㈠ 「忍者」到底是干什麼的
http://..com/question/2915120.html?fr=idrm
直接看這個
㈡ 有一個電影女主角被幫在一個部落的柱子上還被往身上摸一些泥，周圍的人都很原始。在一個島上。。。
影片《山脈里的食人之神》。比較早的電影了。這個在後面出現了。
補充幾張劇照
㈢ 一根小小的柱子，一截細細的鏈子，拴得住一頭千斤重的大象，這不荒謬嗎
一根小小的柱子，一截細細的鏈子，拴得住一頭千斤重的大象，這不荒謬嗎？可這荒謬的場景在印度和秦國隨處可見。那些馴象人，在大象還是小象的時候，就用一條鐵鏈將它綁在水泥柱或鋼柱上，無論小象怎麼掙扎都無法掙脫。小象漸漸地習慣了不掙扎，直到長成了大象，可以輕而易舉地掙脫鏈子時，也不掙扎。
小象是被鏈子綁住，而大象則是被習慣綁住。
望採納。
㈣ 王家衛的電影到底是什麼風格
文藝風格。王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區）[1]。中國香港電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈[2]。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演獎提名[3]。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[5]。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎[7]，並成為戛納國際電影節首位獲此獎項的華人得主[8]。2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎[9]。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名[10]。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席[11]，並成為戛納國際電影節史上首位華人得主[12]。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎、最佳編劇獎[13]。2019年5月15日，擔任了第22屆上海國際電影節「電影創投項目」的評委會主席[14]。中文名王家衛外文名Wong Kar-wai國籍中國傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。 具體來看他的影片，從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。影片《2046》更是全然打破了傳統的故事敘述規則，「碎片」式的敘事策略占據了重要位置。在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維系故事情節和因果聯系的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。所以，人們在觀看王家衛的電影時，被感動的原因往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神或者是一句台詞。而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲里霧里，朦朦朧朧的很是漂浮。這種「碎片」式的敘事策略狀態，成為王家衛電影的典型特徵。王家衛的電影，劇情是為人物服務的。這個人物的性格是這樣的，劇情就應該跟著他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，讓人過目不忘的，同樣是憂郁的眼神，張國榮看著讓人心碎、梁朝偉讓人著迷，金城武則會隱隱的喜歡，同樣的側影，張曼玉妖嬈嫵媚，劉嘉玲孤獨落寞，王菲俏皮性感。王家衛通過冰涼的機器把每個人的味道都發揮到極致。王家衛的「氣場」微妙地作用於光影敘事，細微內容與風格關注，盡顯文藝片對形式美感的追求。盡上映後票房回應不理想，但從萬瑪才旦個人創作與王家衛的藝術合作，其嬗變顯著，就是從相對邊緣的境態，逐漸進入文藝電影製作的主流軌道。