⑴ 電影《力王》中有哪些令你印象深刻的片段
電影《力王》影片的暴力血腥程度，多年之後每每想起仍然不能忘懷，情節簡潔有力，裡面的重點就是暴力與血腥！各種暴力動作都非常具有想像力，只有早期的香港才敢拍這樣的電影。樊少皇飾演的力王憨厚耿直、一身正氣，肌肉也是秀的恰到好處。電影中暴力血腥鏡頭貫徹始終，談不上恐怖，但是卻很唯美，眼珠、四肢滿天飛，皮開肉綻總有時，一部非常具有想像力的暴力美學電影。
⑵ 經典好看評分高的美劇有哪些
以前只喜歡看電影，總覺得電視劇太浪費時間了，可自從開始看美劇，就彷彿打開了新世界的大門，全程都很好看，劇的類型也都不太一樣，每看一部都蠻有新鮮感~
劇情介紹：講述了莉拉和埃萊娜這對好朋友的童年與少年時代。 故事從友情開始，描繪了女性友情的微妙變化，她們相互支持、妒忌和猜疑，但又絕不僅於此。 她們不斷地向外拓展，在與外部世界的試探中為自己塑性
好啦，美劇就暫時介紹到這了，有什麼不同意見的歡迎評論區留言，讓我們一起挖掘更多更好看的美劇~
⑶ 日本漫畫、動畫中有哪些常用的專業術語它們有些什麼意思
SHOTA
和正太同義。
形容年紀很小的可愛的小男生。一般被認定的「正太特質」即是年紀小、沒有鬍子、有點女性化、無太多肌肉的男生；當然如果經常穿著短褲則會更為貼切。至於有喜歡這類小男生的傾向者，則可說成有「正太情結」即Shota Complex，一般女性居多
詞源：據說最初是引自日本某雜志製作的「Lolicon」女性版企畫，至於為何用「正太」來形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍認為最有力的說法，是源於漫畫大師橫山光輝的名作「鐵人28號」的主角「金田正太郎」，其形象是一個穿著西裝加短褲的小男生。
和Loli屬相反性別同義詞，也就是指生理年齡約為12歲以下之少年，同樣因各人見解之不同，現只指作外貌像小孩的男孩，其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小弟弟」。
腐女和正太控的最愛。
OTAKU
說起OTAKU這個字眼使用年頭還不是很長。要解釋這個詞，就要先解釋一下什麼是ACG，即：animation、comic、game的縮寫。
OTAKU這個字是日文里用作第二人稱的單字，相當於「您」、「閣下」或是「府上」的意思，寫成日語漢字就是「御宅」。但後來真正在日本ACG迷之間廣泛使用的起源，則可能是1982年左右出身慶應大學的一群業界人之間。而他們在動畫公司STUDIO NUE就職後，更成為一般同好的崇拜對象。因此OTAKU也成了同好間愛用的稱呼。甚至在當紅動畫《超時空要塞》第4話中，女主角林明美對男主角一條輝以「OTAKU」來稱呼。到了現代因動漫畫、電玩、模型風行，狂熱者之間以此互稱，外人就叫這些傢伙們為「御宅族」。
在80年代日本動畫黃金時期，OTAKU可說是創造出這片輝煌時代的背後推動者！其中最有名的就是有日本「OTAKU之王」（OTAKING）之稱的岡田斗司夫和他所創立的GAINAX，而GAINAX本身也於1991年分別推出過兩集半自傳性的OVA《おたくのビデオ》，將當時日本ACG迷生態作了相當寫實而且直接的描述。
而對於OTAKU的定義開始狹隘化的的起因是日本著名的「宮崎勤事件」。1988年8月至12月之間，在日本崎玉縣陸續發生了三起4—7歲女童失蹤案，並發現其中一名被害人的屍體。翌年2月，一名署名「今田勇子」的嫌犯將骸骨寄到死者家中並附上作案聲明。6月東京一名5歲女童失蹤，後來發現時已被分屍。兇手的行凶手段真的只能用「滅絕人性」來形容，並引起日本警政當局的重視。後來經過布線追查之後，於7月逮捕了當時23歲的兇嫌宮崎勤。警方在他的住處收集證據時，意外地搜到許多動漫畫相關資料，以及大量描寫性變態與性虐待的漫畫、同人志及A片，與他誘拐女童拍下的變態錄影帶。而他也坦承殺害4名女童並將其分屍……後來經精神鑒定，證實宮崎勤有分裂性多重人格的傾向。本案在當時曾經喧騰一時，所有的媒體幾乎都借著這個事件大作文章。1997年，東京地院宣判宮崎勤死刑。
這件事情對當時產生了很大的影響。「OTAKU」這個字眼開始曝光化與禁忌化，本來OTAKU是ACG迷們的共同稱呼，但是自此事件後，這個字眼變成帶有高度負面意味的詞彙。如今一般日本人觀念中的OTAKU，是把「生活里除了ACG還是ACG」的過度狂熱愛好者跟「對某些特定事物的愛好極端偏執，而且老把自己關在家裡不與人接觸」畫上等號的。甚至連「OTAKU之王」岡田斗司夫在接受NHK采訪時都被電視台「警告」不能說出「OTAKU」這個字眼。由於一般動漫畫愛好者以及從事同人志活動的人雖然為數不少，但不一定都是OTAKU，卻因「宮崎勤事件」受到波及而被傳媒貼上標簽，使得形象敗壞到谷底。這雖然是以偏概全的結論，不過也由此可以知道媒體的破壞力，說是「欲加之罪，何患無詞」也不過分。之後日本的「遊人事件」、「有害圖書追討運動」也算是宮崎勤事件的餘波，使得日本的漫畫家們也紛紛發出了不平之鳴。
或許有人會問了：OTAKU與一般ACG愛好者（FAN）或者狂熱分子（MANIAC）有什麼區別嗎？依照日本「OTAKU之王」（OTAKING）岡田斗司夫的說法是：OTAKU與FAN或MANIAC所不同的地方，並不只是因為「喜歡」而漫無目的地收集這部作品或相關領域的資訊。而是將所的到的資訊經過整理消化，將它吸收成為自己的知識，並具有分析能力。也就是說OTAKU並不是「學習」，而是要轉換吸收化為己有，跟一般定義中陰沉偏執的印象大相徑庭。
另外，其實能稱得上 真·OTAKU 的人是很少的，無論是在哪個領域。尤其是在尚未對ACG大敞家門的中國大陸，能算作偽OTAKU已經不錯了。
日本那邊有一個全國統一OTAKU鑒定測試（地址 http://www.otaken.jp），在剛剛結束的第二回測試中，1107個參加者只有73名合格。當然此測試題目之難幾乎不是正常人可以想像的，包括ACG范圍內任何歷史、細節和衍生的一切相關內容，有興趣的可以登陸網站下載模擬試題看看。
台灣有一個流傳較廣的 OTAKU相性問卷測試，比較好搜，一共百題，讓大陸漫迷們比較棘手的應該是許多題都是以「資金輸出量」和「日版商品收藏量」為依據的。雖然OTAKU們都甘願為了收藏而傾家盪產，但是「收藏300套以上的日版漫畫」這種事情，年輕一代的人應該是不可能做得到的吧。
近來大陸還出現一份根據關鍵詞猜動漫作品的185題，也是公認比較BT的OTAKU測試題。
LOLI
LOLI王道
蘿莉這詞的由來是源自於俄國小說家納博可夫 ( Vladimir Nabokov ) 於1955 年所寫成的小說「蘿莉塔 ( Lolita )」，描述一名中年教授迷戀上一名十二歲小女孩的故事，Lolita 即為這名小女孩的名字，此書當時一度被禁，但現在已成文學中的經典名著，並被藍燈書屋選為二十世紀英文小說第四名，而 lolita 這詞也已成為全世界形容具挑逗性的少女的代名詞。
而帶有這種特質的角色亦被稱為」Lolita」或」Loli」，也就是蘿莉。
當人對Loli有好感的話就稱其為 Loli控。
可以將其引申為：對比自己小很多的異性的迷戀。當然同性的也有。
我們有時會對一些小動物特別的喜愛，其實也是 Loli控的一種表現。
相關的有導演斯坦利·庫布里克根據原著製作的經典影片《洛麗塔》又名《一樹梨花壓海棠》。
LOLI形象
蘿莉(Loli):
為可愛的小女孩.
