Ⅰ 史上最鮮嫩多汁的R級動作片，沒有之一！！！
有那麼一類電影，它們不追求主題，不追求深度，從頭到尾只為一個「爽纖枝」字，後來這類電影，大多數，成了爛片，少部分，成了經典。
少部分經典之中，它們沒有深度，沒有劇情，如果硬要說主題，兩個——fuck 和 shit ，卻能讓你腎上腺激素狂飆，只因為一個詞，暴力。
讓我們接著濃縮一下，此類爽片，大都受一個近現代化的名詞影響：暴力美學。
於是，核桃准備推一系列暴力美學經典電影，但是在欣賞了一系列之後，《死亡飛車》、《黑客帝國》、《罪惡之城》......
我發現，有那麼一部是不得不單獨拉出來表演的。暴力美學發揮到極致。
你一定聽過它的名字，但是你不一定看過它，或許你看過，但是你不一定了解它。所以希望你認真讀過這篇影評之後，不是在看它就是在找資源的路上。
它的名字叫做《殺死比爾》
首先來說一說，最不值得說的，劇情。一個來自毒蛇暗殺組織的女殺手The Bride，想要以婚姻洗心革面，擺脫血腥危險的生活。但是，在結婚那一天，婚禮卻遭到了血洗，而這個屠殺者就是Bill，暗殺組織的Boss 在給新娘腦門補上最後一槍後，組織的五個人便消失不見。
但是我們浴血的新娘卻幸運的活了下來，帶著復仇的怒火和怨恨在四年之後醒來，列下了「血色婚禮五人必殺名單」，開始這段史上最勁爆的復仇之旅。
劇情上僅是最典型的復仇片，那麼為什麼要把這部電影單獨列出來說呢？全球爆表的口碑可不會單憑一兩個簡單的元素就那麼輕易獲得。
首先，電影本身涉及的，來自西方的暴力、坦率、直接，來自東方的美感和韻味，二者完美結合就成了上文所提及的「暴力美學」，在此片中將此元素不拘一格地發揮到極致。
那麼這里我先簡單介紹下這個大家都聽過的詞：暴力+美學，兩個完全不相乾的領域，不知道什麼時候開始融合到一起，成為了一種新的社會潮流。
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。
人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
先來看，哦不，欣喚遲賞其中的藝術性表演，砍手剁腳什麼就不放了，先放幾個你想不到的，比如說砍頭。砍頭是在裡面真的只能算是輕度暴力，但是砍半個頭就不算了。
其次「戳你眼睛」的伎倆我知道，但是我真的不知道還有「挖你眼睛」這一招，然後慢慢踩爆到血肉模糊......
這些都是最直觀的暴力元素，以防引起不適就不放了，接著我們來看看電影里最直觀的美學元素。
劉玉玲飾演的日本第一女殺手，佩上武士刀，完美飾演出了日本武士道精神與劍術，在東京和Bride的青葉屋雪地決戰，更是讓我體驗到了視覺的美感（雖然最後被砍了）但是，憑借其中的劍道精神已經很好的掩飾了暴力的殘酷性，取而代之以完美的藝術感。
武士刀，電影中幾乎神化了這一元素，服部半藏（八取大師，已經隱退的日本傳奇鑄刀大師）鍛造的武士刀在其中可以說是無價之寶，兩部共近四個小時長度的電影，沒有太多的槍戰現代的元素，而大多數的戰斗都是刀戰，所以，浴血的金發女武士就憑著這把武士刀，一路殺上了新高度。
除了致敬的武士道精神，電影中，還有至今為止，依然讓無數外國友人痴迷的「Chinese Kungfu"，邀請了香港骨灰級武術演員劉家輝參演了白眉祖師一角色（還順帶操著一口廣東話...）
