㈠ 請教一部電影的名字！
小鞋子/天國的孩子/天堂之子/天堂的孩子
導演馬基德·麥吉迪
主演 Naji， Mohammad Amir， 阿米爾.法羅克.哈什米安， Seddiqi， Bahare， Jafar-Mohammadi， Nafise， Sarabandi， Fereshte， Mirkarimi 類型喜劇/劇情
年代1997
地區伊朗
片長89分鍾
劇情介紹
主角是貧家小孩阿里，因為他把妹妹拿去修理的鞋子弄丟了，為了體諒父親無力添購新鞋，於是央求妹妹跟他輪流穿著他的舊球鞋去上學，後來他發現參加跑步比賽的季軍可以獲得一雙新球鞋作獎品，於是出盡辦法參賽，並且只想得第三名，不料卻跑了個第一。本片藉著一個簡單故事將兒童世界的純真可愛發揮得...
主角是貧家小孩阿里，因為他把妹妹拿去修理的鞋子弄丟了，為了體諒父親無力添購新鞋，於是央求妹妹跟他輪流穿著他的舊球鞋去上學，後來他發現參加跑步比賽的季軍可以獲得一雙新球鞋作獎品，於是出盡辦法參賽，並且只想得第三名，不料卻跑了個第一。本片藉著一個簡單故事將兒童世界的純真可愛發揮得淋漓盡致，導演技法圓熟，細節鋪陳深具趣味性，賽跑高潮尤其令人激賞。
伊朗導演馬吉德·馬吉迪在《天堂的顏色》之前執導的代表作，標志著兒童電影的最高藝術水準，尤其適合父母子女一齊觀賞，因為它可以令人由衷地感受到親情的可貴。
從你剛出生到現在，你曾穿過幾雙鞋子？穿壞過幾雙鞋子？如果沒有了鞋子，你會傷心的找爸爸媽媽要嗎？如果爸爸媽媽根本無法給你買一雙哪怕是最廉價的鞋子呢？
阿里是一個出生在貧窮的伊斯蘭教家庭里的男孩，妹妹莎拉是他最親密的夥伴。9歲的阿里每天要給家裡做很多很多事情，因為媽媽生病爸爸工作，所以小小的阿里承擔了許多並非這個年齡應該承擔的責任。阿里很懂事，家裡的貧窮讓他很小學會獨立，也學會體貼和關心家人。他用他的方式愛著妹妹莎拉，送給她新的鉛筆，還有老師獎勵的漂亮的圓珠筆。阿里是個善良的孩子，但是他很貧窮。
在一次買菜的時候，阿里無意丟掉了妹妹的皮鞋——一雙極其破爛的剛剛被修理過的淡紫色童鞋。這雙廉價的鞋子早已經破爛不堪了，但是那是整個家中莎拉唯一一雙鞋。沒有了鞋子莎拉無法上學，她只剩下拖鞋能夠穿出去，但是拖鞋並不允許跨入校門。莎拉眼裡有無限的難過和生氣，阿里對她說：不要告訴媽媽不要告訴爸爸。並非是害怕挨打，兩個年幼的孩子知道，家裡實在太過於貧窮，爸爸只能借錢給她買新鞋子，負債累累的他們實在不忍心為父母增添多
一份「災難」。
無奈之餘阿里只得想出辦法：你可以穿我的球鞋上學，你回來的時候我再去學校。於是阿里那雙破了洞的球鞋成了兄妹倆的寶貝。妹妹穿著它上學，放學的時候為了不讓哥哥遲到，她一路急跑著回家。阿里就在巷子口等著等著，急急的換上鞋子再跑去學校。盡管如此兩個孩子還是很開心，他們瞞著爸爸媽媽，這是他們盡自己的能力為家裡做的最最重要的事情。球鞋很破舊，兄妹兩個在陽光下仔細的擦洗它們，放在陽光下涼曬著，像是精心呵護某件珍寶。其實那僅僅只是一雙鞋子呀！一雙對於莎拉來說太大太舊的很寒酸的鞋子！
阿里還是有很多愧疚，因為是他讓妹妹受到委屈，所以他會抓住任何一個希望送給妹妹一雙新鞋子。孩子的心無限單純無私，他會對爸爸說，如果有錢的時候一定要先給妹妹買一雙鞋子。那麼他呢？懂事的阿里一定會放棄自己的鞋子。他是明白的，家裡能夠省就省，自己並不重要。假期的時候，爸爸帶著阿里去城區打工，他們賺到了許多許多錢。阿里的心情就像當天的陽光般明媚。而爸爸騎的自行車撞在樹上，兩個人只得搭汽車回家。看著爸爸身上的傷，阿里心裡僅有的一絲希望還是破滅了。
終於阿里得知學校將派出6名選手參加一次長跑比賽，季軍的獎品是一雙運動鞋。他跑去辦公室乞求老師讓他報名，因為錯過了初賽的時間阿里被拒絕了。他的心裡滿是委屈，站在辦公室苦苦哀求老師給他一次機會，眼睛裡滿是淚水。長時間來兄妹倆跑著換鞋子上學讓阿里的長跑相當出色，於是他自然入選了比賽隊伍參加這次長跑活動。阿里是興高采烈的跑著回家告訴妹妹的，這次比賽是阿里認為送給妹妹新鞋子的唯一機會。可是當阿里依舊沒有得到鞋子。他獲得了第一名，而冠軍的獎勵是一套漂亮的運動衣。
當然故事是有個喜劇的結尾的。在阿里比賽那天爸爸終於賺到了錢為兩個孩子買了嶄新的鞋！
