) ：日本法律電影，1997年，神戶一13歲中學生砍掉9歲男童頭顱，因刑法39條而免刑，引起爭議，真相浮現。
35、《重回清白》：關於販賣淫穢物品罪的電影，主要是講一個冤罪的糾正。
36、《完美丈夫》 The Perfect Husband: The Laci Peterson Story (2004)：又名「與殺手共枕」，婚內殺人案。
37、《失控的陪審團》 Runaway Jury (2003)：講美國陪審團的故事，改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，情節跌宕起伏，有達斯汀·霍夫曼和吉恩·哈克曼兩大老戲骨的精彩對手戲。
38、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利·派克主演的經典法律電影。
39、《細細的藍線》 the thin blue line (1988)：這宗案件發生在1976年美國德州達拉斯市，一名公路警察被車子撞死，警方苦無破案線索。16歲少年慣犯大衛指證並無犯罪前科的路人藍道為嫌疑犯，以至藍道被判有罪而終身監禁。導演埃羅爾·莫里斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇坐牢十一年之後討回清白。
40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特憑此片第一次獲得奧斯卡影後，在影片中她飾演的被強奸的婦女入木三分。
41、《黑暗中的哭泣》 A Cry in The Dark (1988)：改編自《邪惡天使》一書，系真實事件。影片採用紀錄片風格，冷靜客觀，梅麗爾·斯特里普塑造的人物形象極具層次感。
42、《我要活》I Want to live (1958)：影片講述了早年喪偶的中年律師艾傑曼娶了年輕的女孩安妮為妻，雖然艾傑曼深愛著妻子，但婚後過著有名無實的夫妻生活，安妮其實是和艾傑曼的兒子相愛的。而成為名演員的艾傑曼的舊情人迪塞利則一爵。為了清理這些復雜的情感關系，重新奪回心上人，迪塞利利用一次宴會，進行設計了一個方案，想令有情人終成眷屬，可是卻令她自己進了監獄。
43、《風的傳人》 Inherit the wind (1960)：本片改編自真人真事。一名鄉下老師在1925年遭警方拘捕，因為他違反了當時的法律禁令，在課堂上公開講授達爾文的「進化論"。此事在平靜的南方小鎮此起轟動，兩位頂尖的律師各據一方代表正反兩面互相抗辯，等於人類直接向上帝的權威挑戰。
44、《紐倫堡審判》 Judgement at Nuremberg (1961)：這部電影是社會派製作人斯坦利·克雷默根據赫魯特審判長的回憶錄拍攝的，先前有一個相同題材的電視劇。影片的主題：當整個社會實施暴行時，個人負有什麼責任。影片除了題材突出，演技也無可挑剔，兩位女星更是精彩絕倫。
45、《英倫小霸王》 let him have it (1991)：50年代的英倫，頭腦不好的德瑞克和一群小流氓混上了。領著他們的是一個名叫克里斯並迷戀美國黑幫電影的青年。克里斯和德瑞克的友情使得他們捲入了一件將永遠地動搖英國死刑信念的真實案件……
46、《良相佐國》 A man for all seasons (1966)：本片改編自羅伯特·鮑特的舞台劇本，獲得第39屆奧斯卡最佳影片等六個獎項。影片跟《桂河大橋》一樣，贊頌了英國式的信念，或稱表現了英國式的偏執。男主角斯科菲爾德的表演光彩照人，其他演員也相當精彩。1988年的重拍版陣容更強，由查爾頓·海斯頓主演。對英國歷史或英國國民性感興趣者，本片很有價值。
47、《洋蔥田》 the onion feild (1979)：又名「田園劫」，美國電影。
48、《豪門孽債》 reversal of fortune (1990)：本片講述一位富豪被控謀殺妻子，一切證據都對他十分不利，陪審團認為罪名成立，將被判刑。他不服上訴，並延請一位法律教授出庭辨護，法律教授通過嚴密的調查分折，將一審有罪的判決推翻。盡管謀殺的可能性依然存在，但再無指控的法律根據。
49、《雷靈頓10號》 10 rillington place (1971)：主人翁約翰·克利斯提是一名外貌和善的禿頭中年漢，誰也想不到他是冷酷無情的連續殺人犯。伊凡因謀殺妻子及尚在襁褓中的女兒而遭起訴，最後被處以極刑，但真正的兇手卻是在法庭上擔任頭號證人的克利斯提。十年後，警方在克利斯提的住處赫然發現多具女性屍體，才揭發了他的滔天罪行。
50、《天使的憤怒》 Rage of Angels (1983) ：美國電視電影。
51、《以父之名》 In the Name of the Father (1993)：丹尼爾·戴·劉易斯主演。「影片的故事來源於格里·康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是上世紀70年代，一位北愛爾蘭青年因莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由……導演：吉姆·謝里登，主演：艾利森·克勞斯比、菲利普·金、埃瑪·湯普森、丹尼爾·戴-劉易斯，獲獎：1994年柏林國際電影節金熊獎，1993年波士頓影評人協會獎最佳男主角，1995年英國晚間標准電影獎最佳電影。
52、《一個連環女殺手的生與死》Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003) ：即上面提到的《女魔頭》一片故事的原型的紀錄片。