說說王家衛：從二十世紀九十年代後期，到二十一世紀初，他的電影可以說是整個世紀末轉型時期的一個風向標。他無意中充當了歷史的代言人，讓人得以窺見一種新的文化感受方式，如何不動聲色地佔據了中國文化市場比例極大的空間，這進一步又讓人省醒文化格局變遷與整個社會體制割捨不掉的牽連。作為外在風格非常鮮明的導演，王家衛電影具有非常適宜於解讀的外殼，觀眾完全可以無所用心地就可以歸納出他的種種特點，諸如懷舊、小資、洛可可與現代主義交錯的風格，感傷主義和都市的疏離感，等等這些直觀感受與體驗無疑是准確的，可能也是王家衛本身想要傳達給受眾的東西，然而在較為幽微的層面，這些特色所顯示的更深層因素是什麼呢？如果我們將其人其片作為一個個案來透視轉型社會的審美文化，就會發現思想認知氛圍整體上都有一個衍育與生發。一種源肇於世紀末的情緒並非無端而來，並且從小眾的層面洇染泛濫到城市人群之中，從而撫育了新一代人的感受能力，而這種趣味的聚集和發散，成就了一種美學範式的誕生。王家衛電影具有細微的「內容」，而更加關注「形式」和風格的快感，它的快感同教益也毫無聯系。到《藍莓之夜》，王家衛一直在重復自己，這次的故事發生在紐約，但是我們看到高架地鐵、抽幀慢鏡、長焦特寫、故事結構甚至連道具、人物的性格和習慣動作都同香港的男男女女如出一轍。這顯然不是在人性層面上的共通，而是王家衛盡管將物理空間拓展到世界各地，但精神空間依然局限在香港那個荒涼的島嶼之上。心靈空間的模糊與時間和地點的精確。強調風格，忽略內容或引入一種相對於內容而言中立的態度，這種感受力是非政治、去倫理、不道德的。王家衛的缺乏敘事能力卻改變了後來香港片的風格與造型，或者毋寧說他敏感地嗅到時代道德轉變的氣息。原本煽動道德恐慌是大眾媒體與社會控制之間聯系的紐帶王佳偉是一個很出色的導演，他導演過一部電影我看了非常好看，他的電影風格是要突出那種人性的弱點的。或者說他的電影裡面的那些非常非常豐富的人性的善惡，他們在電影裡面表現出來非常的凸顯出人性這個東西。
㈤ 超帥!跑酷極限大比拼,後半段是真的開始玩命了 這個視頻 出自哪個電影
看看這個報道吧，對你應該有幫助：
作為跑酷運動的創始人，大衛·貝利（David Belle）硬朗健美的外形和飛檐走壁的身手為眾多廣告商所青睞，他的電影代表作《暴力街區》曾經轟動一時。2009 年2 月18 日，《暴力街區》終極版在法國首映。大衛·貝利在近日接受《外灘畫報》專訪時說，與武術相比他更鍾情跑酷，因為跑酷的時候對手就是自己，他無需靠打敗對方來證明自己的強大。
很多人至今仍然記得法國導演呂克·貝松於2004 年推出的電影《暴力街區》。通過這部電影，人們認識了有「法國李小龍」之稱的大衛·貝利。2009 年2 月18 日，《暴力街區——終極版》在法國首映，大衛·貝利和他的跑酷絕技又一次成為了人們關注的焦點。
此次《暴力街區——終極版》導演換成了帕特里克·亞力桑德羅，主演依然是大衛·貝利和塞瑞爾·拉菲利。故事的背景設置在2015 年的法國，政府在難於管理的巴黎一處近郊豎起厚厚的水泥牆板，將整個貧民窟和黑幫都包圍在其中——這里就是沒有法律和制度的「暴力街區13」。五個黑幫老大各自把持自己的領域，沖突和暴力事件不斷發生。特殊行動小組高級督察米安與身手矯健的雷伊托（大衛·貝利飾演）再度聯手，一同打入黑幫，把這座暴力之城從混亂中解救出來。雖然故事情節並無新意，但驚險刺激的跑酷依然是最大的看點。
現實英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障礙物的運動，這是一項歷史並不悠久的極限運動，大衛·貝利是它的創始人之一。跑酷和大衛·貝利的關系，正如李小龍之與雙截棍、葉問與詠春拳一樣，密不可分。
鞏固大衛·貝利在演藝界的地位並讓觀眾熟知跑酷這項運動的，是法國導演呂克·貝松和他導演的《暴力街區》。大衛·貝利扮演的孤膽英雄從圍追堵截中死裡逃生的場面堪稱經典。他利用管道、繩索輾轉騰挪，輕松利落，打鬥時武功扎實流暢，絲毫沒有以往功夫片中外國人拳腳的僵硬和死板，影片背景中的一個場景甚至張貼著「功夫皇帝」李小龍的海報。這部融入了法式極限運動和中國功夫的影片，將跑酷運動介紹給了全世界。
