㈠ 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的
熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。
㈡ 艋舺多久上映
電影《艋舺》 英文名稱：Monga 國家/地區：中國/台灣 電影類型：動作、劇情 語言：國語、閩南語 心情分類：緊張刺激類、熱血沸騰類 發行公司：華納兄弟 開拍時間：2009年8月 上映時間：2010年2月5日 主題曲：Tonight Tonight 主演：阮經天，趙又廷 演職員表 導演 ：鈕承澤（Doze Chen-zer NIU，情非得已之生存之道，我在墾丁天氣晴） 監制： 李烈（囧男孩，Mr. Com之死）、黃志明（雙曈，詭絲，海角七號） 造型指導 ：李大齊（女人不壞） 美術指導 ：郭志達（不能說的秘密） 攝影師 ：包軒鳴（Jack Pollack）(《風聲》) 音樂製作 ：陳珊妮（第20屆台灣金曲獎，最佳女歌手） 動作設計 ：梁吉泳(韓國武師,《老男孩》) 演員 阮經天 飾 何天佑（和尚） 鳳小岳 飾 李志龍 趙又廷 飾 周以文（蚊子） 黃鐙輝 飾 黃萬伯(阿伯) 蔡昌憲 飾 侯春生(白猴) 柯佳嬿 飾 小凝 王識賢 飾 文謙 陳漢典 飾 狗仔孩 馬如龍 飾 Geta 邢峰 飾 Masa 林秀玲 飾 蚊子母 鈕承澤 飾 灰狼 席曼寧 飾 志龍母 導演簡介 鈕承澤，（英文名:Doze Niu），是一位台灣導演、戲劇製作人、演員。國光藝術戲劇學校影劇科畢業，祖籍北京市。9歲開始接觸表演工作。自2000年開始導演工作。2002年8月，成立紅豆製作股份有限公司，擔任該公司的負責人並拍攝多部趨勢劇、電影。2007年12月以情非得已之生存之道獲金馬獎的國際影評人費比西獎。 劇情簡介 蚊子轉進這家三流高職的第一天，午餐飯盒裡他最愛的那隻雞腿就被狗仔孩搶走了，蚊子不知哪來的勇氣， 搶回了那根雞腿，一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，大樂，決定收他入幫。 隔天志龍領軍找來蚊子，在學校頂樓，將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻祭給蚊子，讓他報仇個爽。「今天你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死！」在和尚那句堅定的話里，臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子，朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著，他加入太子幫，踏入黑道。 和尚講述艋舺歷史，教育蚊子，蚊子如同踏進大觀園，視野開展，世界遼闊。和尚送他回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。「意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！」白猴的話超酷，簡直是無敵真理。這一切，都像迷幻葯，令蚊子上癮。 而小凝，是另一件令他上癮的事物。小凝是美與丑的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據著。他問小凝「你為什麼要做妓女？」小凝不甘示弱回他「你為什麼要做兄弟？」隔壁傳來 令人尷尬的打炮聲，他只好拿出隨身聽來，和小凝一副耳機，共聽一首曲。那天之後，小凝這就成了他的僻護所，他常常都想來，來看這個小學同學，那個有胎記的小女孩，他不會記錯。 在每天打打殺殺有仇必報的過程中，太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯，和尚有種，頂下這一切，因此被志龍的父親（廟口老大Geta）打得只剩半條命。和尚傷愈後，Geta送五人上山習武，是懲罰，也是鍛煉，要他們理解出來打拚是靠拳頭，決不能碰槍枝，這個來自西方的邪惡。 下山的那天，在溫泉餐廳的晚宴中，蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計劃的外省掛青壯派幫主灰狼，他母親的舊情人。而和尚察覺了蚊子的不對勁，以及席間的暗潮洶涌。 