Ⅰ 印度勵志影片《印度女孩》上映，蔻茜是如何在男性隊員中打破性別邊界的
印度勵志影片《印度女孩》上映，女主寇茜出生於平民庫，在父親的陪伴與啟蒙之下，對板球有一種強烈的熱愛。之後寇茜也憑借自己的努力與實力，在男性隊員中打破了性別邊界，成為了一個真正的球員。
總結
在印度這個大環境中，很多女性的生活過得確實不怎麼好。所以很多印度導演就特別喜歡拍類似於這樣的電影，就能吸引很多的觀眾進入影院觀看。
Ⅱ 一個印度小女孩演的電影叫什麼
《印度女孩》。
《印度女孩》是由阿魯拉賈·卡馬拉傑自編自導，艾西瓦婭·拉傑什、薩嘉拉吉、斯瓦卡蒂恩主演的劇情片。
該片講述了出身貧民的印度女孩蔻茜從小熱愛板球運動，在面對性別、出身及社會給予的重重阻撓下仍奮力拚搏，最終逆襲進入國家隊的故事。
一個來自農民家庭的女孩蔻茜，因受父親穆魯吉桑的影響從小熱愛板球，但在女性社會地位低下的印度，板球向來被認為是只屬於男人的運動，這也讓女孩追逐板球的夢想一開始就受到層層阻礙。
父親在看到女孩對板球的堅持和在訓練中展現的天賦，毅然決定要竭盡全力支持女兒走上更大的舞台，隨著訓練水平不斷提高，女孩終於獲得參加國際比賽的資格，肩負著父親與全國人民的期許，女孩需要戰勝實力強勁的對手取得勝利。
Ⅲ 調包富少的逆襲印度電影是什麼電影
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舞神阿留阿俊來襲一名在父親責備聲中隱忍長大的年輕人得知自己出生時與百萬富翁的兒子調了包他的整個世界因此而顛覆……
Ⅳ 印度女忍者殺納粹軍官的電影叫什麼
印度女孩。
電影《印度女孩》講述了貧民女孩蔻茜的熱愛、堅守與逆襲。這段奇跡故事充滿了平凡女孩的勵志與燃情，更有著催淚至深的父女親情。定檔預告揭開了女孩蔻茜競技人生的勵志篇章。從想讓看到輸球而流淚的父親開心，到暖陽余溫下注視板球的愛不釋手，蔻茜這份對板球的熱愛與追逐，在收獲父親親手製作的球拍時已然傳承。而訓練場上擲出的每一球，都像是蔻茜在對性別、出身以及社會給予的重重阻撓做出的反擊。講述了出身貧民的印度女孩蔻茜突破偏見與阻撓，堅守熱愛，逆襲成就自身的故事。
Ⅳ 《嗝嗝老師》：印度特色商業大片，笑著讓你思考
昨日觀看了《嗝嗝老師》這部電影，該片講述了一位夢想成為教師的患有圖雷特氏綜合症患者，經歷無數次失敗後終於如願，帶領全校最差班級的學生們走上逆襲之路的感人故事。
電影是從一位身患圖雷特氏綜合症（多發性抽動症，患者會時常打嗝）的女老師奈娜拉開帷幕。開篇，就迅速點出了她異於常人之處和影片的幾個主要沖突點。
身揣教育學學士、理學碩士的她參加一場又一場面試，5年過去了，被18所學校拒絕無數次，光是被自己畢業的母校就拒絕了足足5次……原因，就在於這個時常抽動的病症。
這是一種無法被根治的疾病，患者在緊張時症狀就會加重。童年的奈娜因此而受盡了嘲諷，成年後也被不斷質疑是否能夠成為一名合格的老師。這些，都是她不斷碰壁的前史。
終於，母校還是給她送來了橄欖枝，卻不料這背後是更大的困境。因為她面對的，不是一群尖子生，也不是一群「普通班」的學生，而是因為土地徵用，被並入聖蒂克這個「私立高端學校」的14位「貧民窟問題學生」。聖蒂克的學生和老師們幾乎來自於中產或富裕階層，時不時會對他們流露出歧視的傾向，而9F班的這些學生也各有各的家庭問題和性格問題。
所有問題的交加，很快在9F班的同學身上化為了叛逆，他們不但荒廢學業，還經常惡搞奈娜老師，與9A班的學生們發生沖突。如何因材施教，成了「嗝嗝老師」最苦心積慮的事。但大家面對她的善意並不太領情，還一再給她各種打擊，她的病情也因此多次嚴重發作。
可以說，《嗝嗝老師》和許多其他國家涉及教育觀念的電影們最大的不同點，還是在於它「印度電影」所特有的社會性探討。
這類電影的最大共同點，就在於——
它們通常能通過各自百轉千回的故事、鮮明的人物塑造和嚴格可控的高潮收尾，傳達出對社會問題的探討和令人感動的人際情感，面向盡可能廣的全年齡段受眾群，從而在商業價值、社會價值與觀眾共鳴上做到平衡。
它在充滿喜劇類型元素的前提下，讓觀眾收獲期待中的歡笑和感動，同時帶出了大量社會性上的探討，事關階層與教育體制等。
在電影中，有一個如今我們在印度電影里看到，可能都已經會「見怪不怪」的鏡頭：在貧民窟眺望時，會發現離這片破敗之地最近的，就是高樓林立都市。
隨著嗝嗝老師挨家挨戶的家訪，這部電影再一次地，為我們展現了印度這樣典型的「格差社會」。
