A. 外國經典愛情電影
《蝴蝶夢》
在法國南部海濱的一座懸崖上，一個古怪、憂傷，精神恍惚但是很有魅力的男人來回徘徊著。一聲驚叫打斷了他的沉思，來到附近畫畫的一個年輕女子懷疑這位先生有自殺的傾向而上前喝止。這個魯莽的舉動倒讓兩人很快結識，甚至很快成為一對親密的戀人。這位英俊瀟灑的貴族富豪叫梅西·文德斯，幾年前的喪妻令他沉痛不已，而那個年輕女子只是一個貼身使女。他們開始在外面約會，但每次年輕的姑娘問起德文特久負盛名的曼德利庄園時，文德斯先生總是顯得憂郁而沉默。
文德斯先生逐漸愛上了這個天真、善良的姑娘，就在她要隨主人離去的時候，他向她正式求婚。很快，梅西·文德斯帶著他新婚的妻子回到了自己在英國的庄園。
庄園里嚴厲的管家丹弗斯夫人明顯流露出對新夫人的厭惡和對前任文德斯夫人麗貝卡的崇拜，麗貝卡雖然死了，卻又彷彿無處不在，影響著庄園里的一切，到處都是帶有里貝卡名字縮寫的物品。新的女主人嘗試著熟悉新環境，卻一次次碰壁，所有這些痛苦經歷似乎都在給她一個暗示：她的丈夫將永遠——而且只愛麗貝卡。她的猜疑、梅西的沉默，在這對新婚夫婦之間劃下了越來越深的裂痕。
插曲——以吻封緘（經典~~）
.
darling,Ipromisedyouthis.I'llsendyouallmylove,
.
Guessit'sgonnabeacool,lonelysummer.
ButI'llfilltheemptiness.
I'llsendyouallmydreams,
.
I'llseeyouinthesunlight,
I'llhearyourvoiceeverywhere.
I'llruntotenderlyholdyou,
Butdarlingyouwon'tbethere.
Idon'twanttosaygoodbyeforthesummer
Knowingthelovewe'llmiss.
so,.
Andsealedwithakiss.
B. 求一部電影
這個片子不是印度的哦，是美國的，墜入地獄！編輯本段美國電影：《墮入地獄》
墮入地獄Drag Me to Hell (2009)
導演： 山姆·雷米 主演： 賈斯汀·朗艾莉森·洛曼 傑西卡·盧卡斯 國家/地區： 美國 類型： 驚悚 / 恐怖 對白語言： 英語 發行公司： Prorom Media-Trade 上映日期： 2009年5月29日 美國
劇情簡介
年輕漂亮的克里斯汀·布朗(艾莉森·洛曼飾)在洛杉磯的一家銀行工作，她的職責是審核發放小額信貸。她的事業看起來一片光明，同時感情生活也頗為美滿，她有一個叫克萊·道爾頓(賈斯汀·朗飾)的頗具魅力的教授男友。但這只是表面。在銀行，她和新人司徒在競爭空缺的職位，感情上，男友的父母不喜歡她，並一直在為兒子物色新的女友。一天，神秘的吉普賽人蓋諾斯夫人(羅娜·雷弗飾)來到銀行，哀聲懇求克里斯汀延遲其住房貸款期限。在前途和善良之間，克里斯汀最終選擇了前者，收回了蓋諾斯的房子。 在懇求克里斯汀並被拒絕後，認為受到了羞辱的蓋諾斯夫人來到停車場報復克里斯汀，在被克里斯汀踹下車並被其辱罵後，憤怒的蓋諾斯夫人扯下了克里斯汀的一枚鈕扣，對克里斯汀下了墜入地獄的詛咒，將其變成了惡魔Alamia的尋找對象。從這之後，克里斯汀終日飽受惡魔困擾之苦，生活變得一團糟糕。 最終，她向預言家拉姆·傑斯(迪利普·勞飾)求救，請求其幫助自己走出地獄。而拉姆所採取的「以毒攻毒」的方法，只是通靈者對於降魔的方法只是暫時將惡魔趕走，同時又使克里斯汀不得不面對幾乎更大的折磨，在經歷一次失敗的行動後，克里斯汀不得不向死人送出自己那枚受詛咒的紐扣，但陰差陽錯她弄錯了信封，而受詛咒的紐扣卻在男友手上，結果在車站她在男友面前被惡魔帶入地域……
編輯本段法國電影：《墮入地獄》
片名：墜入地獄 時間：1986年 墜入地獄
語言：法語 地區：法國 分類: 劇情片 導演：弗朗西斯·吉諾德 主演：蘇菲·瑪索，克勞德·布拉索爾
C. 誰知道這是哪部電影
英劇：《去他X的世界》男女主
《去他x的世界》是由喬納森·恩特威斯爾、露西·徹尼亞克執導的英國電視劇，傑西卡·巴登、埃里克斯·勞瑟、史蒂夫·奧拉姆、 烏米·馬薩庫、傑克·維爾等主演 。
