Ⅰ 電影的起源，以及如何發展
世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。
Ⅱ 有高人知道《虎兄虎弟》這部電影是怎麼拍的嗎
選角中最艱巨的挑戰莫過於尋找扮演桑哈和戈莫的虎演員。幸運的是，阿諾知道誰能慧眼識珠，他就是在16年前協助拍攝《子熊故事》的著名馴獸師泰爾瑞·勒· 波特爾(Thierry Le Portier)，最近，波特爾曾與美國馴獸師蘭迪·米勒(Randy Miller)一同參與《角鬥士》的拍攝。阿諾說：「當我決定拍攝這部電影，我就把劇本的初稿寄給了泰爾瑞·勒·波特爾，他是真正的行家，讓我欽佩無比，作為德高望重的野生動物專家，他也許是世界上最偉大的馴獸師。我現在還清晰記得他在第一次電話交談中說道，『正因為難以置信和無法完成，所以我們才要做！』」波特爾回憶說：「我們談到了與老虎相處的方方面面，他對馴虎和引導老虎表演的不同方法很感興趣。」
影片中選取的老虎混雜了孟加拉虎、蘇門答臘虎和西伯利亞虎的血統，一共使用了30隻，最棘手的難題是一直讓7-12周的虎崽隨時待命，為此劇組找遍了全世界剛出生的虎崽，不計其數的動物園隨時與他們保持聯系。片中大多數虎崽都來自法國，有一些來自泰國，有一些甚至需要用奶瓶來喂養。這其中有很多都是被虎媽媽遺棄的。
波特爾用語言、聲音和手勢來引導老虎，他的馴虎方法依賴於他對老虎動作的預見能力和挑選適合電影表演的老虎的精準眼光。阿諾說：「每隻虎都有自己的個性，但我從沒想到差異會這么大。」波特爾說：「我了解片中每個虎角色，我知道它們在不同環境中和對其他同類如何反應。比如說，有一隻雌虎很有膽量，什麼都不懼怕，於是我用它來完成有難度的特技。」
讓毫無親緣關系的老虎間表現出一家人的感覺很有難度，而虎媽媽與幼崽之間的關系更難表現。一般來講，每個老虎種群由雌虎和幼虎組成，而雄虎生性孤僻，喜歡獨自行動。不過，阿諾在印度拉賈斯坦邦的拉塔哈姆泊爾野生動物保護區有了意外發現，該地區的雄虎和雌虎一起捕食、一起和幼虎玩耍，承擔保護家庭的責任。這鮮為人知的一面在影片的多個場景中得以體現。
在片中波特爾使用了一隻他最喜歡的雌虎Indra，他說：「看起來有些讓人吃驚，Indra和不是自己所生的幼虎玩耍了37分鍾。那隻虎崽玩她的尾巴，用爪子打她，後來Indra甚至舔了虎崽。當時我正在5米遠處拍攝這一幕，當她開始被虎崽激怒時，我讓她平靜下來。這段場景之所以拍攝得很完滿，歸功於我和Indra長久以來建立的穩固關系，而且幼虎天生就願意接近雌虎，盡管她並不是他的媽媽。」
阿諾回憶說：「我們用『方法表演』(Method Acting)來引導幼虎，『方法表演』是指讓演員沉浸到影片角色的情緒中。我的口袋裡裝滿了各種吸引虎崽注意力的東西，比如它們嗅到巧克力粉就會立刻打噴嚏，可讓它們打哈欠就很難了。我們有很多虎崽睏倦入睡的鏡頭，好在我們知道幼虎在喝光一瓶奶的一個半小時之後會睡覺，於是可以給它們喝兩瓶奶，這樣就很好拍了。因為你無法讓它們排練，所以一切准備就緒之後就只能等待，不過這些小老虎非常頑皮有趣，當你把兩只虎崽放在河邊，不用等多久就會發現它們會把爪子伸到水裡，它們會越玩越瘋。如果把椰子放在它們面前，它們就會像貓看到線團一樣玩耍起來。」
蓋·皮爾斯每次和幼虎配戲時都樂此不疲，他說：「我都無法把它們放下，我已經習慣給它們餵奶了，這些小傢伙很快就會圍著我轉。盡管它們很幼小，但體重卻不輕，而且非常強壯，叫聲也蠻嚇人的。」
對於大一點的老虎，吸引它們的注意力就不那麼容易了，通常讓人騎馬跑開會吸引它們的視線，不過老虎見的多了，也會見怪不怪。日復一日，波特爾總會想出各種方法讓虎完成表演，他對動物天性和角色的了解起到了至關重要的作用。「我非常尊重這些動物，」 波特爾說，「馴獸師與他的動物之間必須建立穩固的關系，必須相互信任，你不僅是它的朋友，還是它的同伴。我伴隨它們拍攝了每個鏡頭，當完成有難度的鏡頭後，我會拍拍它，用話語誇獎它，它會知道自己做對了。你無法改變它們的個性，只能增加訓練，必須創造和它溝通的語言。」阿諾說：「沒有泰爾瑞和他的熱情和判斷力我根本無法完成這部電影，他真的讓人難以置信，他能一眼看出動物會做出什麼樣的動作，知道如何引導它們進行表演。」