Geta 拒絕與外省掛合作，引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿，文謙勸說灰狼，這局要成，一定 要廟口加入，否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響，後壁厝老大masa死了，整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃，太子幫五人的友誼也是，他們捲入大人世界的陰謀浪濤中，不知命運會帶他們去哪裡。 1980 年代，隨著台灣開始解嚴、經濟起飛，本土幫派在利益誘惑下，道上倫理淪喪，當地幫派勢力重新洗牌。萬華一帶血氣方剛的青少年小混混，走出校園後，就在大環境影響下加入黑幫，而當自己的老大在與外省掛的械鬥中身亡，老大的兒子又不夠帶種的緊要關頭時，重情義的小混混為義氣挺身而出，拚了命也要老大報仇。在黑幫的腥風血雨中，被迫在廣州街一帶站壁的雛妓，則成了小混混心靈的寄託。 《艋舺》電影音樂總監 陳珊妮 角色介紹 和尚-阮經天飾 高智商，個性內斂冷靜，雖為太子幫首領志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排進入黑道學習，因才能受到賞識捲入陰謀爭斗的旋渦里。 義氣之於和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企圖埋葬卻割捨不易的情感，是心底尚存的一瞬之光。 蚊子-趙又廷飾 幼時喪父(最後某外省黑幫老大虎哥發現蚊子是他兒子），獨子，由經營美容院的母親撫養長大。 成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，平時個性低調，在人群中模糊自己，是潛意識的自保機制。然一旦在意的事物受到威脅，內心底層那把誓死捍衛的火會突然轟地燒個壯烈。 義氣之於蚊子，是神聖崇高具吸引力的迷幻力量，是一種走路有風的氣氛，是自我肯定的存在感，是對黑道、社會、世界的懵懂理解，是心底深處的友誼之光。 Geta-馬如龍飾 艋舺廟口老大，志龍父親，推崇武士道精神，認為槍是下等人使用的武器，拒絕與外省掛合作。年輕時代以 木屐擊退敵人的英勇事跡使其留名艋舺青史，但又有一說認為當年他為上位做出背叛兄弟之事。 志龍-鳳小岳飾 廟口老大Geta之子，含著金湯匙出生的台客太子。 愛玩樂，大哥樣，看起來很帥很屌，其實內心懦弱，沒安全感。對兄弟的照顧與付出源自一種自我保護的心態。 義氣之於志龍，是權力包裝，是倫理秩序，是潛意識里控制他人的手段，是他自以為瞭卻從不認識的一種情感。 小凝-柯佳嬿飾 寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，性剛直沉默，帶著一身悲慘童年的傷口，不相信自己具有擁有幸福的資格。蚊子小學時期的小小愛情萌芽對象，後成為蚊子心底的僻護所。 文謙-王識賢飾 後壁厝下連仔勢力，性陰沈算計。一清時期被掃入蹲監，於獄中結識外省掛，大哥masa死後成為後壁厝角頭，視geta為仇敵。 相關資料 《艋舺》擊敗《阿凡達》 導演感激周董構思創意 據香港媒體報道，由阮經天及趙又廷主演的台灣電影《艋舺》，首周全台灣票房沖破約6千萬元新台幣，打敗《阿凡達》成為上周票房冠軍，更創下台灣本土電影史首周票房紀錄。對於新戲報捷，導演鈕承澤感到十分欣慰，並表示最感激電影的構思者周傑倫。 由台灣人氣偶像阮經天、應屆「金鍾獎」視帝趙又廷及柯佳嬿等主演的電影《艋舺》，只上映短短3天，票房走勢凌厲，首周台北票房高達2,636 萬元新台幣(約人民幣560萬元)，全台灣票房已沖破6千萬元新台幣(約人民幣1270萬元)，創下台灣本土電影史首周票房紀錄，連馬英九也揚言要抽空捧場。更值得高興的是，《艋舺》擊敗《阿凡達》成為上周票房冠軍，預計票房可在農歷新年前沖破逾億元新台幣。 對於新戲報捷，導演鈕承澤感到十分欣慰，並表示最感激電影的構思者周傑倫，不排除將來與對方合作，但他笑言因周傑倫躍升至好萊塢之路，故要更努力才能追到對方。 談到電影首映日票房打贏《阿凡達》，鈕承澤透露目標是《艋舺》在美國上映時能打敗《阿凡達》，口氣很大。他透露這幾天收到大批親友致電祝賀，其中導演蔡岳勛的說話最令人感動，因當年兩人未有名氣時，夢想是為台灣電影盡一分力。 幕後製作 艋舺的源起 艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的 起點。艋舺的繁華、生猛，艋舺代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規范。這里既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起、槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規范開始崩解。 