劇情發展到復仇的第三人，比爾的弟弟。這個落魄的中年男子，沒想到第一栽，就栽在了這傢伙的手中。而Bride的下場也很簡單粗暴，裝棺材活埋。（這里一段黑暗中填埋的特寫，新娘靠著唯一的一個手電筒在黑暗中掙扎，長達兩分鍾的黑暗，卻靠著釘棺、填土的聲音帶來了更大的精神恐懼。）
那麼看似已經走到絕路了，接著會不會有主角光環出現，比如說被某位路過的好心人救了，還是碰巧遇上和豎李敵人大發慈悲等等。如果真的有的話，這就是我們昆丁導演的風格了。就是在這里，電影插入了這個讓全世界都沸騰的因素，Chinese Kungfu
靜心回憶自己在白眉祖師所學，絕境逢生。
電影本身的角色定位可謂別出心裁，首先來看我們的女主角，新娘身份前文已經介紹了，而飾演這一角色的烏瑪·瑟曼，天生麗質的好萊塢標准美女演員，從青春玉女走到喋血復仇。三十歲這年，《殺死比爾》上映的這一年，也是她最巔峰的一年，此後在全球開始掀起了烏瑪·瑟曼的熱潮。
再來看這個毒蛇暗殺組織，最有「特色」的絕對不止比爾本人，前文所提日本女殺手御蓮，日本東京黑社會一姐，這個身份，再配上中美日混血的種族氣質。劉嘉玲的出演很好的達到了這一表現效果（殺人不眨眼）。
在電影一章節中對其進行了 詳細介紹，並採用了美式動漫風的方式，不管怎麼說，個人十分喜歡這段精美動漫。
然後，現在你一定還注意到了她左邊的制服小妹妹，要知道，貼身保鏢可不是這么好當的。這個飾演GoGo的女孩兒栗山千明確實是個大美女，並且可以說是日本最成功的女優之一，（早年的情色寫真幸好沒紅，真的...）從《大逃殺》到《殺死比爾》一時間讓她成為國際影壇的焦點。
而她扮演的這個制服保鏢，演技更是爆表，青春甜美和狠勁十足的交融，用的武器還是傳說中最不常見的血滴子。（鐵鏈頭上綁大錘）相對於很多老牌演員的表演，可以說毫不遜色。
還有她，如果最近你還在追《超感獵殺》，那麼或許你能認出這張臉。
五人殺手之一的獨眼女殺手，曾獲MTV最佳打鬥獎，所以你應該也知道她有多能打...
最後還得隆重介紹下我們的大Boss 比爾，沒錯，就是這個老頭兒。
在選定大衛·卡拉丁飾演比爾之前，還有很多人選。本來考慮了凱文·科斯特納，但是他沒有檔期。傑克·尼科爾森、庫爾特·拉塞爾、米基·洛克和伯特·雷諾茲也同樣在考慮范圍之內。塔倫蒂諾本來准備和沃倫·比蒂簽合同了，但是又一想，邁克爾·馬德森對塔倫蒂諾說，比蒂「根本沒理解這個故事」。
所以歷經千辛萬苦，我們的大衛也沒有辜負期望，成功出演了這個讓人捉摸不透的殺手比爾。（大衛·卡拉丁已於2009年意外去世，雖然不是烏瑪瑟曼殺得，此處還是向他致敬）
正是這些刻畫鮮明的仇殺者，才使這部簡單的復仇片多了更多精彩絕倫的元素。才有了今天的《殺死比爾》。
還有一點不得不說的就是電影的配樂，看豆瓣點贊最高的一條短評。三個字。
配樂的完美簡直是看完這部電影的第一感受。比如說血濺三尺的時候給你配嘻哈搖滾，黑暗絕望之中配的爆炸樂，還有獨眼女護士殺人的口哨聲，簡直堪稱恐怖！
最後關於人物關系，Bride曾經是比爾最心愛的女人，最後我們都知道，因為懷孕，她才想要逃離這種生活，那麼比爾的刺殺，某種程度上也可以理解為背叛的復仇，而Bride的復仇某種意義上我更願意理解做「情殺」。
很簡單，我愛你，但卻是以恨的方式。
但不管是生活還是電影，
最美麗的復仇絕對不是血跡，
因為時間才是復仇者手上最殘酷的利器，
遺忘才是我最大的復仇。
Ⅱ 電影《切腹》: 滴血的武士刀