53、《大話王》Liar Liar (1997)：吉姆·凱利拍的嘲笑律師的喜劇電影。
54、《黑罪風雲》The Hurricane (1999)：又名「颶風」。丹澤爾·華盛頓主演。真人真事改編，拳王冤獄入罪，不斷上訴、申訴的故事。
55、《馬丁·格爾歸來》Le Retour de Martin Guerre (1982) ：法國電影，傑拉爾·德帕迪約主演。美國翻拍版本叫《似是故人來》，由朱迪·福斯特和理查·基爾主演，其中有中世紀法庭開庭情形。
56、《法外情》：香港電影，劉德華主演。與那個印度電影《人世間》相似。
57、《終極證人》The Client (1994)：蘇珊·薩蘭登主演。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，故事講了一個女律師義務幫助小孩子逃避黑幫追殺。
58、《殺戮時刻》A Time to Kill (1996)：導演同為《終極證人》的導演喬·舒馬赫。影片描述了律師為一名因憤怒而在法院殺人的父親辯護的故事。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說。
59、《塘鵝暗殺令》The Pelican Brief (1993)：改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，茱莉亞·羅伯茲與丹澤爾·華盛頓主演。環保訴訟後面的大陰謀。
60、《辛普森的夢之隊》：紀錄片，裡面紀錄了辛案被告律師團的律師背景與履歷，其中包括《最好的辯護》的作者哈佛教授德肖維茨。觀眾能從中看到真實生活中的美國頂尖律師的風采。
61、《律師事務所》 the firm (1993)：又名「黑色豪門企業」。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，湯姆·克魯斯主演，講了一個剛從大學畢業的律師進入一家黑色豪門企業，發現高層的陰謀與之搏鬥的故事。
62、《華爾街》 wall street (1987)：奧利弗·斯通執導，邁克爾·道格拉斯憑藉此片獲得當年奧斯卡影帝。講了華爾街一個大資本家奉行「貪婪是美德」直到沒落的故事。從當下來看，也具有相當強烈的現實意義。
63、《造雨人》 the rainmaker (1997)：改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，大導演弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬特·達蒙主演，又是一部描述法學院畢業的學生闖盪律師界的故事。
64、《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption (1994):史蒂芬·金同名小說改編，太過出名，不予介紹。
65、《迷色布局》The Gingerbread Man (1998)：根據約翰·格里森姆又一部律師小說改編。律師認識神秘女子，陷入麻煩之中。「群戲」大師羅伯特·奧爾特曼執導。
66、《角色》Karakter (1997)：奧斯卡外語片獎，荷蘭電影。節奏如同一部歌劇，酣暢淋漓。最令人印象深刻的是作為法院執行法官的父親，彷彿是法律冷酷一面的人格化身，對法律執行工作忠實到烈士的級別，雖千萬人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、結構恢宏，好電影啊。
67、《一級謀殺》Murder in the First (1995)：剛入行的年青律師堅持信念，與強大的國家機器對抗，勇且有謀，維護人權。建議我國律協不如免去如皇帝新衣似的新律師入行宣誓活動，多搞些這樣的電影放放，學學人家的法律信仰精神啊。
68、《義海雄風》 A Few Good Men (1992)：又名好人廖廖，據約翰·格里森姆又一部律師小說改編，美國軍事法庭故事。湯姆·克魯斯，黛米·摩爾，傑克·尼克爾森主演。
69、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿爾·帕西諾和基諾·里維斯主演，探討律師的原罪，有相當的深度。
70、《史密斯先生去華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：確實挺好看，如果要講議會的制度、民主與新聞等等比較「大」的法律問題，真是一部很可示例的片子。
71、《律政俏佳人》 Legally Blonde (2001)：和《大話王》類似，以法律為包裝的喜劇電影，是法律電影的一個分支。
72、《馬背上的法庭》 (2006)：中國主旋律法律電影。一個很簡單的故事，一種很樸素的拍攝手法，「又像紀錄片，又像故事片。」征服了威尼斯電影節也征服了國內電影局，全憑真心。
73、《東京審判》 (2006)：中國法律影片，高群書導演。
74、《十二怒漢》(1957):西德尼·魯邁特導演的第一部作品，個人認為在法律電影中排名第一，在imdb的排名也相當靠前。2007年俄羅斯導演米哈爾科夫翻拍了這部經典，重拍版亦獲得很多的好評。
⑽ 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」
分析電影《英雄》營銷的模式
喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。
上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。