㈠ 請推薦幾部美女勵志走向成功的電影
1、《天使愛美麗》
該片講述了本是咖啡館里做女侍應的艾米麗在找到一位丟失鐵盒的失主之後開始了懲惡助善的天使生涯。
㈡ 截至2014年印度最賣座電影
一年出產上千部電影的印度最賣座的電影，這是其中一部分高票房創紀錄的電影
《幻影車神3》Dhoom 3
《金奈快車》Chennai Express
《印度超人3/克里斯3》Krrish 3
《青春不忌少年狂》Yeh Jawaani Hai Deewani
《生死競賽2》Race 2
《生命的沖刺》Bhaag Milkha Bhaag
《嫁給我好嗎/誰是我的新郎》MujhseShaadi Karogi
《燃情邁阿密》DOSTANA
《奪面煞星寶萊塢2》Don2
《愛無止境》
《我的名字叫可汗》
《三傻大鬧萊來塢》2009
《未知死亡》
《地球上的星星》
《保鏢》2011
《痛擊》Kick 2014
《靈魂拳手/瑪麗科姆》Mary Kom 2014
㈢ 不得不看的喜劇片有哪些
評判一部喜劇片好還是壞，唯一的標準是看能不能把觀眾逗笑，今天給大家推薦幾部經典喜劇電影，有的你可能都沒聽說過，雖然年代比較久遠，但絕對比現在的爛俗喜劇高級得多。
《晚餐游戲》
最後再推薦一部港產喜劇，雖然談不上影史經典，但在以屎尿屁、無厘頭著稱的香港喜劇中，無疑算是一股清流。
彭浩翔在電影中暢快淋漓地表達著自己對馬丁·斯科塞斯的崇敬，一個冷酷的殺手，一個視馬丁斯科塞斯為偶像的無名導演，2人為了滿足客戶需求走到一起，葛民輝飾演的殺手負責殺人，張達明飾演的無名導演阿全負責拍攝殺人過程。
影片對香港黑社會極盡調侃諷刺，結尾高潮部分成了電影片場，從頭笑到尾又能讓人感到新鮮的喜劇片，《買兇拍人》不會讓你失望。
㈣ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦
電影《觸不可及》值得推薦。
但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。
原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。
美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。
11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。
電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。
看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。
如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。
《觸不可及》在這一點上，讓很多電影「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。
㈤ 解析丨翻拍黑馬《誤殺》背後的三重隱喻，頗為用心
近年來，中國電影快速發展、市場增長迅猛，對好劇本的渴求也是與日俱增。
在這樣復雜多元的大環境下，翻拍國外優秀電影成為一種較為流行的做法。如《我是證人》《追捕》《嫌疑人X的現身》《來電狂響》等翻拍電影，但多數不如原作。
但翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》的《誤殺》，卻給觀眾帶來了一種意外的精彩，是少有的一次成功改編實踐。