外表年齡不可大過15歲,要非常非常可愛,令人有一種想去保護,愛惜之心.
身體未發育或者輕度發育,而且不能年少老成,即是所謂的"老人精".
年齡從8歲至15歲不等(基本是這樣，但也有例外，如：千瀨)
性格:天真無邪.開朗活潑.(75%是這樣)
對男女知識不太了解.沒有談過戀愛.(63%)
發育:平胸(32%)胸部稍有發育(52%)發育良好(16%)
種族:人類(56%)有特殊裝扮喜好(24%)非人頖/半人類(10%)其他(10%)
喜愛的服裝:水手服或邉臃?34%)洋裝(29%)特殊裝扮(24%)其他(13%)
依賴性:粉黏哥哥(89%)
甜美幼嫩的嗓音.在叫[哥哥~~~~~]時.有99.99999%男性會心跳加速
必殺技:擒抱.被這種妹妹抱住時.會喘不過氣來.通常會和嗓音
一起結合成連續技.極度危險
水汪汪的眼睛:當含著淚時.所有人(不分男女)會為之關切.
發動時機為她的要求未得到時
總結:危險程度為SS級
比任何猛獸更為危險.
LOLI萬歲
標 題：基礎蘿莉學,*選修 3學分
蘿莉如何判定?蘿莉如何認定?怎麼樣才是蘿莉?
這真是個問題
一般來講,我們分做學術派跟直覺派
按照學術派的分法
蘿莉的年齡是有限制的,而且有資料可供作參考
按照西方的蘿莉控的聖書---羅麗泰上所記載
西方的蘿莉年齡限定是12~15歲左右,精神年齡可以略為成熟一點沒關系,外貌可以艷麗一點
身材好一點都沒關系
重要的是她必須給人一種如同小妖精一般的感覺
過期的蘿莉,只是埋葬著小妖精的御姐或是歐巴
換句話說,西方人的御姐或是歐巴,只是一座座埋藏者蘿莉屍體的墳墓罷了!
再回頭討論東方的蘿莉控寶典---源氏物語
從光源式與紫之上相遇,到把紫之上給吞了的這段期限,就是東方蘿莉的賞味期限
大約是12歲到18歲左右,一旦超過了這個期限,就失去了那份特有的青澀感,而轉趨成熟了
東方蘿莉在精神方面必須是越天真無邪越好,外貌方面必須保有屬於童稚面孔的特徵
身材也不需過度突出,重點是
她必須給人一種想要好好疼愛她的感覺
那麼直覺派呢?
直覺派,顧名思義,就是以直覺決勝負
以萌或不萌 可不可愛 好不好食(?!)作為判斷依歸
只要是符合自己的條件的都是好蘿莉
基本上學術派
可以把女性分作
女嬰---幼女---女童---蘿莉---御姐---歐巴or人妻---前述各項的墳場
但縱有弱水三千,吾亦只取一瓢飲,除了蘿莉,我什麼都不要
至於直覺派,則是
不管是御姐,還是歐巴 只要能萌的就是好蘿莉
不管是熟女,還是人妻 只要可愛的就是好蘿莉
不管是幼女,或是女童 只要好食的就是好蘿莉
正是 好蘿 好莉 好蘿莉啊
蘿莉發展史
雖然蘿莉古以有之，但在九五年之前日本動畫界基本上是不存在真正的蘿莉角色，如魔法少女系列所針對的對象是女生，而且亦不算柔弱。＜ Dr.Slump／IQ博士＞中的小 雲從來不是蘿莉，就算是＜天地無用！＞中的莎沙美雖然有齊蘿莉條件，但在故事中她的定位只是亞重霞的妹妹，不但戲份不多，而且製作群也沒去強調其蘿莉特性。
蘿莉教袓綾波麗
至於在動畫界第一個正式的蘿莉角色是＜新世紀EAGALION＞中的女主角（？）的綾波麗，雖然製作群和導演庵野秀明並沒有刻意將麗塑造成蘿莉角色（因為之前動畫界跟本就沒有正式的蘿莉！），但麗卻完全附合上面所提的」 蘿莉條件」，隨著麗的魅力征服無數少男的心，蘿莉在 動畫界正式出現。因此，說綾波麗是」蘿莉教組」也實 為過 。
蘿莉教四天皇
由於」綾波熱」，蘿莉熱潮開始卷席動漫遊戲界 （ ACG界 ），大量蘿莉角色如雨後春筍一樣湧出，其中 又最受歡迎的是筆者和友人戲稱的」蘿莉四天皇 "：＜宇宙戰艦撫子號＞的琉璃、＜魔法少女莎沙美 ＞的莎沙美、＜Card Captor Sakura＞中的木之本櫻（ 小 櫻 ）和電腦色情游戲＜To Heart＞中的馬魯芝 。 只要隨便跑到任何一個同人志展銷會（ comic market， 簡稱comike）再隨便翻一本同人志都是有這四位小女孩的 份 ， 再加上」教袓」綾波麗，說她們主導了近五年動畫界的主流商業市場絕不為過。
蘿莉大進擊
既然有前人在商業上取得驚人的成功，後人為了在肥大的市場分一杯羹自然大量製作出同 類角色，其中的典型就是＜DigiCharat＞，原本只是一間公司畫出來作宣傳公仔，但因為蘿莉熱而改編成動畫作品。更有甚者是原本不是蘿莉的也被拖出來改頭換面成為」蘿莉教」中的一份子，最出名的例子就是＜Dr.Slump／IQ博士＞的小雲，在鳥山明原作入面小雲除了身型是蘿莉之 外其他無一合格，但製作公司為了趕及這個熱潮而將小雲改頭換面推出＜新Dr.Slump＞，在這作 品入面小雲被完全蘿莉化，可愛得完全不像是以往的那個小雲，至於上文提到的莎沙美也是另一 經典例子。
蘿莉控(Lolicon):
喜歡蘿莉的人叫做蘿莉控.