講述十七歲的怪異少年詹姆斯和憤世嫉俗的女孩艾麗薩一起離家出走開始公路旅行並相互治癒的故事。
D. 請大家推薦一下哪些經典電影,世界各地都成
音樂之聲sound of music
音樂之聲 (1965)(The Sound of Music)
導 演：羅伯特·懷斯
編 劇：拉塞爾·克勞斯 霍華德·林賽
主 演：朱莉·安德魯斯 克里斯托弗·普魯默 理查·海恩 佩姬·伍德 安娜·李 (更多)
上 映：1965年3月2日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
內容簡介：
年輕的修女瑪麗亞，生性活潑，愛好唱歌。她經常溜出修道院，在美麗的大自然里盡情地歌唱。
一天，她又在野外嬉遊，歌唱，竟忘了時間，等她想起回修道院做日常功課，已經太晚了。
瑪麗亞一回修道院，便連忙向院長承認錯誤，但院長卻通知她必須離開修道院。因為院長剛和院里幾個年長的嬤嬤們商議，認為活潑好動的瑪麗亞不適宜在規矩嚴格的修道院里當修女，院里安排瑪麗亞到一個名叫特拉普的上校家去當家庭教師。
特拉普是奧地利帝國退役的海軍軍官，妻子已去世多年，留下了七個孩子。瑪麗亞來到特拉普的別墅，特拉普態度生硬地接見了她，告訴她："你已是第十二任家庭教師，以前的十一位家庭教師都沒呆長。"他要求教師對孩子們嚴加管教，要有嚴格的紀律。"至於游戲，那是不必考慮的。"
孩子們被召集起來和新教師見面，最大的是十六歲的姑娘莉澤爾，最小的是五歲的女孩格雷特。孩子們不喜歡家庭教師，專與新來的教師惡作劇。瑪麗亞同樣也遭到了惡作劇：她的口袋裡被孩子們偷偷放迸了一隻癩蛤蟆，把她嚇了一大跳。吃晚飯時，她的坐椅上又被放了一隻刺人的松球，疼得她忍不住叫出了聲。盡管如此，善良的瑪麗亞與以往幾任女教師不同，她沒有向特拉普告發孩子們對她的戲弄。她感到，孩子們失去了母愛，嚴厲的父親又不大與他們親近，性格得不到正常發展，不能怪罪他們。
瑪麗亞原諒孩子們，並對孩子們說了自己的心情："你們一定體諒到……我剛來這的不安心情，多麼的不想被當作外人看待。你們體貼入微使我一到就感到溫暖……幸福和愉快。"瑪麗亞的以誠相待的態度，換來了孩子們的信任，孩子們感動得哭了起來。
特拉普接了一份由年輕的郵遞員魯夫送來的電報，是守寡的施耐德男爵夫人打來的。特拉普看了後對孩子們說：我明天一早去維也納，男爵夫人正等著我。
女管家悄悄地告訴瑪麗亞，特拉普自從妻子逝世後，對孩子們很冷淡，漠不關心，不許孩子們說笑歡唱。維也納此行是為了娶有錢的男爵夫人，這位新夫人不知將怎樣對待孩子。
瑪麗亞真誠地希望孩子們從此會有一個幸福的家庭，有一位慈愛的新媽媽。瑪麗亞很喜歡這些孩子，她教育孩子們，與孩子們玩耍，還為孩子們設計衣服。她與孩子們的感情越來越親近。
大女兒莉澤爾和郵遞員魯夫關系密切。一天，她和魯夫溜達到深更半夜，翻牆回家，被瑪麗亞發現。莉澤爾怕瑪麗亞將此事告訴自己的父親，瑪麗亞的真誠消除了她的擔心。瑪麗亞只是提醒莉澤爾換洗弄臟了的衣服，並親熱地邀她坐在床邊談心。深夜雷雨隆隆，孩子們嚇得跑進瑪麗亞的房間。瑪麗亞叫大家別害怕，要孩子們盡量去想美好的東西，別在意雷聲轟鳴。孩子們的注意力被轉移了，連問女教師什麼才是美好的東西，瑪麗亞用優美的歌聲，輕輕地唱了起來：
白色的小馬，鬆脆的蘋果酥，
門鈴、車鈴，小牛排加面條。
月夜飛翔的野鵝，
這些是我喜愛的東西。
穿著藍綢滾邊白衣服的小姑娘。
落在我鼻子和睫毛上的小雪片。
白茫茫的冬天變成了春天。
這些是我喜愛的東西。
孩子們興奮起來，圍著瑪麗亞你一句，我一語，把雷聲忘了。特拉普被歌聲和話語聲驚動，也來到了瑪麗亞的屋子裡。他很不高興地警告女教師：這家裡第一條就是紀律。
特拉普到維也納去了。瑪麗亞帶著孩子們到郊外遊玩。
瑪麗亞熱愛美好的生活，她沒有遵守特拉普的乏味生硬的規矩。她邊玩邊教孩子們唱歌。孩子們在嚴厲的家規限制下，根本不會唱歌。瑪麗亞便從最簡單最基本的doe，ray，me開始教：
doe是鹿，是一頭鹿，
ray是金色陽光，
me是我，是我自己，
far是奔向遠方，
sen是穿針引線，
la跟在後面走，
cea喝茶加點心。
孩子們興致勃勃地學著、唱著，郊遊的馬車載著歡樂的孩子們，將歌聲一路灑在田野，灑在山谷。