曾經看過一本關於美國人文學家對日本的研究作品，叫《菊與刀》，書中對日本有著如下評價：日本人的生性極其好鬥但又非常溫順；他們黷武卻又酷愛美麗；自負桀驁卻又文雅守禮；頑固不化卻又狡黠善變；性情溫順卻又不甘受人擺布；忠貞不武卻又容易叛變；勇敢卻又怯懦；保守卻又渴望新潮。這些看似完全矛盾的形容詞卻非常貼切的概括了日本的性格特點，包括日本這個民族的優點與缺陷。也許這就是我們很難完全理解日本的原因。
扯得有點遠，最近看完了小林正樹的電影《切腹》，故事的情節並不復雜，但是看完卻讓人覺得內心沉重，彷彿在親眼目擊這場人神共憤的人間悲劇，以及後續親眼見證了岳父為女婿討回公道的復仇。在目睹著這個落魄的武士家庭一步步走向毀滅的過程後，也能窺探出導演小林正樹對二戰後電影《切腹》的一系列政治隱喻以及對日本武士道虛偽的諷刺。
下面簡單講述一下故事情節：一個失業落魄的武士津雲半四郎一家，女兒與外孫身患重病無錢醫治，身為武士的女婿千千岩求女在賣完身邊所有物品後不得已到當權者家井伊家門前假裝切腹以求敲詐當權者一筆錢為自己的孩子與老婆治病。不料井伊家早就對無所事事的浪人借切腹之名到自己家中敲詐勒索的行為深惡痛絕，並且由於千千岩求女前去切腹所配的武士刀為竹製（武士刀為一個武士的象徵，所帶的都不是武士刀，自然不配被稱為武士），更加讓井伊家確認這個武士是來借機敲詐的。因此不由分說百般刁難，硬是逼得女婿用竹刀切腹，且擔任介錯人的那個武士澤瀉彥九郎一直以千千岩求女未完成切腹的儀式為由，始終不將他的頭砍下來讓他終結痛苦。最終，千千岩求女無法忍受痛苦咬舌自盡而死。
女婿千千岩求女切腹而死之後，屍體被三位武士送回了津雲半次郎的家中，並且對女婿的死進行羞辱，覺得千千岩求女不配稱為真正的武士，因為他沒有佩戴武士的佩刀去切腹，明顯是為了敲詐井伊家，丟了武士階層的臉面，並且最終也沒有真正的切腹自盡而是忍受不了痛苦選擇咬舌自盡，沒有像武士道那樣體面而勇敢的赴死。
此時津雲半次郎才明白，女婿為了救家人的性命將自己的武士刀已經賣掉了，而自己卻仍然因為武士精神的執念還戴著武士刀，卻白白看著家人喪命。於是津雲半次郎決定來到井伊家為女婿討個說法並以前去切腹為由前去抨擊當權者的冷酷與武士道的虛偽與道德綁架。
津雲半次郎將由於主公被流放，自己無奈變成浪人的遭遇與後續困苦的生活，應朋友臨終之託撫養養子千千岩求女長大並將女兒嫁給他的事件告訴井伊家家老，隨著他從容而有力的講述，御家老已經明白自己之前已經做錯了事情並臉色大變。不僅如此，津雲半次郎之前幾日將三位井伊家羞辱女婿的家臣武士一一擊敗並割下他們的發髻，並要求選擇這三個人做他切腹儀式的介錯人。這三人均稱病不在，因為割下一個武士的發髻是對這個武士莫大的羞辱，切腹自盡才是最符合武士道精神的做法，而這三人均選擇躲在家中不出門。津雲半次郎用這種方式不僅為自己的女婿洗刷了屈辱，而且在井伊家御家老面前羞辱了他們虛偽的武士道精神。
正如電影裡面講述的那句台詞那樣：「你們所謂的武士道，都只是為了門面，就像裝飾品而已」。是的，就是這番羞辱也將整個故事的情節推向了高潮，津雲半次郎也開始了他悲劇式的復仇之路。井伊家的御家老惱羞成怒，命人將其砍死，在津雲半次郎與眾武士廝殺許久後，自知已無力再廝殺下去的他最終留下最後一口氣完成了最後的切腹，但是諷刺的是最終他的切腹儀式也沒有畫上一個完整的句號，便被武士最厭惡的火槍給打死。