影片《艋舺》正式利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出全新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作電影下載影片。 重塑80年代風貌 製作之初導演就下了決心，1987年之後才有的事物絕對不能在電影裡面出現。鈕承澤花了四年的時間，無數次地去艋舺，精心尋找拍攝角度，仍然是常常感到極大的困擾，片中太子幫騎摩托車那場戲，最後演變成必須封街，否則無法拍攝。很多大樓、現代招牌在後制階段都用特效塗掉。劇組盡了最大努力，在很低的預算內花了很大的力氣在迴避、在選擇。 為了劇情上的需要，鈕承澤決定把五百人打架的場景安排在華西街觀光夜市廣州街口。可是面對一個挑戰，華西街觀光夜市是1987年才建成的。最終他還是決定在這個地方拍攝，因為夜市已經有二十多年歷史了。另外有一場戲是文謙跟和尚在車上，刀疤從照後鏡裡面瞄了一眼，那場戲本來預計拍兩個小時，共三個鏡頭，那是最後一天最後一場，原本預估早上七、八點可以收工，結果一直拍到下午一點，就是因為一直穿幫！摩托車會進來、路段的選擇、兩旁的淘寶皇冠店景物都必須納入考量。 陳珊妮獨特的配樂風格 電影開場不久，有一場激烈的打群架戲碼。這場戲里，鈕承澤和音樂總監陳珊妮摒棄掉激越的配樂，替之以一種柔軟的、溫馨的、帶一點趣味的音樂來製造反差去調節畫面上的暴 力。導演解釋這樣處理是因為前半段的打鬥其實都不是性命相搏的，而只是血氣方剛的一種發泄甚至是舞蹈，且並未使用兵器。所以整體而言有一種詼諧感和荒謬感，像一場遙遠的、曼妙的集體律動。 由於陳珊妮獨特的女性網風格，和導演充分溝通後，她在《艋舺》的配樂上做了很多嘗試，比方大規模編制的管弦樂、用真的樂器演奏、有一些破格的想像和思維等。尤其是在片子後半部，從真相要開始揭露的那一刻起的電影配樂非常到位。甚至可以說，音樂為一場戲增添出一個嶄新而且令人驚訝的層次。 關於片尾「獻給我的兄弟——林小明」 《艋舺》片末，字幕出現「獻給好友林小明」，林小明是前中影總經理林登飛、前《時報周刊》副董事長吳林林的長子。 據悉，鈕承澤念國光藝校時，有天去舞廳跳舞，和另一夥人的頭頭互瞄，最後發現那頭頭是他小學同學，就是小明，從此小明成了他口中、心中都永遠無法say no的麻吉。鈕承澤強調：「小明是我青春時代非常重要的朋友，但他不是片中任何人物的化身或原型。我只邀他的老婆來看電影。」 2010年3月8日現任宏鑫機構董事長的林登飛參加劉家昌生日宴，坦白說，怕勾起喪子之痛，至今沒看《艋舺》，「等情緒平復下來，我一定會去看。」吳林林也輕描淡寫說，「找不到適合的伴去看耶。」 林登飛說，林小明５年前得肝癌末期，只剩一個月生命，他帶小明在台四處求醫，還去上海求助知名中西醫，病情好轉。沒想到兩年前，小明生日晚上忽然昏倒，送醫急救已腦血管破裂，一周後過世。小明好友至今固定到家裡為他慶生，「他對朋友很好，交到一群很好的朋友。」 對小明父母至今不敢看《艋舺》，鈕承澤說：「大家也不用擔心或不敢看，因為林小明與片中任何人物都沒有直接的指涉與連結。」 幕後花絮 該片籌拍之初，是周傑倫向鈕承澤（豆導）提出故事構想，趙又廷在片中飾演的「蚊子」一角，原本也是為 周董量身訂作，但據知當時因周媽媽不希望兒子演出黑幫題材電影，雙方合作破局，雖然最後豆導相中趙又廷演出，戲包人、人扛戲，雙贏締造票房佳績，但在片尾的工作人員名單中，豆導特地以大字體感謝周董。 ·外型秀氣的柯佳嬿在電影《艋舺》里當起1980年代萬華寶斗里的妓女，而且右臉還有一塊巴掌大的綠色胎記。柯佳嬿笑言丑成這樣還能跟大帥哥談戀愛，真是賺大了。 ·周傑倫當年傳投資500萬台幣，找鈕承澤合作拍《艋舺》，准備當進軍大銀幕的處女作，卻因沒共識而鬧翻，也讓2人關系降到冰點。去年5月鈕承澤找來製片李烈後終於重新動工，並由愛將阮經天主演，不過他對周董念念不忘，甚至說：「假如他願意演很歡迎！」一直到開拍前，才敲定當紅炸子雞趙又廷取代周董飾演「 蚊子」一角。 ·在馬如龍打和尚（阮經天飾）的那場戲中，阮經天是真的挨了一百多個巴掌。 電影原聲 專輯名稱 ：《艋舺》電影原聲帶 歌手姓名：合輯 製作發行：SONY MUSIC 發行日期：2010年02月10日 專輯語言：國語 專輯介紹： 音樂人義氣相挺電影人！唱片史上最義氣 跨越廠牌藩籬！ 2010年 最熱血 最青春 最無私的影音大結合 《艋舺》電影音樂總監 陳珊妮 友情號召 阮經天/趙又廷/陳珊妮/李玖哲/蔡健雅/草蜢/張懸/1976/Vamps 破天荒超強歌手陣容 !!"