⑴ 求一部韓國電影名字
應該是一部日本電影 是《不要嘲笑我們的性》松山健一演的。
大體內容：某個冬日，同上一所美術學校的磯貝米路美（松山健一飾）、堂本（忍成修吾飾）和小遠（蒼井優飾）駕車行駛在臨近拂曉的山路上。突然前方躥出一條人影，急剎車之後，他們見到了手裡提著鞋的赤足女子百合（永作博美飾）。由於已經過了電車的營運時間，百合只好徒步翻山，可是又因為鞋磨腳而無法繼續步行。三人將她送到了巴士車站，臨別之際，米路美把自己的夾腳拖鞋送給了她。 這天，米路美跑進學校的吸煙室抽煙。他向鄰座的人借火。綴著紅心的打火機的主人竟然就是幾天前在山裡碰到的百合。讓米路美更為驚訝的是，百合也走進了教室，山田老師（溫水洋一飾）向大家介紹：「這是新來的版畫講師——豬熊百合。」 百合拜託米路美當她的素描模特。米路美一口答應。來到百合的畫室後，兩人發生了關系。
電影劇照(22張)
⑵ 《菊次郎的夏天》
總有一些電影，能讓你看了1秒鍾時候就能安靜下來，讓你能夠放鬆心情愉悅地看下去。這是這類電影的一種迷人調調，就是讓你毫無招架之力的放鬆感。這種電影沒有吸睛的sex女郎，沒有火爆熱辣的動作，沒有炫麗壯闊的畫面，沒有起伏跌宕讓人喘不過氣來的高潮。有的只是讓人安靜下來的放鬆。讓我這種選擇困難症的小夥伴糾結在五花八門的電影里將要窒息的時候抓到了救命稻草，而感到無比滿足。
《怦然心動》《這個男人來自地球》《K星異客》《一條狗的使命》《超時空接觸》都讓我找到了這種調調。這一次，輪到《菊次郎的夏天》了。
我從來不是一個日本電影愛好者，在這之前並不知道鼎鼎大名的北野武。我很慶幸自己是沒有帶著任何包袱的狀態來觀影的。這是我的幸運。
你以為的主角，其實不是主角
「先生，你叫什麼名字？」
「菊次郎，他媽的，滾吧。」
影片結尾的兩句對白，讓很多觀眾懵了——原來你才是菊次郎，原來你才是主角！我一直以為是你在拯救小男孩的孤獨夏天，沒想到拯救的是你自己的夏天。
懵逼過後不得不感嘆編劇的高明，這兩句話就像是畫龍點睛，使影片得到了升華。觀眾就像夏日酒足飯飽的食客，雖然已經飽了，卻還不過癮，總覺得嘴裡還該加點什麼才行，這時候服務員為你送上了一個免費的餐後小甜筒，冰涼甜爽的味覺讓你無比滿足。
感同身受的孤獨
暑假在我的詞典里一直是一個讓人嚮往的美好詞彙，但那是在認識正男之前。因為暑假只會讓正男更加孤獨。
姥姥早出晚歸的工作，讓本就沒有父母陪伴的小男孩更加孤獨。放暑假後，球場關閉了，小夥伴也隨著家人度假了。正男只能獨自面對空盪盪的房子。
爸爸到底是拋棄了自己還是真的出車禍死了？正男向姥姥提出質疑，得到對後者的肯定答復後正男只好把渴望留給媽媽。
正男的記憶中沒有媽媽的模樣，但對於這個姥姥口中為了養活自己而不得不遠離家鄉打拚的媽媽抱著濃濃的幻想與思念。空盪的屋子和寂寞的假期讓孤獨持續發酵，終於，當無意間找到與媽媽的合影與媽媽的住址時，正男再也無法壓抑內心的孤獨與思念，決心不顧一切去豐橋尋找媽媽。也許小孩子不懂得旅途的危險，但對未知旅途的恐懼一定存在，卻不足以澆滅對媽媽的渴望。
不靠譜的老流氓
菊次郎的出場太不起眼，而且是被妻子作為一個反面教材來教育吸煙的中學生。不認識北野武的我絲毫沒有想像到這個邋遢的大叔將會是影片的主角。這個人毫無明星氣質，站沒站樣，坐沒坐樣，松垮的步伐配合愣頭愣腦的神態，典型的人到中年毫無建樹頹廢度日的大叔。我很懷疑這樣的人是怎麼娶到漂亮而又善良的妻子？
他粗魯、毫無禮貌，一口一句「他媽的」。他蠻不講理，賭賽車輸了怪旁邊的人帶來的霉運，把旁邊的人一個個恐嚇走。他搶劫、偷盜，把小混混搶走的正男的錢塞進自己的口袋還順便打劫小混混，嫌的士費用太高趁司機上廁所時將的士開走。他縱情享樂，揮霍無度，帶正男去風月場所。種種不靠譜行為都應證了他流氓的劣性。
就是這么一個本應遭人恨的流氓，卻在種種不靠譜的行為中讓觀眾看到了溫情，感受到了愛。這種反差的戲劇性效果讓人慾罷不能。
小正太與老流氓擦出「 愛 」的火花
這種火花出現在：
當菊次郎把欺負正男的變態男揍了一頓並搶走了變態男錢包時。
當不會游泳的菊次郎用可笑而拙劣的姿勢劃水最終翻倒在游泳池裡兩腿朝天時。
當菊次郎教唆正男去叫順風車時。
當菊次郎帶著正男到各種禁止入內的場所玩耍時。
當菊次郎把偷換的食物給正男吃而假裝自己挨餓犧牲時。
當正男配合菊次郎演瞎子攔截順風車時。
當他們故意放釘子扎破過路車車胎導致車子墜溝而逃跑時。
當菊次郎看到正男媽媽帶著新的家庭出現，不忍正男傷心故意編造謊言，搶劫摩托男的風鈴送給正男時。