這就是伊朗導演馬芝迪的著名影片《小鞋子》。《小鞋子》雖然是一部講述兒童世界的影片，但是實際上包含了許多意義。整個故事的環境是講述伊斯蘭教徒的生活的，那些純朴善良的人民有著無盡寬廣的心胸，他們熱愛生命熱愛生活，同時也遭受著貧困的折磨。但盡管生活上他們是貧瘠的，精神上卻樂觀開朗。他們堅信著：真神會保佑一切。所以他們會施捨於人，幫助於人。故事中阿里和莎拉找到了被丟棄的鞋子，他們想去索要回來時卻發現那個孩子的父親是個盲人。盡管他們只有一雙些穿，可是孩子們認為那個小女孩更加需要這雙鞋子，他們只能望著女孩開心純真的笑臉默默走回家。直到小女孩買到一雙新鞋子，莎拉也沒有告訴她鞋子的事情。盡管那雙鞋已經被小女孩媽媽當作破爛丟掉了。孩子的心就是這么純潔無私。
導演是善於捕捉兒童的心理活動的。莎拉穿著哥哥的鞋參加體育活動，起初她是害羞憤怒的，她為自己那雙破舊的不合腳的鞋子感到羞恥，她把腳深深躲藏在同學們的後面。而後老師表揚了她，說穿球鞋上運動課才是應該。莎拉臉上立即綻放出微笑，愉快的將腳拿了出來站在一排鞋子的最前面。盡管孩子早熟懂事，但畢竟只是個孩子。馬芝迪沒有過於強調兩個孩子成熟的一面，反而從一些屬於孩子的細節上捕捉鏡頭，於是整部影片顯得童真簡單，觀眾就在平緩的情節中慢慢的體味和感動了。而相對另一些兒童影片，總是過於渲染小主人翁的言談舉止，給他們強加了一種大人化的東西，反而讓看的人覺得不自然。
《小鞋子》其實也是在講一種美好信念。對生活對世界充滿信心和樂觀的態度，那麼一定會有收獲。劇中阿里家一直在為柴米油鹽操心擔憂，但是他們從來沒有喪失對生活的希望。阿里爸爸總是在期待美好的明天，於是他為自己的希望去努力。終於他賺到了錢，為妻子和孩子買了他們想要的東西。盡管還是廉價的東西，但那卻是邁向成功的第一步。阿里一直想送給妹妹一雙新鞋子，他去爭取生活中每一個機會。於是他博得參加長跑比賽的資格，並在最終取得了冠軍。獎品並不是運動鞋，但為阿里開辟了新的空間。而莎拉呢？她失去了唯一一雙鞋子，但她的抱怨僅僅只是哥哥的鞋讓她窘迫不安。她似乎沒有抱怨，滿是信心的認為哥哥一定會送給她新鞋。最後，她還是得到了鞋子，一雙漂亮的鮮紅的新皮鞋。其實這也是導演在整個影片中講述的一種積極生活的態度和方式。
影片中最另人感動的是長跑比賽那段，阿里拚命向前跑著，腦子里浮現的全是妹妹穿著舊鞋子的模樣。他報著一定要拿到季軍的信念超過一個一個選手，他跑到了第一位並將後面的人長長拉下。但是他只想得到季軍，因為季軍的獎品是一雙新的運動鞋，於是他放慢腳步，回到第三。阿里被別的孩子拽倒摔在地上，他爬起來繼續向前沖。他閉上眼睛沖向終點，他是第一名。阿里倒在地上，老師扶起他時問的第一句話卻是：我拿到季軍了嗎？阿里站在領獎台望著那雙嶄新的鞋眼裡滿是淚水和失望……還有馬芝迪給那雙爛了底的球鞋特寫的鏡頭。
迅雷下載地址：http://www.kyaz.com/vcd/小鞋子.rmvb
㈡ 印度電影無賴正義的基本信息
原名：Rowdy Rathore
譯名：無賴正義
上映日期：2012年6月1日
國家：印度
類型：動作
對白語言：印地語
字幕類型：內嵌中文字幕
時長：2小時23分44秒
電影大小：1.44GB
電影格式：AVI
導演：Prabhu Dev
㈢ 悲情印度電影《為愛毀滅》好不好看
和絕大多數人一樣，我也是從《三個傻瓜》（相比《三傻大鬧寶萊塢》這個譯名來說，更喜歡前者或《尋找蘭徹》，後者的字面意思讓有些人錯過了這部經典的影片）才知道了阿米爾漢。然後才進一步知曉了《三傻》之外他的作品（《未知死亡》、《地球上的星星》、《為愛毀滅》等，如飢似渴地看完了這些片子。發自內心地感慨：原來電影可以這樣排，原來電影還可以排成這樣！自吹地說，作為一個超級偽影迷，（二十多年來去影院的次數不超過一隻手的手指數）靠著祖國強大的光碟復制及發行能力，縱覽了國內外大部分經典或有名的電影，憑借多年的觀影經驗，阿米爾漢的這幾部電影的構思、立意、敘事、表演、音樂、場面不得不讓人佩服，不知道國內電影人看了會不會有些許汗顏和觸動。今年來國內代表官方層面的最高級別導演的影片如《三槍》、《大地震》、《非誠勿擾》、《山楂樹》說實話我都是作為了解而快進看完的。要是有心者可以總體分析比較下！