看完艋舺"走路有風"聽完艋舺"心中有火 靈魂會震動 音樂人義氣相挺電影人 為《艋舺》電影原聲帶破天荒打破唱片公司鴻溝 美妙音樂與索尼音樂共同發行 "不信台灣拍不出好看的商業電影！"製片李烈和導演鈕承澤轟轟烈烈干一場，拍出今年最受矚目的台灣電影《艋舺》！集合當紅偶像阮經天、趙又廷及多位實力派硬底子演員的超強卡司，高達台幣7千萬的製作成本，未演先轟動！由電影音樂總監陳珊妮製作的配樂與主題曲更為這部充滿陽剛味的電影增添截然不同的氛圍與想像空間。 而為了義氣相挺《艋舺》電影原聲帶，音樂人硬是打破唱片公司之間涇渭分明的態勢，破天荒攜手合作，專輯由金曲製作人陳珊妮所屬的美妙音樂與台灣索尼音樂共同發行。這樣的合作對唱片公司而言可說是難得一見，但為了力挺《艋舺》，這一切真的發生了！ 李烈、鈕承澤親自邀約 陳珊妮被《艋舺》劇本感動 首度接下電影配樂製作工作 建構出融合復古與現代感的《艋舺》音樂氛圍 在電影開拍之前，製片李烈與導演鈕承澤(豆導)親自邀請陳珊妮為《艋舺》製作電影配樂。一開始接到豆導約開會的電話她覺得很訝異，為什麼一部這么陽剛的電影會邀她做配樂？陳珊妮不改一貫的酷說："先把劇本給我，感覺不對我不接喔。"而在開會過程中聽了烈姐與豆導陳述他們製作《艋舺》這部電影的理想、希望為台灣電影工業樹立一些制度化標竿的熱血，再看了完整劇本，被劇情中兄弟的義氣所感動，陳珊妮回覆豆導："這個劇本讓我很感動，我接！" 過去曾經做過劇場配樂的陳珊妮雖然是第一次接電影配樂，但她一看完劇本就對整部電影的配樂有了初步的構想。珊妮說："艋舺並不是一部單純只有陽剛味的電影，隨著劇情的發展有很多復雜而深層的感情層面，所以我想用一個比較有規模的龐大架構來做這整個配樂。"有別於傳統配樂風格的音樂設計，陳珊妮掌握住《艋舺》電影本身融合復古情懷與現代感的特性，建構出最貼近《艋舺》的音樂，更加強了戲劇張力與氛圍。 配樂與主題歌曲互為表裡 相輔相成 音樂總監陳珊妮登高一呼 樂壇好友共襄盛舉 草蜢、張懸、李玖哲、蔡健雅、1976、Vamps、Dead By Sunrise 為《艋舺》電影原聲帶貢獻最美妙歌聲與作品 《艋舺》電影原聲帶分為"配樂盤"與"主題曲盤"，分別收錄《艋舺》電影中出現的原創配樂與歌曲。其實《艋舺》的配樂與歌曲之間可說是互為表裡，有些是先有歌曲再以配樂形式在電影中出現，有些則是將原創配樂譜寫成歌曲，彼此相輔相成。 在《艋舺》電影中出現的主題歌曲有三種類型，首先是導演鈕承澤希望放入的80年代流行歌曲：Air Supply空中補給合唱團的"Making Love Out Of Nothing At All"與譚詠麟的"愛情陷阱"。這兩首歌分別是當年舞廳最流行的慢歌與舞曲，電影中太子幫在舞廳的橋段就出現了Air Supply原版"Making Love Out Of Nothing At All"與草蜢翻唱的加速版"愛情陷阱"，重現80年代的集體音樂記憶。而李玖哲翻唱版本的"Making Love Out Of Nothing At All"則成為"蚊子"（趙又廷飾）與"小凝"（柯佳燕飾）的初吻定情曲。 第二種是由陳珊妮向好友們邀集作品，或是尋找適合放入電影中的歌曲，花費很多心思巧妙安排，轉化為配樂的形式出現在電影中。如Tanya蔡健雅的"You Come to My Head"出現在太子幫街頭追逐的橋段當中，緩慢悠揚的旋律舒緩了緊張情緒，也為之後的群毆劇情增添更多張力；聯合公園主唱查斯特的搖滾團"Dead by Sunrise"的"Let Down"成為"和尚"(阮經天飾)心聲的代表，以演奏版在片尾祖師廟的大決斗橋段中出現。其他如1976的"街頭之星"、張懸"我想你要走了"、日本搖滾團體"Vamps"的"Sweet Dreams"、神秘新團"19"的"勿忘我親親"都各自以演奏版本或哼唱版本在電影中，而這些配樂也在《艋舺》電影原聲帶主題曲盤中回復成原本的歌曲面貌。 第三類則是先有原創配樂再改編成演唱曲，如代表太子幫五人情誼的配樂"Brotherhood"被改編成搖滾版的"Tonight Tonight"，由阮經天與趙又廷攜手演唱；太子幫初登街頭追逐打架的高反差復古配樂"One Shot"被改編成陳珊妮與阮經天合唱的"Once"。 陳珊妮說，其實要感謝身邊有這么多優秀的音樂人好友給了她很多靈感，才能讓《艋舺》電影配樂的陣容如此豐富而堅強。其實陳珊妮與張懸、蔡健雅、1976私底下相當熟識，從未在音樂上共同合作，草蜢、李玖哲則是陳珊妮心儀已久的好聲音，透過《艋舺》終於有機會一償合作的心願，與這些歌手好友們撞擊出最精彩美妙的音樂火花！ 