『壹』 《鈴芽之旅》是你的名字嗎
《鈴芽之旅》和《你的名字》並沒有關系，唯一的關系就是這兩部劇都是同一個導演的作品。
《你的名字》是新海誠執導，神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音，Comix Wave Films製作的一部原創日本動畫電影，於2016年8月26日在日本上映。中國內地於2016年12月2日上映。影片講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。中國大陸於2017年8月26日全網首播。
新海誠簡介
新海誠（Makoto Shinkai），原名新津誠（Makoto Niitsu），1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、編劇、漫畫作家，畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。
1997年，執導了黑白短片《遙遠世界》，該片獲得了eAT金沢』98にて特別賞。2000年，執導了黑白動畫短片《她和她的貓》，該片獲得了第12屆DoGA CG動畫大賽最優秀獎。2002年，執導的動畫電影《告耐星之聲》。
2004年11月20日，執導的個人首部長篇電影《雲之彼端，約定的地方》上核凳映，該片獲得了第59屆日本每日映畫大獎動畫獎。2007年3月3日，編導的愛情動畫電影《秒速5厘米》上映，該片獲得了亞洲太平洋電影節最佳動畫電影獎。
2011年5月7日，執導的奇幻冒險動畫電影《追逐繁星的孩子》上映。2013年5月31日，自編自導的愛情動畫電影《言葉之庭》上映，該片獲得了斯圖加特國際動畫改友旅電影節長篇部門最優秀獎。
2016年，編導了動畫電影《你的名字。》，憑借該片獲得了第40屆日本電影學院獎最佳編劇獎及第26屆日本電影評論家大獎最佳導演獎。2018年，執導了動畫長片《天氣之子》。2019年11月，新海誠製作的動畫電影《天氣之子》獲得第44屆報知電影獎最佳動畫影片獎。
『貳』 生化危機cg動畫復仇 求無字幕生肉！
鏈接:https://pan..com/s/1CIRqJmzp4V25RZ1wPNd6HQ
《生化危機：復仇》是《生化危機》系列的第三部CG電影，背景設定在紐約，並保留了里昂、銷賣克里斯和瑞貝卡三位主人公。
里昂、克里斯以及瑞貝卡三人終於成功見面，並且決定共同阻虧慶逗止格倫·阿里亞斯在紐約發動恐怖襲擊的計差模劃。
『叄』 求推薦幾部好看的CG電影（要日本的）
《生化危機：惡化》、《貝奧武夫》。<指環王>
生化危機：惡化(2張)《蘋果核戰記I》《蘋果核戰紀II》
天空之城，千與千尋，哈爾和他的移動城堡，龍貓
『肆』 這一次，她白裸了
「生死去來,棚頭傀儡,一線斷時,落落磊磊。」
伊姐原創的親子&婚姻私房話
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文 | 伊姐
周末，我去看了《攻殼機動隊》。
整個觀影過程我一直想，高潮要來了，高潮就要來了吧~~
沒有高潮，整個電影不咸不淡結束了。
我不是原著黨，但電影我也打不出高分。一分給斯嘉麗的身材，一分給卯足了勁的CG團隊。想看華麗場面的還是可以去的，超長版的《未來新世界》MV。
（全球評價普遍失望）
《攻殼機動隊》是日本由士郎正宗於1989年4月22日開始連載的漫畫，被數次改編成影視作品。
故事很簡單，一個人類大腦終於和機械軀體結合，同時有了ghost的情感，也有了shell的不朽。
但她的記憶可以被植入，一切都可以用數字來捏造，她陷入了不斷的自我懷疑——
如果意識都編寫，記憶可以捏造，靈魂這個東西，到底有沒有價值？
要真的理解《攻殼機動隊》，要理解一句詩——
生死去來,棚頭傀儡,一線斷時,落落磊磊。
原文出自日本能劇大師世阿彌所著的《花鏡》，《攻殼機動隊：無罪》借用了，作為結束。
它的意思是——
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人生在世，不過是像傀儡一樣，藉由靈魂的線來操縱肉體的軀殼。
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當靈魂離開肉體的時候，剩下的軀殼，不過是像斷了線的傀儡一般，是散落的廢物。
日本原版故事的結尾，素子融入了無邊無際的程序數字，連身體也不要了，融入了更廣闊的載體。
這是一種很佛學的結尾，真正的自我不重要，重要的是無我。
在美版本里，斯嘉麗的思考結果是，政府對流浪年輕男女暴力驅逐，友誼的小船翻得太慘痛，她要復仇。
好好的「我是誰」，變成了「我要弄死誰」。
新版《攻殼機動隊》噱頭很大的 破殼 ，就是讓斯嘉麗幾乎裸體地奔跑，本以為可以展現身材，卻被網友吐槽為——
「把這張圖發給我媽，我媽會理解為什麼我不想穿秋衣。」
最後一幕的正義宣言，搞得整部電影，基本已經跟《超體》、《復仇者聯盟》混一體，成為美國大片的標配。
斯嘉麗從來不是只會打和脫的女星
斯嘉麗約翰遜是我的愛。
在影視界，「寡姐」絕對算得上一個傳奇。
「誘人犯罪的性感」 ——美國導演伍迪·艾倫這樣評價她。
很多國內的觀眾，是通過「黑寡婦」才真正熟知了斯嘉麗·約翰遜。
