⑴ 為什麼日本越來越喜歡把動漫變成真人電影了
就跟我們經常性把小說翻拍成電視劇和電影是同一個道理吧：因為沒有很好的製作，只能通過不同的改編去吸引觀眾收獲利益。
日本在電影行業其實並不出彩，他們的許多電影都傳統意義很強，也喜歡一些鄉村式的生活電影，再加上都是一些細小瑣事，在觀眾層面上吸引人的程度就略低一點；但是漫畫對大家的影響力是完全不一樣的，日本是以漫畫出名的國家，不僅僅畫風好劇情也超級棒，因此在日本許多作家想不出一部好電影的文案時，為了能夠給大家帶去休閑時可供觀看的影片，就開始漸漸的嘗試把動漫變成真人電影了，用我朋友的話來說：不管說我們國家還是日本，都似乎有一種偷工減料的感覺，沒有新鮮感。
⑵ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影
引子｝
記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？
我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。
已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。
也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。
初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。
白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。
可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。
我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。
日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝
看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。
很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝
飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。
讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。
深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。
⑶ 求關於日本電影《毒》的資源和評論。
日本電影《毒》影評 ——那些不可告知的東西
早些年，受一些朋友的影響，開始喜歡神秘的瀧田喜一郎導演的作品，所以但凡他的有影像資料的片子，幾乎都看過。所以從去年開使得知他將拍攝電影《毒》時，就一直關注著這部電影的動態。但是，就在影片即將完整出爐之時，大地震就這么突然的襲擊了日本，非常不幸的是瀧田導演也在這次地震所導致的海嘯中失蹤，至今下落不明。對此，我感到十分惋惜。上個星期，從朋友處覓得了這部片子的完整影像，於是，我終於可以欣賞到這部瀧田導演的最後一部作品。