危險程度為SS+1級.
勿讓蘿莉落入這N人手中.........
但蘿莉控並非喪心病狂者!如高達中的紅色慧星-馬沙
最後再次重申:
人會喜歡蘿莉,其實是很自然的 就好像生物需要空氣 需要水 需要陽光一樣
而蘿莉,也並不只是蘿莉而已,她是盛開的花朵,她是高歌的鳥兒,她像是清晨綠草上的露珠
她像是世界上一切美好的事物,她是未來,她代表希望,她展露生命的美好,她代表神的奇跡!~
cj
CJ，就是取中文「純潔」一詞的拼音的首字母組成的一個詞作為「純潔」的縮寫。
另一個意思是雛菊的意思，也就是「不能發育的愛」的意思
RP
1） 在當今網路用語中RP指人品（Ren Pin)，類似與運氣之類的東西。作名詞看就是「運氣」的意思 列子：今天我的RP好低啊
譯作：今天我的運氣真不好啊
2）是Role-Play，RPG就是角色扮演游戲
3）RP就是Roll-playing——投骰子，面對面的真人團Roll playing特色非常明顯，就是那種骰子滾出20大家轟然叫好和滾出1之後恨不得找地縫鑽的感覺
BH
1。彪悍,舊指形容人長得強壯,是褒義詞.在網路用語中，有「彪悍的人生不需要解釋」之意，即有令人無語的、很強的、無厘頭的、搞笑的、蠻橫的等等含意。如「我的同桌特別bh，為了我不再借他的文具，把他文具盒裡的東西都舔了一遍……」
HC
n.名詞，v.動詞 & adj.形容詞
戲謔語
源於普通話中「花痴」（hua chi）的拼音首字母縮寫。出處眾說紛紜，不可考。多用於網路環境。
原意指女性對某些特定人群（如帥哥、偶像、明星、球星等）的愛好程度非常之高，達致痴迷的地步。
後引申為（不論男女）對特定人物/非人類的痴迷喜愛非常之嚴重。花痴的對象可以是真實的人物明星等，也可以是影視、動漫等作品中的角色，發展到現在，可供花痴的對象已經超越了人類的范疇。
花痴行為具體表現為：不可自控流口水、臉紅、語無倫次、大量收集/購買花痴對象相關物品、研製花痴對象相關同人及周邊物品等等，由於版面關系不一一而盡。
此詞在網路以及某些後援會、fan club中使用頻率較高。
例句：
（1）白雪這個大花痴，一看到白馬王子就口水狂流，迫不及待的撲過去喇。（名詞用法，安徒生版示範）
（2）最近繼續迷Tenimyu，特別HC工桑－///－。（動詞用法，tenmiyu版示範）
（3）偶真的覺得自己越來越HC了……而且比瀝瀝周和亂馬還HC＝＝||||。（形容詞作表語用法，網友無責任示範）
（4）真的花痴,敢於直面琳琅的帥哥,敢於正視君子的斜睨。（名詞用法，by：花襲人）
衍生詞：大花痴、花痴女、花痴男、HC俱樂部，etc.
近義詞：（待考）
形近詞辨析：花痴 VS 白痴 /HC vs 小白
（1）花痴是多詞性組合新新人類詞彙，白痴為傳統保留名詞；
（2）花痴的通用體為「HC」，白痴通用體為「小白」；
（3）前者多含有戲謔之意，後者多為貶義、辱罵用語。
兩者的共性是都與植物及顏色無關，使用者務必注意區分。
orz
http://ke..com/pic/1/1161099658157244_small.jpg
失意體前屈 ( orz )，是一種源自於日本的網路象形文字（或心情圖示）。
失意體前屈，原本指的是網路上流行的表情符號：＿|￣|○ 它看起來像是一個人跪倒在地上，低著頭，一副「天啊，你為何這樣對我」的動作，雖然簡單卻很傳神。在初期，並沒有人對這個符號起個名字，「失意體前屈」這個名字也是後來才出現的。據說是某個餐廳的座墊上綉著這五個字，至於在這之前又是誰想到的，目前尚未釐清真相。
後來，又有人發現，用簡單的三個英文字也可以表現這個動作，於是orz就開始流行了。接下來，更有 orz 的日誌軟體、日誌網站相繼出現。在2004年後，於日本、中國大陸、香港與台灣儼然已經成為一種新興的網路文化。
這種文字可以寫作orz、Oro、Or2、On_、Otz、OTL、sto、Jto、○|￣|_等，但其中以「orz」最為常用；並有混合型，如表示無可奈何的「囧rz」。「囧」的原意是大明，但現在大都不採用原意，而取其形，轉為表情符號，表示一臉無可奈何樣。
原始用意帶有「悔恨」、「悲憤」、「無力回天」等含意，最明顯的用法就是在於被甩(失戀)的時候。orz廣泛使用後，其涵意逐漸增加。除了一開始的惡搞的「無可奈何」或「失意」之外，開始引申為正面的對人「拜服」「欽佩」的意思。另外也有較反面的「拜託！」「被你打敗了！」「真受不了你！」之類的用法。台灣搖滾樂團五月天於2005年8月發表的歌曲《戀愛ing》就有「超感謝你，讓我重生，整個Orz」一句。
在2006年1月22日，台灣的大學入學學科能力測驗國文科試題中，其中有一題是將被誤用的語言(被報章雜志或是網際網路影響後的用法)改成正常的白話文，其題目範例中出現：「3Q得Orz→感謝得五體投地」一段，引起輿論相當大的爭議。教育考試制度爭議。
更多的失意體前屈
全形：
＿|￣|○ ← 右向
○|￣|＿ ← 左向
○|＿|￣ ← 逆天
半形：
STO ← 右向
OTZ ← 左向
OLS ← 左向逆天
ZJO ← 右向逆天
半形小寫：
sto ← 右向
orz ← 左向
ots ← 左向逆天
z_/o ← 右向逆天
迷你形：
no ← 右向
on ← 左向
ou ← 左向逆天
uo ← 右向逆天
囧gg
源自於good game，取其頭而成的省略語。gg大多用於網路連線對戰的尾聲，輸的一方總是以「gg」來表示游戲將被打爆；當然，gg也常用在各項競賽，不限於在線游戲。囧gg包含多重意思，目前大抵分為以下3類：
囧rz的更高層，表示不只趴在地上一臉囧樣，而是囧到手殘腳殘，捲成一團。gg表四肢動作。意思是「徹底敗給你了」、「我完全被你打敗了」。
於競賽中被人殺爛，過程中不斷被壓制，以致抬不起身，只能一臉囧樣，大喊gg。意思是「唉！被徹底地殺爛了」。
對某件事無能為力，幫不上忙，只能看著它每況愈下，交雜了無奈、悔恨、悲嘆等的情緒元素。最常的用語是「只好囧gg了」、「只能囧gg了」。
團體進行的情況（又叫作團敗）
集中式：
＿＿ ＿_
＼|＼_ ＼ ∠ ／|／
|○| |○|
＿|￣|○ _＿ ＿_ ○|￣|＿
／ ／|） （|＼ ＼
|￣| |￣|
／ ／ ＼ ＼
擴散式：
＿_ _＿
（|＼ ＼ ／ ／|）
|￣| |￣|
＼ ＼ ／ ／
○|￣|＿ ＿ ＿ ＿|￣|○
∠ ／|／ ＼|＼_＼
|○| |○|
orz 這是小孩
OTZ 這是大人
OTL 這是完全失落
or2 這是屁股特別翹的
or2=3 這是放了個屁的
Or2 這是頭大身體小的翹屁股
Or? 這也是頭大身體小的翹屁股
orZ 這是下半身肥大
OTz 這是舉重選手吧
○rz 這是大頭
●rz 這是黑人頭先生
Xrz 這是剛被爆頭完
6rz 這是魔人普烏
On 這是嬰兒
crz 這是機車騎士