什麼叫「格差社會」？簡單而言，就是隨著貧富差距加大，社會階層有了明顯的分割，民眾間形成了嚴密的階層之分。在印度，1%的人擁有全國財富的50%以上，而50%以上的窮人階層只擁有全國財富的4%。
隨之，經濟、教育、社會地位差距甚大，階層區域固定不流動，改變自己的社會地位也是極難的事。很多印度底層人民的生活就處於「再拚命，也無法逾越貧富的鴻溝」的狀況，日復一日，代復一代，形成循環。富人坐享豐厚的物質資源，貧民窟里的人卻連日常用水都要搶。
但其實，很多被人視而不見的貧窮境遇，和所有人都息息相關。
9F班的孩子們，在日常下課之餘，就各自過著在破敗的菜市場里賣菜、貧民窟聚眾賭博小嘍啰、貨車司機的子女、修自行車店打工的日子。甚至於，有個同學見到老師，還會因自卑而裝作不識。他們的父母，甚至迫於生計，沒有一人能來參加家長會。
有個家長對老師說道：「整個世界都在貧民窟外面，而我們僅僅希望孩子能做到自己從未做到過的事情。」
這是底層樸素而真實的願望，自己的孩子也許並不會出人頭地，成長的路上也絕對不會一帆風順，但還是要寄希望於他們。
在學校里，貧民窟的孩子們被安排到了F班，和他們發生沖突的同學不來自別的班，都是9A班。
一方面，這是因為階層不同、學習成績差異的摩擦所致。生活對於不同的人而言，彷彿在一個現實中，便能開辟出另一種現實的平行宇宙。學校與社會生活給予了9A班的「學霸」以看不起人、趾高氣揚的資本，更給予他們更多的關愛、寬容與信任；而這一切，都是9F班的孩子們所不曾擁有過的。
但另一方面，電影並沒有刻意對9F班的孩子們進行洗白，甚至直接指出：產生沖突的更大責任方，是9F班。因為這些貧民窟出身的孩子們有著更為自卑、消極的人生態度和青春期的反叛心理。他們責怪自身原生家庭的境遇，因為身份的不同，放棄了和A班的同學進行更好地溝通與結交，反而選擇了抽煙、賭博、惡作劇等惡習，企圖用這些將內心裡向善的自我封閉起來，以滿身的獠牙和銳刺示人。但其實，這些不是他們的本來面貌。
有人說，「教育不是一樁優勝劣汰的工程，而應當是依循生命本真的愛。」嗝嗝老師顯然身體力行地做到了這一點，她在這方面做了非常多的努力。
她鼓勵孩子們直視自己的出身和天賦、缺點，擅用啟發式教學，將操場改造成了「另一種教室」，自由發散的思維讓學生們產生學習欲。
她知道該如何維護孩子們脆弱的自尊，因為自己從小到大就活在周遭的目光里，就連自己的父親也會區別對待自己。
就是在這樣的過程中，9F班的同學開始學會積極地處世，而階級之間的矛盾與差距也在緩慢地彌合與冰釋。嗝嗝老師用自己的方式，完成了一次對自我和對群體的雙重拯救。
但這些，也許還是不夠多。作為一個患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上這個無人問津的工作，就花了五年時間；她沒有辦法讓自己的學生在考試前能在學校里學習，而這些學生們也差點就要被集體退學。
這絕對不是在刻意「賣苦」，社會便是如此。很多時候不是靠「努力味道的雞湯」就能順心如意，無可奈何也是常態。
在電影的最後，沒想到會是一直戴著反派臉譜的那位9A班的老頭老師，在台上進行了點睛式的一段演講。
他說道「二十年前，以為老師的教學難，如今發現原來做學生更難。因為老師教的不好，不會被人批評、不用承擔後果；而當學生，則要面對老師的批評、考試升學的壓力。」這既是他對自己一貫用「有色眼鏡」待人的行為所作的反思，也是對印度社會的教育體制現狀的反思。
《嗝嗝老師》講了很多主題，但電影的核心，其實就是展現出在遇到社會與人生的困境時，要如何選擇勇敢地去打破、去革新，而非迴避問題。
嗝嗝老師不僅破除教育的教條主義，給我們展示了即便在一個並不理想的社會里，也能擁有的理想化教育環境。同時，她也戰勝了自己。即便身患疾病、飽受嘲笑與欺侮，面對再多、再大的質疑，也能堅信心中的善念，並憑此做出自我選擇，為人生找到方向。
值得一提的是，這是近年來上映的大批量印度電影中，第二部以「大女主」戲為主的，帶有鮮明女性視角的電影。
和上一部《神秘巨星》比，我更傾向於這一部的表達。女性不再是等待救贖的客體，也不再是只有擁有巨大天賦才能成功逃離殘暴生活的人，而是真正能自由地為自己發聲。如《死亡詩社》中所言：
「只有你的內心知道你真正想成為什麼樣的人，只有你能找到自己的價值。」
也許，在經歷了眾多印度電影的大賣和《我不是葯神》的暑期轟炸之後，這類帶有深厚「印度電影印記」的作品，已經沒那麼讓我們的觀眾感到「新鮮」了。
但《嗝嗝老師》依舊有它的優勢——它融「春風化雨」的教育理念、戰勝自我的平民勵志和格差社會的探討為一爐。