幾天後特拉普帶著男爵夫人回來了。孩子們不喜歡這位未來的新媽媽。因為她太一本正經，對他們一點不溫柔，他們寧可和瑪麗亞在一起。可是，特拉普卻不習慣瑪麗亞的教育方法，他要瑪麗亞重回修道院。他把瑪麗亞找來談話，說明了自己的意思。正在這時，窗外傳來了孩子們純潔的歌聲：
群山洋溢著音樂之聲，
群山有唱不完的歌兒。
群山把音樂之聲充滿我的心房，
我的心要把聽到的歌兒歡唱。
歌聲，溫暖了特拉普久已冷卻的心田，喚醒了他久已忘卻的對青春的記憶，他不知不覺地加入孩子們的歌唱：
每當我的心感到寂寞，我要到山裡去。
我又會聽到過去聽到過的歌兒，
我的心會充滿音樂之聲。
我又會放聲歌唱。
瑪麗亞和孩子們驚喜地發現，原來冷漠的特拉普也能唱得這么好，這么熱情。而特拉普的感情，也在歌聲中溶化，他發現瑪麗亞是個多麼好的姑娘。他留下了瑪麗亞。
特拉普與瑪麗亞的關系日益親密，冷清了多年的房子里，現在出現了歌聲、歡笑乃至愛情。這一切，被男爵夫人覺察。為了維護自己的女主人地位，她親自找瑪麗亞談話，要她中斷與特拉普的愛情，並要她主動要求回修道院。
善良的瑪麗亞順從了，她離開了孩子們，離開了特拉普，回修道院去了。就在這時，德國法西斯的魔爪正伸進奧地利。
瑪麗亞不在，歡樂的家庭立刻冷清下來。孩子們不能沒有瑪麗亞，他們集體到修道院去，要求瑪麗亞回去。為了孩子們，瑪麗亞回來了。但是，她表示不願破壞男爵夫人的婚姻："祝你一切幸福……孩子說你們要結婚了。"
特拉普深深愛上了瑪麗亞，他終於拒絕了男爵夫人，向瑪麗亞表示了愛情。瑪麗亞幸福地同意了。
瑪麗亞和特拉普結婚了。正當他們沉浸在蜜月之中，黑影也隨之而來。希特勒佔領當局強迫特拉普參加法西斯政權。正直的特拉普不願出賣氣節，但他知道自己如不就範，法西斯不會放過他，怎麼辦？
瑪麗亞正和孩子們准備參加音樂節比賽。特拉普決定以此為機會，逃出去。
音樂會上，瑪麗亞、特拉普和孩子們以深情的歌聲向祖國、親人告別。
音樂節的評獎儀式正在進行，特拉普全家悄悄地從後台逃走，躲到了修道院。不想投靠了法西斯的魯夫帶著納粹軍人追來了。孩子們大氣不敢出，終於躲過了搜尋。
正當一家准備轉移地方時，被留下的魯夫發覺，魯夫以手槍威迫他們，幸好兩個嬤嬤趕來，從背後打死了魯夫。
瑪麗亞、特拉普和孩子們終於安全越過了國境線，唱著歌，走向希望的未來。
簡介
E. 求一部法國喜劇電影---名為Madame + 一個名字……
算命好養家 Madame Irma
一個法國中年白領突然被炒了魷魚，但是還有一屁股的債和年輕的妻子。他撒謊說公司派他去倫敦了。在巴黎街頭流浪的時候，他發現算命居然是一個很賺錢的行業。於是一個受歡迎的Irma夫人出現了。
F. 誰幫我找找電影音樂之聲的介紹
《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。
基本資料
【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）
主要人物
馮·特拉普
瑪麗亞
麗薩
菲瑞克瑞
路易薩
寇特
碧姬塔
瑪塔
葛特兒
【獲獎記錄】
第38屆奧斯卡金像獎： 最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。
【劇情簡介】
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。
上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。
不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。
幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。
瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她要有骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。
可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。
