『壹』 為什麼日本70、80年代的漫畫和動畫片多是西方人形象
日本動漫界在70、80年代曾一度以外國人為主角，但這並非因為日本文化中對西方人的喜好，而是由於劇本改編自經典名著。這些作品包括《天鵝湖》、《三千里尋母記》、《尼爾斯騎鵝旅行記》、《小婦人》、《大白鯨》等，以及《花仙子》。這些作品並非簡單地描繪西方人形象，而是將西方文化元素融入日本式的藝術風格中。
以《聖鬥士》為例，盡管劇本源自希臘星座神話，但整個故事背景是虛構的，與神話故事結合，但主角依然選擇了日本人。角色設計保持日本卡通風格，與歐美漫畫風格相異。這反映了動漫創作在保持原作精髓的同時，融入本土文化特色。
手冢治蟲的作品中，雖然有改編自西方文學作品且主角為外國人的情節，但角色造型基本上遵循日本風格，且他也創作了大量以日本歷史為背景的作品。同樣，宮崎駿的《天空之城》、《風之谷》等作品，雖然描繪了虛構的世界，但藝術風格始終是日本式的。
將歐美影視分鏡式漫畫引入日本的手冢治蟲，對後來日本動漫界的藝術風格產生了影響，使得日本動漫界在審美上受到了歐美風格的影響。這體現在角色設計、場景描繪、敘事手法等方面，但依然保持了強烈的日本風格。
因此，決定人物造型身份與國籍的關鍵在於劇本內容。隨著日本動漫家更多地關注本土文化，故事多取材於日本社會生活，劇中角色自然多為日本人。但即便如此，也不能簡單地將這些作品歸類為西方人形象，因為它們在描繪外國元素時，始終保持著獨特的日本藝術風格。
『貳』 日本有哪些特好看的動漫電影
日本動漫電影中，宮崎駿的作品無疑是經典中的經典。千與千尋、風之谷、天空之城、幽靈公主等，每一部都承載著宮崎駿對於自然與人性的深刻思考。阿基德的銀發，如同一場奇幻之旅，讓觀眾彷彿置身於一個充滿魔法與夢想的世界。《側耳傾聽》則以細膩的情感描繪了一段青澀的戀愛故事，讓人心生嚮往。
《龍貓》中的溫馨與奇幻交織，讓人感受到來自大自然的治癒力量。霍爾的移動城堡則以魔法與戰爭為背景，探討了成長與愛的主題。《懸崖上的金魚姬》中，少女與金魚之間的奇妙友誼，讓人感受到生命中那份純真與美好。《來自虞美人之坡》以一首憂傷的歌曲貫穿始終，講述了一段悲傷而又感人的愛情故事。
《紅豬》則是一部充滿熱血的冒險故事，展現了一位飛行家的傳奇生涯。《螢火蟲之墓》中的戰爭背景下，講述了一段充滿悲傷與溫情的故事。《歲月的童話》則以回憶為主線，描繪了一段充滿歡樂與悲傷的青春歲月。《百變狸貓》則是一部充滿趣味與驚喜的動畫，讓人捧腹大笑。
《我的鄰居山田君》則以日常生活為背景，展現了一段溫馨的鄰里故事。《聽見濤聲》則是一部充滿情感與哲思的電影，讓人思考生命的意義。《地海戰記》則是一部充滿奇幻色彩的冒險故事，展現了一段充滿挑戰與成長的旅程。
《柯南劇場版》中的故事則更加緊張刺激，每一部都充滿了懸疑與驚險。《空之境界》則是一部充滿哲學思考的電影，讓人深思生命的意義。《幻想鄉和幻想萬華鏡》則是一部充滿幻想色彩的電影，讓人感受到一個充滿奇幻與神秘的世界。《手冢治蟲的佛陀》則是一部充滿人性關懷的作品，展現了一位偉大藝術家的生命歷程。
《網球王子劇場版》則是一部充滿熱血與激情的電影，展現了一段青春與夢想的旅程。《夏日大作戰》則是一部充滿歡樂與驚喜的電影，讓人感受到一個充滿童趣與幻想的世界。《穿越時空的少女》則是一部充滿科幻色彩的電影，展現了一段跨越時空的戀愛故事。《螢火蟲之森》則是一部充滿悲傷與溫情的電影，讓人感受到生命中那份純真與美好。《狼的孩子雨和雪》則是一部充滿溫情與奇幻色彩的電影，展現了一段充滿挑戰與成長的旅程。
《日版的天鵝湖》則是一部充滿藝術氣息的作品，展現了一段充滿激情與夢想的旅程。《河童之夏》則是一部充滿溫馨與感人的作品，讓人感受到生命中那份純真與美好。《勇者傳說》則是一部充滿熱血與激情的電影，展現了一段充滿挑戰與成長的旅程。
『叄』 東映動畫的進入中國
早在80年代初，中日開始友好邦交不久，我國便已經開始引進日本動畫電影，而首先得到批准引進的就是「東映動畫」的動畫電影《龍子太郎》、《天鵝湖》。年齡稍長的人都不會對這兩部動畫電影感到陌生。亦正是這時候，日本動畫電影正式在中國大陸市場登陸，可惜自80年代末開始，中國大陸的電影已經不再放映日本動畫電影，不得不說這是一個莫大的遺憾，也正是這個時候，日本動漫的水平與中國大陸之間的距離逐漸拉遠，從而造成現今日本動漫一統天下
的局面。