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2012年，《復仇者聯盟》
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2014年，《美國隊長2：冬日戰士》
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2014年，《超體》
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2015年，《復仇者聯盟2：奧創紀元》
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2016年，《美國隊長3：內戰》
性感+打女的標簽，已經深入人心。
事實上，美艷性感一直都是斯嘉麗·約翰遜的武器，卻不是唯一的武器。
我們只知道她的性感，她的「黑寡婦」，卻忘了她的演技，忘了她參演的最多的是文藝片，而非商業片。
◆ 1997年，《小鬼當家3》
她已經展露頭角，沉靜的氣場，與這個年齡小演員刻意展現活力、可愛，形成鮮明反差。
◆ 1998年《馬語者》
斯嘉麗約翰遜為了表演出與馬的感情，學會了馬語。她的情緒控制一直很穩定，當時年僅13歲，已經可落落大方地接受采訪。
◆ 2003年《迷失東京》
真正讓斯姐被大眾所知曉，大概是2003年，她出現在文藝高冷的《迷失東京》。
與老戲骨比爾·默瑞飆戲，繁花東京，兩個人從相遇到相愛到分手，都跟肉體無關，只有一切如櫻花無聲墜落，盡在不言中。
開場30秒定格於此，這張圖不為了讓觀眾意淫，為了傾訴她的寂寞。
台詞很少。在雨中，她用眼神演繹，一個迷失的少婦，如何用意志對抗孤獨。
憑借這部電影，她獲金球獎提名，當年獎拿到手軟。
◆ 2003年《戴珍珠耳環的少女》
同年，《戴珍珠耳環的少女》，奠定了她的表演高度。
這個扮相，匍一出場，就被認為，斯嘉麗生錯了時代，來自中世紀。
一個奴隸，解開了主人的心結，在戴珍珠耳環這樣的動作里，她的驚慌和微微疼痛，釋放著高級的情慾暗涌。
◆ 2005年，《賽末點》
他們愛過如膠似漆，最終卻因男主想躋身上流社會的私慾，被狠心射殺。
斯嘉麗向導演提議，用傾盆大雨，來隱喻兩個人曾經擁有的，真實的激情。
◆ 2006年，《皮囊之下》
她試著去成為一個人，她嘗試人類的蛋糕，去主動感受味覺。她聽錄音機中的旋律，去主動感受聽覺。
可她不懂愛情，只懂情慾。
她醒悟，她無法成為人。
她的聲音都會演戲，在文藝片《她》中，斯嘉麗僅僅獻聲配音，成為羅馬電影節史上首位憑借聲音獲獎的演員。
（她的聲音讓男主角神魂顛倒）
還有《獨家新聞》、《午夜巴塞羅那》、《唐璜》……斯嘉麗約翰遜不脫，又好看的電影太多。
斯嘉麗約翰遜最擅長的性感，從來就是嚴嚴實實的性感，是一種壓抑的，是一個眼神、一種渴望、一種膽怯。
身體對她來說太直白，她的性感蘊含了無比的深刻。
她在出演《復仇者聯盟》後，曾獲得過MTV電影「最佳打鬥場面獎」，因為她說，加入漫威超級英雄系列是必然，但她不甘充當「花瓶」—— 當，就當最能打的花瓶。
可惜，她已經厭倦了總是這個姿態出現在熒光燈下。
在《復仇者聯盟2》，斯嘉麗甚至表現出了很聰明的對抗。
記者問道「你的角色，很容易被輕視為隊中的性感尤物……」
寡姐的幽默不失機智的回答，雖然讓「錘哥」克里斯·海姆斯沃斯莫名躺槍，但成功地讓自己擺脫了困境。
《攻殼機動隊》可以成為她的新高潮，一個充滿東方哲學的科幻片，一個探討人性、宗教和存在主義的商業片，一個應該跨越更高高度的IP——
但它還是讓觀眾失望了。
這一次，她又白裸了。
好的電影，應該映照時代
我走進電影院的時候，對《攻殼機動隊》是有期待的，好的電影，其實應該是時代的映照。
我所期待的，斯嘉麗飾演的素子，可以站在2017的語境，回答一下對「靈魂是否有價值」這個問題的思考。
畢竟，這個年代，每個家庭都有掃地機器人了，AI保姆，也許過幾年淘寶就可以定製了。
科技在以指數級增長，我們觀念在瘋狂迭代。
風靡全球的《未來簡史》Yuval Noah Harari 明確未來的趨勢： 人類，別太高估自己，一切都是演算法而已。
我們的感情可以變成大數據，被計算出來。
這個結論太顛覆了。但別忘記，當年「日心說」第一次被提出來，人們也覺得太震驚了，教會還把支持者布魯諾燒死了呢。
然而呢？「日心說」日後被證明果然是先進文化啊，只是當時大家無法接受罷了。
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大概1830年，叔本華說，身體是意欲在現象界的表達，意思就是，身體就是自我的邊界。
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到了1995年，以《攻殼機動隊》為代表的大量科幻片出現，提出疑問——如果精神能夠被人工智慧所模擬，肉體能夠被強有力的機器所替代，我們怎麼證明自己獨一無二？
所以，我以為，斯嘉麗一脫之下，可以告訴我—— 人不要害怕自己在改變，因為，世界對我們來說，也從未恆定過，一直在變啊。
你唯一可以做的，就是適應變化，不斷接受新的「真相」，以及以坦盪的心胸，去接受各種可能。
這才是一部經典科幻電影被翻拍的真正意義。
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