囧rz 「/口\」的失意體前屈，囧讀作「炯」
崮rz 這是囧國國王
莔rz 這是囧國皇後
冏rz 這是囧到下巴都掉了
商rz 這是戴斗笠的囧
sto 換一邊跪
卣rz ←轟炸超人
曾rz ←假面超人
益r2 閉起眼睛，很痛苦且咬牙切齒的臉；另一說法為無敵鐵金剛
★rz ←武藤游戲
口rz ← 豆腐先生
__Drz ← 爆腦漿
prz ← 長發垂地的orz
@rz ← 呆滯垂地的orz
srQ ← 換一邊並舔地的orz
圙rz ← 這是老人家的面
囿rz ← 這是追追做出orz
囼rz ← 這個是沒眼睛的
囜rz ← 沒有眼和口的
圀rz ← 這是歪咀的
囶rz ← 這是無話可說的
苉rz ← 這是女的
匫rz ← 這是被人捉姦在床的表情
Ora ←衍伸用法，不過腳是跪著狀態。
or7 ←尖屁股
Oroz ←這是有小腹
Orz~ ←這是賽亞人失意體前屈
:◎:rz ←這是張大嘴巴嚎啕大哭的失意體前屈
oΩ: ←背部隆起的
其他涵義
Orz在羅馬尼亞文中有大麥的意思.
囧
香港中文大學粵語詞庫:
http://humanum.arts.cuhk.e.hk/Lexis/lexi-can/search.php?q=%CA%A8
囧，粵音gwing2，解作「明亮」。
注音：jiǒng
註解
(1) ㄐㄩㄥˇ
(2) 古同「冏」。
(3) 鄭碼：JDOL，U：56E7，GBK：87E5
(4) 筆畫數：7，部首：囗，筆順編號：2534251
囧=冏。日本語漢字音讀けい、きょう，訓讀あきらか
在網路文化中，它的內小「八」字視為眉眼，「口」視為嘴。它的內涵就是：
1，作為頭。表達沉重的思想。
2，作為臉。表達浪漫與激情。而在失意體前屈文化中，它的作用是前者。
囧rz 這是念"窘"
崮rz 這是囧國國王
莔rz 這是囧國皇後.
商rz 這是戴斗笠的囧
冏rz 樓上的他老婆嗎
orz 這是小孩
OTZ 這是大人
or2 這是屁股特別翹的
Or2 這是頭大身體小的翹屁股
orZ 這是下半身肥大
OTz 這是舉重選手吧
○rz 這是大頭
●rz 這是黑人頭先生
Xrz 這是剛被爆頭完
6rz 這是魔人普烏
On 這是嬰兒
crz 這是機車騎士
sto 換一邊跪
日本人愛這樣用 0|￣|_
Lolicon
源於俄國文學家Vladimir Nabokov（1955）的暢銷小說「Lolita」，內容描述了一位大學教授愛上一個12歲小女孩的故事；曾改編為同名電影《洛麗塔Lolita》（一樹梨花壓海棠），劇中女孩設定為15歲。此後，凡是帶有劇中女主角特質者，就被稱為「Lolita」或「Loli」，也就是「蘿莉」。
類似「老男人愛上小女孩」的癖好，就被形容是「Lolicon」，也就是"蘿莉情結"。所以「Lolicon」一般也有人直譯為「戀女童癖」或「戀少女癖」，意指對外表或實際年紀小的女性特別有好感，且因此容易產生性沖動者。至於「蘿莉」的確切特質，並無明確定義，但一般認為是實際年齡或外表在15歲以內（約為初中以下），生理尚未或剛開始發育、且為可愛型的女生。
COSPLAY你總不會不知道吧
cosplay
顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源
談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。
美國的COSPLAY是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特•迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特•迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特•迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭
⑷ 請問有誰知道謝霆鋒演過的一部捉鬼的電影叫什麼名字
英文名： 2002
中文名： 異靈靈異
別 名： 2002 | 群魔咒
導 演： ( 葉偉信 Wilson Yip )
主 演： (謝霆鋒 Nicholas Tse) (馮德倫 Stephen Fung) (羅家英 Kar-Ying Law) (李彩樺 Rain Li) (李燦森 Sam Lee) ( Danielle Graham)
本片是一部的靈異特技動作片，結合中國鬼魂之說，及現代先進特技，以一人一鬼之組合，來維持靈界秩序為主題。「2002」捉鬼組織粵語發音之諧音似「異靈靈異」。 警方設立一個名為「2002」的特殊部門，以一人一鬼的組合，專責對付禍害人間的各式冤魂野鬼！在世間浮游的鬼魂，有些是枉死的冤魂，它們懷著強烈的怨氣，而它們死亡的方式便成為了它們害人的武器。跳樓死的鬼魂即會飛，變成『飛天鬼』；淹死的則懂得水，變成『水鬼』(方力申 飾)；被燒死的則會用火，變成『火魔女』（安雅 飾）等，它們以念力改變人的思想，帶走在陽間它們捨不得或憎恨的人！ 擁有通靈眼的潮（謝霆鋒飾）與Sam（李燦森飾），正是這個一人一鬼組合，可是Sam即將輪回轉世，委派代替Sam的是擁有陰陽眼的風（馮德倫飾），可是風卻是怕鬼怕得要死，所以在面對鬼魂大戰時，這對捉鬼組合無從發揮合作的威力。 潮受死去的四婆委託，照顧生病住院的孫女Rain(李彩樺飾)，潮帶風一起前往探病，風對Rain關懷備至，而潮也遇見護士Danielle（Danielle Graham 飾），而對她產生愛意，可是這對組合命定是「一人一鬼」的任務，與水鬼拚鬥，將決定風或潮的生死…
⑸ 寵物小精靈的觀看順序
1、第一部：《神奇寶貝無印篇》
《神奇寶貝無印篇》系列動畫《神奇寶貝》第一部，因為沒有副標題，為了方便稱呼並與後續作品如「超世代」區分，而有「無印」這個代稱（即「沒有副標題」的意思）。其藍本是第一、二世代游戲《口袋妖怪紅》等。
《寶可夢》（Pocket Monsters）共分為關都地區石英聯盟、橘子群島橘子聯盟、城都地區城都聯盟三篇，其中城都聯盟還包括了一小段漩渦列島大賽的故事。在橘子群島時，小剛留在內木研究所，換小建和小智、小霞一同旅行，直到城都聯盟，才又由小剛回鍋。
2、第二部：《精靈寶可夢：超世代》
《精靈寶可夢：超世代》（ポケットモンスター
アドバンスジェネレーション）是系列動畫《精靈寶可夢》的第二部，由日本動畫公司OLM製作。從2002年11月21日到2006年9月14日在東京電視台播出。是精靈寶可夢：無印篇的續集，共有192集。
共分為豐緣地區豐緣聯盟及關都地區對戰開拓區兩篇，和前面的劇情不一樣的就是，故事變成了兩個主線，小智為了參加豐緣聯盟，努力挑戰道館，豐緣聯盟結束後，則改挑戰故鄉關都地區新設的對戰開拓區，而小遙則以成為協調訓練家努力，挑戰各地的華麗大賽，取得緞帶勛章，好參加大型慶典，兩人都為了達成各自的目標，與寶可夢一同奮斗。