演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。
影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎，被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；在西班牙被譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。
觀後感受：
第一篇：
「許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。」—— 成 龍
上面是國際武打明星成龍對《音樂之聲》的看法，也是所有看過了這部電影的想法，這部歷久常新的電影從頭到尾不會引起觀眾有絲毫不安或尷尬的情形，而且能抓住小朋友的心，所有學音樂的和聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。它在裡面所訴說的知真、向善、求美的故事，從中我們也受到了愛國主義教育。這一切都是在現在的影視作品，即便是那些上乘之作，都難以看到了。
《音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願。
說到我對這部影片的美的享受有幾個地方：
首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的「孤獨的牧羊人」、激昂的「我最愛的東西」、睿智的「十六以後是十七」等，都給們的生活增添了無盡的享受。再也沒有孩子們說「再見」比托普家的孩子們在其父親的晚宴客人們面前說「晚安，再見」更令人感到樂趣橫生了。
接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受，說到這里我不禁想起了小時侯所喜歡的一部動畫片《飄零燕》，它裡面所製作的動畫畫面和影片的場景幾乎一模一樣，想不到我兒時所嚮往的伊甸園真的存在，我想在有能力的條件下我一定要親身去一趟的。
最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。第一感覺是瑪利亞的教育理念非常的好，她會順著孩子的發展規律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子學到東西必先是孩子願意去學，然後才是用孩子能接受的方法去教。但這是我們現代教育都忽視了的方面，但恰恰這是最重要的方面。其次，我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛，教師所做的工作是影響一個，不，是更多的人的一生的工作，教育家陶行知先生就曾經說過：愛滿天下。作為教師他要具備的愛要比父母的愛意義更深，范圍更廣，是一種博愛。沒有愛就沒有教育。教會孩子去愛更是應該給孩子上的最重要的一節人生的課。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到孩子，而孩子就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。這應該就是世界上最好的最成功的教學方法了。
一部電影竟然能讓你聽到，看到和想到美，那我們還能說它不是一部成功的電影嗎？難怪經歷了多年它還是深受大眾的喜愛，看完影片後的人幾乎都是笑眯眯地，更有人會輕輕地哼起裡面的悅耳的歌曲，我的觀後感也以其中我最喜歡的一首歌來結束吧。
EDELWISS：Edelweiss, Edelweiss
Every morning you greet me
Small and white clean and bright
You look happy to meet me
Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever
Edelweiss,Edelweiss
Bless my homeland forever.