觀眾在電影中可以看到大衛·貝利或從高樓縱身一躍，或健步如飛，翻越各種障礙物。任何曾經在體操比賽或者武打大片中見過的高難度動作，大衛·貝利都可以行雲流水般地表現出來。最讓人驚奇的是，他在沒有任何保護措施的情況下，將這些危險動作一氣呵成地做出來。跑酷目前還只是小眾運動，含納多種運動技巧，有高度觀賞性。如今，大衛·貝利已經成為了跑酷的代名詞。
在電影《暴力街區》中，觀眾們也許能看到一些成龍功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龍扮演的警察在繁華的鬧市區、在疾馳的車上做出各種危險動作——這些動作都屬於跑酷的范疇。
練習跑酷的意義在於鍛煉體格以達到在危險關頭能夠自救和救人的本領。大衛·貝利告訴《外灘畫報》：「練習跑酷不是為了打架，正相反，是為了能保護自己和周圍的人。」在影片中扮演英雄，現實生活中的大衛·貝利也在扮演類似的角色。大衛·貝利說他心目中英雄是這樣定義的： 「英雄也可以是很平凡的人。比如平時用一些話語或行動來鼓勵周圍的人，讓失落的人走出困境，幫助朋友重拾信心等等，這和把人從火場里救出來其實沒什麼區別。我覺得英雄就是無私幫助別人、鼓勵別人的人，這是我做人的目標。」
不羈少年
跑酷這項極限運動，讓原本頑皮不羈的大衛·貝利成就了自己的夢想。大衛·貝利於1973 年出生在法國，小時候，他喜歡在屋頂上跑跑跳跳，和小朋友們扮演忍者的游戲。貝利的祖父、父親和哥哥都曾經參過軍、當過消防員。受到他們的影響，大衛·貝利從小就有一種英雄情結，同時也表現出了不同尋常的運動天賦。他常常想像營救、逃生和追逐的場景，這些都成為他日後從事跑酷時的靈感來源。
大衛·貝利曾把自己比喻成猴子，他說：「跑酷中的許多動作都是從猴子身上學來的，很多動物具備常人達不到的能力。人類能學會很多東西，我們的體能可能是沒有極限的，而跑酷讓我們得以拓展自己的極限。」
1988 年，15 歲的大衛·貝利離開了出生地法國小城費康，來到巴黎，考取了急救資格證書，結交了許多極限運動愛好者，一起成立了名為Yamakasi 的組織，開創了跑酷運動的第一個團體。他加入了消防隊，不久後的一次手腕受傷終結了他短暫的消防員生涯。之後，他來到瓦納，加入了海軍陸戰隊。貝利在陸戰隊深受賞識，同時，他沒有放棄自己的愛好，先後獲得了體操、爬繩、越野障礙賽等諸多比賽的獎項。
自由不羈的個性和愛冒險的精神讓大衛·貝利在陸戰隊也沒能待長。在那之後，大衛·貝利做過倉庫搬運工、保安甚至傢具推銷員等工作。出於對武術的熱愛，他最終放棄了這些工作，遠赴印度學習功夫並獲得了柔道黑帶。回國後，大衛·貝利成了一名替身演員，特技表演以及出眾的外形受到了很多廠商的關注，為耐克、BBC 頻道等拍攝了廣告，在演藝界開始小有名氣，開始涉足大銀幕。
記者問他從事過如此多的職業之後，究竟想做什麼，大衛·貝利非常肯定地告訴《外灘畫報》： 「我想開一所跑酷學校。跑酷並不是一項野蠻的運動，需要有生理學、心理學，甚至解剖學的知識才能去掌握它，可惜很多人並不知道。」目前，大衛·貝利在著手籌辦自己的跑酷學校，並在去年12 月法國舉辦的關於跑酷運動的一項會議上討論了學校的初期招生工作。他說現在錢夠用了，不會再任由廣告商擺布，出演一些玩命的鏡頭。
大衛·貝利很關注中國的功夫明星， 熟悉成龍和李連傑的招數。他說：「我很崇拜他們的身手，還有他們的敬業精神和對武術的執著。」不過他更鍾情於跑酷，原因很簡單：武術中的對手是敵人，跑酷的對手是自己，不需要靠打敗對方來證明自己的強大。
自我保護
跑酷運動誕生於1980 年代的法國，在法文中被稱作「Parkour」，全稱為「parcours combatant」，意為障礙物課程，最初曾是法國軍隊中用來訓練士兵的方法。
這是一項以跑跳為主的極限運動，結合了動物的一些本能動作，比如翻滾、攀爬、抓壁等。從事這項運動不受任何環境的限制，整個城市都可以被當作一個大的游樂場，一切屋頂、圍牆都可以成為訓練的設施，特別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。從事跑酷運動既不需要任何的輔助設備，也沒有保護措施，人體就是從事這項運動的唯一工具。跑酷也不局限於某些固定的動作，訓練者常常把自己的獨門武功加到裡面。這種自由度使跑酷非常具有可看性。不過，大衛·貝利不願將跑酷看作一種游戲。