早些時候，《誤殺瞞天記》以精巧的構思、精妙的反轉而走紅，而這一次由陳思誠監制，柯汶利執導，肖央、陳沖、譚卓、秦沛、姜皓文領銜主演翻拍的《誤殺》，從票房和口碑來看，這部電影無疑都是一次成功的改編。
事實證明，這次翻拍頗為用心。
電影取名《誤殺》遠不止觀眾看到的「誤殺」的表面含義，其背後的 社會 性、文化性才是本片欲傳達的要義， 這也是中國版結尾不同於印度版的原因所在。
《誤殺》電影在印度故事的基礎上加入了中國故事元素的表達，使其中每一個人物都具有鮮明特徵，更加貼近中國觀眾的心理，獲得了觀眾好評。
從影視批評的角度來看這部電影的改編，這是國產電影改編史上的一次有效嘗試，「蒙太奇」手法與「山羊的多重意象」背後的審美批評主義的改編經驗的確值得後來者加以借鑒。
電影起名《誤殺》並不止於「誤殺」的表面含義，其背後的 社會 性、文化性才是導演欲在本片傳達的要義。
1.最表面的的電影敘事層面的誤殺
李維傑的大女兒平平在學校組織的夏令營中被督察長的兒子素察強暴，當再次逼范時被平平打昏誤殺，媽媽阿玉將「屍體」埋入家旁的墳墓中。
用蒙太奇畫面給觀眾形成敘事層面的「誤殺」，理解到的表面含義。
2.隱性敘事邏輯層面的「誤殺」
從影片細節來看，李維傑的小女兒安安用叉子反復劃餐桌發出的呲呲聲，讓男主聯想到素察用手指抓棺材掙扎的聲音，強裝鎮定立刻叫停。
平行剪輯中的吞舌窒息、棺蓋上的血痕，都可客觀佐證了素察當時依然還活著的事實。
顯然，親自埋「屍」的李維傑在明知素察未死的情況下選擇不作為，從而造成了素察的死亡事實。
實際上，從李維傑再次去向僧人布施時的細節亦可見端倪，僧人意味深長地說：「無相布施才有無限功德。」
形成第二個層面的「誤殺」。
3.烏合之眾的「誤殺」，這是《誤殺》的最高級之處
爸爸、媽媽、大女兒平平，村民、大巴售票員、酒店服務員等這些「烏合之眾」，不再做軟弱的山羊，敢於和強權硬碰硬、正面剛，這些矛盾不斷產生爆點。
很多民眾在鏡頭前為李維傑加油，弱者的 情感 反應撼人心魂，它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如 社會 縮影。
鏡頭推向當初李維傑最堅定的支持者頌恩叔時，鏡頭從黑白轉彩色。
頌恩叔沉默不語，露出一抹苦笑如同留白的人性，給予的不僅是 社會 性思考，還有為愛守護、奮起的靈魂的呼喊和未來視角的觀照。
這也是中國版結尾不同於印度版的原因所在。
與印度電影《誤殺瞞天記》相比,《誤殺》對每個人物加強了中國的傳統形象,表現出中國式感情,讓中國的觀眾觀看時沒有陌生感,從而對影片產生共情與認同。
1.身為人父
電影的前半段，李維傑是一個開網路公司掙錢不多、非常窩囊又愛面子的男人，就連小警察都以欺負他為樂。
他愛看電影，常把電影當做了逃避現實的途徑，在虛構的世界裡，他總能成為夢想中的英雄。
家庭中李維傑地位低下，是沒有收到太多尊敬的。他並不擅長表達自己對女兒的 情感 ，以至於女兒平平對其的不理解。
電影中李維傑說出 「我是個沒用的男人」 的話時，也戳破了和阿玉之間搖搖欲墜的夫妻關系。
但這是導演所選擇的最終情緒落點，為電影結局找到了足夠信服的動機，那便是「身為人父」。
這么一個男人，當妻女受到侵害時，李維傑出人意料的扛了下來，憑著自己觀看電影得出的反偵探類經驗，他把拉韞夫婦逼到走投無路，直至丟掉了工作和地位。
李維傑與家人提前演練審訊內容，利用「蒙太奇」的電影手法，向周圍的人灌輸案發當天他們一家人不在場的證明。