《三傻》的相關評論很多，幾乎代表了各種觀點。在這里我也不湊熱鬧了，重點說說比較小眾的《為愛毀滅》。第一次看完《三傻》是深夜零點10分，頭腦中久久盤旋著那盪氣回腸的主題音樂，那有笑有淚有思有悟的曲折劇情，那充滿智慧和哲理的經典台詞，到了一點多隨著困意就睡了。事隔幾天後，同樣的時間段看完了《為愛毀滅》，卻整晚都難以入睡。腦海中反復浮現的是那一幅幅如詩如畫的絕美畫面，（直接截圖就可以當桌面和寫真了）是那一段段推進劇情及角色的代表印度電影風格的歌舞，最為感慨難忘的就是那直轉而下完成180度轉彎的劇情轉變，從小自行車遛彎直接干到F1賽車沖刺，最為震撼的是拿起手槍向心愛的只相處了7天卻期待了7年的能組成健全幸福家庭的愛人開槍，而那這種轉換只發生在一瞬間！躺在床上像小時候看電視電影一樣發問，為什麼要這樣演？！為什麼相愛的人不能廝守！？
《為愛毀滅》，製作和拍攝手法完全可以喝好萊塢大片相提並論，仔細的回味這部片子帶來的3小時絕妙體驗（印度或好萊塢的好片子好像都得在3小時左右才能充分展示很多想法和細節），這部片子取名叫做《為愛毀滅》，註定了會是個悲劇，但是沒想到悲劇會是這樣上演！前面一個小時的抒情，只為鋪墊一段7七天短暫相處的浪漫愛情，畫面很美，完全可以成為印度旅遊的宣傳廣告，第一次出遠門，7天時間，一個導游帶領一個盲女逛小街，吃美食，游古跡，談人生，盲女打開了心扉，感受到了生活的樂趣，找到了心愛的王子。而男主角卻有著復雜的身份，他表面油腔滑調、圓滑世故，實際上是背負著重大使命的特殊戰士，（利用導游的身份勘查地形，策劃各種恐怖活動。他的生命屬於組織，隨時隨地要准備為危險的任務犧牲。因此他不能有普通人一樣的情懷。面對感情，他選擇的是像他的導游生活一樣，從一個城市到另一個城市，沒有終點！他不願也不能幹擾如天使般純凈可愛的盲女正常的生活，盲女沒有世人的復雜，她單純的內心像小鹿一樣跳動，認定了這個自稱惡棍的男人就是心中的王子，母親的話告訴她面對值得愛的感情就主動去把握。在充滿愛情傳奇色彩的泰姬陵，在石凳上終於等來了「惡棍王子」。盲女的執著和純凈感動了「惡棍王子」，古今中外，有誰不渴望一份真摯的愛情呢!？ 幸福而短暫的相處，到了盲女該離開返鄉的日子，傳統的站台離別，經典地從火車上帶走美麗的姑娘。盲女的父母答應了他們的婚禮，要從遠方來見他們。「惡棍王子」利用這個時間帶著盲女去檢查眼睛，科技的進步，使得盲女可能恢復正常視力！她可以親眼看見慈愛的父母、心愛的王子及五彩繽紛的世界了！如果電影就這樣結束，也不失為一部美好的浪漫愛情電影！一個多小時的篇幅也和很多小型影片接近！看到這里，我在想，後面還有近兩小時的時間該演啥啊！？ 然而為愛毀滅，愛為誰亡呢？！這是一直在思考的問題。什麼樣的愛值得去毀滅美好的生活呢！電影的開頭，克什米爾地區的國歌演唱似乎說明了一切，只有上升到國家層面的大愛才是最值得犧牲的！（想起無數這樣的鏡頭：為了新中國，前進！呵呵）而盲女父母的話：今天的選擇會影響明天的發展；有兩種選擇時，選擇更好的或不太壞的！充滿智慧和哲理！這個片子的主題都是圍繞這個開頭來發展的。只是問一句：為什麼把劇情安排得這么殘酷！！！一部經典而偉大的電影總是會有曲折並充滿伏筆的！從自行車遛彎到F1賽車沖刺的劇情轉變，只有親自感受才有切身的體會！具體的情節變化我就不想去細說了，也不想為沒有看過的人把啥都說細了！
印象中的印度電影，很多人會說起《大篷車》、《阿育王》、《可汗》、《寶萊塢生死戀》，看了《三傻》和《為愛毀滅》之後，會對這個南亞人口大國、我們曾經的友好鄰邦、總是以大國自居的國度刮目相看，和我們的電影一比較，又有了拿中國足球和日韓相比的辛酸與無奈！值得一提的是，印度電影的題材及話語權的開放性，那是我們沒得比的！在印度電影里，可以抨擊自殺率、交通、寡婦生活、教育、政治等。讓人會心一笑，讓人笑中有淚!個人覺得特別值得提一提的是，在《三傻》和《為愛毀滅》中，涉及到了班公措和克什米爾地區，在欣賞美景的同時，這兩個地區的歸屬性相當的敏感！而在電影中，似乎都屬於印度了，影片全球傳播，潛意識里會有很多人認可這種觀點！印度電影的訴求，值得深思！
總的來說，喜歡看電影就看看阿米爾漢的電影吧！沒有好看的片子就看看獨特的印度電影吧！你會有特別的收獲的！
㈣ 昨天在新浪微博上看到的 一個印度恐怖電影 講了4個故事的 忘記名字了...