當正男狂奔著跑向葯店為被地頭蛇毆打墜樓的菊次郎索取葯物時。
當菊次郎組織自由作家、摩托男、章魚男為正男精心編排節目時。
溫情如細雨，無聲潤物，浸透觀眾的心。愛如霧靄，在不知不覺間，悄悄籠罩兩人的世界。
影片主線是菊次郎幫助正男尋找媽媽，但結局找沒找到媽媽並不重要。小男孩沒有善惡是非觀，他只希望找到一個能陪伴自己的人，不管他是好是壞。重要的是正男已經收獲了父愛般的溫暖，孤獨的心從此不再空洞。
這種流氓，請給我來一打。
⑶ 求一個電影日本的，裡面是在飛機上一個男的去廁所吸煙，在路上放了一
家族榮譽4：家門的受難，不是日本的電影，是韓國的，不過講的是去日本旅遊發生的事。
⑷ 《天使之戀》好看嗎講了個什麼事啊
該電影開篇那段女主角在床上先坐著看窗外、然後收錢、最後躺下的一組背裸鏡頭拍得很贊（看起來不像裸替）：如希臘中世紀時的完美人體雕塑。這電影的原聲配樂、服裝、美術、布景、攝影、剪輯、音響等各工種都已做到了商業電影領域近乎極致的優秀。日本也再次正視了該國年輕女孩們一步步邁向援助交際之路的慘烈現狀。同時也證明了個定律——老男人是年輕女孩的精神歸宿：這條准則放之亞洲皆準（至少在我看來）。這日本電影《天使之戀》同時也融合了很多日本潮流尖端的時尚元素在裡面（想關注亞洲男女性最新時尚流行潮流的人選擇去看日本的時令影視劇是絕對不會錯的，保准一抓一個准），其劇情設置和普通的日本純愛電影並不相同——揭示了很多日本社會難以啟齒的殘酷現實。在公元21世紀、小女孩該如何追求自己喜歡的老男人才能做到「一追一個准」？該電影有許多幕情節都給出了經典的解答。
而我最喜愛的該電影的場景一共有十四幕，按該電影放映時間的先後編排分別是：
第一幕，雨中戲、女主角遠遠看到男主角從雨中走過來、主動送掉了自己的紅色雨傘給一個猥瑣男、然後、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交換了照相館弄錯的照片、撐傘散步直至男主角昏厥倒下在街上，這一系列場景超級出彩，那種夾雜著現實的浪漫感覺不言而喻。
第二幕，女主角接到男主角從醫院打來的電話、二話不說便放棄了剛剛談成並准備去開放的援助交際項目、一直不掛斷男主角打來的電話並迫不及待的打車趕去了醫院見男主角、與男主角在醫院走廊的座椅上隔著一顆巨型盆栽坐下聊天、談心，此幕同樣被這倆演員詮釋得很自然、舒服、小詼諧、小俏皮；完美。
第三幕，男主角在學校里給學生上（歷史）課時忽然發現女主角早已經以一套法國洛麗塔式的裝束（大帽子、大框墨鏡）坐在其講台下痴迷的聽著他講課，這幕不到三十秒鍾的戲份反而是我感覺該電影里最震撼內心深處的情節：那種人類青春期的萌動與人類成熟期的沉穩持重相互碰撞時所迸發的精神火花無比精彩。
第四幕，男主角給女主角上完小課後一起在一家簡陋小飯館里吃晚飯（女主角吃拉麵、男主角主要是吸煙和喝酒）時的對話再次展現了這兩名演員的表演默契程度，男主角其眼神與吸煙姿態的完美結合絕對可以作為一出經典的香煙廣告場景。
第五幕，男女主角各自都戴著日本古代將軍的帽子去郊外樹林里約會、玩耍的場景也超讓人贊嘆該電影的編劇，這段場景裡面的原聲配樂超級悅耳。
第六幕，女主角陪男主角在圖書館里百無聊賴的看書查資料直至男主角拉女主角一起在書架前蹲下並來了個驚鴻一吻、然後輕快的配樂頃刻響起，這冠絕整部電影的一個吻簡直太經典了，我都被其電到，我看愛情電影已經很久沒有這種感覺了。
第七幕，女主角陪男主角在電影院里觀看男主角感興趣的一部電影時看到那電影里的主人翁也在撐雨傘遂也在電影院裡面撐起了雨傘，這幕也是讓我倍感溫馨。
第八幕，曾經和女主角秘密在一起的同性戀好友在學校樓頂天台上與女主角訣別直至跳樓自殺的場景真是震撼，這倆娘們兒表演得太好了，真他媽像那麼一回事兒，該場景千萬別給中國大陸的富士康工廠里的員工看到，否則這群跳樓跳上癮的員工肯定又會去效仿一下了。
第九幕，男主角的表妹抱著個菠蘿去醫院看望因貧血而昏厥住院的女主角時，這倆女人的對話超震撼、完全展現了地球女人們的普世愛情觀，幾乎句句台詞都是經典——「看照片里老師這張臉的那一刻，那是什麼感覺呢（女主角反問自己），彷彿全身都觸電了一般，腦子里想不起任何事情，我想，這就是愛情吧」、「為了老師，我這種人也想重新再活一次，和老師一起度過餘生」、「愛情這東西，談得越久就會越發難受；但是，女人只有通過愛情才能知曉命運」。