Small and white clean and bright
You look happy to meet me
Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever
Edelweiss,Edelweiss
Bless my homeland forever.
第二篇：
有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。
瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！
上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。
在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
G. 這部外國電影叫什麼名字
中文名稱：地球中心的旅程
英文名稱：
中國其他標題：
其他影片別名地心歷險記：儒勒·凡爾納的「西遊記」的中心到地球中心的旅程地球/旅行到地球的中心
類型：冒險/科幻/幻想
發行年份：1959年
導演：亨利·萊文
編劇：查爾斯·布拉克特/羅伯特·伯恩斯/
出版日期：法國2005 -03-23??？/法國:1999-12-08 /
口號：低於世界
一個神話般的世界主演：羅伯特·阿德勒....新郎
莫莉羅登....管家（主演）
娘娘腔的男人Glessing ....新聞供應商（主演）
彼得·懷特....萊爾德（主演）
阿琳達爾....夫人卡拉Goetaborg
彼得·龍森....漢斯Belker
瑪麗·布雷迪.... KIRSTY（主演）
弗雷德里克韓禮德....校長（主演）
羅伯特'紅'基因西....大鬍子男子在報紙架/大學學生（主演）
肯德里克赫克薩姆....蘇格蘭新聞記者（主演）
國家/地區：美國
語言：英語
水平：澳大利亞：PG /芬蘭：K-12 /冰島：未評定/ UK：U / USA：G
故事梗概：
據19世紀法國科幻小說作家儒勒·凡爾納的代表作「西遊記」地球的中心「，改編而成的作品。大約在一本老書，教授李登布羅克偶爾得到一張羊皮紙，發現他們的前輩前往地球的中心，李登布羅克教授決心同游。和侄子從漢堡，冰島的向導，根據他們的前輩的指引，他們放棄了在冰島的火山，終於回到了地面，經過3個月的旅行，通過多，而且各種奇觀。
H. 求一部電影，外國的，好像和法國大革命有關，青梅竹馬的一對男女，女的被算命要嫁給貴族，是公爵還是侯爵
【片名】亂世冤家 《亂世冤家》海報1
【原片名】Les Mariés de l'an II 【其它譯名】謀殺犯/1802年的新嫁娘 【導 演】讓-保羅·拉珀諾（Jean-Paul Rappeneau） 【主要演員】讓-保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo） 瑪萊妮·約伯特（Marlène Jobert） 勞拉·安東奈利（Laura Antonelli） 【出 品】法國高蒙影片公司 【發 行】美國約瑟夫·格林電影公司配音復制 【國 家】法國 【年 份】1971 【類 別】動作/冒險/喜劇/浪漫 【影片長度】94Min
編輯本段劇情介紹