《鬼哭魂》
主 演：Pietro Martellanza Anja Gebel Magdalena Ritter
類 型：恐怖片
上映時間：2012
劇情介紹
1980年代，傳說印度浦那有一個叫做泰勒‧埃里克森的秘密靈修組織，他們信奉印度最暴力嗜血的破壞女神伽梨，並自創一種心理療法，自稱能解決任何「西方世界的疾病」，透過各種性交、暴力、及各種心理掌控手段，探索心靈最深處的黑暗秘密，但是所有接受該療法的靈修者，卻是鮮少有人能重獲新生…。
電影透過三個看似毫不相乾的恐怖故事，道出最駭人聽聞的黑暗過程…尋求心靈的升華，竟演變成為最血腥的屠殺！本片榮獲恐怖片指標影展「西班牙布魯塞爾奇幻電影節」評審大獎，保證讓你驚駭不已、情緒緊綳到最後一刻，沒那個膽，千萬別看！
[1]影片分為三個部分—Shakti，Devi，Kali。這三個看似沒有多大關聯的故事都與一個名叫Taylor-Eriksson組織有關。他們通過某些方式探尋自己靈魂的陰暗面，並試圖將其驅除最終得以發現新的自我與極限。然而，一場對於心靈的升華卻演變成最血腥的屠殺... 德國2005年最佳恐怖題材影片，影片血腥暴力。名為TaylorEriksson的神秘組織盛傳著一個有關人性的靈異傳說，其成員都會被告知與此傳說相關的三個事件——SHAKTI，KALI，DEVI。一直以來，該組織都試圖破解其中的謎團，他們通過性與暴力研究人的天性，可沒想到，原本只是精神領域的折磨，卻變成現實世界中的恐怖殺戮……
幕後
影片分為三個部分—Shakti，Devi，Kali。這三個看似沒有多大關聯的故事都與一個名叫Taylor-Eriksson組織有關。他們通過某些方式探尋自己靈魂的陰暗面，並試圖將其驅除最終得以發現新的自我與極限。然而，一場對於心靈的升華卻演變成最血腥的屠殺...
解析：影片中涉及了諸多印度神話。
濕婆：印度的三大主神之一，兼具生殖與毀滅，創造與破壞雙重性格，呈現各種奇譎怪誕的不同相貌印度教認為「毀滅」有「再生」的含義，故表示生殖能力的林伽（男根）則是濕婆創造力的象徵受到性力派和濕婆派的崇拜。
帕爾瓦蒂：她是濕婆鍾愛的妻子，又叫烏瑪。代表光明與美麗。然而，帕爾瓦蒂也像濕婆一樣兼具創造與毀滅雙重性格，即難近母杜爾枷以及黑女神kali。
杜爾伽：帕爾瓦蒂被濕婆派去消滅將眾神逐出天國的魔鬼，她化身為十臂騎虎的憤怒相，這個時候的帕爾瓦蒂叫做戴維（devi）。 後來黛維又因殺死征服三界的魔鬼杜爾伽而改名杜爾伽（難進母）。
伽梨（kali）：印度神話中最為黑暗和暴虐的黑色地母，她皮膚黝黑，青面獠牙，額頭和濕婆一樣有第三隻眼睛。
四隻手臂分持武器，戴著蛇和骷髏的項鏈，舌頭上滴著血。有她的傳說總是與殺戮和鮮血相連。 上曾經用過活人獻祭，是印度教派中最為隱晦和神秘的一派。迦梨產生於濕婆的妻子，雪山女神帕爾瓦蒂的化身杜爾伽。
性力派（Saktism ）：從濕婆派分化而來的印度教三大派之一。崇拜性力女神難近母、時母、吉祥天女、辯才天女等。
此派認為這些女神從男神所得性力是宇宙萬物的創造根源。經典是《坦陀羅 》，大約與後期《往世書》同期產生 ，
現只存約7世紀產物的殘存本。性力派女神顯現性力有兩種形象，一是貞潔、慈愛和吉祥；一是丑惡、猙獰和兇殘。
性力派分兩支，一支為左道派，出現較早，儀式秘密，有4種主要儀禮 ：
①犧牲 。用動植物甚至人身向神祭供，常用的是五M，即酒（madya）、肉（masma）、魚（ma-tsya）、穀物（亦作印契 ，mudra）和性交（maithuna）。
②輪座 。 同數目的男女在深夜輪座雜交。
③親證，作特殊的瑜伽實習。
④魔法和咒語。此派反對種姓歧視和歧視婦女。有名道場是加爾各答的時母寺和雅魯藏布江上游的伽瑪吉耶寺。
另一支為右道派，13世紀從左道派中分裂出來，其祭祀和儀式公開，遵從吠陀的儀軌，祭祀一般在寺廟舉行，用花卉和米粉等做供品，信徒較多，流行於印度、孟加拉和尼泊爾等。南印度的喀拉拉邦也有部分信徒。
㈤ 印度電影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【國 家】印度
【主 演】普利特維·拉傑·卡普爾 納爾吉斯 拉傑·卡普爾
【出品公司】印度拉茲·卡普拉電影公司出品
【影片長度】168分鍾
長春電影製片廠譯制分廠 譯制
【翻 譯】尹廣文 【導 演】徐明、張普人
【錄 音】王林
【演員及配音演員表】
小拉茲——祖貝達（蘇庭石配音）
小麗達——里列·斯希特尼斯（張桂蘭配音）拉茲——拉茲·卡普爾（從連文配音）麗達——納爾吉絲（向雋殊配音）
拉貢納特——普里·特維拉茲（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高榮第配音）
【內容簡介】
