Ⅰ 溫馨的殘酷————日本導演是枝裕和電影淺說
認識日本導演是枝裕和，是從他那部《海街日記》開始的。說起他，又要從我對日本電影導演的認識開始說起。
我對於日本導演的認識，可以分成三個階段。第一個階段是黑澤明階段。日本的著名導演很多，像小津安二郎，大島渚等等，但我最開始認識的還是黑澤明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《羅生門》，而是後來的《夢》。電影里講述了幾個不同的夢，其中一個夢是關於日本核電站的。裡面說，日本的核電站發生泄露，全島成了一片焦土，僅存的幾個人在毒霧和廢墟上做著最後的講述。當時看的時候，覺得好悲涼凄慘，給我印象很深。直到那年，福島核電站發生泄露事故，我看到新聞時，第一時間想到的是，「黑澤明的《夢》成真了。」一部電影就這樣變成了預言。
第二個階段是北野武階段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那種冷酷與暴力。那時在地下碟商手裡，淘到很多北野武的電影。從《凶暴的男人》到《花火》，從《大佬》到《奏鳴曲》等等，最不愛看的就是《菊次郎的夏天》，當時在看的時候，一直期盼突然出現在裡面的暴力鏡頭，一個也沒有，很讓我「失望」。後來漸漸明白，北野武最好的電影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。這都是後話，那時是不明白的。
當然，在北野武之外也開始更多關注日本的其他導演，但那時大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，當時他人生中，最後一部作品《大逃殺》，影響很大。現在的很多游戲，都開啟《大逃殺》模式，足見其影響力。
第三階段就是不折不扣的是枝裕和階段了。沒有了暴力殘酷，但你能從他的作品中更能體會到人生的殘酷。他總是在委婉地講訴故事，用一種溫馨的口吻，但講訴的卻是殘酷的現實。和別人不一樣，他不習慣於直接告訴人們，這個世界有多痛苦這種「敘述」似的方式表達，他往往是通過描寫人生中的美好，來讓觀者去體會人生的艱辛與痛苦。讓你感覺美好的同時，笑里又含著淚。
這是一種很高明的敘事手法。能夠通過旁敲側擊，側面描寫，來帶動人們的主觀意識去思考，體會他的言外之意。這在藝術表現上，更為優秀，藝術性更強。
但往往一個大師的誕生，不是一蹴而就的，他一開始的電影還是很壓抑的，顏色暗淡，充滿了冷清與死亡。
從最初的《幻之光》中，你就能體會到他那寒冷和死亡的氣息，講述人生的無奈和痛苦是如此的壓抑。這部電影節奏很慢，拍攝手法怎麼看怎麼覺得像侯孝賢，後來才知道，原來是枝裕和是侯孝賢的粉絲。尤其是電影最後那個人群長時間行走的固定長鏡頭，配合陰霾的大面積的天空，灰冷的畫面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平線上行走，與侯孝賢幾乎如出一轍，最後再點題引出幻之光來。也許好的表現手法大師們都愛用，也許很難說誰像誰。
等到下一部電影《下一站，天國》，還是一如既往地描述死亡，但畫面開始靚麗起來了，但其主色調還是黑白為主。訴說也沒有那麼壓抑了，可以看出，導演還在不斷摸索，試圖去尋找屬於自己的，更好的表達方式。不過我們已經看到，那種他自己風格的一些東西在裡面了，比如演員那種自然的表情的捕捉，旁敲側擊的敘述方式等。
後來的《距離》他使用顏色上更放開一些了。整個畫面不再是黑與白為主基調，這次是更多的使用綠色。似乎大導演都喜歡用一種自己心儀的顏色，像賈樟柯也喜歡用綠色，而張藝謀則喜歡用紅色，北野武喜歡用藍色，李滄東有綠色三部曲，基耶斯洛夫斯基乾脆直接用顏色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的這部《距離》大量的使用了綠色。不只是因為是在森林裡拍攝的原因，就連森林小屋裡的窗簾都是綠色的，整個影片，顏色調和的很綠。綠色代表生命，而《距離》講訴的正是日本邪教組織，謀害生命的故事，可見這些不是偶然。