一個吉普賽老婆婆為兩個孩子看手相, 她告訴女孩說：你將來會成為親王夫人。告訴男孩說：你將在新世界裡獲得無上的榮譽。 1786年的某一天，在大西洋洋面上，航行著一艘印地安人的貨船。貨船的底艙躲藏著一個名叫尼古拉·菲利貝的法國人。他從小由南特市一家酒店老闆戈斯蘭收養，並和戈斯蘭的女兒夏洛特結為夫婦。有位男爵瘋狂地愛上了夏洛特，憤怒的尼古拉將男爵殺死，畏罪出 主演Jean-Paul Belmondo
逃。 1787年春，尼古拉輾轉來到了美國南卡羅萊納州的查爾斯頓，憑著他的聰明才幹，僅在五年之內就成為該公司老闆阿瑟達維松身邊的紅人。達維松又將自己女兒瑪格麗特許配給他。尼古拉和瑪格麗特舉行婚禮時，有人揭露尼古拉早已結婚，這違背美國的教規，婚禮中斷。 兩星期後，達維松派尼古拉去法國銷售小麥，同時找到夏洛特離婚。這時的法國剛剛建立了共和制的新政權，國內局勢動盪。尼古拉銷售小麥，雖遭市政府議員的非難，但他是雪中送炭，受到當地市民的歡迎。尼古拉得知妻子夏洛特因愛上蓋朗德侯爵而逃往鄉下，為了找到夏洛特，他毅然救出了因謀反而被捕的侯爵的妹妹波麗娜，自己卻鎯鐺入獄被判處死刑。後來，在兒時的夥伴西蒙的幫助下，尼古拉越獄逃到了偏僻的鄉村，與蓋朗德侯爵等保皇黨人不期而遇，一場混戰，隨尼古拉一同越獄的另一囚犯當場被打死，尼古拉倖免一死。而後他又作為波麗娜的救命恩人被奉為上賓。 尼古拉幾經周折終於找到了夏洛特。他勸她回家去，但夏洛特不願意離開。蓋朗德怕美女被別人奪去，決定和夏洛特結婚。 波麗娜得知哥哥要結婚，她也執意要嫁給尼古拉，這就引起另一貴族青年聖奧班的妒意，便撥劍要與尼古拉決斗。聖奧班邊斗邊大聲叫嚷：「尼古拉是共和國派來的密探。」於是許多貴族紛紛拔劍助陣。尼古拉寡不敵眾，束手就擒。夏洛特意識到保皇黨不會輕易放過尼古拉，她當場言明：「他是尼古拉·菲利 劇照2
貝，是我丈夫」，在場的人目瞪口呆，夏洛特立即挽著尼古拉離開了保王黨的大本營。途中，夏洛特發現尼古拉的項鏈盒裡有瑪格麗特的照片，又聽說他回國是為了和自己離婚，不禁醋意大發。這時正巧保王黨分子簇擁著法國親王路過，夏洛特忿然坐上了親王的馬車。尼古拉准備阻擋，親王令手下人給尼古拉強行灌入迷魂葯，並在他昏睡時把他抬到混亂的市政廳，辦了離婚手續。親王帶著夏洛特離去，留下尼古拉被自己的朋友抬回了貨輪。 夏洛特堅信小時候老婆婆的話：她將成為親王夫人，因此甘心隨著老親王逃往國外。 戈斯蘭已破產，他意外地找到了生財之道：他將酒窖里囤積的酒全部裝上尼古拉的貨船准備返航。尼古拉昏睡了幾個晝夜後，漸漸蘇醒。守在一旁的戈斯蘭拿出離婚證交給尼古拉說：「你回美國就和那姑娘結婚吧，你可要發大財了！」尼古拉聽後如夢初醒，縱身跳進大海游向岸邊。一陣海風把離婚證書也吹進了大海里。他已經下決心要把夏洛特找回來。 夏 相關海報2
洛特坐在疾馳的親王馬車內，心裡卻惦記著尼古拉。而尼古拉晝夜兼程，在投奔共和國軍隊的旅伴們幫助下，乘馬車追上了快要出境的夏洛特。兩個亂世冤家見面之後卻在自尊心驅使下互不相讓，鬥起了嘴。親王大驚失色，命令隨從打死尼古拉的馬車馭手，加速逃向境外。追妻心切的尼古拉驅車急追，從共和國軍隊與反法聯軍對峙的戰場中間來到國境線。在刀槍林立的戰場上，追妻的鬧劇成為兩軍交戰的導火索。尼古拉跑上邊境大橋，掄起車軸，把前來阻擋的奧地利騎兵打得人仰馬翻。法國軍隊和奧地利軍隊都朝橋頭涌來……夏洛特終於跳下馬車，奔向共和國軍隊中的尼古拉。 多年以後，久經戰陣的尼古拉成為拿破崙麾下的親王，夏洛特成為親王夫人。老婆婆的話終於應驗了。而兩個冤家仍是吵吵鬧鬧……