第十幕，女主角在電影後半部分時與男主角在海岸邊心平氣和的坦誠對話、女主角的那段心聲傾訴可以充分看出女孩子在和這位老男人交往過程中逐漸變得成熟起來了（看來和老男人交往的確對小女孩的成長是有正面影響和幫助的），女主角在電影里一步步成熟的這種潛移默化的演技增長也是能從這段心聲傾訴中中看得出來的。
第十一幕，男主角陪女主角在公車站便等車、目送女主角上車後不久男主角便再次倒下在馬路上、女主角心有靈犀的回眸、尖叫的叫司機停車並下車奔往男主角躺下的地方，這一系列的鏡頭也讓我暗暗叫絕，在讓每個觀影者心理得到釋懷的同時把整部電影推向了那慘烈的高潮。
第十二幕，女主角戴著那一頂有個「愛」字的日本古代武士將軍帽去到醫院病房裡探望男主角時的那一系列對手戲，這段對手戲的台詞太他媽催淚了，看得我老淚縱橫，觀影後我腦海中反復回味、咀嚼了不下五次這一幕場景的全部對話，心裡那個淚奔啊。
第十三幕，男主角在最後的腦部手術之前，終於在病榻上對女主角說出了「我愛你」這三個一直都沒說過出口的字，再次讓我眼眶紅腫；而聽到這話時、女主角那自信樂觀的笑意讓我們觀者徹底感受到了她人格心態的逐漸成熟與完善。
第十四幕，影片結束前、男女主角最終在雨中的那一個擁抱——面對手術後失憶的男主角，女主角無盡感傷，就算人格成熟也抑制不住身為感性動物的女性心態、最後再茫茫雨中與腦海被手術清空了的男主角來了個絕世大擁抱，一首來自日本搖滾樂隊「love psychedelico」的悅耳英文歌曲《WALTZ》瞬時響起，終於讓我再次飆淚。
這部日本電影《天使之戀》具有一定的社會研究價值——絲絲入扣的展現了日本整個大和民族的愛情觀、生死觀、人生觀、價值觀。
包養、拜金、未成年援助交際、自殺、勒索、算計、墮胎、未成年性行為、未成年懷孕、強奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、亂倫、色誘、同性戀等等重口味的內容都在這部整體來看還算是「純愛」的電影里一一出現，但即使是這些也掩蓋不了潛藏在電影深處的人性關懷的勵志光輝（而且整部電影的情節都是每每點到即止、絕不拖泥帶水啰嗦婆媽，這個很好，讓觀者看起來有種壓迫感），是一種前所未有的日本純愛電影觀影體驗，或許，這部電影開創了一個新的電影品種——殘酷純愛電影。而小澤理央（佐佐木希飾演）與小澤光輝（谷原章介飾演）這對電影人物必將永遠在日本愛情電影史上留名，成為經典。
最後，再次為這部電影原聲配樂歌曲的演唱樂隊「LOVE PSYCHEDELICO」鼓掌，這支只有一男一女兩個人的大學生樂隊其英文造詣十分了得，我在這部電影中所聽到的那些英文歌曲幾乎辨別不出是由日本人來演唱的，更加恍惚覺得是加拿大的叛逆搖滾天後艾薇兒的作品。
⑸ 《NA NA2》（日本電影）講的是什麼
NANA2NANA2海報 日文片名：ナナ 2
中文片名：NANA 2完結篇：最後的娜娜
導演：大谷健太郎
編劇：大谷健太郎
原作：矢澤愛
主演：中島美嘉
市川由衣
成宮寬貴
玉山鐵二
姜暢雄
丸山智己
本鄉奏多
類型：愛情/劇情
片長：130 分鍾
發行：東寶
上映日期：2006年12月9日(日本)
官方網站：http://www.nana2-movie.com/index.html
劇情簡介
「娜娜，為什麼夢想實現了和變得幸福，是兩件完全不同的事情呢？」--奈奈
「為什麼我珍惜的東西全都被TAPNEST搶走了。但是，蓮也好，奈奈也好，本來就不是屬於我的。這就是我的命運！」--娜娜
大崎娜娜(中島美嘉 飾)和小松奈奈(市川由衣 飾)這兩個名字發音相同的女孩邂逅於開往東京的新干線上，重逢在一幢待租公寓，這是兩個名字相仿、性格迥異的女孩，她們同時租下了707室。707室，是兩個NANA住的地方，是兩個NANA在東京尋覓自我的起點。堅強的大崎娜娜壓抑自己的所有情感，發泄在歌唱上，而小松奈奈卻在愛情中不斷地迷失自己。小松奈奈任性、愛哭、愛撒嬌具，有異常的戀愛體制兼朝三暮四，來東京不到半年就愛上了三個男人，卻仍然很單純，是個不可思議的女孩。初識奈奈時，娜娜因為長期孤獨不善交往，所以兩人關系冷淡，但最終被奈奈的熱情感動敞開心扉。奈奈對娜娜十分的依賴，將娜娜看作比男朋友還重要的朋友。失戀的奈奈，有娜娜在一旁安慰。
娜娜從小在沒有父母關愛的環境下長大，被外婆帶大。家境貧窮性感倔強的娜娜在學校不愛說話，雖然孤傲卻渴望家庭的溫暖。直到她在好友伸夫(成宮寬貴 飾)的影響下喜歡上了龐克，夢想讓自己的樂隊BLACK STONES成名的她拒絕做男友身邊的附屬品，懷著復雜的心情，娜娜來到東京，重組了樂隊BLACK STONES，要和男友--當紅樂隊TRAPNEST的吉他手本城蓮(姜暢雄 飾)展開競爭。