若也和龍也是一對被父母遺棄的孿生姐弟，從小在日本一個偏僻的小鎮的孤兒院長大，飽受欺凌和壓迫。為了保證弟弟過上正常的生活，姐姐若也沒有機會像其他同齡少女那樣對家人撒嬌，和朋友逛街，而只能在鎮上的酒吧做舞女陪客人喝酒，過著頹廢荒唐而又困苦的生活，後來，若也為了弟弟能夠過上好的生活，在一位酒吧常客的介紹下替一位不知道是誰的大boss販毒，從此開始了一段扭曲不明的迷途。同時，弟弟龍也在姐姐的呵護下似乎健康的活著，但是他沒有一天不在痛恨著自己，看著姐姐每天都醉醺醺的穿著不整的衣服回家以及在背後默默哭泣他痛不欲生。終於，他在留書一封後踏上了前往東京的旅程。他要靠自己的打拚，來讓姐姐擺脫這樣的痛苦的生活。瀧也走後，若也很傷心，但是他希望弟弟能在異鄉重新開始自己的生活，她不希望弟弟知道自己販毒的秘密。毫不知情的她在販毒的道路上越走越遠，雖然依然不知道終極boss的身份，但已經成為組織中得力的干將。終於，因為替組織搞垮了最大敵對組織的行動中表現出色，即將得到終極boss的親身會見。只是在這時，一個噩耗傳來，若也被告知弟弟龍也因吸毒過量而死亡。這個消息幾乎及跨了她，她對於弟弟在東京的生活僅僅來自於弟弟一月一封的家信，但是弟弟卻從未在信中提到過吸毒的事。若也痛不欲生的同時也對弟弟死亡的原因感到疑惑不解。就在這波打擊沒有過去時，她開始頻頻收到怪異的的信件，一切似乎都指向弟弟的死亡和姐弟倆曾經荒唐頹廢的生活。龍也死前到底發生了什麼？信件的來源又是什麼？她越來越搞不懂這件事情的來龍去脈，在若也不斷瘋狂的假設和搜索下，家人、黑社會、警察、甚至自己，一個個浮出水面，將她曾以為的世界完全顛覆並重新組裝，一個嶄新的，交織著殘酷、溫情、愛欲、死亡、瘋狂與荒誕的全部開始在她的眼前呈現，並且隨著真相的不斷出爐，她的生命似乎也開始受到了威脅……
與瀧田導演其他影片相同，由其御用編劇鈴木秋子和黑沼藤龍編劇，依然從社會底層灰色人物的角度講述一個充滿詭異與迷亂色彩的故事。社會底層群體無疑是社會中最飽嘗人間冷暖的一部分人，對於生活的殘酷沒有人比他們更了解，而灰色人物在社會中無疑是一部分身份最曖昧的的人，因為他們身上所籠罩的薄霧，使得他們更能體現出人性中最不為人知的一面。導演和編劇顯然都清楚的認識到這一點。所以，在若也身上，我們看到了社會底層人物成長所需要付出的巨大的代價，她所經受的痛苦是現代社會中每個人為了生存所要經受的壓迫的一個高強度的濃縮和提煉。而她作為販毒者的身份，則讓我們看到了社會中不為人所知的一部分人的生活狀態，他們的經歷與精神世界。人物的出彩是本片的一大亮點，但是這是導演一貫的強項。該片最大的突破便是它的兩個獨特的敘事視角。由於地震的襲擊，導演的失蹤，很多片源並不是完整的，廣泛流傳的版本大多隻有姐姐若也自己的視角來講述的故事。而加上弟弟龍也角度出發講述的故事才是本片的一個完整版本之一。因此在本片故事開篇，便是弟弟龍也被被砍死，倒在血泊中的的特寫，之後影片才進入對於姐弟倆幼時生活的描述。而完整版本中，不僅僅只是單純的從姐姐若也的角度來揭示瀧也的死因，其中巧妙的穿插著瀧也在東京生活的點滴，兩條主線同時發展，漸漸匯聚成一個完整的看似是真相的真相。
原來龍也在東京並沒有實現自己的夢想，對於現實的生澀，使得他一入東京便被當地聲色集團所困住，被迫成為了一名牛郎，伺候前來紅燈區尋樂的男人或女人。當只剩下他一個人時，他總會遙望著家鄉小鎮的方向或是拿著一張泛黃的家鄉的他心儀的女孩子的照片，默默地思念。理想的破滅，現實的殘酷，無盡的羞辱與折磨，瀧也學會了吸毒。後來因為還不上毒資而被砍死亡。
也許很多人都認為這是結局，但是導演並沒有就此結束，而是在看似無意中將若也與其終極boss，警察，鄰居的對話詭異化處理，用這種間接的方式向讀者透露事情沒這么簡單。官匪勾結，幫派斗爭，目擊證人，姐弟情深，到底是真是假，畫面又一次用升格鏡頭重復瀧也被砍死的過程，其中不易被人察覺的細節，以及姐姐若也像大家解釋弟弟所謂死因後嘴角奇怪的笑容。後來姐姐看似解脫與心上人終成眷屬，但最終畫面卻定格在一個月後弔死在自己寓所的若也表情詭異的臉上。