I. 大衛·里恩的經典回眸
《快活的幽靈》
出品：英國雙城-西尼古爾德製片廠1945年彩色97分
主演：RexHarrison、ConstanceCummings 獲獎：1946年第19屆奧斯卡最佳特技攝影
里恩第一部受到觀眾歡迎的荒誕喜劇，也是第一部彩色片。日後里恩的老搭檔諾埃爾·考華德將自己的滑稽舞台劇改編成了電影劇本，講述一個暢銷書作家家裡鬧鬼的故事。家境優裕的小說家顯然屬於自食其力的中產階級，妻子過世後，娶了另一位賢惠貌美的嬌妻，他們相識的一位性情古怪的夫人，會招魂術，總是像《蝴蝶夢》里的女管家一樣插在他們中間，用冷冷的眼光注視著這對新人。夫妻倆遇到了越來越多的怪事，麻煩不斷，他們發現前任夫人的幽靈回來了，欲與新夫人一爭上下，盡情發揮著女主人的權利，她倒是很快活，這個家塵世上的男女主人卻被捉弄得哭笑不得。
從故事來看，此片與90年代日本拍的《酒館幽靈》系列異曲同工，而情調卻迥異，習慣坐在戲院里的歐美觀眾，對這種源於舞台劇的誇張喜劇情調和老派的英國味是耳熟能詳的。里恩用他特有的嫻熟手法，講了一個有趣的故事，描繪了一群富有生氣的紳士淑女，同時寄寓狄更斯、蕭伯納這些人的傳統，對有錢有閑人的窘態略事微諷，讓人看得十分開心。從這部影片開始，里恩受到好萊塢的矚目，文化上的同源使他的電影很容易被美國觀眾理解和接受，以此打開美國市場，其後的影片基本在英美同步上映。
《相見恨晚》
出品：英國考華德影片公司1946年黑白86分
主演：西莉亞·約翰遜（CeliaJohnson）、特雷沃·霍華德（TrevorHoward）
獲獎：1946年第一屆戛納電影節評委會大獎（最佳影片獎，多片並列）
里恩與諾埃爾·考華德合作的一部經典名作，考華德不僅編劇，還是製片人。
在倫敦郊區的城鎮，中等人家的主婦勞拉經常要坐火車往返於市鎮之間。一個冬天的傍晚，在密福爾站等車時，一粒沙子進了勞拉的眼睛，同在站台小吃店等車的男子亞歷克是一個醫生，主動幫她清出了眼中的沙子。兩人由此相識。第二個星期四，兩人在密福爾大街上不期而遇，含笑打個招呼，巧的是中午又在同一家餐館吃飯，不禁攀談起來。他們都正當盛年，男的英俊，女的優美，雖然各有家庭，卻不自禁地為對方吸引。亞歷克邀勞拉去看了一場電影：《迷霧中的愛情》。臨別時相約再會，第三次相會時兩人便痛快的玩了一天。勞拉感到從未有過的歡愉、暢快，可是回到家後對丈夫和孩子又有一種負罪感。經過一陣思想上的波瀾，勞拉向亞歷克坦白：他們倆情深意篤，可是面對各自的家庭已經沒有相愛的自由了。亞歷克只能感慨相見恨晚，決意遠走非洲，了斷此情。
影片由被認為最不浪漫的英國人拍攝，在最浪漫的法國被評為年度最佳影片，又在新世紀被愛浪漫的英國人評為有史以來最浪漫電影之首，請看：巧遇、吃飯、看電影、約會、逛街發展到婚外戀，現代城市人能想到的浪漫套路片子里都全了，在二戰剛結束的西方可謂開風氣之先。從女主人公迷醉激情、回歸道德的過程，本片與《廊橋遺夢》昭示了西方女性婚外情的同一模式，而男女主角始終相守以禮，男主人公更為心上人忍痛犧牲，表現出英國人不同於美國人的道德取捨。
雖然這是一個惆悵的不可能圓滿的愛情故事，但它仍以西方的真情和理性留下了一串朦朧星辰的光亮，絕無中國殺夫或日本殉情的東方式暗淡。
