1. 印度電影為何動不動就要跳舞
印度電影為何動不動就要跳舞？
看過印度電影的都知道，電影到了高潮時就會突然跳起舞來。對於一言不合就又唱歌又跳舞的印度電影，一些人覺得很奇怪，也有一些人覺得這很有趣。為什麼印度的每部電影基本都會穿插這樣的歌舞情節？
其實電影中使用歌舞這種電影的形式其實這是受印度當地文化傳統的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人們歡迎的就是濕婆Shiva。舞蹈在印度人看來是濕婆創造的，同時舞蹈也就成了濕婆神的化身，所以人們對濕婆神的崇拜常會用舞蹈來體現。
比如結婚、聚會，印度人就會載歌載舞，無不體現舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成為了印度人喜聞樂見的一種生活形式，這也就是在印度電影里常見的又唱歌又跳舞，歌舞劇！
印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。所以印度很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就能有效收回影片的製作成本，印度音樂市場和電影市場是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。
還有就是商業因素，一部電影大概是九十分鍾，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一種奇怪的時長效應。其實印度歌舞電影的興起是為了讓電影時間夠長，讓進去看電影的人感覺夠本。
在上個世紀，印度的很多人還是比較窮的，看一場電影對他們來說是一種奢侈，印度人本來就有一種非常善於精打細算的習慣，相信與其做過生意的人都體驗過印度人的砍價有多厲害。他們認為花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
另外一個原因大概是因為印度很熱，而電影院是最早為數不多可以提供冷氣的地方，印度人希望能在電影院多呆一會。時長就成為一個衡量的重要標准了。誰的電影時長，誰就被認為是有良心的。
因為電影時間長，電影製作成本自然會提高，所以製片商靈機一動，大量加入大家都喜歡的歌舞，而歌舞大概是所有拍攝中成本最低的。所以印度一部電影就會有六七個跳舞的場景，加起來可達一個小時。這樣，印度人就可以在冷氣房裡多呆一個小時了。湊足了時間，最後賓主盡歡。
接下來是國際的影響。一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的電影，比如我們華人的影片就是武打片，因為李小龍的原因，搞得大家一提華人電影，就是武打，就是武俠，武打也是華人電影在國外最成功也是唯一成功的類型電影，而外國人更有一個奇怪的錯覺，華人都是會武功的。
所以印度這種有舞蹈的電影到了國外，一下讓外國人大開眼界，認為其民族特色十分濃厚。他們形成了思緒定式，印度電影一定要有舞蹈才行，就像他們看我們的電影，一定要有武打一樣。這也是印度電影都有歌舞元素的重要原因。
2. 除了歌舞和印度劉德華，現在的印度電影還有哪些吸睛法寶
相比國內製作的各類現實主義作品，並不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少，如果非要論個短長，也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。
說起印度電影，你最先能夠想到的東西是什麼？是無孔不入的歌舞？還是有著「印度劉德華」之稱的阿米爾汗？
隨著《神秘巨星》在近期的熱映，國內觀眾驚訝地發現，原來寶萊塢早已不是自己印象中的那個樣子，日益豐富的故事題材和影片類型，以及對於現實生活的強烈觀照，都成為新時期印度電影的突出特質。相比國內製作的各類現實主義作品，並不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少，如果非要論個短長，也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。
很多人都喜歡調侃印度是一個全民開掛的神奇民族，扒火車的圖片甚至曾在網上傳得沸沸揚揚。早期的寶萊塢電影確實也曾經出現過十分離譜的鼻孔接子彈、汽車撞飛機、赤手空拳扛著飛機軟著陸等挑戰人類承受極限的荒誕情節。但是隨著寶萊塢在製作經驗和技術上的不斷革新，這種玩鬧式的情節早已成為過去，只不過主角們依然沒有放棄一路開掛的傳統，槍林彈雨中永遠打不死的那個人一定非主角莫屬，這一點倒是頗有國內某些抗日神劇的風采。
3. 帶歌舞的印度電影都有哪些
我推薦帶印度歌舞的印度電影《阿育王》《寶萊塢生死戀》《情字路上》《克里斯》《幻影車神》《勇闖毒窟》《萬誘鑒寶》