《流浪者》：「血統論」的驚世悲劇——故事梗概大法官拉貢納特素來相信「賊的兒子一定是賊」這一荒謬理論，並以此為據錯給扎卡判了罪。無辜的扎卡設法越獄後，成了真正的罪犯，並決心對拉貢納特進行報復，他先用計使拉貢納特拋棄了正要分娩的妻子。於是，在一個凄風苦雨的夜晚，法官的兒子拉茲降生在大街上。從小與母親生活在貧困屈辱之中的拉茲，在強盜扎卡的威脅利誘下，成了一個到處流浪的小偷。長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇見了童年時的女友，楚楚動人的貴族小姐麗達，他們真誠地相愛了，皎潔的月光下，他們在平靜的海面上盪起小舟，享受著愛的滋潤，愛情給拉茲帶來了新生的渴望，他決心痛改前非，要用勞動來養活自己和母親。然而，工廠卻因為拉茲曾經是賊而開除了他，扎卡也在脅迫他。一天，拉茲回家，正遇上扎卡為了躲避警察的追捕而想扼死自己的母親，他為保護母親，殺死了扎卡並被捕。當他知道法官拉貢納特就是自己的生身父親，並知道了自己的身世後，便設法從獄中逃了出來，結果行刺拉貢納特未遂再度被捕。在法庭上，已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特血統論的荒謬。
【主創簡介】
《流浪者》：「卡普爾」的不朽傑作——主創簡介
在國際影壇上，父子兩代涉足影壇，並均成為大明星的影人並不少見，而像印度卡普爾家族這樣薪盡火傳，歷經四代且每一代都有成為影壇佼佼者的電影世家卻鳳毛麟角。《流浪者》則是卡普爾電影家族最引以為豪、譽滿影壇的不朽傑作。
《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉傑·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉傑·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉傑·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映後，轟動一時，並於1953年獲得戛納國際電影節大獎，此後30餘年中，拉傑·卡普爾又以非凡的才華和高深的造詣，創作了許多膾炙人口的影片，成為舉世聞名的電影大師。
拉傑·卡普爾1924年生於印度孟買，他的父親普里特維·拉傑·卡普爾是印度著名戲劇、電影藝術家，普里特維在青年時期曾組織擁有150名演員的「普里特維·拉傑劇團」，以後轉入電影界，在默片時代他曾扮演過許多生動的角色，老卡普爾的三個兒子在他的影響和熏陶下，先後都成為印度著名的電影演員。拉傑在兄弟三人中是老大，他從18歲起就在孟買有聲電影公司當場記。1947年，23歲的拉傑自導自演了第一部影片《火》，這是一部自傳體影片。此後，他又自導自演了愛情影片《雨》，這部影片使他一舉成名。不久，他建立了拉傑·卡普爾電影製片廠，並兼任製片人、編劇、導演和演員，拉傑·卡普爾所創造的卓別林式的小人物，使他很快成為印度青年觀眾的偶像。
50年代初，拉傑·卡普爾對反映貧苦人生活的社會題材產生了興趣。1951年，他自編、自導、自演了影片《流浪者》。一個人的性格和習慣，是周圍環境所造成的呢，還是得自於父母呢？影片的這一主題深深震撼了觀眾的心靈，拉傑以巧妙的藝術構思，完美的導演手法和精湛的表演技巧，成功創作了《流浪者》這部影片。該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉傑·卡普爾所說：「不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。」片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉傑·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。 《流浪者》之後，拉傑·卡普爾在50年代又自導、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》兩部影片，均取得了極大成功。《在夜幕下》還獲得了捷克卡羅維·發利國際電影節大獎。拉傑·卡普爾一生主演過50部電影，導演過10部，監制過14部，堪稱是影壇全才，1987年他獲得印度電影終身成就獎。1988年，拉傑·卡普爾因病去世，享年64歲。 拉傑·卡普爾家族可謂是名副其實的電影世家，他的父親普里特維一生演出了60餘部影片，二弟薩米是印度著名電影演員和作曲家，三弟薩西是目前印度影壇上紅極一時的明星，並兼任製片人和導演，拉傑·卡普爾的長子蘭德希爾主要從事導演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉傑·卡普爾的一個孫子也是目前印度影壇上一位活躍人士。
【影片賞析】
《流浪者》：音與畫的水乳交融——影片賞析
《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河，在該片出現之前，印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展，這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮，在批判現實社會的同時展示出民主和人道主義思想，充分揭露了血統論的反動。 《流浪者》是卡普爾結構最完美的影片，電影手法細致入微。歌曲與畫面的配合，拉茲和麗達一段長達九分鍾的愛情歌舞夢境，都與劇情和主題水乳交融。盡管卡普爾借用了不同的電影傳統，但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，「阿巴拉古」的旋律更是久唱不衰。
【幕後人語】
《流浪者》：譯製片的空前「絕唱」 ——幕後人語