盡管對動物如此駕輕就熟，但波特爾一直認為，不管這些老虎經過怎樣優秀的訓練，但它們畢竟是野獸。「當你走開，它就會恢復普通老虎的兇殘。被馴養的老虎很危險，在某些方面甚至比野生老虎還要危險，因為它們每天都和人在一起，它們根本不懼怕人類，」波特爾說。
將老虎運到柬埔寨的准備工作提前數月就開始進行，必須對老虎對柬埔寨氣候的反應和衛生防護方面進行研究。盡管老虎喜歡15-25度的氣溫，但仍須提前一個月將它們運到柬埔寨，為它們適應當地天氣留出足夠時間。
為了讓老虎們的旅途安全舒適，波特爾使用了能夠調節氣壓和溫度的運輸機，從法國Vatry直接趕赴柬埔寨暹粒。劇組在暹粒建造了高標準的虎舍，因為每個外景都佔地數英畝，於是劇組使用了特製的安全網，在每天開拍前，相關部門的工作人員都會巡視防護網是否有漏洞。拍攝時，劇組人員會呆在防護籠里，只有攝影機位於欄桿之外，通過遙控取景。在每個防護籠里，都有專人負責安全。出於安全考慮，每個場景都需要分別拍攝兩次，第一次拍攝老虎，第二次再拍攝演員，然後在後期製作中進行合成。
在影片開拍幾個月後，蓋·皮爾斯強烈要求能在表演中與老虎零距離接觸，經過周密的計劃，劇組決定拍攝一段這樣的鏡頭。波特爾說：「我蹲在蓋的身後，我的助手們也站在周圍，當老虎朝我們走來時，我會盯著它的眼睛，如果它對蓋沒興趣，我會讓它繼續接近，如果它注視著演員的方向，我會從蓋的身後站起來吸引虎的注意，從而讓蓋離開。」在拍攝現場，防護籠就在旁邊，一旦有突發情況，皮爾斯會迅速撤入籠中，他牢記著波特爾的一句話，「你能訓練它們，卻不能馴服它們
Ⅲ 電影飛天觀後感,高中生的，，有關航天精神
《飛天》電影中，張天聰作為中國第一代航天員，刻苦訓練、專業技術過硬，但仍然在神舟七號宇航員選拔中失利。面對種種壓力，張天聰沒有放棄飛天夢想，毅然選擇繼續留在航天員大隊，成為謝朝陽、王立三、周曉蘇等新一代航天員的訓練教官。 面對國際對於外太空資源搶奪形勢的加劇，中國政府決心在太空建立永久性空間站，而宇航員正是這項任務的重要執行者。張天聰不僅是新一代航天員的教官，同時也是他們的競爭者。懷揣著「飛天」之夢的張天聰與所有航天員一起經歷著種種常人所不能想像的訓練。為了進行失重訓練，航天員們遠赴俄羅斯加加林航天中心，出色的訓練成績贏得了俄羅斯、美國等同行們的尊重。
在長達數年的訓練中，張天聰的執著和頑強感動了身邊所有人。尤其是女兒張思羽，放棄保送北京大學的機會，考入飛行學院，決心與父親一樣，成為一名航天員。 新一輪選拔來臨，然而命運卻再次和張天聰開起了玩笑。由於探望剛剛執行完抗洪搶險任務的女兒，張天聰患上了病毒性感冒，錯失「飛天」的機會。 張天聰並沒有陷在失敗中，而是和王立三、周曉蘇組成新團隊，角逐登陸中國太空站的機會。一切已經准備就緒，問天一號飛船在發射塔就位。投票會議上，謝朝陽組因為年輕的優勢獲得了問天一號的飛天資格，張天聰組備份，執行問天二號增援任務。 問天一號飛船上天後，一切運轉正常。突然，遠處飛來的太空碎片擊中了太陽能電池板，電力系統受損，飛船陷入了嚴重危機中。千鈞一發之際，問天二號點火升空。張天聰憑借出色的技術很快修復了破損的電池板，問天一號恢復正常。太空中，空間站和連在一起的兩艘飛船在太陽的照射下，現出奪人心魄的美麗……
Ⅳ 大家幫忙介紹一些老的印度電影，大篷車那個年代的
你說的那個是神象奇緣
看電影學印度語 膽小鬼傳奇
看電影學印度語 印式英語/印度英語
看電影學印度語 叢林怪物/死亡森林
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看電影學印度語 寶萊塢勁敵
看電影學印度語 生死競賽/駭速霹靂火
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看電影學印度語 寶萊塢傳奇/輪回/和平/如果·愛在寶萊塢/再生緣/超時空愛情
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看電影學印度語 天生一對