3、第三部：《精靈寶可夢：鑽石與珍珠》
《精靈寶可夢：鑽石與珍珠》（ポケットモンスター
ダイヤモンド&パール）是由日本動畫公司OLM製作的動畫作品，系列動畫《精靈寶可夢》的第三部。於2006年9月28日到2010年9月9日在日本東京電視台播放，全191話。是《精靈寶可夢：超世代》的續作，簡稱DP。
其藍本是第四世代游戲《精靈寶可夢鑽石·珍珠》，也是第一部直接採用對應游戲名稱的原創動畫。受到小茂鼓勵的小智，帶著皮卡丘和長尾怪手來到了神奧地區，與新認識的小光和重新加入的小剛開始了新的冒險。
4、第四部：《精靈寶可夢 超級願望》
《精靈寶可夢 超級願望》（ポケットモンスター
ベストウイッシュ）是由日本動畫公司OLM製作的動畫作品，於2010年9月23日至2013年10月3日在日本東京電視台播放，全142話。是《精靈寶可夢：鑽石與珍珠》的續作，簡稱BW。
在結束了神奧地區的旅程後，小智與媽媽和大木博士一同乘飛機前往合眾地區。在那裡，小智結識了帶著牙牙的少女艾莉絲，及寶可夢酒侍兼道館館主天桐，三人於是一同展開在合眾地區的旅程。
5、第五部：《精靈寶可夢XY》
《精靈寶可夢XY》（ポケットモンスター
XY）是精靈寶可夢系列動畫的第五部，其藍本是第六世代游戲《口袋妖怪XY》作品在日本東京電視台於2013年10月17日開始放送。是《精靈寶可夢：超級願望》的續作。
告別了艾莉絲與天桐，這次小智在「Da！」章結識的記者三色堇帶領下，前往卡洛斯地區，在那裡他邂逅了天才發明少年，同時也是道館館主的希特隆、以及他的妹妹柚麗嘉、和小時候曾有一面之緣的少女莎莉娜，並與他們一同展開在卡洛斯地區的冒險。
6、第六部：《精靈寶可夢太陽&月亮》
《精靈寶可夢 太陽與月亮》簡稱日月，以以往不同的軟Q畫風呈現人物，內容為主角小智留在家中的寶可夢魔牆人偶在抽獎活動抽中大獎，一家人而前往阿羅拉地區度假。
後來小智就讀寶可夢學校，並暫居庫庫伊博士家裡，在此認識了洛托姆圖鑒和許多就讀寶可夢學校的夥伴，ex:卡奇、水蓮……等。並和他們一起加入究極防衛隊，讓究極異獸回到原本的世界。在阿羅拉地區得知地區型態與z純晶/手環，而主角小智也獲得一隻卡璞•鳴鳴給的z手環。
⑹ 日本經典動畫片
GONZO
Gonzo，那獨特的「剛左」發音也許能讓人一下子就對其過目不忘，而對於動漫迷來說，Gonzo代表著「青之六號」，代表著雪風那優美的身姿，同樣也代表著從第二話開始每況俞下的製作質量....所謂印象和傳說，往往會讓人看不清真相。到底Gonzo是什麼樣的公司？所謂的「爛尾」真的是Gonzo的特徵嗎？
岩窟王（04年十月，監督：前田真宏）:對於2004年的Gonzo動畫來說，岩窟王是必須重點提及的，這部取材自大仲馬名著「基督山伯爵」並進行了相當大的改編的動畫，無論是劇情還是畫面都擁有極高的水準，出身Gainax的前田真宏第一次擔負從企劃到監督一人包辦的重要任務，將自己從小就喜歡的「基督山伯爵」的故事背景改成了未來世界，同時主角也換成了15歲的少年阿貝爾，通過另一個側面重新展現了經典名著的世界，同時為了營造故事中的特殊氛圍，Gonzo將手繪的人物結合以數字繪制的衣物紋理貼圖讓原本在人物畫面中繁瑣的紋理描繪的異常方便，而且效果相當絢麗，彷彿帶人進入了一個如夢如幻的未來巴黎。
七武士（04年，監督龍澤敏文）：黑澤明的「七武士」是日本電影的代表作，在取得其授權後，Gonzo獲得了製作第一部七武士動畫版的許可。製作人員大膽地對原作進行了改編，將背景放在了未來的宇宙時代，而且還請來了曾經在另一家動畫製作公司Sunrise擁有豐富經驗的龍澤敏文和高橋良輔擔任監督和助理。兩位首次和Gonzo合作的動畫人給七武士帶來了一分屬於Sunrise的硬朗鋼鐵氣息
殺戮都市（04，板野一朗）：描寫死後世界的殘酷戰斗的「殺戮都市」（Gantz）改編自畫風細膩華麗並且相當精彩的奧浩哉原作，將其動畫化本身就具備一定的難度，動畫版的「殺戮都市」由來自「超時空要塞」的板野一朗監督。為了再現漫畫的華麗，Gonzo同樣使用了相當多的數字技術來處理背景以及細節，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些別扭
最終流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和「戰斗妖精雪風」一樣Gonzo在TV版動畫「最終流放」也是用了心去製作的，不僅是證明實力也是為了挑戰TV動畫在製作技術方面的極限。為此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田蓮爾等「青六」的老團體，製片人和「雪風」一樣是Gonzo的自己人村濱，所以製作人員也得以盡力發揮實力。在每周一話的TV版動畫中，展現了幾可逼近OVA的高質量
戰斗妖精雪風（OVA，02～05，大倉雅彥）：就在我們快要把Gonzo當作爛尾動畫的代名詞的時候，他們卻再次用一部高質量的OVA，盡管劇情晦澀艱深，但是這一動畫在製作上的精良足以征服觀眾。如果說「青之六號」讓Gonzo一舉成名，那麼雪風可以說是繼承著製作青六時Gonzo的那種精神和毅力
爆裂天使（04、大佃晃一）：經過青六、戰斗妖精雪風和LAST EXILE的磨練，Gonzo在3D機械即時演算畫面方面擁有了相當的經驗。「爆裂天使」不僅有華麗的肢體動作，更多的是巨大機械人爽快過癮的武打大戰，本作還得到了Gonzo的新合作夥伴Vector Entertainment在音樂方面上的鼎力支持。
砂孩兒（04，稻垣隆行）：改編動畫「砂孩兒」是一部相當冷僻而且風格偏硬朗的末世題材作品。Gonzo一如既往地以他們在背景和機械方面的數字動畫製作技術再現了漫畫中那個充滿了私慾和貪婪的大沙漠。對比其他科幻題材的動畫，Gonzo在「砂孩兒」的獨特風格相當引人注目。
PeaceMaker鐵/新撰組異聞錄(03，平田智浩）：由Gonzo負責動畫製作的「PeaceMaker鐵」不僅有黑乃美型的人設作保證，在畫面上也相當值得稱道。Gonzo將LAST EXILE和雪風中的速度感和跳躍感帶到了這部古裝劇中，展現了爽快而充滿動感的刀劍競技場面，其中又以池田屋一戰的畫面最為華麗。
甲賀忍法帖（05，木崎文智）：甲賀忍法帖講述了傳說中的忍著勢力甲賀和伊賀的恩怨對決，其中又穿插凄美的愛情故事。在火影大紅大紫時，比較正統的甲賀忍法帖仍舊憑借劇情和畫面的優秀獲得了極高的人氣
青之六號（1998～2000，OVA，前田真宏）：無論是對於Gonzo自己還是日本動畫界來說，1998的青之六號都可以算得上一部里程碑式的動畫，這部描寫陸地人類與海洋生物慘烈戰爭的潛水艇題材作品率先使用了全數碼製作。