《艋舺》電影原聲帶豪華典藏紀念版 大包滿載誠意十足 雙CD + 幕後秘辛DVD + 52頁全彩劇照寫真歌詞本 再加贈 復刻艋舺香火袋 + 艋舺賀年紅包袋 完整收藏《艋舺》音樂記憶 《艋舺》電影原聲帶首批推出的"豪華典藏紀念版"誠意十足，除了收錄10+1首主題曲與12首完整原創配樂的[主題曲盤]、[配樂盤]雙CD之外，全彩寫真歌詞本更厚達52頁，收錄了艋舺重要劇照與阮經天、趙又廷、陳珊妮的錄音實況照片。此外還附贈一張[艋舺電影/原聲帶幕後秘辛]DVD，裡面收錄了3個版本的艋舺電影預告，汗、血、淚交織的電影幕後真實情況側拍，以及陳珊妮、阮經天、趙又廷、張懸、1976、鳳小岳的原聲帶錄音幕後秘辛訪談與爆笑花絮，包括阮經天被陳珊妮封做"帥氣天然呆"的由來、豆導到錄音室告訴大家《艋舺》入圍柏林影展好消息的第一時刻珍貴直擊！ 光是豐富的影音內容還不夠，首批限量加贈的"復刻艋舺香火袋"將阮經天在劇中隨身佩戴的紅色香火袋製成復刻版，讓劇迷與樂迷們可以戴在身上保平安！"艋舺賀年紅包袋"更是過年包紅包最讓你"走路有風"的實用好禮！《艋舺》電影原聲帶絕對是看過電影之後不可或缺的重要收藏！ 《艋舺》電影原聲帶 [主題曲盤] 生猛青春的沖突吶喊 初萌愛情的溫柔甜美 10+1 首來自《艋舺》義氣與友情的美妙歌曲 01. 勿忘我親親 -- 19 蚊子轉校的第一天，看似安靜的早晨隱隱在騷動，故事就此展開！ 神秘新團19首度現聲 02. 我想你要走了 -- 張懸 蚊子與小凝重逢，隱隱藏著哀傷的甜美旋律 張懸私藏許久，告別外婆的動人創作首度釋出 03. Once -- 陳珊妮 featuring 阮經天 太子幫初戰街頭高反差配樂 小天低沉男聲陪襯珊妮旖旎聲線浪漫復古樂章 04. Tonight Tonight -- 阮經天+趙又廷 艋舺電影主題曲，阮經天趙又廷首度攜手獻聲，兩大首席男主角友情義氣合唱！ 05. You Come To My Head -- 蔡健雅 太子幫街頭追逐打鬥中，音響店傳出讓時間都為之暫停的甜美歌聲 Tanya蔡健雅絕美獻聲新曲 06. Making Love Out Of Nothing At All -- 李玖哲 蚊子與小凝的初吻定情曲，逃避殘酷現實的美好瞬間 李玖哲深情詮釋 Air Supply 80年代名曲 07. 愛情陷阱 -- 草蜢 80年代台灣舞廳最紅的粵語歌，太子幫為蚊子慶生齊舞High歌 翻唱譚詠麟原曲，草蜢熱血極速版 08. 街頭之星 -- 1976 為了一隻雞腿，蚊子踏入了黑道... 趙又廷瘋狂奔逃主題曲 1976為艋舺量身訂做詞曲 09. Sweet Dreams -- Vamps 蚊子與灰狼之間，深藏著什麼不為人知的秘密？ 彩虹樂團主唱HYDE與末日之塵吉他手K.A.Z共組搖滾團Vamps最深情的甜蜜情歌 10. Let Down (Instrumental) -- Dead By Sunrise 我們是兄弟，為什麼要自相殘殺？為什麼要讓我沮喪失望？ 聯合公園查斯特之黑暗曙光跨國合作 Let Down 艋舺演奏版 [Bonus Track] 99. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply 懷念久久導演版 Air Supply原曲，復古典藏特別收錄 《艋舺》電影原聲帶 [配樂盤] 12 首扣人心弦原創配樂完整珍藏 特別收錄 鳳小岳吉他獨奏 專輯曲目： CD1：[主題曲盤] 01. 勿忘我親親 - 19 02. 我想你要走了 - 張懸 03. Once - 陳珊妮&阮經天 04. Tonight Tonight - 阮經天&趙又廷 05. You Come To My Head - 蔡健雅 06. Making Love Out Of Nothing At All - 李玖哲 07. 愛情陷阱 - 草蜢 08. 街頭之星 - 1976 09. Sweet Dreams - Vamps 10. Let Down (Instrumental) - Dead By Sunrise 11. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply [Bonus Track] CD2：[配樂盤] 01. A Stir In Silence 02. Brotherhood 03. One Shot 04. Monga-memoir 05. A Chase In The City 06. The Love Affair That Never Happened 07. Nightmare 08. Brotherhood In Grace 09. Brotherhood In Grieve 10. Let Down Instrumental 11. The Solemn Monga Theme 12. Monga Theme 看香港的黑社會膩了，就去看看台灣的黑社會現狀吧！！！想了解台灣黑社會的過去、現在和面貌以及發展趨勢，這部影片不容錯過！！！台灣真實社會的寫照……