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看電影學印度語 風箏
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看電影學印度語 印度往事
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看電影學印度語 武力
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看電影學印度語 色慾情仇
看電影學印度語 熱血無賴
看電影學印度語 准備就緒
看電影學印度語 保鏢
看電影學印度語 無畏之心
看電影學印度語 終極武器
看電影學印度語 斯瓦卡希
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看電影學印度語 加油，印度
看電影學印度語 惡棍無賴
看電影學印度語 鐵血硬漢
看電影學印度語 親密有罪
看電影學印度語 戇徒/混蛋
看電影學印度語 音軌/原聲
看電影學印度語 迷妄國度3
看電影學印度語 流浪者
看電影學印度語 車神/雷霆殺陣/幻影車神
看電影學印度語 燃情邁阿密
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看電影學印度語 愛無國界/印度情書
看電影學印度語 無畏警官/爆裂刑警
看電影學印度語 曾幾何時/愛情我做主
看電影學印度語 勇士/超越時空的愛戀
看電影學印度語 寶萊塢之不可能的任務
看電影學印度語 愛情雞尾酒
看電影學印度語 偶滴神啊/噢，我的神啊
看電影學印度語 印度超人/克里斯/卡里什
看電影學印度語 季節/四季傾城/戀愛季節
看電影學印度語 誰是我的新郎/嫁給我好嗎
Ⅳ 印度電影女主角為了躲避追她的人假裝別人住進男主角家，一開始男主角想把她趕出去，後來愛上她
准備就緒
准備好|Ready
導演：Anees Bazmee
主演：薩爾曼·汗 阿辛 迪皮卡·帕度柯妮
產地：印度
劇情：故事圍繞著 普瑞姆 和 珊嘉納的家庭
普瑞姆被派到機場接未婚妻——普嘉，而普瑞姆怎麼會想被婚姻束縛呢？於是想用接不到普嘉的借口來欺騙家人
而這時，剛從婚禮上逃出來的珊嘉納，偶然遇到了來接普嘉的普瑞姆，知道了普瑞姆的想法，而且沒人認識普嘉，於是冒充普嘉，住進了普瑞姆的家裡
而後普瑞姆發現了珊嘉納的身份，知道她是從婚禮上逃出來的，但仍然向家人隱瞞「普嘉」是珊嘉納的身份
另一邊，珊嘉納的兩個舅舅，都想拿到珊嘉納20億盧比的財產，想讓珊嘉納嫁給自己的小舅，因而兩位舅舅成了敵人
珊嘉納被舅舅 蘇拉吉.查德里找到並帶走了，普瑞姆找到了珊嘉納，並了解到情況，遍將計就計，讓珊嘉納回到舅舅那裡…
而普瑞姆的策略，使珊嘉納的兩位舅舅消除了敵意，最終也有情人終成眷屬。
Ⅵ 印度電影 金奈快車里唐古巴利的扮演者
Nikitin Dheer——Tangaballi(唐古巴利)
Nikitin Dheer is an Indian actor who works in Bollywood films. He made his debut as the primary antagonist in Ashutosh Gowariker's historical drama Jodhaa Akbar, which emerged commercially and critically successful.Thereafter, he has appeared in villainous roles in Anees Bazmee's comedy Ready, Arbaaz Khan's action film Dabangg 2 and Rohit Shetty's action comedy Chennai Express, all of which were economic successes. He is the son of actor Pankaj Dheer.