ProctionIG
從[機動警察]、[攻殼機動隊]再到[BLOOD]，所有這些頂級動畫的背後，都有一個名字：Proction IG。下面我們就來領略一下那些一流動畫的精彩之處， 從一流到頂尖--日本頂級動畫製作社ProctionIG的傳奇
機動警察（1988OVA版奇數卷，1989劇場版，1993劇場版2, 監督：押井守）: 無論是對於ProctionIG還是80年代的日本動畫黃金時期來說，機動警察系列都足以成為經典。在大家都習慣了巨大機器人戰爭動畫時，更注重於描寫日常生活細節的機動警察獲得了前所未有的成功，也正是從這部動畫開始，開始了ProctionIG同動畫鬼才押井守完美合作的第一步。如果說OVA版的機動警察還有些輕喜劇，那麼押井守所指導的兩部劇場版便是在描寫凝重的悲劇，其中又以第二部更為出色，展現了女強人南雲忍柔情的一面。同時ProctionIG的精良製作以及和押井守的通力合作也為兩年後《攻殼機動隊》的成功奠定了基礎
MiniPato（02,劇場版，神山健治）：看似剪紙美術片，實際上卻是採用了新技術的CG動畫，「MiniPato」的出現，就是ProctionIG的實力展示，估計也只有機動警察這樣的風格以及ProctionIG這樣的實力派才能作出這種Fans向而又充滿樂趣的精彩小品，同時也為機動警察系列做了一個巧妙的回顧
電影少女（1992，西久寶瑞穗）：在90年代初期，除了參與到原創動畫中，ProctionIG也製作了一些以當時的質量來看非常優秀的改編作品。電影少女能和ProctionIG聯系在一起，相信會讓很多機動警察迷和攻殼機動隊意外吧？這部和風之大陸同年推出的OVA版，的確風格和ProctionIG的代表作相去甚遠，但其中仍然可以看到他們認真嚴謹的作風以及柔情細膩的一面。
攻殼機動隊（1995劇場版, 押井守）：攻殼機動隊的意義已經無需再說明，堪稱押井守和ProctionIG的代表作，其中採用的大量先進製作技術使得該作不僅在商業上獲得了成功，同時也有資格進入動畫學校的觀摩廳。
攻殼機動隊SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻殼機動隊SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年輕監督神山健治執導的TV版結合了原作中晦澀的設定以及一些流行的新要素，在收費電視台播放的該作，以充裕的資金和製作力量為後盾，創作出了極高品質的TV動畫
攻殼機動隊 Innocence(2004,劇場版，押井守)：鬼才押井守的攻殼機動隊劇場版第二作以近乎完美的表現贏得了世界級的榮譽，不僅在寫實方面達到了極高的水平，在表現超現實畫面時更是眩目。
ProctionIG的風格深深印在他們出的每一部劇場版中，華麗的畫面，寫實的風格，還有那嚴謹的製作態度，使得經典由此誕生。
EVA 使徒新生（1997，劇場版，庵野秀明），AIR/真心為你（1997，劇場版，庵野秀明）：新世紀福音戰士的劇場版陣容空前，結合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社長石川更是親自擔任製片，其中第三次沖擊的場面描述足以震撼每一個狂熱的EVA發燒友。
人狼/JIN—ROH (2000，劇場版，沖浦肩之）：押井守原作的「犬狼傳說」曾出過真人電影，而動畫版的」JIN—ROH」繼承了寫實風格，以凝重的筆觸描繪了一段動亂年代的殘酷童話。無論是畫風還是劇情都極為嚴肅，從某種意義意義上來說，更像是一部畫出來的真人電影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，劇場版，北久保弘之)：篇幅不長但質量極高的「BLOOD THE LAST VAMPIRE」和「攻殼」一樣，為ProctionIG贏得了國際贊譽，成為他們代表作之一，粗獷豪放的美式畫風和極高的動畫質量讓觀眾一下子就被視聽效果所吸引。
怪童丸（2001，OVA，若林漢二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田島昭宇的畫風相當有個人特點，在「怪童丸」中，ProctionIG再現了他細膩的線條，同時畫風方面也能展現出設定的時代特點，04年的原創動畫「御伽草子」則繼承了此風，劇情上則跨越古代和現在，相當巧妙
IGPX(2005,本鄉mi tsu ru)：描寫未來競速運動的「IGPX」，採用了大量CG繪制的機體，從風格來說更像是一部Gonzo的作品，不過這樣的新嘗試也未嘗不可。
BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：從動畫本身質量上來說，BLOOD+無可挑剔，而且也能同之前的劇場版相互呼應，但最大的問題在於定位和檔期，也許在深夜檔更合適吧。
殺死比爾（03，劇場版，中澤一暨）：隨著攻殼、Blood和人狼等獲得國際關注，ProctionIG的名號也成為了國際級的名牌，「駭客帝國」的導演渥倫斯基兄弟以及「低俗小說」的天才導演昆汀塔倫提諾都是IG的Fans，在2003年的電影「殺死比爾」中，昆汀特地請來了ProctionIG以動畫來表現劇中女殺手的血腥過去，這段日美風格結合的動畫充斥血腥暴力，線條部分則有意抖動營造特殊效果，同電影的風格十分配合，這段動畫不僅是擁有頂尖實力和聲譽ProctionIG的實力展現，同樣也證明了他們的國際知名度。
不僅在動畫領域，ProctionIG製作的游戲動畫也是有口皆碑。除了「櫻花大戰」系列，「傳說」系列的片頭動畫也是招牌之一，不僅歌曲動聽，動畫更是流暢精彩。
MADHOUSE
從[妖獸都市]到[東京教夫]，從[羅德斯島戰記]到[Animatrix]，從[魔卡少女櫻]到[NANA]... 三十多年來，一部又一部的劇場、OVA和TV動畫精品源源不斷地出產自同樣擁有悠久歷史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一個個我們耳熟能詳的國際大師，川尻善昭、出崎統、今敏、林太郎和森本晃司，同樣來自MADHOUSE的精英團隊。
以華麗的名義--老牌製作會社MADHOUSE:
劇場版：
X（1996.8，林太郎）：對於很多初次接觸MADHOUSE的觀眾來說，X那華麗的畫面足以讓他們為之贊嘆，滿天飛舞的櫻花和發絲的背後，是那一筆一劃的浩大工作量為支持，可以說是clamp作品動畫化的最高傑作
吸血鬼獵人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼獵人D也許劇情有些老套，但絕對可以算得上最美麗的吸血鬼動畫，無論是場景美術，人物設定還是動作場面，都精彩而充滿藝術品一般的美，至今仍沒有一部吸血鬼題材動畫可以超越。