㈢ 有電影《紫日》的介紹嗎
影片概況
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片名：《紫日》Purple Sunset
語言：國語/中文字幕
導演：馮小寧
編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧
類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
劇情簡介
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故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
影片分析
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《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……
三個不同社會背景的人走到一起，這本身就是一種「奇遇」，其中最引人注目的所在就是三人之間的關系，彼此陌生甚至完全對立的人最終相互扶持、萌生友情--這一過程中必將有太多可閱讀的人性沖突以及人性美，在好萊塢編劇筆下，這種題材可謂潛力無限，每隔20分鍾引爆一顆「催淚彈」絕無問題。但顯然馮小寧的最大野心就是混個國內電影獎以更好地在體制內生存，拍攝中他不僅沒有丟下國產片導演的慣性思維，反而將國產片病變一面「發揚光大」，加上有《紅河谷》式「視覺效果」作偽裝，《紫日》很快博得了官方認可並收獲「主旋律大片」的贊譽--實際上該片和以小學生為輸灌對象的政治教材一樣面目可憎，電影作者的思想意識基本停留在70年代國產片水平。「日兵刺殺老太太」這枚「催淚彈」在中、小學生眼裡變成「笑彈」就是明證：馮小寧的失敗以及被歷史淘汰已成定局。
其實《紫日》很有可能拍成大師級作品，三個主人公社會、語言、文化背景不同，促使他們進行溝通的是三人共同面對的生存環境，所以，就算將對白精簡到「無聲片」地步也不過分，因為，靠畫面「說話」可以給導演更加廣闊的表現空間，將電影敘事的神奇功能發揮到極致--只有做到這一點，影片才可能在敘事形式上同國際接軌從而實現與世界觀眾進行心靈溝通。馮小寧並沒有表現出國際大導演氣魄，《紫日》與只能在內地「暢銷」的「主旋律大片」《黃河絕戀》一樣，根本不具備進軍奧斯卡的實力，更無法與《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》等名作相比。
嘲笑與鄙視馮小寧作品甚至成為批判「國產主旋律大片」時不可或缺的步驟。
也許因為積累了太多的失望，看到《舉起手來》居然有大喜過望的感覺。這部電影首先出了音像製品，口碑不俗，在特為紀念中國抗日戰爭勝利六十周年暨世界反法西斯戰爭勝利六十周年舉辦的「馮小寧作品電影周」上，該片還以「開場大戲」身份亮相，可見在馮小寧創作的戰爭題材作品中，《舉起手來》位置相當重要。
不過，《舉起手來》被吹捧成「中國版《虎口脫險》」確實有點名不符實。影片看起來很像《紫日》「淚彈」變「笑彈」之後馮小寧的負氣之作：既然抗日題材產生了喜劇效果，乾脆就坡下驢將喜劇路線走到底！影片講述一位農民為了保護國寶金菩薩與日本兵巧妙周旋鬥智斗勇，而日本鬼子則洋相百出，殘酷血腥的戰爭在馮小寧筆下猶如「貓和老鼠」的游戲，笑彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得「勝利感」和審美愉悅。看得出導演大量學習借鑒好萊塢商業影片經驗，表現技巧不再受到沉重主題壓迫，開始恢復《戰爭子午線》時代的灑脫自然。像這樣「卡通化」的抗日題材影片並不多見，《三毛從軍記》、《絕境逢生》注重喜劇效果，但這兩部影片在橋段設計、場面調度方面花費的心計明顯不如《舉起手來》。
這說明老薑馮小寧只要丟掉虛偽，還是有可能拍出觀眾喜聞樂見的電影佳作的。
影片簡評
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馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內政府獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。