崇拜TRAPNEST貝司手拓實(玉山鐵二 飾)的奈奈失戀了，她為男友來到東京，男友卻喜歡上了別的女孩。為了讓奈奈開心，娜娜拜託蓮讓拓實出席在奈奈和娜娜居住的707室。娜娜和蓮，奈奈和拓實之間因此展開了復雜的感情糾葛。因為失業在街頭流連的奈奈巧遇拓實，兩人共度浪漫一夜並開始秘密交往。奈奈不想讓娜娜知道自己捲入一段不穩定定的戀情隱瞞了娜娜。忙著演出的娜娜和蓮的關系若即若離，也沒有察覺好友伸夫暗戀著奈奈。頑強的娜娜終於得到了一紙合約，踏上了正式出道的征程，但也犧牲了很多和蓮相處的時間來進行樂隊的練習。奈奈的秘密戀情終於被娜娜撞破，娜娜也得知伸夫的奈奈的情意。娜娜了解奈奈軟弱的性格根本承受不起拓實強勢的愛，暗中幫助和奈奈性格更為接近的伸夫。被拓實壓地喘不過氣的奈奈也開始動搖，打算接受伸夫。就在這時奈奈突然發現自己懷孕了，極度自我的拓實更不能容忍伸夫搶走奈奈和孩子。更為復雜是的娜與蓮的關系被媒體曝光，這給娜娜的事業投下了陰影......
關於影片
《NANA》中主要講述的是中島美嘉飾演的大崎娜娜到東京追尋搖滾夢想相比，《NANA 2》主要講述娜娜和她組建的樂隊「BLACK STONES」成名之後所遭遇的迷茫和愛情。前篇著重講了娜娜和奈奈一起來東京闖盪的友情，而續集中則加入了更多的男女感情戲，讓《NANA 2》更具可看性和感染效果。《NANA 2》的漫畫版本現在仍在雜志連載中，而電影劇本則是擷取了其中第6集到第12集的內容，導演大谷健太郎表示續集的結局和漫畫版不同，會加入原創，也不會有再准備拍第三部的打算。因此《NANA 2》成了NANA真人版的完結篇。
漫畫《NANA：世界上的另一個我》去年被搬上大銀幕並由中島美嘉主演，票房勁收40.3億日元，連帶電影主題曲和插曲也大受歡迎。《NANA 2》順理成章開拍，但因為檔期等問題，續集並非由原班人馬演出，其中3位重要角色都換上了全新面孔。
先是在第一集飾演小松奈奈的宮崎葵辭演，由市川由衣接替。代替宮崎葵演小松奈奈一角的市川由衣，表示：「談戀愛時，我的喜怒哀樂也很激烈，我希望能透過角色表達出來。」市川由衣出生於1986年，憑借2002年的美少女大賽勝出而出道，先後參演過《咒怨》系列等作品。市川由衣接受采訪時表示自己並沒有刻意地模仿前作演員（宮崎葵）的表演，完全按照自己的理解詮釋了小松奈奈這個角色，並對自己的演出以及整個電影的效果表示出了十足的自信。前任「奈奈」宮崎葵雖然比市川由衣大半歲，但天生一副娃娃臉的她，出演《NANA》前已經有多部電影經驗。因此她飾演電影中天真單純的小松奈奈一角可以說是十分自如。不過因為《NANA2》中有大量床戲而辭演。
而前任男主角「蓮」的扮演者松田龍平，換上了名氣弱得多的姜暢雄，姜暢雄於1979年出生，是韓裔日籍人。曾替朝日、NHK等電視台拍劇，在2003年主演劇集《忍風戰隊》。
BLACK STONES貝司手岡崎真一的演員由飾演過劇場版《網球王子》越前龍馬一角的本鄉奏多，取代原先飾演該角的松山健一。原著中，岡崎真一是一個沒有母親的叛逆小孩，擁有比女生還要漂亮的相貌，貝司彈得一流。製作人久保田修表示：第一集的真一給人偏離原作的感覺，因此在第二集想找接近原作印象的演員來飾演。至於本鄉奏多則表示：希望能努力演出不破壞原作的印象本鄉奏多今年才16歲，按照漫畫里岡崎真一的年紀來說他剛剛好。雖然年紀輕輕，但本鄉奏多的演出經驗卻非常豐富，在《松子被嫌棄的一生》也出演過角色。
幕後花絮
《NANA 2》中現場演出的鏡頭非常震撼。導演曾特意安排了BLACK STONES樂隊在東京新宿人最多的街頭舉行演唱會，製作方動用了近十台攝像機，包括一台直升飛機在高空拍攝人山人海的場面。劇組當時並沒有告知街頭的群眾這是在拍戲，只是宣布中島美嘉將為大家獻唱，於是在整個街區造成轟動！而導演需要的正是他們最真實的反應，僅此一場戲的費用就高達數百萬日元。
《NANA 2》的人物都比前一集成熟了。這一點首先可以從二人的服裝細節看出來。大家可別小看兩位主角的戲服，娜娜的朋客風戲服清一色都是原作者矢澤愛最喜歡的時裝大師Vivienne Westwood的作品，今次則仍是延續一貫黑配紅的風格但加入了類似紫色長裙等一些更女人的服飾。至於奈奈也是繼續走歐洲優雅小女人路線，不過換了更高雅的紫色作主調，其中一套格蘇格蘭呢套裙更是凸現她成熟中帶點母性的一面。相信這部電影播出後，兩個主角的裝扮在日本少女之間又會引起一段模仿的熱潮。