詭異，驚悚，壓抑，使這部影片的主旋律。導演用這種特立獨行的方式向我們訴說：每個人都有不為人所知的一面，或陰暗，或極端。你所見到的，所聽到的，遠遠不是一個人一件事的真相，而那些被隱藏在曖昧光影下的東西便是大家所認為的真相。當把迷霧撥開，得到的就一定是真正的真相嗎？許多事情已經發生，努力尋找到的不一定是真相但卻可以讓大家都理所當然的認為這就是真相。陰暗面只會讓人得到它想讓你看到的真實，但你永遠窺探不到真正的真實。到最後，你以為看到了真實，其實，什麼是真相，什麼是謊言，如當初般朦朧，你依然一無所知，那些不可告知的東西，到頭來依然是迷。
據說，這部影片還有另一個版本，在那一個版本的結尾是若也弔死在家後圍觀人群中一個酷似瀧也的背影消失在街道上。不管如何，瀧也導演真是一位傳奇般的導演，他的影片，他的生平，都如這部影片一樣，讓人琢磨不透，看不清真相。似乎他的人生就是為了電影而活，直至他的生死。
⑷ 《娼年》評價怎麼樣
《娼年》是來自島國的一部影片，豆瓣評分僅僅5.5分。因為劇情中充斥著大量的色情因素以及毫無營養的劇情，使得這部電影沒有打破常規，評分欠佳。下面我來著重分析一下，導致這部電影評價不好的兩個原因。
但從《娼年》成果來看，松阪桃李作為一枚小鮮肉是白脫了。
綜上，《娼年》的失敗就在於，電影藝術已經高度發達，這個領域早已被前人開墾成熟。
⑸ 日本電影《情書》影評
只為你一人四海潮生
————淺評《情書》的主題
暗戀是是一個人內心的華麗冒險。在影片《情書》中，導演岩井俊二再次以他充滿美感的手法，喚醒觀眾心底深埋的，或許會永遠深埋的關於暗戀的回憶。
影片從頭至尾都是被白覆蓋的，棲息於山頭巷尾的白雪，唇前氤氳的白色霧氣。然而這種清一色的白，卻並沒有帶給觀眾視覺上的乏味。岩井俊二對白色的凸現始終是一種浪漫而憂傷的情調，最終伴著般優雅的鋼琴獨奏把觀眾漸漸領入那個如雪般純凈的愛情故事。在未婚夫的祭日那天，渡邊博子躺在一望無垠的雪地上，暗色的服裝在一片蒼茫的白中顯得突兀而渺小，一如博子深陷在男藤井逝去的，痛苦迷茫的回憶里。博子吐出一口氣，勾勒不出形狀的霧氣穿過半空中飄揚的雪花，在那一刻，博子站在心的紛亂的記憶里，努力感知男藤井生命的存在。博子對男藤井的愛是深厚而冗長的，以至於在男藤井逝去的3年後還是忍不住寫下信件。我一直在想，如果博子沒有這樣執著的愛著男藤井，如果她的思念少一些還不至於溢出，如果她沒有寄出那封情書，幸福會不會可以殘存得更長久一點。當博子踩著厚重的雪一點點靠近朝陽，深綠色的大衣掉落在地，露出紅色的毛衣，那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之後，博子終於變的勇敢坦然，「你好么」「我很好」，穿著紅色毛衣的渡邊博子對著群山這樣喊著，這時，黑色的山頭上纏綿著紅色的祥雲。「你好么」「我很好」用這單薄的語句傳達最後一次問候，然後最後一次忘記你。這其中包含的無奈是深不可測的，但是還好，還好身後還有一直守護著她的秋葉茂。影片最後，女藤井感受到遲來的溫暖；男藤井深藏在心中的愛戀傳到思慕的人心中，他最終成為女藤井心中永遠不會抹去的夢中少年。所以說《情書》這部電影盡管凄美，卻是沒有遺憾的。影片中，男藤井表達愛的方式是十分內斂而拙劣的。故意拿錯試卷，然後在昏暗的車棚下努力搖亮自行車，明明滅滅柔和的燈光一如男藤井對女藤井曖昧的喜歡，讓人不易察覺，直至在多年以後，男藤井已經逝於人世，當學妹翻過那張男藤井曾經讓女藤井幫他歸還的書的書簽，一切真相才展露於眼前，書簽的背面畫的是女藤井的笑臉，而那本書的名字叫《追憶似水流年》。追憶似水流年，那些男藤井一遍遍在書簽上寫下「藤井樹」三個字的流年，那些暗戀著你且不為你所知的似水流年。那些女藤井本以為屬於博子的回憶，其實是屬於自己的。