《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少年心理素質有問題，一邊對當前的教育現狀表示痛心疾首。其實孩子們笑這個情節的同時也在笑馮小寧，笑他代表的國產片電影導演特有的愚蠢。該段落並非有意製造喜劇氣氛，相反，作者的真正意圖是以日本兵不敢殺人的怯懦表演突出反戰主題，但導演並沒有真正從人性角度塑造人物而是按照國產片慣例刻意醜化了日本兵的形象，再加上嚴重誇張的表演，產生反效果並不出人意料。
影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，寒酸的爆破與音效更使人啼笑皆非。影片結尾的海空大戰特效製作同當年的電視劇《北洋水師》一樣「狂妄自大」，以為觀眾不辨真偽很好蒙騙，破綻百出的鏡頭再三重復之後就構成一種對觀眾智商的非禮--這類「走過場」式的戰爭圖景既缺乏觀賞性，又難帶來心靈震撼。技術方面處處敗筆、乏善可陳，猶如「電視新聞攝影」的推拉鏡頭也證明馮小寧導演技藝已經全面倒退。尤其令人無法容忍的是，曾在《戰爭子午線》中讓人眼前一亮的「時空閃回」、「時空交錯」手法在《紫日》中運用的極其機械、生硬，幾乎沒有一個段落能夠超越觀眾的想像力。
馮小寧的「戰爭與和平」系列拍到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高，按說如此重視思想性的作品理應得到觀眾的尊重，但觀眾很難為《紫日》興奮起來，因為電影的表現形式實在令人垂頭喪氣。
動態追蹤
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【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】
第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。
當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」
【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】
電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。
表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機
記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？
馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。
記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？
馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。
《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結
記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？
馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。
記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？
馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。
記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？
馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。
記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？
馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎參賽，更關注世界和平
記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？
馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。
記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？
馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。