1. 你最喜歡的印度電影是什麼
這是一部印度的勵誌喜劇電影，講述的是印度少女伊希婭突破歧視和阻撓，堅持追尋音樂夢想的故事。
很多人都是沖著阿米爾·汗去看的，看完之後會不自覺地和《摔跤吧爸爸》比較，認為它不夠驚艷，但我並不這么認為，每部影片都有它觸動心弦的地方。
在這部影片中，我更多的是看到了一個15歲女孩如何為了自己的夢想努力、一個媽媽是如何默默地支持著女兒的夢想。
盡管家庭條件不允許，媽媽仍然偷偷地給女兒買吉他、賣掉唯一的項鏈為女兒買電腦、為實現女兒的夢想出謀劃策，在即將要出國的最後一刻，為留下女兒的吉他而和自己「懼怕」的丈夫爭執。那一刻，我被她的勇氣所感動、被她的愛所感動！那一刻，沒有任何事物能夠超越媽媽對孩子的愛！
媽媽是偉大的！盡管有時候，我們會誤解她，但她從來都沒有放棄過支持我們和愛我們。
上映時間：2016.12.16
《附屬美麗》
類型：劇情 / 家庭
導演：大衛·弗蘭科爾
片長：97分鍾
適合人群：12歲以上
推薦人：譚雄潔
男主角w自從女兒離開這個世界後就一蹶不振，遠離了家人，生活彷彿失去了色彩，搭建多米諾骨牌成了他暫時應對現實世界的途徑。
他的好友透過特殊手段得知，他給「死亡」「時間」「愛」投遞了信件。給死亡的信寫得最長，他恨死亡帶走了他的孩子，並且拒絕了他想一命換一命的要求。給時間寫的信充滿了憤怒，時間太短，時間又太快，如果一切能夠重來該多好。寫給愛的信最為失落，只有一句話，再見。於是好友找來演員扮演「死亡」「時間」「愛」……戲劇性的一幕開始了。
影片從一開始就告訴我們，死亡、時間、愛，是圍繞我們一生的話題，愛帶給人溫暖，賦予生命意義，死亡將一切終結，但恰恰是一個完整的結局，時間彷彿是一條紐帶，將我們的生命意義呈現得淋漓盡致。
影片中的台詞也令人印象深刻：
「死亡」是無可避免的；
「時間」帶來好與不好的境遇，但給人以治癒的能量；
「愛」則是一切的緣由，藏在各種情緒當中，無論是開心滿足還是憤怒憂傷。
一部很溫情的影片，推薦給你們！
2. 同樣是無限循環題材作品，印度電影《時間會議》對比《開端》，有何區別
印度電影《時間會議》與《開端》的題材是很相似的，都是無限循環。印度電影講的是警察與逃犯之間的追逐，兩個人陷入了時間的生死循環。而中國的《開端》發生在一輛公交車上，事件發生的地點更加的狹窄。總的來講，印度的電影的格局更加宏大，更加緊湊，而中國的《開端》夾雜著愛情，沒有那麼的懸疑。
總結
如果你對《時間會議》或者之類的無限循環題材很感興趣，就可以去影院看一看。在看這些電視劇或者電影的時候，可以多思考一下，就能獲得很多的收獲。
3. 印度電影《罪惡》到底在講什麼
印度電影《罪惡》：深度剖析與真實事件探討
電影《罪惡》以2008年諾伊達雙重謀殺案為背景，看似講述了一個關於僕人被懷疑殺害僱主女兒的復雜故事，卻在層層揭露中引發觀眾對正義、體制與人性的深刻反思。問題一，為何電影並未明確指出殺人犯是那三個僕人？
電影巧妙運用羅生門手法，讓觀眾在僕人與父母的視角間搖擺。如果結局偏向於僕人，觀眾的正義感或許能得到滿足，但電影的真正意圖卻在於揭示社會體制的腐敗與錯誤，以及父母角色的反轉。這種反差促使觀眾思考，究竟是何種復雜因素導致了這樣的悲慘結局。
真實案件中，父母最終被判終身監禁，揭示了司法體系在處理此案中的復雜性。電影中的CBI一隊與二隊之間的調查，反映了印度司法系統中存在的問題，如證據處理的疏忽和審訊方法的爭議。這些問題讓觀眾質疑，印度的司法是否真的如此落後？
盡管電影沒有直接討論司法系統的整體狀況，但這個案例展示了其在個別案件中的局限。CBI一隊的疏忽和證據處理失誤，讓人對司法公正性產生了疑問。然而，真實事件的最終判決顯示，即使面臨諸多困難，印度司法仍試圖依據間接證據和法理進行裁決。
問題四，CDI，即中央調查局，是印度負責重大案件調查的重要機構，成立於1941年，類似美國FBI。它的存在，盡管在結構上與國際同行相似，但權力和職能的局限性也反映了印度法律體系的某些特徵。
總的來說，電影《罪惡》不僅是一部懸疑推理作品，更是對印度社會、司法系統以及道德倫理的深度探討。通過此案，我們窺見了印度社會的復雜面貌，以及司法決策背後的曲折與矛盾。
4. 如何評價印度懸疑電影《調音師》（AndhaDhun）
調音師這部電影最享受的就是有好的配樂,沒想到一部犯罪懸疑片,我竟然被它的配樂迷的不要，歌舞和配樂是它的一大特色，是它的賣點和看點。而《調音師》這部印度電影，雖然它與以往的印度歌舞片有些不同，但是我對這片子的配樂很是滿意，影片的插曲也顛覆了我對印度歌曲的印象。
