❶ 有一部日本動畫片忘了名字有一點影響是主人公叫阿修羅在90-98年播過~
《聖傳》CLAMP
一部從1989年開始連載的漫畫，日本漫畫組合clamp的處女作，曾經風靡萬千漫畫迷的《聖傳》，裡面那無法忘懷的故事、令人神往的人物、和那動人的一幕幕悲劇演奏成華麗的傳說，在聖傳迷心中已是永恆的經典。《聖傳》其中一段劇情曾經被改編成兩部劇場版的電影：《冰城炎獄篇》和《雙城炎雷篇》。
❷ 《阿修羅》：被禁42年的日本「重口味」動漫
《阿修羅》這部日本漫畫，其題材之深刻、畫面之驚人，讓人難以忘懷。首話中，主人公被親生父母焚燒並食其肉，到處可見人吃人的情景，這些重口味的描述直接導致了漫畫的回收。自1970年開始，日本禁止將《阿修羅》製作成動畫片，直到2012年才以動畫電影的形式在日上映。
電影中，年幼的阿修羅自幼以人肉為食，成為恐怖的食人魔。在絕望中，他得到法師的名字「阿修羅」，一句「南無阿彌陀佛」在他心中種下了人性復甦的種子。在法師的引導下，阿修羅得到了少女若狹的關懷與照顧，獸性少年的心底也生出了善良，然而若狹對他的不信任最終導致了阿修羅生命的終結。
電影通過跌宕起伏的情節，展現了人性的慾望、丑惡、罪行、無奈與善良。運用多角度鏡頭，如仰拍母親的光輝、和尚的正義形象，以及俯拍與仰拍阿修羅形象的變化，展現了人物性格的轉變。強烈色彩對比，冷暖、明暗、誇張的顏色，展現了阿修羅內心的殘酷與不近人情。通過對比與細節描寫，電影傳達了信任、救贖與生存的主題。
電影中最讓人感動的畫面是阿修羅與若狹的相處，若狹教阿修羅吃飯、說話，配以綠色的樹、湛藍的天空和溫馨的音樂，讓人在笑聲中感受到溫暖。電影通過阿修羅的轉變，傳達了信任與救贖的力量，以及在惡劣環境中生存的勇氣。雖然電影中充斥著血腥的畫面，但它們卻帶給我們深刻的思考與感動。
《阿修羅》是一部對人性有著深刻探討的作品，它通過阿修羅的故事，展現了在困境中尋找救贖與希望的可能性，以及信任與善良的力量。這部電影不僅是對過去時代的反思，也是對人性美好面的呼喚。
❸ 看過日本電影《阿修羅》的朋友們過來評價下這部電影吧大神們幫幫忙
說實話 電影看完後 感觸挺多的
那樣一個飢荒的年代，能活下來，是需要很大的勇氣的，阿修羅的媽媽 曾經為了活，動過吃孩子的念頭
這種事 現實生活里 確實有過 有的人 不忍心吃自己的 就和別人家 換著吃
其實 阿修羅的本性 並不壞 生活在那樣一個環境 造就了他的那種獸性 是很正常的 畢竟 適者生存
為了那個對她好的女孩子 他可以冒著危險 給她送去馬肉 那一段 我差點就看哭了 但是他表達不出來
因為 沒人教過他說話 也沒人教過他人性是什麼 他只能靠自己 獨自在艱難的環境里 只求生存 活下去
該電影對人性的解剖 也挺深刻的
有貪婪，女孩的父親
有親情，阿修羅的媽媽
有引導，那位和尚
…… 總之 是一部很好的電影
還有一部電影 是類似的 《但丁的地獄之旅》
❹ 如何鑒賞日本動畫電影阿修羅
「為何把我生在這苦難深重之地？我恨啊，我恨啊！」——這是阿修羅內心最直白的吶喊。其後，阿修羅皈依佛道。佛道講慈悲，談隱忍。阿修羅依然活在苦難深重之地，只是沒有了恨而已。所有他最珍視的東西，都已遠離他而去，當他與若狹的屍身擦身而過的一剎那，心得有多痛？？就像鋒利的刀緩緩的劃過心口，留下一道永遠無法癒合的傷口。那一刻，阿修羅作為人的一部分徹底死了。阿修羅作為佛的一部分覺醒了。宗教有一種神奇的力量，能重新塑造人性。但是，宗教終究也改變不了那苦難深重之地。當電影點題「世界因此而美麗」時，我頗不以為然。