直到《無人知曉》的出現，是枝裕和自己的風格才算完全形成。
《無人知曉》可以說是是枝裕和最重要的作品之一，畫面色彩的飽和度已經十分靚麗，那神秘的綠色依然是底色基調，畫面看上去有點負片的感覺，紅色，橘色的大量運用，又讓影片充滿溫暖。
固定機位的長鏡頭少了，取而代之的是運動鏡頭來追隨孩子們的步伐，特寫鏡頭捕捉孩子們細微的情感變化，很細膩。
最出彩的地方，要算導演對那幾個孩子表演的捕捉上了。很難看到哪個孩子能那樣自然純朴本真地演出，而情感的表達又是如此到位，好像他們就是那幾個被遺棄的孩子一樣，很難得。
據導演自己說，當時拍哥哥福島明去找弟弟那場戲的時候，沒有告訴他們是在拍戲，結果兩個人演成了真的，哥哥最後生氣地把弟弟的玩具給踢飛了，結果把兩個孩子弄的很不愉快。弟弟擔心哥哥生氣，哥哥又氣弟弟不聽話，他們彼此都把對方當成了親生兄弟，當成了一家人，已經完全入戲了。
導演事後很後悔，真怕兩個人從此感情上出現隔閡，不過還好，兩個人後來又重歸於好，讓導演心裡也踏實了。
男主角柳樂優彌，因此片獲得了57屆嘎納影帝，當時他只有14歲，是嘎納有史以來，最年輕的影帝。
電影內容講訴的是四個被媽媽遺棄的孩子的故事，是根據東京棄兒真實事件改編的。真實事件改編，這又是是枝裕和電影的一個特點。像之前說的《距離》，後來的《如父如子》，還有去年的金棕櫚《小偷家族》。
電影的敘事方式是典型的是枝裕和式的，隨著劇情的推進，一點點道出事件的真相，讓觀眾心裡自己去構建還原故事。因為受眾是不同的，每個人心裡都不一樣，他們對故事的理解也不盡相同，所以個人心裡感受也會不同。但情感是一貫的，那真實的情感，總能打動人。
被遺棄的四個孩子沒人知道他們的存在，直到最小的孩子死去，他們把她偷偷地掩埋掉，這個世界上同樣是無人知曉。是枝裕和他要說什麼呢？說這個世界殘酷？人生很無助，很痛苦？他的敘事方式是溫馨的，這是無疑的，越是溫馨，越是美好，越是能讓人體會生活的痛苦。
那麼電影已經拍出來了，孩子們的事情人們都已經知道了，還能說是無人知曉嗎？那麼讓我們來換個角度思考吧，孩子們的慘痛經歷人們知道了，也了解了他們的苦難，人們都知曉了，但又有多少人知道他們的快樂和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同樣有美好的時刻。你感受人生痛苦的同時，也能感受到人生的快樂。雖然說快樂是短暫的，痛苦是長久的，但越是短暫的美好，越顯得珍貴不是嗎？我們在感嘆人生痛苦的同時，也應該更加珍惜那來之不易的美好。
所以電影每到孩子們快樂的時候，總是會響起快樂的音樂，苦難時則沒有任何音樂。越是艱苦的人生，我們越是要體會快樂美好的來之不易，自強不息地生活下去。
後來的《奇跡》、《海街日記》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，還有最風光的《小偷家族》等等一系列的關於家庭的電影，無一個不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎納的金棕櫚獲得者。影片延續了是枝裕和的一貫風格，顏色上十分靚麗，色彩飽和度達到了最高，那種負片的感覺依然，敘述方式還是推進式的，一點點說出真相。
我始終懷疑這個片子憑什麼拿到金棕櫚？難道它比《無人知曉》更好嗎？我看不出來好在哪裡，個人認為《無人知曉》還是是枝裕和最好的電影。
電影還是真實事件改編，講述一個臨時組建的家庭，大家相依為命的故事。
這個家庭的成員，都是被他們原來的原生家庭拋棄、孽待後，大家走到一起的，互相報團取暖組建成了家庭。而這個家庭顯然比原來的家庭更加溫馨，更加美好。而這樣一個家庭，在正常社會中，卻只能通過偷盜來維持生計，不能「正常」地生活。