經歷數次拷問之後，拉韞根據李維傑小女兒安安的證詞墳地認屍，李維傑以羊換人，這是劇情的一個轉折點，也是李維傑形象展現的一個閃光點。
與此同時，肖央飾演的李維傑被重新塑造為一個典型的中國好父親、好丈夫的形象，是家人可以緊緊依靠的頂樑柱。
女兒睡著後，偷偷把參加夏令營的費用放在了平平的房間，寫給大女兒平平的信中充滿了滿滿的父愛。
每天為家而奔波，他善良、節儉、隱忍、剋制。
影片的最後，李維傑自首後被押上警車，車窗外的妻子阿玉和女兒平平哭喊著追趕，李維傑看到以後在警車上也哭成了一個孩子。
這一場景是李維傑感情上的釋放，也是人物的一次升華，自然而然地獲得觀眾的共情與認同。
本可瞞過警察的調查，卻遵從自己的良心自首，讓李維傑的人物形象由前期塑造的「英雄」形象轉變為普通人，這樣的鏡頭敘述和故事結局體現了主人公身上中國傳統價值。
整個故事不僅具有中國 情感 ，而且尊重了觀眾的心理狀態。
2.同為人母
含蓄內斂：
李維傑的妻子阿玉一出場便是系著圍裙做飯，是一位典型的家庭主婦、中國傳統賢妻良母的形象。
面對丈夫是一個善解人意的妻子，面對女兒是一位溫柔卻堅韌的母親，面對施暴的素察是毫不猶豫地擋住大女兒護兒如命的母親。
從服裝來看，阿玉幾次出場都很樸素、干凈、穿素色衣服。
從家裡的裝飾來看，鏡子上寫有「合家平安」，給女兒取的名字也寄託著對生活的希望——平平安安。
整個電影中阿玉的母親形象是含蓄而內斂、溫柔而堅韌的。
過度溺愛：
電影中的拉韞面對兒子素察是一個寵溺無度、愛子如命的母親，面對丈夫是一個恭順的妻子，面對自己的本職工作時是一個精明干練的警察局局長。
素察的同伴Pony交代拉韞兒子所犯錯誤後，她猜出來兒子已是凶多吉少，開始無所不用其極地進行拷問，這時阿玉將心中一直壓抑的感情對著拉韞喊出來:
說到這里，拉韞對自己兒子的感情和李維傑、阿玉對自己的孩子是一樣的。雖然兩個家庭的成長環境不一樣，但是中國傳統的母愛表達方式在影片中完全體現出來了。
3.原生家庭
與拉韞夫婦相比，李維傑何嘗不是一個「壞榜樣」： 在佛塔上見面時，拉韞哭著祈求李維傑只想知道兒子是死是活，他因拉韞夫婦的痛苦感到同情和可悲，這是真正促使李維傑做出自首決定的一個重要原因。
拉韞的驕縱溺愛，濫用職權使素察變得肆無忌憚，他們的的失敗教育讓素察遭到命運的懲罰。
可與拉韞相比，李維傑何嘗不是一個「壞榜樣」。用自己的聰明逃脫了法律制裁，用不正義捍衛的正義，是真的正義嗎?
他的行為會不會讓兩個女兒成為下一個素察？我覺得是必然的，小女兒學會了。
安安考試其實只考了70分，為了得到想要的小提琴篡改成績單，這是促成李維傑自首的第二個原因。
李維傑轉頭去買口琴的背景音樂《We All lie》響起，《We All Lie》是韓劇《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要講的就是子女的教育問題，和這里的主題完全對應。
阿玉說：「有的孩子是孩子,有的孩子就是個禽獸」，拉韞一家因為缺乏對子女的教育養出素察這樣的禽獸。
李維傑選擇自首，其實就是為了教育孩子，以身作則。
卑微的小人物在那一刻，閃爍出最讓人動容的光輝。
以弗洛伊德精神分析法來看「原生家庭」對子女的影響： 原生家庭是一個 社會 學概念，它是指自己出生和成長的家庭，包括家庭的氣氛、傳統習慣、子女在家庭角色上的學效對象、家人互動的關系等。
近年來「原生家庭」的討論熱度不減，以弗洛伊德精神分析法來看，原生家庭對個人的影響，是潛移默化的，我們逃不掉也躲不開。