《NANA2》片中的最後一幕是娜娜(中島 飾)的BLACK STONES樂隊的所有成員和奈奈(市川 飾)在河邊放煙火的片段，朋克打扮的中島和穿著浴衣的市川不畏嚴寒地完成了最後這段夏天場景的拍攝。《NANA2》最後一幕移機到蘇格蘭的Dornier拍攝。而這里也正是007系列電影《縱橫天下》(The World Is Not Enough)的外景拍攝地--朵娜城堡(Eilean Donan)。
另外《Nana2》的主題曲名為《一色》，由樂隊Glay的吉他手Takuro作曲，填詞的再次是《Nana》漫畫的原作者矢澤愛。據聞續集的主題曲風格同樣是強勁的搖滾節奏。至於片中扮演樂隊Trapnest主音Reira的伊藤由奈，會再唱插曲《Truth》。
《NANA 2》已在日本上映，連帶在故事中出現的一個美國香煙品牌也廣為人知。據日本報章透露，該品牌香煙自《NANA》的動、漫畫及電影推出後，即獲當地女性盲目追捧，最近日本有反吸煙團體已去信出版社和原作者矢澤愛，要求漫畫盡快停止向年輕人鼓吹吸煙訊息，可是出版社卻不肯妥協，表示只會在宣傳照及廣告中刪走所有抽煙場面。」
⑹ 找一部老電影鍾發手指點火吸煙
戰爭·生命·人性——《辛德勒名單》
在床上足足躺著三個小時看完了這個電影……實在是太酷了，不過不得不承認的是，看這個片子必需得調整好自己的體力，不然很有可能累死（看完我這個影評也得准備好體力……），實在是有點長，195分鍾，平常的我要是看這個估計一半就得累癱，所以我在學校的時候曾經鼓足勇氣看這個片子，終究因為體力不足而放棄。先留一下整體感覺，也就是所謂的第一遍感覺。主題必然有反戰，有和平的主張，還有對生命的重視。刻畫人物方面，人物的刻畫十分到位，人性的轉變表達很清楚，比如辛德勒和斯特恩，而且鋪墊的也很好，其中有一個橋段是那個斷臂老猶太人特意來感謝辛德勒，後來被槍殺，辛德勒知道了以後很憤怒，片子中有很多地方足以給辛德勒的心靈帶來無比巨大的震撼。劇情嘛，具體來說沒有什麼劇情，這個片子具體來說也可以算成是一個紀錄片，都是一些實事的陳述，沒有什麼驚心動魄的槍殺，驚天動地的愛情，詭譎多變的陰謀詭計，或者是一些巧合和奇遇，都沒有，所以很有可能有觀眾在最開始的時候看不進去而放棄繼續看一個這么長的電影。畫面、鏡頭，我覺得這個是最值得分析的，實在是太多精彩的鏡頭了，就像是《美國往事》裡面的剪輯，這個片子里也有很高明的剪輯，比如剛開篇的那個蒙太奇，彩色場景轉換到黑白場景，借用一個特寫鏡頭給出蠟燭的燃燒，然後，熄滅，一縷白煙，推近鏡頭，繼續特寫煙，煙自然是白色的，背景被景深弄得暗掉了，是黑色的，這時恰好就轉換到了黑白場，然後一個剪輯，由蠟燭熄滅的一縷白煙剪到了火車頭冒出的煙，實在是酷，還有，也許剛剛開始的時候，你會覺得片子開頭那麼多地方，花那麼多時間，來給出打字機打字的特寫鏡頭，是一件讓人很不理解的事情，甚至可以說boring。但是看到最後，第二遍看到最後的時候，斯特恩一個一個的在那台老式打字機上打著每一個猶太人的名字，你才會發現，沒有任何打字機的特寫鏡頭比此處更震撼你的心靈！這已經不僅僅是一個奴隸的名單，就像stern說的：「this list is an absolute good. the list……is life. all around its margins lies the gulf.」斯皮爾伯格講故事技巧實在是高超，可以用卓越來形容。講故事的技巧大抵可以成為評價一個好電影的重要標准了。唉～誰讓人家是一個大師呢。演員表演，確實沒有太大的印象，估計也是由於記錄體的原因吧，我的腦子里只有辛德勒和斯特恩這兩個人的某些地方的表演還算可圈可點。以上這些是總體的第一印象。
初期，交代辛德勒穿著的那一段，配樂是gloomy sunday，就是那個傳說被禁的殺人音樂，誰聽誰死，傳的挺懸的。但是這個曲調放在這里倒也沒有什麼奇怪之處。鏡頭給的從開始就顯示出了大師的水準，干凈利落，全部用近景和特寫來表現辛德勒的倒酒，穿衣，扣扣子等動作，並告訴 了觀眾這個人是一個講究的人，肯定有點錢，領帶就那麼多跳，袖口的扣子也選了那麼半天，最後鏡頭給到了納粹的勛章上，表明了他的身份，納粹黨的份子。