看著他們雖然不道德，但溫馨的生活，感覺比那些通過血緣關系組建的家庭，要溫馨和睦很多，這又是為什麼呢？到底什麼樣的家庭才是更好的家庭呢？
顯然，他們的「生活」方式是不被這個社會認同的，而美好溫暖是沒有善惡和倫理道德之分的。那他是在說這樣的家庭美好，還是在說這個世界的丑惡呢？似乎很混亂，又讓人不知所措。
在電影最後，被小偷家族「收養」的小女孩，又回到了孽待她的血親家人身邊，她未來的生活可想而知，也許這就是人們的善良最終導致的結果，有一種莫名其妙的荒謬感。
看到《小偷家族》我明白為什麼嘎納會把金棕櫚給他了。《離騷》曰:「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」王國維《人間詞話》說:「文字之事，於此二者，不可缺一……」此話不只限於文字而言，藝術作品，皆是如此。
縱觀其他的入圍作品，不管是李滄東的《燃燒》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，此兩者皆有欠缺。唯獨《小偷家族》，即不像李滄東那樣充滿詩意，也不像賈樟柯那樣理性，他散發內美的同時，又深刻探討著人的更深曾內涵，因此，他能拿到這個獎項也是實至名歸的。
在今年三月，《小偷家族》還要角逐奧斯卡，與它同台競藝的是，墨西哥三大導演之一的阿方索·卡隆新作《羅馬》，我看了，確實不錯，不知道會有什麼結果。到時候看評委是傾向於卡隆，還是是枝裕和了。
在是枝裕和的電影中，關於家庭的電影無疑是最好的。但也有一些電影，雖然沒有直接講訴家庭，但也和家庭有些關聯。
像2017年的《第三度嫌疑人》，雖說是個犯罪題材的電影，可也是個家庭分不開的。敘事方式還是是枝裕和慣用的方法，直到最後的真相慢慢地浮出水面，讓人不寒而慄，現實太殘酷了，只有用這種方式表達，才不會讓人覺得殘忍。但不直接表達，讓人去聯想，又更為殘忍。在這里就不說劇情了，有興趣的朋友，還是自己去看吧。
《空氣人偶》是個有著奇幻色彩的電影。由裴斗娜扮演的充氣娃娃活了，從一個另類的角度展現人們的世界。由於電影里裸露鏡頭過多，網路雲資源已經被屏蔽，感興趣的朋友可以去網上找，在此不做過多介紹。
是枝裕和確實有他自己的藝術風格，大師應有的樣子，本該如此。在他的隨筆集《有如走路的速度》中，他這樣寫到，「比起因為無知而無作為的人明明知道但什麼都不做的人罪孽更重。」他無疑是在努力去做，而做出來比只說不做，更要可貴。也因此，他的作品中，永遠充滿了那種濃濃的人文關懷的原因。
侯孝賢已經老去，李滄東還沉浸在自己的詩意中，賈樟柯再也找不到當年《故鄉三部曲》的感覺了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不緊不慢，徐徐前行，靠他那一個藝術家的敏感度，細細品味著這個世界。
Ⅱ 瓚呭ソ鐪嬬殑鏃ユ湰鍗佸ぇ緇忓吀鐢靛獎鎺ㄨ崘,涓嶇湅鍙鎯滐紵
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Ⅲ 你看過的最毀三觀的電影是哪一部
提到最毀三觀的電影我立刻想到的就是《我的女友是機器人》，這是一部日本科幻電影，大概是2008年上映的，到現在將近十年了，然而某些情節記憶如新，這部電影給我的感覺就是我被各類動漫帶歪的三觀碎成了渣渣，通盤推倒重建，那麼來讓我們看一下某些在十年後依然能打擊我的片段。
1、題材
這個戀愛故事超越了種族，當時的宣傳是「愛的奇跡——超越了生物人與機器人之間的隔閡」，雖然我能接受各類的愛情故事，這種跨越種族也不算什麼，但是這部電影不斷反復穿越，女主以各種身份穿越了不知三次還是四次，如果不整理時間線，實在讓很多智商不充電就待機的吃瓜群眾們看得雲登霧照，不知所雲。
如果這是恐怖片我認了，但是這宣傳時是唯美溫馨愛情科幻電影，我也是無話可說了。