電影《誤殺》中的兩個原生家庭培養孩子的不同方式，養成了他們各不相同的性格導致行為選擇的不同。
李維傑的小女兒安安瞞天過海把成績改成100，就是帶著隱喻性質的原生家庭影響的結果。
而素察出身高官家庭，從小錦衣玉食養成了他嬌慣的性格，不可否認是原生家庭對一個人成長的影響，也是電影背後可以由弗洛伊德精神分析法引證的結果。
蒙太奇，當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。
李維傑在小餐館時對「蒙太奇」作出釋義，對於這一專業電影術語，一般觀眾就有了初步了解，這也為後續情節發展作了必要的鋪墊。
黃毛指著《唐人街探案2》說這個才叫緊張刺激，李維傑說到「這個呢，就叫蒙太奇了，就是鏡頭剪輯加特效」。
所以，《誤殺》這部電影也是一部很好的蒙太奇教學片。
1.平行蒙太奇
電影《誤殺》中，李維傑看拳賽和妻子女兒誤殺素察的一段交叉剪輯就是很好的一段蒙太奇展示。
平平和母親阿玉倉庫中抵抗素察與羅統拳場的精彩決斗相平行，把觀眾帶入了緊張的氛圍。
此時搏擊的畫面，不只是素察與平平的搏鬥，更是代表了小人物與貴權高官的搏鬥。
隨著羅統拳場的紅色拳擊手倒下，素察受到重擊之後也倒下，其中搏擊賽裡面所描述的「吞舌」,也為最後素察之「死」埋下伏筆。
2.交叉蒙太奇
電影《誤殺》中將「聽經」改為「泰拳」，李維傑全家受到警察審訊時，搏擊畫面再次出現與素察上門交叉剪輯在一起。
搏擊的畫面與審訊的畫面交叉進行，製造搏擊場上同樣緊張的氣氛，也為接下來的情節做鋪墊。
李維傑的犯罪手法就是一種蒙太奇，將2號和3號兩天發生的事情交叉剪輯後，利用看拳賽為全家製造不在場證明，誤導大家以為李維傑一家人2號3號都在羅統，從而做到瞞天過海。
在同一時間、不同空間，李維傑在看泰拳糾打，阿玉和大女兒在和素察糾打，一邊是泰拳手踢到肚子，一邊素察踢到阿玉，一邊拳手倒地，一邊素察倒地……
導演對這兩段戲採用了交叉蒙太奇的手法，把官二代對妻女的欺凌和誤殺剪輯在一起，觀眾在這段觀影過程中是全知視角，神經逐漸被綳緊。
緊張過後，觀眾心理繼續被劇情調動：接下來李維傑和全家該怎麼辦？
3.重復蒙太奇
國產版《誤殺》以「山羊」代替了印度版《誤殺瞞天記》中的「狗」，這是改編中頗為成功出彩的一點。
羊是電影中反復出現的麥高芬，即一個推動劇情的事物。
羊的幾次出現看起來漫不經心，但最後卻成為全片的高潮，更是對壞警察欺凌鄉里的諷刺。
這三次羊的出現影片色彩逐漸變暗，隱喻男主心魔越來越重。
李維傑決定自首後，此時活羊重新出現，色彩一下明亮起來變得通透，寺廟響起鍾聲，隱喻男主釋然，已經放下心結，決心認罪接受懲罰。
山羊所代表的這三重意象象徵是電影改編的亮點，羊與李維傑牽涉的命案相關、羊是弱小的普通民眾命運的比喻，強者為人刀俎，弱者為羊羔，也是宗教意義上的羊。
從電影批評主義的角度出發,「山羊」意象較之於印度版也更好的完成了電影審美批評的要求。
電影《誤殺》與原來的印度電影《誤殺瞞天記》相比，脫胎於原作，卻不輸於原作，翻拍還是頗為成功的。
文章從解析了「誤殺」的三個層面的含義，片名是電影故事的起因，更是全片敘事結構的核心要素。
其次，中國式 情感 的表達讓原產於印度的《誤殺》在故事層面上添加了中國氣質，導演用獨有的鏡頭語言所塑造的 情感 表達，讓觀眾贊嘆不已。
《誤殺》不僅僅是一部犯罪類型片，更折射出了現實 社會 和人生思索。在蒙太奇方面，《誤殺》都具有一定的示範意義。
總體來看，由陳思誠監制、柯汶利導演的這部新版《誤殺》的確是國產片中少有，是當下內地最缺少的成熟化類型電影。