下面一段作用很顯然，就是為了介紹辛德勒的傑出的溝通和拉攏朋友的技能。可以看出他是一個很有手腕很圓滑的人，他至少很會投資，而且親和力十足，那些不可一世的蓋世太保頭目不過幾分鍾就可以和辛德勒聊得十分投機（也許是用錢收買……不過影片沒有表達），你可以看，前一分鍾軍官會問：「who』s that man?」下一分鍾後，他們已經在一起吃的正歡呢。所以最後照相的時候你會看見，在場所有的高官都和辛德勒打成了一片，這可真是了不得。
下一段講辛德勒的經濟頭腦，果然是一個精明的商人，再下面的黑市交易可以再次體現。這是一個過渡段，介紹一下斯特恩作為一個猶太人對德國人的態度，和辛德勒的犀利的語言。
接下來有一處很精彩的轉場：辛德勒躺在豪華屋子裡的大床上，說：「it could not be better」隨後鏡頭立即切到了搬入隔離區破爛的屋子裡的猶太人：「it could be worse.how on earth could it possibly be worse?」，很精彩。後面一段斯特恩是主角，為了猶太人做了很多工作，幫助需要幫助的猶太人進入辛德勒的工廠。其實這可以與後面的段子結合起來體現猶太人的聰明，都說猶太人聰明嘛。
影片中有一些轉場挺有意思，就是一個畫面里的話挪到上一個畫面里說。時常是在這個畫面里，你聽見了說話聲，但是畫面里的人都沒人動嘴，等到畫面切到下一場，又可以接上了。這可以算成是聲音蒙太奇。
第一次辛德勒和斯特恩和喝酒並不愉快，斯特恩對辛德勒總是有些敵意，這與民族不同是有關系的。
在前面我提到了那個斷臂的老人，在掃雪的時候，他被德軍抓走，並像一條蟲子被踩死一樣死在了他們手裡。簡直太殘酷了，那顆子彈就在額頭上，斯皮爾伯格沒有用分鏡頭表現一個人的死，被槍擊中的鏡頭是一個小全，中槍者死的時候也不加任何掩飾，我們可以清除的看到殺人的全過程，不像中國有些地方演到砍頭啊，斷頭台啊，還分兩個鏡頭，一個鏡頭手起刀落，一個鏡頭人頭落地。這估計是為了防止被廣電總局查禁吧，中國電影也只能這么拍了，不然不知道被廣電總局刪多少。後來，斯皮爾伯格還給了一個死人的特寫，斷臂老人的頭部的特寫，鮮血像是開水龍頭一樣從老人的後腦留出，像一條小河，一點點染紅了地上的雪。老人的死讓人心痛不已。想起前面他的那些真誠的感謝，他慈祥 的對著德國士兵解釋:」 i work for schinder」，心裡更是難過。後面，shot了那個猶太女工程師，更加讓人覺得納粹的不可理喻和獸性。有太多的鏡頭都讓我想起日本侵華那個時候，cao，我一直有一個宏偉的理想，殺光日本所有男人，留下所有日本女人，日本女人都給我，好看的我自己玩玩，不好看的全都宰了！！（當然，有悔過心的日本人我還是會放過的）。
接著，stern被抓上了火車要被帶走，辛德勒像丟魂了似的趕忙跑過去解救，這表明了stern對辛德勒 的無比重要性。這個公司都是這個聰明的猶太人在運轉，在後面我們還能看到這個人的過人之處，什麼事情都為辛德勒安排的井井有條，哪天是什麼日子，哪天是高官的生日，哪天該去送禮等等，都有明確的記錄，辛德勒簡直到了離不開他的程度。
下面一段算是一個小高潮，德軍開始屠殺猶太人。我們可以看見猶太人的小聰明，比如，藏他們的財寶到麵包里然後放在嘴裡，躲藏的地點十分隱秘，還有鑽下水道逃跑的。可惜德軍的殘忍比他們的小聰明來的實在，後來還是幾乎都被殺光了，除了極個別 的猶太人。醫院那一段讓人感觸頗深，更加體會到戰爭的罪惡。醫生拿出劇毒毒葯分成若干小杯，給醫院病床上的猶太人喝下，在最後一個人喝下的那個地方，鏡頭給得我心都碎了，那是毒葯啊，而那個女人卻笑得那麼安詳幸福。她們靜靜的死了，總比沖進來的德軍把她們射死在床上輕松的多。救了丹卡母女的那個德軍小孩子名字叫做亞當，名字就像是他的心地，那麼善良。殺人、血腥，這一切都被在山頂的辛德勒看到，殺人，殺人，赤裸裸的殺人，每殺一個人，辛德勒的心靈就收到一次痛苦的撞擊，他的良知，他的人性中美的那一面，一點點的被喚醒。在這個地方出現了一個很奇怪的帶有顏色的人出現在黑白的世界裡。她是一個穿鮮紅色衣服的小女孩，她的出現絕對有她的意義，或者說，是一種符號。紅色，鮮血的顏色（在這里當然不是性慾），但又代表著生命與希望。小姑娘就在混亂的街上像是局外人一樣走著，似乎德軍看不見這個小女孩，也沒有人去管他，但是辛德勒卻看見了，她看見了這個小女孩，可以說，這寓言了辛德勒一顆紅色的、善良的、美好的心靈，他的內心閃著人性的光輝，所以他才看得見這個小女孩。小女孩就這樣走著，一邊走，一邊看，像是一個旁觀者，而且她也成為了一個敘述者，鏡頭跟隨著小女孩，她每到之處，都會有德軍在殺人，辛德勒看見了小女孩也看見了殺人。最後的時候，小女孩死了，但是辛德勒繼承了小女孩衣服的顏色。