《流浪者》是在1955年由長春電影製片廠譯制完成的，近半個世紀的春秋過去後，當年譯制這部影片的「幕後英雄」們大都已經「凋零」，為女主角麗達配音的著名配音藝術家向雋殊向記者講述了譯制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引進到中國的印度片。50年代前蘇聯電影大量湧入中國，而《流浪者》在風格上與前蘇聯電影迥然不同，載歌載舞、節奏歡快，令人耳目一新，當時，廠里的同志們看完後，非常興奮，表示一定要譯制好這部影片。
片中為拉茲配音的是剛剛20歲出頭的演員叢連文，後來他成為一位知名的電影導演。為《流浪者》配音前，叢連文在配音上還是「一張白紙」，但他非常用功，在糾正自己的音調、語氣上下了很大功夫，他為拉茲的配音雖然瀟灑不足，但戲比較扎實，人物的語言完全發自肺腑，非常真實感人。叢連文後來又為《好兵帥克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好評。七、八年前，叢連文患上了膀胱癌，一直在家養病，他從來就是一個不愛拋頭露面的人。
麗達本身是上層社會的闊小姐，情感豐富，影片中她與拉茲的愛情戲很多，但並不能就此把她配成一個矯揉造作的人物，因為她是學法律出身的，後來又做了律師，所以她的性格有剛有柔，「剛」就是理性的一面，正義感的一面，所以為這個角色配音我注意把握人物情感的復雜性。
除叢連文患上癌症，當初擔任過《流浪者》譯制工作的人大都已離開人世了。翻譯尹廣文、譯制導演徐明、為拉貢納特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟為許多著名的前蘇聯電影配音，如《海軍上將烏沙闊夫》、列寧、斯大林等等。為扎卡配音的高榮弟早已離開長影廠不知去向。為拉茲母親配音的白玫是老一輩的電影配音演員，她也在前幾年去世。為小麗達配音的張桂蘭2001年不幸去世，「阿信」是她用聲音塑造的最為膾炙人口的「人物」。
BT下載地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （親自測試可下）
電驢下載地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html
㈥ 求一部電影名字，應該是印度那邊的，很久之前看的，內容記不太清。 前面大概就是應該是
《保鏢》
有2個版本
寶萊塢：薩爾曼.汗+卡琳娜
南印：維傑+阿辛
㈦ 求一老印度片名，大概劇情忘記了，只記得有幕，男主人公身患絕症，在臨死前驅車趕往心愛的女人那裡，剛到
啊啊啊，這片是我的最愛^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
電影譯名:寶萊塢生死戀／德夫達斯
英文原名:Devdas
影片類型:愛情／歌舞
上映日期:2002年
影片導演:桑傑·里拉·班薩里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
內容簡介:
遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沉迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沉溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
電影貫穿始終的就是濃麗的印度歌舞，極力挑動觀眾心裡想要舞動的本能，絕不讓你有悲傷皺眉的借口。建築，布景，服飾，妝容，每個細處都極盡奢華，有種誤入天堂的錯覺。印度人的審美大概就是這樣，一些俗艷，很多世俗的願望，金錢，美貌，權利。
故事確實很傳統，關於家族地位阻擾相愛的人在一起。印度版的梁祝。門第是婚姻的首要考慮。議員家庭看不起舞女出身的女人的女兒。
舞女出身的媽媽，天真率直的女人，為了女兒能和相愛的人在一起，低聲下氣地求傲慢的議員太太。可是得到僅僅是那家人的羞辱。她的自尊被殘忍的踩碎了。她擦乾眼淚，在啞語的醫院太太面前發誓，放心，我的女兒一定會嫁個更富有更體面的男人。從此，她的要命的尊嚴和復仇之心殺死了之前的可愛和愉快，代之以無情和刻薄，即使是對自己的女兒。
常德勒希姆。風情萬種的妓女。擺出每一個媚態來挑逗滿眼悲傷的的德夫。當她試圖挽留德夫時，他說，母親，女兒，妻子，姐妹，一個女人如果不是這些中的任何一個，她就只能是**妓。說完，他回去找美麗的帕蘿，他還不知道，今夜，她將成為別人的新娘。常德獃獃得望著他決然的背影。
演員陣容頂盛。
兩個女主角一個是2000年印度最美麗的女主角埃西瓦拉(好像還的過環球小姐稱號，老實說，我覺得她太完美了，樣貌身材就不用說了，關鍵是演技也好，在本片中，把一個略帶野性靈動驕傲痴情的帕羅演的我見猶憐，何況男人)；
另一個女主角是印度十大美女之一的麥德赫利，一種很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一線男星夏魯克堪恩(即電影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影壇也是摸爬滾打了十幾年，現在正在往製片導演上轉型，對於角色的把握也是游刃有餘)
美倫美幻的畫面；
影片耗資巨大，場景非常講究；宛如宮殿般的建築燈火通明富麗堂皇，溪水、宗廟、樹林都是畫中的景象。
歌舞是極品；