「許多人認為跑酷只是一些不要命的年輕人在嘩眾取寵，說這些話的人誤解了這項運動的本質。」大衛·貝利說。他說，生命中危險無處不在。即使走在在街上，也可能隨時面臨不測風雲。練習跑酷可以加強自己控制危險的能力——這種能力包括心理素質和身體素質。每一個練習跑酷的人在真正參與到這項運動之前，都必須經過嚴格的專業訓練；訓練的第一步，就是必須懂得保護自己。
大衛·貝利時常教育學生，在學習跑酷的時候必須先理解這個運動到底是關於什麼的。跑酷不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的吸引目光的效果，更不是通過在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技來宣告自己的膽量；電視上展現的跑酷動作都經過反復的練習以及事先對場地的精確測試才能完成。
在學會「飛檐走壁」之前，基本功的練習格外關鍵。要做好一系列流暢的動作，至少需要幾個月在安全場地的訓練，如通過劈腿和下腰來鍛煉韌帶，通過蛙跳以及定點跳躍來鍛煉彈跳力和精準度，通過翻牆和攀岩來鍛煉上下肢的力量和協調性，以及通過模仿各種動物來訓練平衡力、反應速度和對環境的判斷能力等。
通過這些訓練，練習者可以在不斷重復練習的過程中，克服恐懼和自己身體的弱點，並且鍛煉韌帶和骨骼的承受能力，最終才能取得勝利。大量的跑酷訓練就像是多年的修行，只是在為生命中的某些時候做准備：某些必須從危險中逃脫的時刻。
人生比喻
和跑酷數十年來的親密接觸，大衛·貝利已經把對這項運動的理解上升到了理論高度。在對跑酷的哲學意義作出解釋的時候，他運用了中國的陰陽學說——流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。跑酷的基本功就是由這兩類動作組成的。在跑酷的過程中，自我專注比在乎外在環境更重要，只有保持心靈的凈化，堅持戰勝困難的信念，才能夠自由伸展，並成功地跨越障礙。
大衛·貝利告訴《外灘畫報》，生活本身就是由障礙和挑戰所組成的，長大的過程就是克服這一系列困難的過程。跑酷就像是對人生的比喻，在跑跳攀爬的運動中，自由的思想得到無限伸展，既活動了筋骨，又舒緩了心理壓力。每跨越一個障礙，成就感可以維持很長一段時間。有了對危險的准備和抵禦危險的能力，生活當然更有勇氣。
《暴力街區》在2004 年公映後引起了很大的反響，這部預算僅為1500萬美元的影片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評。雖然有些觀眾認為影片的暴力場面向青少年傳達了負面信息，但許多懷揣著英雄情結的熱血青年還是為大衛·貝利的各種帥氣動作所折服。大衛·貝利成立了網站，開通了以跑酷為主題的博客，吸引了眾多崇拜者。如今全世界很多國家都有跑酷組織，越來越多的跑酷少年出現在街頭。在跑酷的發源地——法國里斯和埃夫里有眾多跑酷玩家，他們活躍在各個廣場或者街道，有時候精彩的表演甚至會招來警察的「注目禮」。
此次的《暴力街區——終極版》於去年夏天在塞爾維亞耗時三個月拍攝完成，比起前作在動作特技上更為復雜高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和視覺效果。該片近日在法國上映，並沒有舉行任何的首映儀式和新聞發布會，讓觀眾將注意力全部放在電影的內容上。雖然不能和諸多好萊塢大片在票房上抗衡，但是大衛·貝利和跑酷的鏡頭足以讓很多觀眾印象深刻。從聖丹斯到好萊塢，這也許是貝利的下一步跨越。
低調的大衛·貝利很少接受采訪，他的官網主要是關於跑酷的消息。他告訴《外灘畫報》，如今他每天都抽出時間練習跑酷，並且不斷研究新的動作和避免受傷的方法。
目前大衛·貝利在籌備自己的跑酷培訓學校之外，還在與一個電影工作室接洽，准備擔任近期即將開拍的影片《波斯公主》的動作指導。他認為跑酷不僅是一項運動，更是一種生活方式；這種生活方式已經和他本人融為一體，他說：「走在街上，我會專門選那些難走的地方；不走尋常路已經成為了我的習慣。這對我的心態也有好處，我對任何困難的到來都有準備。」