下來那個大全景鏡頭是在太妙了！！這個固定鏡頭有10s，觀眾能看見的只有樓房與窗戶，配樂是德國軍官彈的那個莫扎特的鋼琴曲，合著曲子，樓房的窗戶里就會開始閃光，當然，我們都知道這個閃光是槍殺人時發出的。這個感覺充滿了反襯效果。
片子中，手持攝像機拍攝占據了大部分，這有助於再現歷史，增強表現力，比如表現人群啦，表現人們的恐慌啦，逃跑啦，效果不錯。
前面提過斯特恩對辛德勒的重要，也說過斯特恩對辛德勒的敵對感，但是這在漸漸的消失。他開始試著向辛德勒表示感謝，盡管還有些難以出口。
從此之後，辛德勒開始發善心了，先是救了那個由於軍官手槍出問題大難不死的里瓦多，然後又收留的機警的小男孩，接著，雖然對stern發了一點火，但是還是把雅各布夫婦編入工廠，音樂，呵呵，是古典吉他配樂，好聽，響的也真是恰到好處，至少可以起到豐富辛德勒形象的作用。
辛德勒也試圖拯救阿曼的靈魂，並且說了一些十分深刻的話。什麼是power？什麼是權利？猶太人能掌握猶太人的生殺大權？這不是權利，這是justice。power is when we have every justification to kill and we don』t. pardon is power. 是戰爭使人性的醜陋的一面顯露出來，其實，就像辛德勒所說，阿曼其實是一個挺好的人，可是戰爭，讓他變成了魔鬼。從這兒我們也可以看出這是一部反戰片，片子的末尾也說了，獻給60萬猶太同胞。阿曼試過去pardon 別人，但是最後，他人性的力量終究還是敵不過魔鬼的力量。阿曼其實也體現了一點人性，那是在另一方面，就是對海倫的感情。他曾經試圖超越等級和種族的溝來愛這個僕人，但是他還是不能夠，所以這只能轉化為仇恨，我們可以看到作為一個德國軍官也是有他的痛苦和無助。最後，還好，他還是給了海倫生的希望，把她的名字寫在了辛德勒的名單上。
又是一個很漂亮的蒙太奇句子。幾個來回的剪輯，辛德勒和歌女的吻，阿曼和海倫的吻，讓人看起來幾乎是同步的，但是結果卻大相徑庭，辛德勒得到了吻，而阿曼卻由於仇恨而虐待海倫。
辛德勒的生日，畫面呈現的也十分的棒。辛德勒的工人代表，一個漂亮的猶太女孩和一個猶太小姑娘，拿著一個很小很寒酸的蛋糕，戰戰兢兢的給辛德勒帶來祝福。這時歡快音樂的音樂停止了，周圍的德國軍官的眼神里也充滿著敵意和奇怪。奇怪的是，辛德勒居然可以對著jews笑，可以在那麼多人面前親吻漂亮的猶太女孩，甚至聽不見旁邊德國軍官的提醒。
給火車噴水那一段也進一步的表達的辛德勒的轉變。辛德勒不是一個驚天動地的大英雄，他的正義行為看起來似乎有些圓滑，有些不正宗，但是這才是一個商人的性格，也無可厚非。所以，在阿曼看來，給火車噴水是一個很有趣的事情，周圍的軍官也都覺得是「interesting」，但是辛德勒噴水，是為了讓車里的猶太人解渴，給他們水喝。此處正是一個路人皆知的小對比。
當stern得知辛德勒花光了自己的積蓄，就是為了「買」猶太人的性命時，他終於完全接收了辛德勒。金錢，在生命面前金錢顯得這么渺小和卑微，所以辛德勒選擇了生命，選擇了更偉大的，金錢也許能讓自己活的更加自在，他 可以住好房子，買車，有女人，花天酒地，想買什麼就買什麼，可以讓家人，妻子過上好的生活，但是辛德勒沒有這么做，沒有，錢不是一個人的一切，不是，錢就是一種有些惡心但又不能缺少的東西。辛德勒這人的真實存在讓我多少對這個世界有一點欣慰的感覺，並稍微能保持一些希望。最後，辛德勒的軍工廠製造的軍火幾乎都是不合格的，而且一直虧損。辛德勒知道，他討厭戰爭，他不允許自己造出軍火去殺死別人。
還好，在快要破產的時候，德軍投降了。故事也進入了最高潮，我就是在這里被斯皮爾伯格弄哭的，當然，還有歷史，還有生命，還有那些猶太人對一個德國人的感謝。這才是power！這才是真正的「權利」！看見辛德勒要離別的時候嗎？所有的猶太人都一致脫帽致敬。這才是權利！因為你已經得到了他們的心！阿曼也許永遠不會懂得。「whoever saves one life ,saves the world entire」，這句話可以算作是本片的精華了。辛德勒的眼淚得到了所有猶太人的安慰，他應該受到這樣的尊敬。他已經不是那個唯利是圖的商人了，戰爭確實讓人醜陋的一面顯露，但是同樣，戰爭也使人顯露出美的一面，也造就 了辛德勒這樣的偉人。他的一切都沒有白費，他的一生都那麼真實，沒有誇大，沒有把辛德勒塑造成一個大英雄，但是我們都會為他感到驕傲，為他流淚，我想這是我看過的電影中，煽情最恰當的電影了，沒有任何多餘，沒有矯揉造作，沒有故意賺取觀眾眼淚，沒有《寶貝計劃》那樣惡俗的煽情，沒有，一切都來的那麼自然，而自然和真實往往在這里是最震撼人的了。