5. 為什麼印度電影那麼好看呢
印度電影直擊社會問敗搜題，容易引發共鳴。在我們看的高分印度電影察或歷中，無一不揭露了印度社會問題的方方面面，其中包括教育、種族、宗教和性別等。而在諸多問題面前，人性的善良和美好則因與社會的反差而被進一步擴大化，而在價值取捨中，印度電影始終堅持揭示美好，弘揚美德。在讓觀眾感到溫馨之餘團輪，也變得更加正能量。
6. 印度電影的簡介
印度是重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠（2002年出產1200套電影），主要應付國內龐大的需求。印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
1950年代到1990年代，絕大部分印度本地製作的電影利潤可觀，因為電視和外來電影的競爭較少。但隨著電視機和有視頻道普及、外國電影大量湧入，很多印度電影都慘淡收場。受歡迎的本地製作則受盜版影響而利潤大減。
印度是一個多語言的國家。不同語言的族群對母語的電影有很殷切的需求，造就了電影業的發展，尤以孟買（舊稱Bombay）為基地的印度語電影業發展最為成熟，被譽為寶萊塢Bollywood（取自Bombay與好萊塢Hollywood）。著名導演薩雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉語電影業。他於1992年獲頒奧斯卡終身成就獎。倫敦電影節的薩雅吉雷獎項以他的名字命名。
印度語是最普及的語言，所以印度語的電影產量和票房數字均最大。很多在印度其他地區成名的電影工作者都會到寶萊塢尋找機會。不同地區的電影會互相模仿，所以同一套電影可能會有不同語言的版本。
1960年代到1980年代，印度的藝術電影主要由政府資助。導演可向政府申請撥款拍攝印度主題的非商業電影。這些導演主要從政府的電影學校畢業。
印度電影中演得較成功的有沙魯克·罕和阿米爾汗，他們基本上代表了印度電影。
7. 印度電影的介紹
電影作為一種綜合性的藝術體裁,它直接而形象地再現了特定國家特定時代的社會狀況。自電影納入工業體系後,其類型化便應運而生,很快就有了相應的類型模式而被固定下來,但隨著市場經濟的不斷發展,類型也逐步走向了裂變重組。
印度電影,在保持原有的表演元素的同時,充分融入歌舞元素,使之呈現一種水乳交融式的化合,創造出寶萊塢式的烏托邦。
它以其獨特的藝術性,成為了當代環球銀幕上一朵華美而浪漫的銀幕奇葩。追求真理，懲惡揚善，愛情、真情無處不在是印度電影的特色。除此之外，印度電影中還有許多傳統民族歌舞場景，具有歌舞特色；故事情節簡單易懂；幽默搞笑；男女演員多才多藝，英俊美麗。印度電影題材開放大膽，在保留和大力發揚傳統文化的同時敢於創新。敢於揭露當前印度社會的最尖銳的矛盾。而我國大陸電影的題材卻受到限制。印度電影追求真情和真理，常常使人感動不已，優秀的印度電影看後往往引人深思，並凈化人的心靈。
值得一提的是，印度電影中的舞蹈文化。印度的三大主神之一毀滅之神濕婆就是舞神。舞蹈文化象徵快樂，也是表達情感的藝術化方式。印度人普遍喜歡歌舞，熱愛歌舞，電影明星更是不能缺少歌舞這種才華。在印度電影中常用歌舞來表達人物的內心情感和心理狀態。
最後，在概括一下，印度電影的特點：
1、戲劇性
2、誇張的藝術表現手法
3、思想性比較深刻
4、歌舞輔助的闡述主題
5、情節跌岩起伏
6、鏡頭調度嫻熟
7、對話台詞干凈利落
8、環環相扣
9、造型華麗唯美
10、人物形象塑造的性格突出
11、抓住了大眾關注的話題，選題犀利
12、喜劇和幽默貫穿始終
13、影片構圖考究
14、敘事形式多變、流暢
15、剪輯和後期製作充分運用現代科技
16、整體結構框架完美統一
17、攝影鏡頭運用完美
18、光影色彩掌握的特色鮮明
19、服裝造型頗具民族特色
20、選景多變
21、情節緊湊
8. 印度電影《星期四》講述了一個什麼內容這部劇口碑為何這么好
印度電影《星期四》也獲得了良好的口碑，這部電影主要講述了一個女孩劫持孩子的事情。女孩本身是一名慈祥的教師，但是卻聲稱劫持了16個孩子，故事情節非常緊湊，而且非常充滿懸念，最後，反映了印度社會的一個大問題，那就是有很多婦女在印度遭遇性侵，這部劇一方面是良好的反映社會問題的電影，另外一方面充滿緊張刺激感，所以口碑很好，接下來跟大傢具體說明。總而言之，這部電影講述了一個優秀的女老師，本身生活幸福每天開心，但是卻遇到了印度社會的一個大問題，於是這個女老師選擇傷害其他人來報仇，整個故事充滿懸疑和緊張感，所以口碑良好。