⑴ 變形計里的巨嬰，每天花銷過萬，吃飯靠媽媽喂，如今過得怎樣
在知識類脫口秀視頻節目《羅輯思維》中，著名企業家羅振宇粗暴地指出：「生活中處處都是巨嬰。」
雖然這句話有些言過其實，但是現如今大多數家庭都是獨生子女，大概是只有一個孩子的緣故，這也導致有些家長過於溺愛孩子。
而當孩子長大的時候，他們的思維還停留在兒時，家長的話也就不起作用了。
⑵ 關於日本電影（循環自殺）
這是一部懸念驚怵作品，描述了一樁駭人聽聞的大規模連續自殺事件。影片盡力製造出一種恐怖的效果，同時又帶有推理懸念片的寫實風格，在營造步步深入的緊張感上做得非常成功。
影片以極端的手法將自殺帶給人的恐懼放大，以此揭露出當代社會的許多問題——青少年內心的混亂和空虛、對人生的消極態度、媒體的巨大力量的副作用……
同時，這樣的放大也促使觀眾去思考生與死的問題，思考自己與他人的存在問題。本片是2002年日本電影專業大獎評出的年度十佳作品之一。
拍攝背景
涉及到文化和族群心理了，對大多數民族而言，愛是主流思想，而在日本的思想中，充斥著強烈的戰斗，消滅低等生命的霸道思想。在如此冰冷的思想環境中凝聚的社會群體，相對弱者必然產生恐懼甚至絕望，如果得不到合理的緩解，就會演變成諸多極端的行為。
還有就是如果一種文化極力渲染死亡的藝術（剖腹自殺等）如櫻花墜落，又如死後便為神，生前的種種都不被人計較（像是為靖國神社的罪犯辯解），不過日本人潛意識中或許就有這種文化心理。"
死亡是美的，死亡就是解脫或者脫俗"這種理論就潛移默化成為這個族群DNA，集體無意識嘛。就像中國人潛意識中活著就要出人頭地，要做人上人——所以我們對權利和金錢無限崇拜。
日本民族的性格之一就是不在別人的面前顯露出自己的軟弱，希望能表現自己的堅強，如果他們一旦自己遇到了麻煩事基本上都自己扛著，而不是找人透露或者尋求幫助。全東京的心理咨詢師在人口中的比率甚至比北京還要低。這是民族文化使然。
《循環自殺》最後以活出你自己作為片尾曲，其也是大有目的的。日本的自殺率是發達國家中最高的，本片在給你恐怖的景象同時，也在告戒一些企圖自殺的人，要活出自己。不要輕易舍棄自己。
⑶ 10部精彩的日本變態電影，島國人民的口味就是不一樣！
日本電影藝術的瑰寶猶如璀璨星河，其中不乏揭示人性深處的變態傑作。首先，我們不妨聊聊那部讓人屏息的《狼狽》，澤尻英龍華在犯罪驚悚的舞台上綻放光彩，她的出色表演為影片增添了不可忽視的緊張氛圍。接著，是《愛的曝光》，這部作品巧妙地融合了窺探癖、宗教反思與愛情的微妙調和，形成了一種獨特的觀影體驗。
《告白》是一部直擊人心的電影，森口悠子的復仇劇情猶如一把利劍，直指道德的邊界，讓人對人性的復雜性有了更深的認識。而從江戶時代的吉原風情中走出的《惡女花魁》，則以漫畫為靈感，展現了那個時代的獨特魅力。
深入探討人性的暗面，《蛇舌》改編自金原瞳的小說，懸疑與驚悚交織，將觀眾帶入一個充滿謎團的世界。而蜷川幸雄導演的離世，其女兒實花的作品《少女》成為了新一代的焦點，細膩描繪了少女的改造與情感糾葛，芥川獎的榮耀更增添了這部作品的深度。
《少女》由奧田瑛二執導，劇情錯綜復雜，禁忌與道德的沖突猶如一面鏡子，直面觀眾的靈魂拷問。村上龍的小說被《切膚之愛》改編，恐怖與喜劇的巧妙融合，構造了一個充滿非現實感的奇異世界。熊切和嘉的《我的男人》則在地震後的禁戀故事中，展現了自然與情感的交織，令人動容。
岩井俊二的《愛的捆綁》深入探討了愛情的束縛與自由，展現出愛情的辯證之美。而園子溫的《冰冷熱帶魚》，以真實兇殺案為背景，將驚悚元素與藝術手法完美結合，讓人不寒而慄卻又難以忘懷。
在旁觀者社本信介的身上，觀眾不僅能感受到他的心理變化，更能體驗到家庭關系的微妙牽動，這種強烈的代入感讓每一部電影都成為了一場與角色的心靈對話。
⑷ 怎麼評價電影《寄生獸》
電影《寄生獸》是島國的人氣科幻大片，這是一部令人頭皮發麻的恐怖片，並不是因為影片場面有多驚悚，而是給予人的觀感並不舒服，該影片適合喜歡重口味的觀眾前去觀看。每一個電影都有其相對應的主題色彩，《寄生獸》也不例外，在荒誕的劇情下渲染母愛的偉大與柔情，通過帶給觀眾恐怖的畫面沖擊力，呼籲人類對生態環境的保護，還是非常有教育意義的一部劇作。
電影《寄生獸》開篇就提及到災難是因為地球受到人類污染而導致的，這一系列報復行為其實看似寄生獸而為，實則卻是大自然對人類的報復，通過影片也呼籲人類要保護和愛戴我們賴以生存的環境，否則後果將無法預料。
《寄生獸》在極為嚴肅的環境下，最後上演了溫情的一幕，不僅使影片更加飽滿，對於觀眾的觸動更加直接有效，總而言之，這是一部恐怖卻充滿教育意義的影片劇作。