機動警察：廢棄物13（2002.3，高山交彥）：盡管故事基本改編自原作漫畫，但動畫版的一些細節處理仍看出用心所在，廢棄物13是唯一一部非ProctionIG製作的機動警察劇場版，同時製作人員的風格也同ProctionIG略有不同，不變的是那鐵色的凝重與感傷
千年女優（2002.9，今敏）：一個早已死去的暗戀對象，一場如夢如幻的表演，以及一段用上一生去追尋的旅程，今敏的千年女優從製作質量到劇情都無可挑剔，同時也繼承了他從「PERFECT BLUE」以來的寫實手法，使得本作成為MADHOUSE和今敏足以自豪的經典。
茄子 安達魯西亞之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的劇場版動畫里，僅47分鍾的茄子是一部相當特別的作品，不僅是因為其中所描繪的濃郁拉丁風情，監督高坂希太郎所展現出的「吉卜力」味道，也許這更像是一部安達魯西亞的風光片吧。
東京教父（2003.11，今敏）：在千年女優獲得成功後，今敏再次以寫實的手法描寫真實的人性，在這部名家雲集的劇場版大作中，所展現的是無家可歸的人們復雜的心境，在都市的燈光中，人間自有真情和溫暖。
MADHOUSE的OVA動畫盡管並不多，但幾乎每部都能成為不朽經典，和ProctionIG一樣，MADHOUSE以他們獨特的風格贏得了世界的認可，尤其是美國的導演們
OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：盡管以現在的眼光來看，1988年的魔界都市是個相當粗糙的OVA，但卻是川尻善昭和菊地秀行的代表作，並且在海外市場取得了一定的成績，當然這是與其暴力血腥加色情的要素分不開的。
迷宮物語（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的緊密合作締造了一部非商業的實驗動畫「迷宮物語」，三個短片的監督都是當時頂尖的動畫人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分體現了日本動畫黃金時代的輝煌
羅德斯島戰記（1990～1991，永丘昭典）：作為OVA動畫黃金時代的金字塔作品之一，唯美華麗的羅德斯島戰記OVA當之無愧，結城信輝的唯美人物設定加上MADHOUSE的精心製作，締造了至今無可超越的日式奇幻動畫經典，一曲「炎和永遠」配合大氣的OP動畫更是令人贊嘆。
東京巴比倫（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫畫原本就以線條繁雜著稱，而要將其動畫化相當有難度，東京巴比倫的OVA人設雖不如X華麗，不過也以唯美的風格再現了最令clamp謎牽掛的昂流、星矢朗和北都的故事。
ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：駭客帝國的風潮席捲世界時，作為承上啟下並對世界觀進行補充的ANIMATRIX，是所有駭客帝國謎不可錯過的劇情關鍵，而這部OVA中的虛擬程序，以及世界紀錄就是由ANIMATRIX製作，華麗的畫面和濃郁的美式風格，打造出走向世界的日本動畫又一怒濤
羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗陰森的畫面描繪的是禁斷家族之戀，客觀來說，羊之歌的品質並不算很好，製作水平在只能算普通，但不可忽視的是，以冬目景原作的畫風，能做到OVA這個水平已經不容易。
劇場版和OVA往往是一些嚴肅類的作品，面向的也大多是年齡較大的觀眾，但TV領域中的MADHOUSE卻製作過從少女到青年向的各類動畫，展現出MADHOUSE不同風格
TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依舊是一部出色的動畫，出色的人設，華麗的畫面和動聽的歌曲自不必說，TV後半部分對原作的大膽改編相當成功，留給觀眾的是個充滿希望的結局，川尻善昭的版本比起原作來更令人欣慰。
Gunslinger Girl（2003，淺香守生）:從「Trigun」、「gungrave」到「Gunslinger Girl 」， MADHOUSE的槍械類動畫也已經不少，本作則在精彩描繪槍戰場面的同時，對於義體女孩生活的一面的表現也十分細心，冰冷的武器和稚氣的面容形成了殘酷的對比。
妄想代理人（2004，今敏）：在劇場版領域風光無比的今敏，在2004年攜手一部原創劇情動畫殺入TV領域，盡管有些另類的畫面依舊出色但巧妙的構思才是其最大亮點，改作也獲得了國際上的認同，得以參加著名的加拿大蒙特利爾電影節。
天上天下（2004，川瀨敏文）：當然，MADHOUSE也並不只出精品，天上天下的製作質量只能算差強人意，但改作的人設和音樂還是相當值得稱道，尤其又以片頭動畫最為出色，不僅質量很高，創意也相當精彩
怪物/MONSTER(2004~2005,小島正幸)：早在1998～1999年間的「專家基頓」（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已經製作過浦澤的作品改編動畫，而浦澤的代表作「MONSTER」的改編，更令人關注，這部嚴肅題材的青年動畫篇幅長達74話，製作陣容都是MADHOUSE的精銳力量，質量無可挑剔，改作最令人稱道的地方就是完全忠實原著，並長期占據深夜檔動畫收視率排行榜首
天堂之吻（2005，小林治）：矢澤愛是一位畫風相當特別的漫畫家，她的代表作天堂之吻TV版造型，盡管引起了相當的爭議，但整體而言MADHOUSE所製作的畫面還是很符合原作的韻味，音樂和畫面的節奏配合也十分出色
動畫之筋骨——BONES：
天國之門（星際牛仔劇場版，2001，渡邊信一郎）：這是星際牛仔最華麗，或許也是最後一次的演出，瀟灑的斯派克這次和散布臟彈的恐怖分子文特較上了勁。Bones與原先的東家Sunrise再加上Bandai Virsual，為觀眾們獻上了有如香港動作片加上好萊塢科幻片的豪華視覺大宴，飛舞的蝴蝶講述的是一段被塵封的過去，這次的斯派克難得做了回局外人，不過依舊留給我們屬於那個時代的美好回憶。
翼神傳說（TV版，2002，出淵裕）：是否你還會記得，那個來自另一個時空的聲音？久遠的詠唱中，傳頌的是一個不變的愛情故事，完全原創劇情的「翼神傳說」是Bones代表作之一，不僅有氣勢宏大的幻想戰爭場面，更有對人性格的細膩刻畫，對於故事的敘述也有獨到之處。正是有了Bones的高質量畫面，「翼神傳說」完全展現了山田章博的人設韻味。比pierrot的「十二國記」明顯高出一個層次