在《情書》中，死亡貫穿著電影的全部。男藤井的死，女藤井爸爸的死，女藤井的重感冒。然而，影片中的「死」帶給觀眾得不是陰暗的恐怖，而是更深的對生命的感知，對愛的升華。
雙線平行交叉敘事是這部影片的最主要的敘事手法，分為明線：博子接受秋葉的追求。暗線則是男藤井對女藤井暗戀的一步步展露，至影片結尾，暗線的故事反而比明線的更能帶給人震撼。在《情書》中岩井俊二帶給我們的依舊是他純凈唯美的影像風格，運用大量回憶，以及雪脆弱的屬性，在亦真亦幻中展現如冰花般虛無的絕美。
有人說，水一旦流深就不會發出聲音，人的感情一旦留深就會顯得淺薄，一如少年時代從沒靠近過的身影，卻往往是纏繞至今的，至今也還是依稀記得那個早已分不清究竟是夢里還是現實中的姣好面容，如泉水般滲透達指尖的絲絲情意，不為人所知，卻早已在心中四海潮生。
新人請關照~~都是現敲得。
⑹ 日本恐怖片《來了》：比妖怪更可怕的，是人心
這兩天把日本恐怖電影《來了》的原作小說讀完了，後勁挺足，沒太看懂電影的可以來看這篇解析，我會從 四兆物個關鍵問題 依次展開——
1. 魄魕（ji，第二聲）魔是什麼？
2. 為什麼魄魕魔會纏上男主田原秀樹？
3. 魄魕魔與田原家的淵源為何？
4. 魄魕魔被消滅了嗎？
魄魕魔原名並非魄魕魔（bogiwan），而是坊偽魔（bougima）或撫偽女（bugime）。江戶時代末期，紀伊國的小杉哲舟在其隨筆體著作《紀伊雜葉》中記載， 紀伊國山村裡流傳有一種妖怪，會把人擄進山裡。
紀伊國屬南海道，俗稱「紀州」，紀伊國的 三重縣 南部及 和歌山縣 ，古時稱「木之國」，因「木之國」之音變長，713年正式名為紀伊。
而三重縣K地區，便是秀樹的爺爺田原銀二的老家，K地區當地居民、包括銀二，從小就被教育，如果魄魕魔找上門，絕對不能回答，也不能讓它進來。要是來到玄關，鎖起門來別理會就好，但要是來到後門，萬一後門沒鎖，就會被抓到山上。
若你讀過諸如《百鬼夜行全圖鑒》《日本妖怪大全》這類作品，不難發現， 大部分妖怪都是由人的怨念幻化而成的 ，即妖怪是為一個人或一群人強大怨念所生，怨念越強則妖力越強，魄魕魔也不例外。
K地區過去是農村，絕對稱不上富足，即使輕微的氣候變化，也會導致農作物歉收，往往造成毀滅性打擊。糧食短缺，且沒有補充和支援，長期處於這樣的狀態下，使得K地區實行過「強制減少家中人口」的舉措，即是 把老人和小孩，貢獻給棲息在山中的妖怪魄魕魔 。
這便形成了一種「默認」，若家中窮到揭不開鍋，則叮囑小孩、說服或強制老人，在門口聽到有人呼喚他時一定要響應，便能被魄魕魔帶走，繼而解決家中糧食短缺的問題。
人和妖怪在飢荒年代，便如此「和諧共存」下來。
那些讓妖怪帶走自己孩子的父母，甚至會幻想孩子沒有死，只是被妖怪帶去好地方了，吃著想吃的食物，幸福地過著日子， 這般虛無、僅能安撫自己良心的幻想，便形成了一個概念——子寶山 ，流傳至後世，殘酷的事實被掩埋，對孩子的美好期許被留下，後人甚至在當地開發了天然溫泉「子寶泉」，供夫妻來此處寄託生子的願望。
多麼諷刺。
為什麼魄魕魔會纏上男主田原秀樹？
那麼，問題就來了，如果魄魕魔和中世紀歐洲的吸血鬼一樣，都屬於「不被邀請就無法進入家門」的話，為什麼它會纏上秀樹呢？
時間回到昭和時代尾聲，當時，秀樹還是個六年級的學生，悠閑的暑假，他一個人去往位於大阪老街區的外公外婆家看漫畫。正一本接一本地看得停不下來，門鈴響了，他望向三米外的玄關，凹凸不平的玻璃格子門上映出一道矮小模糊的深灰色影子。
當時，家中僅有秀樹和因腦溢血卧床不族洞液起的爺爺銀二，秀樹原本不打算應門，但灰色影子以一個女聲說道：「打擾府上了」。用了如此古老的說辭，又問：「有人在家嗎？」使秀樹不自覺便說出了：「來了。」
