『壹』 吃飽了才能拍電影！聊聊14位大導演的飲食「怪癖」
電影與 美食 ，似乎總是有著說不清的緣分。
其實對電影人來說，拍攝吃東西一直是件費力不討好的事情 ：道具組要專門去製作食物，場記要仔細注意餐食在不同鏡頭中的前後連貫，以防穿幫；而演員則不得不在一條條鏡頭中不停吃東西，直到把胃撐爆。
所以在很多電影中，食物只是一個象徵性的存在 ：我們只會記得《公民凱恩》里凱恩和第一任妻子在吃早餐時的距離越來越遠，卻完全不會記得他們倆都吃了些什麼，以及他們究竟有沒有真的把食物放進嘴裡。
但有些導演偏偏不信邪，食物在他們的電影里，一直都起著重要的作用。 今天，就來和大家聊聊導演與 美食 的那些趣事。
對於日本電影大師小津安二郎來說，食物是必不可少的。 光是看他的電影名，你就能知道食物在他的作品中有多重要：《南瓜》、《茶泡飯之味》、《秋刀魚之味》……
出現在小津電影里的食物，都是家常菜，拉麵、炸豬排、秋刀魚和茶泡飯， 都透著平民百姓的世俗氣息，無比契合著這些電影所講述的家長里短。
對於香港導演王家衛來說，食物又有著其它的作用。 他的電影中的痴男怨女，經常說著略顯矯情而又文縐縐的台詞，於是在電影中添加食物元素，就成了王家衛讓自己電影沾上幾分煙火氣的手段。
《阿飛正傳》的小吃部，《重慶森林》的便利店，《墮落天使》的大排檔和《花樣年華》的雲吞面攤，是王式人物標志性的邂逅場所。 同時，王家衛也很喜歡通過主人公獨自吃飯的鏡頭，來烘托他/她的落魄和寂寞。
義大利導演費德里科·費里尼喜愛的義大利菜，和王家衛鍾愛的上海小吃可謂大相徑庭，但對這兩個導演來說，食物的作用卻是相似的。
費里尼的電影總是有著怪誕而超現實的劇情，於是在其中不時出現的食物，就成了讓彎汪芹自由發散的風箏不至於埋畢飛太遠的那根線 ，不論它是《薩蒂里孔》當中的饕餮盛宴，還是《阿瑪柯德》當中簡單朴實的家常菜。
食物還能讓我們對那些看似難以親近的角色產生親近感。
我們都以為黑手黨成員是一幫沒有人性的嗜血惡魔，卻沒想到在《教父》裡面，他們會拋下正事，認真討論意麵醬的配方問題。我們都覺得一個割掉了自己耳朵的神經質「神探」會像野人一樣離群索居，卻沒想到他也會像常人一樣，熱衷於魚翅泡飯、炸雞和清蒸石斑魚。
在科波拉與杜琪峯的電影中，食物帶來的日常氛圍，總是會和影片冷酷肅殺的整體氣質形成鮮明對比。 有人會覺得，這種日常氛圍把片中的暴力襯托得更可怕了，但筆者卻覺得，這種氛圍其實能讓我們更好地理解那些反 社會 的暴力角色。
但在另一些導演的眼中，「吃」這個動作不只是日常行為本身，它還象徵著權力與貪婪。
英國導演彼得·格林納威，就很善於用食慾來指代貪婪 ：不論是《建築師之腹》當中暴食無度的建築師，還是《廚師、大盜、他的太太和她的情人》中狼吞虎咽的匪幫頭子，周身上下都散發著貪得無厭的臭氣，這也讓他們最終成了自己的掘墓人。
而在昆汀·塔倫蒂諾的電影中，你會發現，那些反派角色往往都有著驚人的胃口。
《金剛不壞》里的特技人邁克酷愛烤乾酪辣味玉米片，《無恥混蛋》里的蘭達上校對奶製品和果餡卷有著特殊愛好，在《被解放的姜戈》里，農場主卡爾文一直在吃糖果、蛋糕等甜食，而《低俗小說》中的朱爾斯，則是個把別人的漢堡搶過來大咬一口的惡霸。
朱爾斯的動作無疑是某種權力的象徵： 他就像是一條在其陵喚他動物的地盤上隨意撒尿的惡犬，因為他知道沒有誰敢對他有半句怨言。同理，蘭達上校在餐桌上的作風，也顯示了他飛揚跋扈的性格：他擅自替女主角蘇珊娜點好了甜點和牛奶，根本不關心對方是否喜歡。
在馬丁·斯科塞斯的電影中，食物要麼代表著某種 社會 意義，要麼代表著對某種 社會 意義的反叛。
《無間道風雲》中的比利，就因為在酒吧點了杯缺乏男性氣概的蔓越莓汁，引起了陌生人的嘲笑；《純真年代》中令人眼花繚亂的餐具，和餐桌上的繁瑣禮節，都在表現19世紀紐約上流 社會 的保守和壓抑，也讓男女主人公沖破 社會 約束的心愈發堅決。
而在《好傢伙》里，亨利一夥黑幫分子則在用豐盛的伙食，嘲笑著試圖管制他們的 社會 ——在監獄中擁有特權的他們，吃得甚至比他們在監獄外面時還要好；在《華爾街之狼》里，喬丹·貝爾福特直接把幾只貴重的龍蝦甩到了FBI探員的身上。
對斯科塞斯來說，食物經常象徵著 社會 與個體之間控制與反控制的動態關系。
就像每位大導演都有自己的怪癖一樣，每位大導演也都有自己專屬的飲食習慣 ，從中我們能看到關於他們性格的許多蛛絲馬跡：
有些導演明顯不是很熱愛吃東西，於是他們的飲食習慣既規律又乏味，比如伍迪·艾倫，又比如英格瑪·伯格曼。
伍迪·艾倫五十多年來的早餐從未變過 ：一杯鮮榨橙汁、一碗加脫脂牛奶和葡萄乾的麥圈，最上面放幾塊香蕉。
他五十多年如一日地吃著這些東西，並不是因為它們有多美味，而是因為他覺得打破這個習慣可能會招來厄運——作為一個無神論者，他唯一的迷信是，早餐時吃的香蕉必須被切成七塊。 他說：「如果不這樣做的話，萬一發生什麼可怕的事，我就破壞了萬物微妙的平衡。」
而伯格曼在拍戲時，只吃一個特定牌子的餅干，和一個特定牌子的瑞典酸奶。如果發現有人在片場偷吃他的餅干，他就會大發雷霆，疑神疑鬼。為了以防萬一，他每次都不會吃最上面的幾塊餅干。