影片的歌舞場面很大，服裝華美，而且音樂和舞蹈動作都具有傳統的印度音樂神韻，節奏動感，流暢唯美，在眾多印度電影歌舞中都是難得的精品。
《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘**民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇於一身。
導演桑傑·里拉·班薩里將印度上流社會的場景發揮到極致，雕欄畫棟的豪華宮殿建築與奢華的室內陳設，令人嘆為觀止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利婭·羅伯茨稱為「世界上最美麗的女人」，是印度身價最高的女演員。
轉貼電影評論與感想：
帕羅與戴維青梅竹馬，十年前，戴維離開了印度到英國攻讀法律。在印度有一個說法，如果你思念某人，希望他早日回來，就燃起蠟燭進行祈禱，於是，帕羅點燃了祈願蠟燭，燃燒了十年。(感人對白)
(戴維回到了印度，跟帕羅見面)
「我吃飯時就會想媽媽做的飯；別人對我吼叫時，就會想起爸爸；晚上出去時，會想起阿姆的小車……」
「你……沒有想我嗎？」
「恩……，不想，沒什麼好想的」
「這就是你十年間只給我寫了五封信的原因？！知道嗎？我一天寫五封信，一年有多少封？十年呢？」
「恩……是……」
「18250封」
「十年前，我為你點燃了第一隻蠟燭，至今我都沒讓它熄滅，它燃燒了多少個小時？」
「恩……」
「87600個小時，我每天無時不刻的想你，你知道一天有多少分鍾嗎？……你的數學很差！」
「……我只有在做一件事的時候想你」
「什麼事？」
「我每次呼吸的時候……」
我知道這註定是個悲劇，可是，從這一刻開始我就在心裡為兩個主人公的命運祈禱，希望結局不要太悲慘。
戴維的母親和姐姐知道兩人相愛了，但是，因為地位和財富的懸殊。兩個壞女人設計了一個陷阱，當著全村人的面，羞辱了帕羅的母親。電影在這用了蒙太奇的手法去烘托悲劇色彩，一邊是母親上當，一邊是這對情人在溪水邊卿卿我我；一邊，富麗堂皇燈火通明，一邊月色朦朧美倫美幻；我發現，我真的很難用文字表達那唯美的畫面，只能寄希望大家去看了。
當我看到帕羅坐上轎子，嫁做他人婦，戴維親自扛起了轎子送了自己心愛的女人一程；然後戴維看著漸漸遠去的轎子，帕羅從轎子里伸出手，手上舉著點燃的蠟燭那一幕時，我的眼淚就開始掉了，而這，只是悲劇的開始。
戴維怨恨自己的家庭，他離開了讓他窒息的家，終日借酒消仇，這時一個美麗的歌舞妓走進了他的生活。這個善良美麗的女人深深的愛著戴維，但是也只能無奈的看著戴維繼續酗酒、身體越來越差。無法解脫的戴維不想折磨一個無辜的女人，他選擇了離開。中間曲曲折折的故事，最後兩個女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞為著她們深愛的同一個男人祈禱。同一時刻，這個男人正孤獨的在一隻小船上，已病入膏肓。
戴維答應過帕羅，在他死前，他一定會到帕羅的門前再看上帕羅一眼。戴維掙扎著來到了帕羅的夫家，躺在大門口開滿了紅花的樹下，孤獨的等待死亡，企盼能再見上自己心愛的女人一面；心中有所感應的帕羅瘋了似的沖破層層阻礙，從宮殿般的別墅里往門口跑，憤怒的丈夫下令關上大門，在戴維的眼中看見了一個模糊而熟悉的身影在向自己飛奔過來，隨著大門的閉合，從此陰陽相隔！！！
現在在中國，似乎這種愛的死去活來的強烈情感不是潮流，有些落伍；據我了解，印度人的愛情觀則純粹的多，在印度人的觀念中，只有愛或不愛兩個選擇，他們不會理解中國人所說的淡淡的友情淡淡的愛情，還有什麼界乎友情與愛情之間的第三種情感，和所謂的曖昧；
擦乾眼淚想想，或許日常生活中缺少這種強烈的感動，一部電影才會給我這么強烈的觸動，畢竟。生活總是需要激情與感動的！
關於美艷
印度的美女在世界上已美艷著稱，且看近年在國際選美賽事上頻頻亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的兩位女主角，PAUL和昌德爾莫奇
如果說從小出身良好並最終嫁入豪門的PAUL是天使的話那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴維的生命中竟然同時出現了一冰一火兩個絕色
純潔的天使刻入心髓，妖艷的魔鬼媚惑人心
面對兩個如此深愛自己的尤物，換做任何一個男人，心中都會渴望左擁右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的兩位女主角華麗出現迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感飽滿的雙唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲瓏曲線，再多的詞彙形容這樣完美的身材都覺得吝嗇
對著電視，我的眼神始終無法從她們的身上挪開，難不成我也不小心沾染了好色的習性？只覺得眼前光芒四射
關於愛情
毫無疑問，戴維心中只有PAUL沒有其他，他和她從小青梅竹馬，兩小無猜。
PAUL這樣形容他們的關系：她是他的靈魂，他是她的身體
靈魂和身體怎麼可以分開呢？可是命運就是如此充滿殘酷，因為戴維對PAUL的誤會，PAUL被迫嫁入另一豪門
失去PAUL的戴維只能殘喘苟活，就象軀殼離開了靈魂，此後的他完全只是一具行屍走肉，用酒精麻痹自己的所有神經