里恩在本片中卓越的導演技巧，證明他不僅講故事是高手，把握男女感情也是極其微妙的，女主人公與闖入生活的男子三次相遇，情感逐漸發生變化，從無意識到有所察覺，既躁動莫名又自我寬慰，終至一發不可收拾，構成了跌宕多姿、張弛有度的心理節奏；此後道德與感情的沖突，又加深了這種心理節奏變化的意義，並造成戲劇性的緊張。整潔的畫面與優雅的音樂相伴，車站先後六次出現在男女主人公六次相遇的背景上，火車的賓士聲與震耳的鍾聲，象徵著無時不在的社會約束和道德力量，將男女主人公從個人情感的浪漫世界拉回到現實之中。
《孤星血淚》GreatExpectations
出品：英國西尼古爾德、蘭克公司1946年118分
主演：約翰·米勒斯（JohnMills）、瓦雷里·霍布森（ValerieHobson）、阿歷克·金尼斯（AlecGuinness)
獲獎：1947年第20屆奧斯卡最佳黑白片攝影、美工
里恩拍攝的兩部狄更斯作品，在他可能是牛刀小試，未盡全力，在電影史上卻是改編文學名著的珍品。在拍了現代中產階級優雅怡人的生活場景之後，兩位孤兒的影片一開始就把人拉到了19世紀中期英國下層社會的嚴峻險惡中去。
《孤星血淚》開場是在墓地，背景是遠離首都的偏僻海邊的漁村，少年匹普在寒風瑟瑟正自提心吊膽中，碰上了瘟神一般的逃犯。這場戲，里恩用了十分到位的調度、異常洗煉的畫面語言，准確表現出專制恐怖吞噬人心的時代氛圍和窮困衰敝的鄉村景象。對童年匹普心理的描繪，生動地再現了原著里的揭示，雖然經過簡化了。
直到逃犯被重新抓上船，這一段是全片最有趣的，寫匹普兒童的自私和怯懦心理，鐵匠的老實和畏妻如虎，姐姐的潑辣能乾和管手管腳，逃犯的狡猾和善良，都到了維妙維肖的地步。來到那個老小姐家裡，匹普開始因少女的明艷照人而自慚形穢，珍·茜蒙絲的少女伊絲黛拉令人眼前一亮，很有些初出茅廬的費雯麗的氣質。到匹普長大成人，開始接受感恩者的資助過上等人生活時，孩子的光芒就消失了，之後的事相當緊湊，幾乎像驚險片一樣富於懸念，但進行得倉促了一些，結束在伊絲黛拉未結成婚而徑自與匹普攜手，對原著改動較大，適應於觀眾的口味。
通篇在古典文學的庄嚴氣氛中隨處充滿洞明世故的幽默感，在揭示世態炎涼和名著電影化方面都達到了很高造詣，多個主要人物都是呼之欲出，少年人物要比成年人可愛，阿歷克·金尼斯飾演的匹普的夥伴，是一個文質彬彬的金發小夥子，與他後來千面人的形象相去很遠；那位律師委託人極胖、兩鬢金毛極重，造型活脫就是《王牌賤諜》里的死胖子，但他實際上冷口冷麵，洞察極明、內心極正，是本片塑造最為成功的一個人物。
此片與傑克·卡迪夫掌鏡的《黑水仙》分獲奧斯卡最佳黑白和彩色片攝影、美工，首次代表英國片包攬了奧斯卡這四項主要技術獎，標志著英國電影技術的進步得到美國影界的承認。
《霧都孤兒》OliverTwist
出品：英國1948年黑白116分
主演：約翰·霍華德·戴維斯（JohnHowardDavies）、阿歷克·金尼斯（AlecGuinness)
《霧都孤兒》是另一部寫盡英國下層眾生百相的影片，深厚的人情味、溫和的諷刺與小丑的滑稽，形成庄諧並濟的效果。與《孤星血淚》因道德主題嚴正性造成的肅穆感相比，本片小偷窩和盜竊術的大展示是要更俚俗一點。最讓人拍案叫絕的是阿歷克·金尼斯「丑扮」小偷教父法琴，大鷹鉤鼻、絡腮胡，與《孤星血淚》的金發小伙都不能用判若兩人來形容，老奸巨猾的嘴臉入木三分。從趣味性來說，本片比《孤星血淚》更成功。