Nikitin Dheer是印度寶萊塢的電影演員。他的首演是由導演AshutoshGowariker拍攝的歷史劇阿克巴大帝，表現出了自身優秀的商業性。此後，他又在Anees Bazmee's導演的喜劇准備就緒，Arbaaz Khan's導演的動作片無畏警官2和羅希特謝蒂導演的行動喜劇欽奈快車中出演角色，都是不錯的商業電影。另外他還是演員的Pankaj Dheer的兒子。
註：該資料源自谷歌(更多詳細資料請谷歌搜索Nikitin Dheer)
Ⅶ 《流浪者》拉茲之歌到底是誰唱的啊是否拉茲·卡普爾
電影《流浪者》拉茲之歌到底是誰唱的？一個流傳了整整七十年的謬誤是時候澄清了。
一、冷知識：《拉茲之歌》詞曲作者是個小木匠1948年春，二十四歲的拉茲·卡普爾成立了自己的電影公司R·K FILM，成功拍攝了《火》與《雨》。
我們在《流浪者》片頭看到的這個R·K FILM標志，拉茲一手摟著麗達一手拎著一把小提琴，即源自《雨》電影海報。
獲得初步成功後，拉茲打算趁熱打鐵、再下一城，集結所有資源拍攝《流浪者》。
他說服父親 普利特維拉 加入，還帶上了從未拍過電影的爺爺 德萬·卡普爾 。
最後就連小弟弟 沙希·卡普爾 也加入進來，卡普爾家族幾乎全員出動。
一切工作準備就緒，唯有一件事令拉茲頭疼不已，那就是《流浪者》全片音樂一個音符都沒有誕生。
這是相當致命的，要知道，歌舞片看的就是聲畫對位，沒有音樂，皮之不存，一切工作無法展開。
先前拉茲手下有個音樂人叫羅姆·甘古利，二人已經合作了《火》和《雨》，拉茲有感此人創作水平十分不穩定，尤其這次《流浪者》，沒有一首曲子是他想要的，拉茲心急如焚。
細心的拉茲還發現一件事，羅姆·甘古利並沒有乖乖坐在他的辦公室里加班，總是半夜偷偷溜出去。
羅姆是去哪了呢？
跑去花街柳巷找靈感去了？
很快拉茲發現，羅姆是深更半夜偷偷跑去一家劇院找人，這個劇院不是別人家的，正是自己父親老卡普爾名下的—— 普利特維拉劇院。
話說回來，《流浪者》的作曲羅姆跑到這家劇院幹嘛呢？ 他要找人——劇院樂隊琴師 傑基山 。
傑基山在未進入劇院前只是一個不起眼的小木匠，盡管有著過人的天分，但生性憨厚的他不顯山不露水也懶得爭功，基本泯然眾人。
事實上，《火》與《雨》兩部電影的音樂，羅姆都要暗地裡向傑基山求助才能成譜。
聰明絕頂的拉茲很快弄明個中蹊蹺，他想都沒想就對羅姆說了聲「你回家吧」。然後將傑基山畢恭畢敬請到他的辦公室里，對他說——「今後你就是我的音樂總監！」
傑基山說不行，您得帶上劇院樂隊負責人 香卡 ，香卡是自己的伯樂和知音。
香卡在面試傑基山的時候，十分欣賞他的作曲才華和演奏技能。出於愛才之心，在沒有向老闆匯報的情況下，拍板留下了小木匠傑基山，其人大公無私、情操高尚。
拉茲聞聽後馬上做出了決定，由傑基山和香卡二人一起肩負起《流浪者》音樂創作。
很快，二人譜寫出《帆船之歌》、《拉茲之歌》、《海風之歌》、《麗達之歌》等九首電影音樂，拉茲極為滿意——「這正是我想要的！」
拉茲·不僅是個藝術天才，還具有一流的商業頭腦，他馬上第一時間與傑基山和香卡簽約，買下二人今後所有音樂的版權。
此舉完全改變了傑基山的個人命運，他的 社會 地位和個人財富得到了根本性的轉變，步步生蓮、步步生金，由一個不起眼的小木匠搖身一變成為 社會 名流，日後成為蜚聲國際的音樂家。