這句「顫運來了」，成為了糾纏秀樹長達二十五年的噩夢的起點 ，正和上作品名《來了》，一旦吐露這兩個字，招來的便是極致恐怖的死亡。
這一問題實則能牽扯出本作立意，即——
存在裂縫的家庭，會被妖魔鬼怪侵入。
那麼，什麼叫「存在裂縫的家庭」呢？
你或許已經理解到， 秀樹所捏造的「完美奶爸」只是個人設，真實的他既自私又愚蠢 。
想要孩子的時候，信誓旦旦地對香奈說：「孩子出生後，我絕對不會推給香奈或母親照顧。我這個父親也會幫忙帶小孩。夫妻一起努力養育小孩吧。」
女兒知紗真的出生以後，他繼續信誓旦旦：「恭喜你，我們兩人一起養育這個新生命吧。」
實際如何呢？
如果你讀過《來了》原作，就會發現第一章「來訪者」和第二章「當事者」之間存在巨大的裂縫。
在「來訪者」一章中，以秀樹為第一視角切入，字里行間都能感受到他對家庭的重視、對成為好爸爸的期待，多到刻意。他只顧著對自己的「責任心」沾沾自喜，卻幾次在想起如何粗暴對待妻子香奈、不耐煩對待女兒知紗時戛然而止。
他活在一個由自己所編織的謊言的世界，自顧自地沉醉。
所以讀到他被魄魕魔一口咬掉半個腦袋、半張臉，我覺得簡直大快人心。
在「當事者」一章中，香奈成了主角，通過她的敘述，我們才發現原來她過得多麼壓抑、痛苦。
秀樹死後，香奈不覺得有多悲痛，反而覺得——
我的心情反而可說是舒暢、開朗。因為秀樹已經從這個家消失。我可以不必再配合他養育小孩了。
香奈遭遇了什麼呢？
知紗出生時，香奈痛得幾近暈厥，好不容易在午後生下孩子，秀樹晚上才趕來，因為看到她正對著護士微笑，就簡簡單單來了一句： 「啊啊，生孩子很輕松嘛。」
讀到這里我已經血壓升高了，繼續讀。
香奈繼續回憶，其實在同居時，就該察覺到決不能和這個人結婚的。
當時她得了重感冒，在家卧床一整天，做飯、衛生都顧不上了，餓了一天，還以為秀樹會給自己帶飯回家，結果他晚上十點姍姍來遲，回來以後沒有問過香奈一句好不好，而是說： 「不會自己煮來吃哦？你沒打掃房間嗎？」
婚後的生活我們都知道了，香奈受夠了秀樹在親朋好友、網友面前扮演「好爸爸好丈夫」的角色，她的心已經死了。如果要分開，憑什麼是她被掃地出門呢？就因為房子是秀樹的嗎？在香奈看來，就該是秀樹出局，她和女兒繼續生活才對。
魄魕魔會模仿獵物身邊的親朋好友的聲音，以此來引誘獵物應門， 香奈聽到的，都是秀樹說過的——虛假的承諾、自作主張的決斷、過錯的托詞…… 她很容易就被激到回應，魄魕魔乘虛而入，擄走了知紗、逼瘋了香奈。
實際上，秀樹的「渣」屬於遺傳。
秀樹的母親澄江和奶奶志津，經常受到秀樹爺爺銀二的保留對待，毆打、澆熱水，都是家常便飯。
銀二是一家的支柱，在家中頤氣指使，稍有不順心便打罵家人，全家人只能忍氣吞聲。銀二甚至打死了澄江的姐姐秀子，全家人還要幫他隱瞞，說秀子是跑著跌倒撞到頭死的。 這又是一個存在巨大裂縫的家庭。
澄江的哥哥久德對這樣的家庭忍無可忍，沖出家門想要前往鎮上，穿過大馬路時被車撞死了。
也就是說，奶奶志津親眼看著自己的一兒一女被丈夫銀二逼死，如此深沉的怨恨像墨水一樣浸透了她的心，她親手製作魔導符放入袋中，聲稱這是護身符，在她死後仍好好地收在家中。
事實上， 這壓根不是什麼護身符，而是一個徹徹底底的詛咒 ，藏著對丈夫銀二深深的怨恨，因此引來了魄魕魔。
只是她沒想到，邪惡無比的魔物不僅盯上她的丈夫，連她自己、孫子、曾孫都緊追不舍。
志津的召喚、秀樹本人對家庭的傷害，雙重原因作用下，魄魕魔越發猖狂，接連帶走了銀二、志津、秀樹，若不是驅魔師姐妹琴子和真琴鼎力相助，知紗也會被帶走去山上。
這個問題我認為要保留看待，盡管琴子「消滅」了魄魕魔，但它是 滅而不盡的 ，不幸會召喚不幸，如果香奈和知紗母女倆不能相親相愛，彼此依靠著心連心地活下去，魄魕魔依舊有可能找上門來。
下次當門鈴聲響起，想說「來了」的時候，先看一眼門外來人的模樣吧。