① 冷知識：印度電影為什麼都很長，並且每部都有歌舞
這個和印度的氣候有關，印度為熱帶季風氣候，其特點就是一年中大部分的時間都很炎熱，然而印度很多家庭沒有空調，空調被認為是奢侈品，涼快是很難得的享受，而電影院里是有空調存在的，所以觀眾們就希望能在電影院里一邊乘涼一邊打發時間，如果時間太短，他們反而無法享受太多，所以說印度電影時間都比較長。
至於歌舞表演的來歷，早期的印度電影為了迎合觀眾的需求，就在電影中大量加入觀眾喜聞樂見的歌舞來增加片長，並且在攝影棚拍攝歌舞的成本也比較低，製片方也樂於這樣討好觀眾，而對於觀眾來說，花一筆小錢，（印度的電影票價很低的）就可以一邊乘涼一邊看美女跳舞豈不樂哉。久而久之便形成了印度電影的這種固定類型風格。
這么長的電影，當然中間是有休息時間的，中場十五分鍾休息時間，觀眾可以買零食、小吃等，對於電影商家來說又是一筆消費。所以說需求產生了市場，產生了印度的長電影及印度電影歌舞。這也是一種文化不是。中國電影除了武俠片外倒是缺少一種自己的獨特文化，從另一個層面，倒是可以學學印度，搞出自己的特色。
② 印度十大經典電影
1：摔跤吧！爸爸。
電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。
但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑。這部作品都稱為它是具有浪漫主義色彩的喜劇，故事情節非常流暢。值得一看，很具有娛樂性！
③ 票房不高的電影是否一定不是好電影
票房不高的電影未必是不好的電影，比如說很多的文藝片，本身拍得很好，但是它的票房不高，可能和它上映的時間有關，也有可能和前期的宣傳不到位有關，總之很多種因素決定著票房的高低。未必說票房高的影片就是好影片，所以說即使票房不高，這個影片也並不代表著不值得一看。
二零一九年，有很多部片子上映，我到現在為止還沒全部追完呢，希望在春節期間能夠補追一下。因為每一部電影的背後都有導演，演員辛苦地付出，增加我這一個觀眾也是對他們的一個認可和鼓勵。親愛的朋友們，你們會和我一起去補追那些電影嗎？
④ 除了歌舞和印度劉德華，現在的印度電影還有哪些吸睛法寶
相比國內製作的各類現實主義作品，並不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少，如果非要論個短長，也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。
說起印度電影，你最先能夠想到的東西是什麼？是無孔不入的歌舞？還是有著「印度劉德華」之稱的阿米爾汗？
隨著《神秘巨星》在近期的熱映，國內觀眾驚訝地發現，原來寶萊塢早已不是自己印象中的那個樣子，日益豐富的故事題材和影片類型，以及對於現實生活的強烈觀照，都成為新時期印度電影的突出特質。相比國內製作的各類現實主義作品，並不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少，如果非要論個短長，也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。
很多人都喜歡調侃印度是一個全民開掛的神奇民族，扒火車的圖片甚至曾在網上傳得沸沸揚揚。早期的寶萊塢電影確實也曾經出現過十分離譜的鼻孔接子彈、汽車撞飛機、赤手空拳扛著飛機軟著陸等挑戰人類承受極限的荒誕情節。但是隨著寶萊塢在製作經驗和技術上的不斷革新，這種玩鬧式的情節早已成為過去，只不過主角們依然沒有放棄一路開掛的傳統，槍林彈雨中永遠打不死的那個人一定非主角莫屬，這一點倒是頗有國內某些抗日神劇的風采。
⑤ 大眾對歌舞電影的看法是什麼
我國的現代歌舞片比較有影響的是香港導演陳可辛的《如果愛》。陳可辛懷揣著「中國50年來第一部真正音樂劇電影」、「3 年來最盛大的中國歌舞片」的理想，使《如果·愛》終於在2005年末粉墨登場，一場豪華的歌舞盛宴剎然間展現在觀眾的眼前。
通覽世界歌舞片發展史,美國和巴西的歌舞片從把簡單的舞台劇搬上熒幕到現在的製作商業歌舞大片同為歌舞片,表明他們已經進入一個相當成熟的階段;而中國的歌舞片經過多年停滯之後,現在正在嘗試改進注入新的活力。
是巧合,還是事出有因,下面就通過以新世紀好萊塢，巴西和中國歌舞片代表《紅磨坊》，《巴西往事》，《如果愛》這三部影片藝術創作特色上的比較來探討新世紀歌舞片呈現出來的新特點以及尋求當代成功的歌舞片所必備的基本要素。
《紅磨坊》在敘事方面並沒有表現出什麼新的東西。這部電影在片中講述的正是一個傳統好萊塢「後台歌舞片」的故事。劇情設置可以說毫無新意,簡單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的「攔路虎」。影片先是把紅磨坊內頹廢、奢靡、淫亂的狂歡場面盡其所能地鋪陳在觀眾面前,營造出烏托邦式的氣氛;緊接著,讓莎婷(尼克·基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬·麥克雷格飾演)錯遇並相愛,進而編織出烏托邦式的愛情諾言。
公爵的出現預示著這對剛剛熱戀中的男女將要在社會現實和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最後克里斯汀還是回來了，歌舞劇成功了，但是莎婷因為肺癆死了。
所有情節鋪墊都是按照典型的後台歌舞片的套路來編排,絲毫沒有創新,所謂「後台歌舞片」是指在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。在這種模式下,即使結局變為有情人終不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節也沒有了任何吸引力。
⑥ 印度電影為什麼一言不合就尬舞
在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。
可以說，支持著近些年印度電影發展的，是本國從業者逐漸活躍的文化交流，不斷增加的創新探索，以及包容並收的開放心態。正如同一位印度導演評價本國電影所說：「印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會。」
⑦ 為什麼印度電影時長多在2-3小時那麼長
其實樓上各位都不知道的是，印度人均收入很低，影票價格相對來說很貴，看電影對他們來說並不是想去就去的隨便消費，而是屬於要經過仔細考量對比那種中高端消費，就像我們點外賣可能比較隨便，感覺不好說扔就扔了，要是決定花幾百上千吃頓飯結果就上兩個冷盤大家可能就會覺得有點虧本。因此印度製片方為了滿足老百姓這種心理，都盡量推出那種量大實惠的產品，所以大家看到即使是好片子中間也會莫名其妙的加入不少灌水情節，就是為了讓普通老百姓覺得錢花的值。其實二十年前中國電影市場也是這種狀況。現在中國普遍小康了大家意識不到了而已。