電影中最後的情節也充滿了諷刺意味，在最終津雲半次郎死去後，井伊家的御家老命人將躲家中不肯切腹的三個武士全部命人將其切腹賜死，並且對外宣稱被津雲半次郎砍死的四位武士全部死於傷病而非戰斗致死，且傳出話浪人津雲半次郎最終在家中後院完成切腹，並記錄到《井伊家覺書》流傳後世，一切粉飾太平，彷彿這么羞辱的一天從來沒有來過一般。
《切腹》開頭與結尾，都出現了古代諸侯曾經金戈鐵馬時身著的盔甲，那是武士道盛行時代的遺物。井伊家一直把這幅舊盔甲供在祠堂里，那彷彿就是武士道在現世的化身，然而在片尾，仲代達矢飾演的武士抱著這幅盔甲怒不可遏地大開殺戒，武士道的化身之上沾滿了鮮血，這種隱喻是不言自明的，曾經的武士道已經不再崇高幹凈，反而沾滿了不道義的殺戮和鮮血，而這無疑是武士道日薄西山的一個有力佐證。
同為接受儒家思想熏陶的中國好像也出現過電影這種情況。儒家宣揚的「仁、義、禮、智、信」到後期發展到了魯迅筆下的吃人的禮教，同理日本一開始宣揚忠君、宣揚勇敢無畏思想的武士刀精神最後也發揚成電影中這種吃人的存在，就像電影中的問題一樣，到底是命重要還是武士刀的門面重要呢。小林正樹也正是用這部電影對戰後日本宣揚的武士道精神進行了有力的批判，向世人表明，傳統真正的武士刀其實早就死了，現在的武士道精神都已經披上了一層軍國主義的外套。
Ⅲ 推薦驚險刺激變態電影
什麼「變態」呀， 那叫「獵奇」電影。
你看過日系血漿片嗎？給你推薦幾部：
《地獄騎士》2011日本版裡面的女主角手拿一把武士刀一樣的電鋸。
《復仇米麗1,2》 女主演 水野美紀，是會點真功夫的，甩「雙節棍槍」那段，真漂亮！
鐵假面之《戰斗少女》，學生+OL女郎+護士的組合
《外道姬》 《鐵甲藝妓雷暴姬》 《哥特洛麗塔處刑人》 《吸血少女大戰再生蘿莉》
《機關槍少女》 《東京殘酷警察》
以上我全看過，暴力血腥又搞笑！
Ⅳ 電影的名字叫
你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
《座頭市》：田園暴力交響詩
終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
Ⅳ 一部魔幻電影，裡面有一個叫加藤的日本老人
《小夜刀》
女主角小夜(全智賢 飾)看來是個楚楚動人的十六歲少女，然而在她美麗的外表下卻隱藏著一顆飽受折磨四百年、半人半妖的心靈。小夜的父親是人類，母親是吸血鬼，自己卻肩負著斬妖除魔的重任。一柄冷血無情的武士刀，是她消除邪魔、保護人類的武器。然而、她必須倚賴人血生存的僵屍本性，卻是她最矛盾的弱點。
小夜服務的秘密組織把她派到日本東京的美軍基地。小夜本能地感到，這一次她終於可以面對所有邪惡之首：魅源。在美軍基地內的連番激烈戰斗中，小夜用她的武士刀把惡魔一一殲滅；而在她與美國將軍女兒的相處中，她發現了自己另一種本性：就是人類的友誼。小夜更開始意識到，她身體里這一半的人性，可能就是她打敗魅源的秘訣……
Ⅵ 求一部電影（不是國產片，但是一定是亞洲的），內容大概是這樣的，主演的是一個女的，那個女主角玩刀很厲
少女殺手阿墨
導演: 北村龍平
編劇: 桐山勛 / 水島力也
主演: 上戶彩 / 小栗旬 / 原田芳雄 / 成宮寬貴 / 小橋賢兒
類型: 劇情 / 動作 / 驚悚 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2003-05-10
片長: 128 分鍾 / Japan: 142 分鍾
又名: Azumi / 百人斬少女