黑白再次過渡到了彩色，已然很經典。
最後，提琴伴奏的最著名的插曲響起，所有人在為辛德勒的墓碑上獻一塊石頭。這是猶太人的習俗。
所以，眼淚到這時還在不知疲倦的往下流，直到結束……
⑺ 一部日本片
片名：望鄉
[檔案]
原名：望鄉、山打根8番妓院
英文名：SandakanNo.8、Sandakan8
更多中文片名：山打根8號
更多外文片名：
Sandakanhachibanshokanbohkyo
Brothel8
BrothelNo.8
SandakanHouseNo.8
SandakanNo.8
根據山崎朋子的同名小說改編
編劇：廣澤、熊井啟
導演：熊井啟
攝影：金宇滿司
主演：田中絹代、栗原小卷、高橋洋子、田中健
獲獎紀錄：獲1974年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演獎/柏林電影節最佳女演員獎/1974年奧斯卡最佳外語片獎提名。
[編輯本段][劇情]
一架巨型客機降落在馬來西亞機場。日本亞洲史研究專家三穀圭子走下飛機，農業實驗所的山本前來迎接。他們驅車來到「山打根客家會」，山本告訴圭子，這里就是山打根8號妓院的舊址。望著已經荒廢了的舊樓，圭子想起3年前為研究亞洲婦女史上賣身海外妓女的專題，曾在九州島的天草同阿崎婆相處的那段日子。
3年前，圭子為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆。
阿崎婆年過七旬，吸煙，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾只棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。
原來，阿崎出生在天草一個貧民家裡，她6歲喪父，為了生活，母親帶著她和哥哥矢須吉改嫁給了阿崎的伯父，但生活依舊非常艱難。為了賺錢，好贖回土地、蓋座大房子、給哥哥娶個好媳婦，阿崎跟人販子太郎造去了南洋。
阿崎到達南洋婆羅洲後，被賣到8號妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上濃妝艷抹，在一間簡陋破爛的房間里，被迫開始了南洋姐生涯。她也曾試圖反抗，但在毒打和威嚇下，她不得不默默地忍受著。
就這樣，阿崎在南洋度過了5年辛酸的賣春生涯。後來，她愛上了一個叫竹山秀夫的青年，秀夫答應她等賺夠了錢就來給她贖身，和她成親，但他一去就沒了音訊。
隨著日本經濟的復甦，靠南洋姐賺取外匯的盛期逐漸過去，妓院開始衰落。最後，妓院幾經轉手，到了一個妓女出身的老闆娘阿菊媽的手裡。善良的阿菊媽臨死前把自己一生賣身的積蓄分給了姐妹們，並囑咐大家不要回日本，她為姐妹們在當地都修好了墓碑。
阿崎沒聽阿菊媽的話，她太想念家鄉和親人了。但當她滿懷渴望地重歸故里時，卻沒有人來接她。在新蓋好的大屋裡，哥嫂勉強接待了她。無意間，阿崎聽見人們私下裡議論，原來，哥嫂嫌棄阿崎，又擔心她會索回這所由阿崎出錢蓋的房子。猶如晴天霹靂，阿崎想不到當年那麼疼愛自己的哥哥竟會變得如此絕情，她不禁絕望至極，從此開始自暴自棄，整日酗酒，喝醉了便在海邊痛哭。
後來，阿崎移民去了中國東北，在那裡她和一個皮匠成了親，婚後生下一子，取名勇治。日本戰敗投降後，在遣返回國的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回國後，阿崎先是和兒子住在京都，可是長大成人的兒子卻嫌當過妓女的母親名聲不好，打發阿崎婆回了天草。兒子已成家9年了，但阿崎婆至今還沒有見過兒媳。
圭子被阿崎婆的遭遇深深地打動了，由衷地叫了阿崎一聲「媽媽」。阿崎婆要了圭子使用過的手巾做紀念。她把手巾緊緊地貼在臉上，失聲痛哭起來。
影片的結尾，圭子在山本的陪同下，來到了山打根的森林中，雜草間，矗立著許許多多南洋姐的墓碑，背對著她們的祖國日本。
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