當然這部電影也有很多感人的地方，很多人被他們的愛情感動的痛哭流涕，畢竟要支持到人們能夠堅強地看下去，這部作品在日本有曾創造首周末超2000萬元人民幣的高票房，但是在中國總票房竟僅有100多萬，因此可以證明並沒有多少中國人的三觀願意讓他們毀的。我認為如此之刷新人的三觀的電影，即使是十年後的今天也不見得有多少人能夠走進影院，勇敢的看完這部電影，萬般佩服十年前的我。
Ⅳ 日本電影在國際上的地位
說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…
近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」
Ⅳ 十大日本純愛電影 這些唯美的愛情故事，你看過幾部
日本的街道以及城市給人一種非常清新的感覺，他們的影視作品也不例外，有許多經典的純愛電影，看了之後會讓人特別的治癒。今天小編就來為大家盤點十大日本純愛電影，感興趣的小夥伴快來看看吧。
十大日本純愛電影：
1、情書
2、秒速5厘米
3、只是愛著你
4、花與愛麗絲
5、戀空
6、向陽處的她
7、想要擁抱你
8、花水木
9、天使之戀
10、在世界的中心呼喚愛
1、情書
詳細介紹：原本是想寄往天國的一封情書，卻意外被同名的藤井樹收到，由此揭開了一段塵封已久的純真愛情故事。
2、秒速5厘米
詳細介紹：《秒速5厘米》是一部動畫愛情電影，影片將故事分為了三個部分，分別講述了主人公貴樹與明裡從幼年到長到的生活以及戀愛心情。
3、只是愛著你
詳細介紹：《只是愛著你》是一部非常純情的愛情電影，講述了瀨川誠人和靜流因為種種原因而不得不錯過的故事。
4、花與愛麗絲
詳細介紹：花和愛麗絲從小就是親密的好朋友，兩人的性格截然不同，在遇到宮本雅志之後，三人展開了一段奇妙的三角戀。
5、戀空
詳細介紹：《戀空》是一部非常經典的愛情電影，講述了美嘉和弘樹相愛之後卻因為意外而陰陽兩隔的故事。
6、向陽處的她
詳細介紹：浩介意外和初戀真緒再次相見，兩人之間的感情並沒有因為時間而沖淡，於是決定結為夫婦，看似美好的背後卻隱藏著悲傷的故事，真緒有一個不能說的秘密。
7、想要擁抱你
詳細介紹：《想要擁抱你》於2014年上映，影片講述了因交通事故需而坐在輪椅上的女孩山本司和計程車司機小柳雅己之間的愛情故事。
8、花水木
詳細介紹：平澤紗枝為了追尋之間的夢想來到了東京，想要創出自己的事業，而男友木內康平卻不得不因為家人選擇留在家鄉，由此展開了一段跨越是十年的愛情故事。
9、天使之戀
詳細介紹：這部電影講述了一段跨越年齡的愛情故事，女高中生小澤理央和講師小澤光輝雖然互相愛慕，但卻因為身份和背後的秘密遭受到了各種阻礙...
10、在世界的中心呼喚愛
詳細介紹：男主的未婚妻意外失蹤，為了找到律子於是去到了四國，也因此打開了回憶之門，朔太郎回想起了自己和初戀廣瀨亞紀的故事。
Ⅵ 一部日本愛情電影，上映2天票房不到50萬，故事卻很感人嗎
一部愛情電影很感人，上映2天票房卻不到50萬，這故事聽起來很勵志感人，真實事件改編，主題正能量，但拍出來並不好，也許是太追求真實讓人感覺男主只是老實。相戀，生病，照顧，恢復，每部分用力差不多故事就平了。奇跡病患康復感人愛情故事，過度美化反而影響觀感，很多地方一帶而過。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
這種不濫情又克制的霓虹片很少見，佐藤健&土屋太鳳從偶像轉型演員的關鍵一步。溫柔執拗的宅男主角是珍寶，面對壞的車、停滯的關系，他都有方法繼續堅持去愛，再一點一點修補好。女主病癒的過程也很酸苦，好在最終確立自己心意，站起來走向命定那人。土屋的演技有點驚艷到我了，95年的妹子居然這么拼，可是依舊get不到她的顏…，看到500多封郵件，還有最後那張照片，真是被搓到淚點了。