多元變奏曲（劇場版，2003，出淵裕）：多元變奏曲是少有的重新闡述原作設定及劇情的劇場版，讓我們看到了遙與綾人的過去，以及那被無情的時間與空間所隔離的思念。盡管歲月荏苒，甚至兩個人的時空已經錯位，但在世界重生之刻，他們還是找回了曾失去的最寶貴的東西。時間流逝，唯有那曲「Tune the rainbow」在心中不停地回響。
狼雨（TV版，2003.1～7，岡村天齊）：伴隨著那一聲野性的怒吼，點點雨滴中飛躍而過的是狼的身影。四匹年輕的狼，一路通行尋找著彼此的樂園，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相當大力量去製作的一部原創TV動畫，盡管因為種種原因沒有能成為經典，但那獨特的氛圍和華麗的造型，仍然讓我們在茫茫人海中，感受到屬於狼的執著。
廢棄公主（TV版，2003.4～10，增井壯一）：被追殺的公主和宮廷的陰謀看似不過是簡單的奇幻劇，但之後展開的華麗世界觀卻令人驚嘆，而且在有關世界命運的爭斗中，有著溫馨感人的親情描寫，正是Bones的細膩畫面，描繪了一個有如「Matrix」般的神奇世界，無論是人物的造型還是龍騎士們與秩序守護者的戰斗都相當華麗。
鋼之煉金術士（TV版，2003.10～2004.10，水島精二）：2003年的鋼煉的風席捲全世界，動畫版功不可沒。大量新加的原創設定與劇情，將原本並不出彩的原作，變成了一部無論是劇情還是內涵都相當有分量的經典，其中又以結局最為令人贊嘆。Bones的高質量畫面為作品增色不少，各種華麗的煉金對決中不乏OVA品質的畫面。
絢爛舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原創動畫都有一個特點，那便是描寫「群像」而非簡單的少數幾個人的集中化劇情。「絢爛舞踏祭」便是Bones有一次挑戰群像式的原創SF動畫，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可說是為了游戲而創造的動畫平台，因此本作的製作陣容空前強大。不過，在缺乏都平台通過盜版推廣的國內，本作幾乎無人問津。
KURAU幻之記憶（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神傳說的出發點類似，KURAU也是通過復雜的背景設定，講述著特殊的情景下人與人之間的溫情與感動。女主角和她的「對體」間微妙的關系，以及和她父親等家人間的親情，都在看似華麗的外表中給人以心靈最深處的感動。Bones在這部原創動畫中描繪出了如夢如幻的「RYNAX」，在晶瑩的光芒中，傳來的是動聽的歌聲
前往香格拉的旅人（鋼煉劇場版，2005.7，水島精二）：雖然鋼煉TV版早在04年就結束了，但由於其故事和原作漫畫並沒有真正完結，所以相關產品的人氣也在很長一段時間內依然十分高漲，並促使BONESE在05年再次推出了劇場版，這部劇場版就劇情來說，仍與之前TV版內容緊密相連，只不過主要矛盾隨著新角色和新地點的出現發生了改變。畫面精緻，人物刻畫豐滿，尤其是上世紀20年代德國風貌的場景使人印象深刻。
交響詩篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：長達50話的年番動畫「交響詩篇」，被BONES公司信心百倍地用來沖擊SEED D留下來的空缺。故事的世界觀設定相當龐大，並將時尚的滑板運動與機器人空戰完美結合。並不看好的那個有關「一個少年成長與初戀的單純故事」反而打動了人們的心。
櫻蘭高校男公關部（TV版，2006.4，五十嵐卓哉）：如果關注少女漫畫的話，就一定不會不知道「LALA」上大名鼎鼎的櫻蘭，而這次櫻蘭的動畫也確實沒讓FANS們失望。美型，笑料，誇張的惡搞，細膩的觸動。動畫在保留了漫畫幾乎所有優點的同時，又通過聲色的添加使整個故事的氛圍更加活躍。事實上，這也是BONES第一次製作少女漫畫改編的動畫。
獸王星（TV版，2006.4～6，錦織博）：獸王星的原作相當有年頭，但卻在06年4月新番中備受矚目，從其播放前的活動與片子本身的表現來看，BONES在畫面質量和宣傳等各方面相當下功夫。但這家在作畫上贏得相當口碑的精品製作公司來說，也許今後的目標就是在「系列構成」以及「腳本」兩方面多下功夫了。
Gainax
關於Gainax，相信一部[新世紀福音戰士]已經讓它成為了國內幾乎是最知名的日本動畫製作公司
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王立宇宙軍（劇場版，1987，山賀博之）：在這部描寫成長與開拓的精緻電影動畫中，新生的Gainax人們融入了熱血與斗魂，以及個性。然而本作的票房慘敗，也讓Gainax明白到了現實的殘酷性。
飛躍巔峰（1988，OVA，庵野秀明）：在「王立宇宙軍」的慘敗後，新生的Gainax背上了巨額債務，為了還債，Gainax不得不向他們所厭惡的「庸俗」屈服。在其中刻意加上了大量服務觀眾的畫面：暴露的戰斗服、搖晃的胸部，甚至無意義的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艱澀的設定，兩者結合反倒產生了意想不到的效果。「飛躍巔峰」不僅為Gainax打了個翻身仗，也成為了熱血機器人動畫最後的經典。
藍寶石之謎（1990～1991，TV，庵野秀明）：對於國內的動漫迷來說，「藍寶石之謎」相信是大家共同的美好回憶，怪怪的配音也好，惡心的本土化名字也好，都無損此作的魅力。壯麗的幻想故事和鮮明的人物，都使本作成為Gainax的代表作之一，其中一些設定也影響到庵野下部作品的創作，不過Gainax的一些惡趣味還是帶到了這部片子里，使得在日本半官方電視台NHK播放的本作飽受爭議。
Otaku的錄像帶（1991，OVA）：無論是對於動漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的錄像帶是一部具有特殊意義的動畫，如標題所示，本作講述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究專家岡田斗司夫親自撰寫劇本，採用了許多接近記錄片式的製作手法，並有意製造一些懷舊的感覺。
一部「新世紀福音戰士」永遠載入日本動畫的發展史，成為里程碑式的不朽經典，之後的Gainax出品的一些片子盡管風格不同但也各有特色。
世紀末的神話——新世紀福音戰士
新世紀福音戰士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999劇場版）：可以說是積攢了庵野秀明數年的怨念，同時結合Gainax一貫的個性所製作而成，意外的掀起了一股旋風，至今仍有餘威。關於本作不再贅述，但有一點必須要澄清，所謂的「污錢計劃」乃KingRecords等二次開發商的傑作，與庵野秀明本人的意思並無主觀聯系