那麼，《拉茲之歌》到底是誰唱的？《麗達之歌》又是誰唱的？
二、《拉茲之歌》到底是誰唱的？這里可能要給大家一個比較令人失落的答案——《拉茲之歌》並非拉茲·卡普爾所唱。
《流浪者》上世紀五十年代曾在我國上映，之前由於訊息不發達，這個誤傳持續了將近七十年之久。
事實上《拉茲之歌》的演唱者叫穆科什（Mukesh），是天竺國寶級歌星，演藝地位並不亞於拉茲·卡普爾。
甚至由於相貌英俊，穆科什還當過一段時間演員。
穆科什還有一個兒子大名鼎鼎，那就是 尼汀·穆科什 ，《奴里之歌》那個歌喉婉轉的男聲部「阿加里……」就是這小夥子唱的。
不過穆科什逝去得十分突然，1976年8月27日，穆科什在美國巡迴演出時在底特律心臟病突發離世，而且當時是死在舞台上。年僅五十三歲。
他的最後一首電影插曲是拉茲·卡普爾的《虔誠之美》（上映於1978年）。
穆科什死後留下一個空白，其後天竺每位男歌手都有一個野心，想填補這個空白。然而無一稱願，包括他富有才華的兒子尼汀·穆科什。
納爾吉絲是深受中國觀眾喜愛的女演員，經她詮釋的麗達，美麗、溫婉、兼備智慧與勇氣，將麗達悲歡離合的經歷和內在矛盾的 情感 絲絲入扣富有層次地表現出來。
而拍攝《流浪者》這一年她也不過二十二歲的年紀。
給我印象最深的是影片結尾，麗達俏皮地沖著拉茲擠了擠眼， 「我還會叫你野人。」 多麼可愛的女孩兒，幾乎滿足了男人對一個女性的所有幻想。
納爾吉絲正如她的名字「水仙花」一樣在我們記憶里淡淡吐露著芬芳。
納爾吉絲深愛著拉茲·卡普爾，只是拉茲已有妻室，拍攝《流浪者》時他已結婚四年，是一個男孩一個女孩的父親。
拉茲的妻子 克里希娜 是老卡普爾的表妹、拉茲的表姑，對，你沒看錯，就是這樣親上加親！有龐大家族做後盾，正宮地位自然是牢不可摧！
納爾吉絲這段苦戀，也只能是此恨綿綿無絕期。
1957年，在拍攝《印度母親》時片場起火燒著了她的衣服，扮演她兒子的蘇尼爾·杜特奮不顧身將她救出，後來她嫁給了他。
許多中國觀眾在喜愛《流浪者》的同時產生了移情心理，一是真心希望拉茲和麗達現實生活中走到一起；二是真心認為《麗達之歌》就是納爾吉絲演唱的。
其實亦並非如此。
讓我們來認識一下《麗達之歌》、同時也是《奴里之歌》的演唱者——綽號「寶萊塢夜鶯」的 拉塔·買蓋世卡 （Lata Mangeshkar），也是一位神級女歌手，演唱作品有四萬首之多。
她二十二歲時錄制了《流浪者》，五十歲那年演唱了《奴里之歌》。
出生於1929年9月28日的拉塔至今仍健在，算來已有九十二歲高齡。
中國許多年輕人倒是對她十分熟悉，這並不奇怪，前些年非常流行的那首十分魔性的《新娘嫁人了，新郎不是我》嬌俏可人的女聲部也是拉塔。
對，別懷疑，那一年她七十一歲！
綜上所述，電影《流浪者》九首插曲由 穆科什 、 拉塔 兩位歌手演唱。
拉茲·卡普爾和納爾吉絲沒有參與演唱錄制工作 。「拉茲」、「麗達」的演技是如此優秀，帶給我們跨世紀的感動，已無需贅墨增姿添彩。
正如那句老話——誰還會給金子鍍金呢？
（全文完）
不太清楚，可以去網路上搜索一下。拉茲之歌是挺好聽的，有愛情中的相愛味道，是青年男女愛唱的流行之歌。
印度老電影《流浪者》"拉茲之歌"是由拉傑.卡普爾演唱的。