顯然，伯格曼和伍迪的飲食習慣，就像他們的電影一樣謹小慎微、憂心忡忡。
不過這兩個強迫症患者，與兩個患有厭食症的導演楊·史雲梅耶和達里奧·阿真托比起來，簡直太幸運了。
史雲梅耶在童年時嚴重厭食，父母沒辦法，只好把他送進捷克政府設置的特殊機構，強行讓他進食。童年時的痛苦記憶，反而讓史雲梅耶在長大後對食物有著超強的敏感；在《貪吃樹》、《食物》、《對話的維度》等動畫名作當中， 他就以食物作為主題，展現著一個個荒誕離奇的卡夫卡式夢魘。
至於阿真托的厭食症，甚至更可怕 ：由於特殊的不耐受體質，他不能吃麵包、披薩、芝士、奶製品，連咖啡都不能喝。他不喜歡在片場看到任何食物，拍戲期間什麼都不吃。
愛拍恐怖片的他，甚至會把自己對食物的厭惡投射到作品中：《陰風陣陣》的一幕里，他特意通過色彩處理，把食物都變成了芝士般的恐怖顏色，因為他最討厭芝士。
史雲梅耶和阿真托直到老年，都還是瘦子。但更多的大導演，會在人到中年之後比成名時胖上一圈，因為他們實在太愛吃了。
昆汀·塔倫蒂諾就從一個瘦弱青澀的少年，變成了一個寬厚猥瑣的大叔。因為他享受吃東西這件事，他甚至沒法理解演員為什麼會在演吃東西的戲時不開心。
昆汀希望觀眾在看完他的電影後，都會食慾大增： 「如果你看完《無恥混蛋》後不想吃果餡卷，如果你看完《金剛不壞》後不想來份玉米片，那就證明我拍砸了。」
昆汀的《殺死比爾》和《被解放的姜戈》，都是對義大利西部片的致敬， 但如果沒有導演塞爾喬·萊昂內的貪吃，這個亞類型片種很可能就不會誕生。
在為史詩片《天火焚城錄》的劇組工作時，萊昂內因為中午吃飯時間太久，而被炒了魷魚。失業的他這才開始有時間寫劇本，然後他就寫出了《荒野大鏢客》……隨後，在拍這部電影時，劇組每頓午餐都吃得非常豐盛。
他甚至開玩笑說，自己的電影之所以節奏那麼慢，就是因為「在午飯後的一兩個小時里，我們拍的所有戲都是以慢動作完成的」。
比萊昂內更愛吃的義大利同胞，是費里尼。 他喜愛千層面和燴飯，但他最愛的還是義大利人的國民食品——馬蘇里拉乳酪。
在他老年後，由於有中風病史，醫生千叮嚀萬囑咐他，絕對不能吃馬蘇里拉乳酪。然而在和妻子朱麗葉塔•馬西娜結婚50周年的紀念日那天，他還是沒管住自己那雙伸向馬蘇里拉乳酪的手，隨後他就被噎住，再度中風，陷入昏迷，第二天就離開了人世。
多少電影天才的顏值和生命是葬送在了一張管不住的嘴上！
看看奧遜·威爾斯在《公民凱恩》和《風的另一邊》中的體型差異，你就能明白我在說什麼。威爾斯的暴食紀錄之一，是在洛杉磯的小吃攤上，一口氣吃下了18個熱狗。而他的晚餐也十分規律：兩份半熟牛排，加一品脫蘇格蘭威士忌。
正是不 健康 的飲食習慣，導致了他晚年的肥胖以及最終的死亡。在拍攝《風的另一邊》時，劇組中午都出去吃飯了，他卻一個人吃炸薯片，原因是 「如果沒人看見你吃東西，你就不會變胖」……
不過當飲食與大導演聯繫到一起時，也不總是會出現奇奇怪怪的事情。
馬丁·斯科塞斯的母親凱瑟琳就是個一流的廚師 ，在《窮街陋巷》和《憤怒的公牛》等電影的拍攝期間，她經常會給兒子和兒子的朋友羅伯特·德尼羅、喬·佩西等人做飯。《好傢伙》裡面她飾演的老太太讓兒子和兒子的朋友們半夜留下來吃晚餐的場景，簡直就是現實生活在電影中的重現。
所以， 抓緊去看看馬丁為父母拍攝的那部家庭紀錄片《義大利裔美國人》吧，因為那裡面可是有凱瑟琳烹制義大利面的獨門秘方呢！
『貳』 求電影:比較感人的!!!
1：《河東獅吼》
從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心裏面只有我，就是這樣了。
2：《我的野蠻女友》
第一、不要叫她溫柔。
第二、不要讓她喝三杯以上，否則她會逢人就打；
第三、在咖啡館一定要喝咖啡、不要喝可樂或橙汁；
第四、如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事；
第五、在你們認識的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會非常喜歡；
第六、你一定要學會擊劍，打壁球；
第七、要隨時做好蹲監獄的思想准備；
第八、如果她說她會殺了你，那不要當真，這樣你會好受些；
第九、如果她的鞋穿著不舒服，一定要和她換鞋穿；
第十、她喜歡寫東西，要好好地鼓勵她。
3：《大話西遊》
你應該這么做，我也應該死。曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年。
4：《墮落天使》
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友 或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。
5：《花樣年華》
「如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？」
生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。