《龍子太郎》是第一部引進中國大陸的日本動畫電影，在年少的時候曾經看過，也是第一部令國人落淚的動畫電影。母親阿純對主人公龍子太郎的母子之愛，龍子太郎到處尋找母親的心切之情，龍子太郎對廣大貧農的關愛之仁，小愛對龍子太郎的朦朧之愛，相互交織一起，為我們展現日本民族過往凄慘的一面，和獨特的民族情感世界。尤其是在阿純把自己的眼珠交給奶奶的一幕，令無數觀眾感到驚訝和詫異，阿純對龍子太郎的母子之愛在此表達得淋漓盡致。早在螢火蟲之墓或螢火輓歌之前，這部動畫電影已經贏盡了多少中國人的熱淚。
之後，在中國大陸引進播放的日本動畫電影更清一色是「東映動畫」的出品，其中有《海的女兒》（人魚公主）、《白鳥王子》、《拇指姑娘》等使到「東映動畫」的品牌更深入民心。
東映和美國公司一直保持合作關系。1978年，東映與美國的動漫公司MARVEL簽定協議，兩間公司可以在三年內相互使用對方旗下的原創角色形象創作作品。東段純困映在《Marvel Comics》雜志上連載的一位非常受歡迎的漫畫人物「蜘蛛俠」實體化，握念這就是東映版特攝《蜘蛛俠》的由來。
1993年，東映授權美國的二十世紀福克斯電影製片公司（20th Century Fox）以東映旗下的原創特攝作品超級戰隊的故事重新拍攝，直到2008年一共拍攝了17部美版戰隊。由於受全球金融危機影響，POWER RANGERS停播一年，至今仍在繼續。
東映動畫還有一個鬼才腳本家值得一提，那就是《鬼武者》系列之父杉村升。杉村升1948年出生 ，是東映著名的兒童向電視劇﹑特攝﹑動畫作品的腳本作家、日本腳本家同盟會會員。在東映任職期間創作了許多膾炙人口的兒童電視劇撰寫了劇本，其中廣為我國觀眾熟知的有《忍者戰隊》、《五星戰隊》等優秀作品。
1996年《生化危機》大獲成功後CAPCOM決意將該游戲系列化，為此重金禮聘杉村升負責腳本的撰寫工作，在創作過程中杉村充分發揮了自己筆觸細膩和富於想像力的特點，不但逐步將情節加以系統化、完善化，而且在他筆下諸如威斯克、利昂、艾達·王等人物的個性更加鮮明生動。《生化危機2》能夠取得比前作更大的成功，杉村升撰寫的腳本功勞居高。
此後CAPCOM與杉村升建立了長期合作關系並於1999年共同出資成立了FLAGSHIP，杉村不但負責《生化危機》系列的腳本撰寫，還創作了《鬼武者》系列和《鍾樓3》，是映畫界腳本作家參入游戲產業的成功範例。
2014年，東映動畫與上海通耀信息科技有限公司宣布開展共同事業。
雙方的共同事業是以「共同理念」、「共同創造」、「共同投資」、「共享受益」的為思路，雙方將整合各自的優勢資源。作為動漫領域的領軍企業東映動畫將主要承擔動漫粉絲情感向的工作,例如世界觀、劇情、人設、動畫和聲優等工作，而通耀負責游戲的品質向工作例如玩法、程序和美術，這種做法將會在確保游戲品質的基礎上更加獲得粉絲的情感認可，動畫的靈魂情感因素將會被做進游戲。
《機器人少女Z》是雙方共同事業的首款產品，該動畫改編自「機甲鼻祖」永井豪先生著名的「魔神系列三部曲」，將《魔神Z》《大魔神》《UFO魔神古蘭戴薩》中登場的著名機體進行擬人化、萌娘化，講述了一群可愛的機器人少女為了保衛練馬的商店街，與邪惡的機械獸少女們戰斗的脫線而又搞笑的故事。本次同名手游的改編製作，由原作動畫製作人森山義秀領銜、動畫原班人馬操刀製作，與通耀旗下工作室（十字軍工作室）共同完成了世界觀架構、游戲原畫、美術特效等，並忠實再現了動畫中的劇情、場景和角色。
2015年6月23日，東映動畫與通耀在上海共同舉行了一場新聞發布會，宣布《機器人少女Z》游戲上線。包括東映動畫常務董事木下浩之先生、企劃營業總部產品褲飢事業部長鈴木篤志先生、以及知名製作人森山義秀先生在內的多名東映動畫高管參加，同時還邀請了為動畫和游戲三位主角配音的聲優登台表演。
（圖為雙方嘉賓的合影，從左到右依次為：東映動畫知名製作人森山義秀先生、通耀董事兼總經理秦智勇先生、東映動畫常務董事木下浩之先生、通耀董事長柏口之宏先生、以及東映動畫企劃營業總部產品事業部長鈴木篤志先生）
作為日本最大、歷史最悠久的動畫製作公司之一，東映動畫擁有大量膾炙人口的二次元IP，其動畫早在上世紀80年代初就已經開始引進國內，當中不乏許多大人氣的優秀作品，在國內擁有大量忠實粉絲。時隔數十載，東映將以《機器人少女Z》為契機，攜一大批優秀IP再次進入中國市場。
2015年8月1日，在第2015ChinaJoy中國游戲商務大會（CGBC）上，通耀董事兼總經理秦智勇先生邀請了東映動畫知名製作人森山義秀、AKS董事長吉成夏子、AKS海外事業部部長寺田明弘、雙葉社版權事業部鈴木健介、三麗鷗威浪社長山村真一，以及光線傳媒彩條屋影業總經理易巧共同探討了全民偶像的打造歷程，全方位的描述了動畫、衍生品、娛樂行業的泛娛樂之路，為中國的泛娛樂發展提供了可以參考的有效方向。
（圖中左1和右2分別為通耀董事兼總經理秦智勇先生、以及東映動畫知名製作人森山義秀先生路。）