失去戴維的PAUL則承受了一段沒有愛沒有性的婚姻，承擔起了對另一個貴族家庭的責任，用靈魂在綻放光芒，她婆婆這樣形容PAUL，她就象一輪明月，照亮了那個死氣沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那個家族的每一個人
但是，此刻我的心其實系在另一個女人的身上：舞女昌德爾莫奇
妓女可不可以擁有愛情？這是一個千古的話題！古有杜十娘，用自己的身心去經營一段只有愛情沒有麵包滋潤的愛情，結果。。。
莫奇有的不僅是覺艷的容顏，驚人的智慧，可貴的是她對戴維的那份痴情。為了這個只剩下一副軀殼她奉賢了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去撫慰一具失去靈魂的軀殼。
可是軀殼說這個名叫戴維的酒杯已經倒滿了一種叫PAUL的酒，裝不下任何其他的東西，如果選擇拚命加入，那麼酒將全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也無怨無悔，因為她至少被酒杯撫慰過。
傻的我想哭的聰明女人。
其中最讓我難忘的一個鏡頭，PAUL沖到莫奇的房間試圖帶回失蹤已久的戴維，（戴維實際已經離開這里六個月）可是她沒看到戴維，看到的只是戴維的一些衣物散落在床上，他喝過的酒杯原封不動的擺放在桌子上。莫奇說她保留這些可以感受到戴維並沒有離去，他就存在在這個房間的每一絲空氣中，不過戴維全屬於PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴維留下的那絲空氣。PAUL哭了，鑽在被窩里的我同樣泣不成聲。
我心中的天平已經完全傾向於這個倔強，痴情的舞女。
關於友誼
片中出現了兩段友誼，包括戴維和尼爾，PAUL和莫奇
尼爾老爺的出現並不奇怪，因為幾乎每部電影中，憂郁的男主角身邊總有一個搞笑、可愛的男人，尼爾老爺也不奇怪，戲份不多，但給這部彌漫了憂傷氣息的電影增加了幾絲單純快樂。
關於PAUL和莫奇則完全是兩個痴情女子間的悻悻像吸了。
當然導演想要表達的更多，包括莫奇的出現其實代表了低層精神的反抗，甚至試圖對妓女這個群體出現進行了深層次的分析。而故事從兩個女子間友誼的渲染又回到兩個男子間的友情作為結束，則反映了印度這個社會男尊女卑的思想還根深蒂固。女人的感情只能作為配角。
關於結局
戴維與莫奇再次在街頭相遇，此時的戴維因為熏酒過度，已經快走到生命盡頭，在莫奇再一次的無微不至的關懷與照顧下，他終於對著莫氣說出了「我愛你」，我不能確定這三個字出自真心還是同情亦或是憐憫，但是終於等到這三個字的莫奇是最幸福的，可是她的這種幸福竟然讓我感到無比辛酸。女人到底要的是什麼？只有身體沒有靈魂的愛情該如何堅持，有了靈魂卻將要失去身體的愛情將如何繼續？
最後，戴維決定在死前要見到PAUL，於是他用生命和時間賽跑
只是最終還是未能遂願。。。
我寧願相信這是導演的嫉妒心在作祟，試想被兩個絕色女子如此深愛的幸運男子如何叫他人不嫉妒？所以結局安排他該死，成就了一段凄美的寶萊塢生死戀
尼爾對戴維說：生命是為了分離
戴維對尼爾說：父親說離開村子
大家說離開PAUL
PAUL說離開酒精
總有天，上帝也會說
快點離開這個世界
生命的悲劇
也許我不曾體味過真正的愛情，但無疑它已引起我靈魂的強烈共鳴。那是出塵的月亮，那是瑤池的幻影，只消一眼，便足以感動整個生命。
她是一團火，靈動而不失熱烈。傾吐十年無盡的思念與企盼，換來的回答卻只是愛人在做一件事的時候才會想到自己，「什麼時候？"「呼吸的時候。"
不得不承認歡樂的時光總是短暫，笑灧還沒有退去，苦澀就已降臨。那嚴厲刻板的父親，那短淺勢利的母親，極盡所能的踐踏她的尊嚴，硬生生的將一段仙羨的姻緣拆散。
面對這樣的結果，她的眼神驚慌憂郁，他的則充滿絕望。也許是世俗的懦弱，他選擇出走的服從；而她在傷心傷自尊後，無奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我們感受到了愛的自私，他在她那傾國的容姿上刻下了自己的印記，彷彿只有這樣，才能減緩失去的痛苦。
花轎來了，豐盛的水果，鮮艷的花朵，歡快的音樂，絢麗的舞蹈，一切看上去是多麼的美好。而她與他那一眼凝望，就徹底改變了這一主題。一種無法治癒的悲傷一下子向長江水一樣向我涌來，心中的女神嫁給了別人，原來這就是世上最痛苦的事。
他開始用酒精來麻醉人生，只有這樣才能免受思念的煎熬。他們也都試圖尋找另一種充實，但枯萎了的心靈，再怎麼搶救都是徒勞。向日葵從此失去了他/她的太陽，就再也沒能神采飛揚。再多美麗的臉龐也沒能吸引他的目光，再多高貴的地位也沒能占據她的心房。
終於酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他瘋狂的跑下了火車，坐在奔向她婆家大宅的車里。清晨的寒風刺骨，他死寂的躺在她家的大門前。人們議論紛紛，出於直覺她向僕人打探了門外的那個死人，聽到那個刻進臉龐，刻進心魂，刻進血液的名字，她瘋了一樣的跑向大門。但緊閉的門不曾展現絲毫的憐憫，任她怎樣撕心裂肺的捶打都把他永遠的隔在了門外。淚飛在風里，卷著紅花瑟瑟，在為他那永遠的凝視著未能相見的愛戀的眼神訴說……
這是一出生命的悲劇，在我心底漾開了深深的悲哀。這就是極致的愛情，震撼著我的心靈。想起了羅密歐與朱莉葉，應為這部電影真地同它一樣經典。