7：《東邪西毒》
?
多年之後，我有個綽號叫西毒，任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不介意其他人怎麼看我，我只不過不想別人比我更開心。我以為有一些人永遠都不會嫉妒，因為他太驕傲。在我出道的時候，我認識了一個人，因為他喜歡在東邊出沒，所以很多年後，他有個綽號叫東邪。 知不知道飲酒和飲水有什麼區別？酒越飲越暖，水越喝越寒。 你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。 人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。 每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。 每個人都會堅持自己的信念，在別人看來，是浪費時間，她卻覺得很重要。
8：《紅玫瑰與白玫瑰》
[也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
9：《東方不敗》
有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？
10：《半生緣》
世均，我們再也回不去了……
好萊塢十大經典愛情片
第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地......
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第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說......
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人......
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，......
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。......
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第七名《莎翁情史》
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第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。......
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第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密…… ......
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第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡......
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世界十大愛情片 - -
愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。
但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
回答者：愛在雲端飛翔 - 秀才 二級 6-8 22:55
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十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春
『叄』 鮮榨的橙汁有點苦，這是怎麼回事榨橙汁的正確方法是什麼
橙汁是一種我們大家很多人都喜愛喝的一種水果汁，也有很多人會在家裡自已用橙子來榨汁，可是有時榨汁會有一些苦味，那麼大家便來了解一下橙汁有點兒苦是怎麼回事？鮮榨橙汁要怎樣才不容易苦？
橙汁營養成分
橙汁主要是用最新鮮的橙子榨取而成的一種飲品，它的營養成分十分高。在其中富含大量的的維C，維他命b，維他命a，胡羅卜素，葡萄糖，也有很多的檸檬酸鈉。適當的喝橙汁能夠營養神經的葯，皮膚美白，而且能夠改進眼疲勞，推動部分肌膚的修復。並且這其中的膠原纖維能夠促進消化，改進嚴重便秘的狀況。在其中的維他命p能夠提高身體的免疫能力，具有減少血壓值，軟化血管的功效。橙汁豐富多彩的葡萄糖能迅速填補精力，而達到85%的水份更能止渴醒神，這針對很多運動後要迅速恢復元氣的選手而言，是難能可貴保健產品。橙汁的還具有防癌，養神，降血脂等養生作用，橙汁中的黃酮類能高效遏制乳癌，肝癌等組織細胞的增長。相比目前市面上變大多倍作用的保健產品，橙汁更看起來經濟實惠又合理的多。