1. 電影《女人的戰爭》有哪些演員出演了
《女人的戰爭之我是陶瓷（器）》裡面的女演員扮演者是盧素蘭，除了這部劇外前肢消她還參演過《偷窺的慾望》和《幻飢卜想》。男演員扮演者：崔武成，主要作品有《請回答1988》《機智的牢房生活》等。
該電影概述：在山村裡沒有大野心地生活著的大齡剩男葯草工「陶器」有一天有一位客人來到了這里。因事業失敗而被通緝的朋友「昌國」和他那令人印象深刻的妻子「森華」一起來到了這里。陶器沒有辦法的隱藏著他慧知們，三人開始了一個奇怪而不舒服的同居...
《幻想》劇情概述：3年前的交通事故成為植物人的（冰雹勛）。他在病房裡所有的世界。還有整天躺著看螞蟻似的一步。有趣的事情是周圍人的談話中，他們的秘密。還有他那一天的記憶，將來的結果推測，本人飛鏢一樣又回來了。還有不正當的事，他的想像力越華麗。
2. 給幾部休閑搞笑的日韓電影
—連續劇（韓）
【18歲未婚媽媽的秘密】【每天夜晚】 【你是我的命運】
【新進職員】【一枝梅】【 強敵們】 【一個媽媽三個爸爸】
【為什麼來我家】 【太陽的女人】 【我愛你】 【On Air】 【聚光燈】
【甜蜜人生】 【春子家有喜事了】 【阿娘】【愛也好狠也好】
【你是誰】【快刀洪吉童】【羅卜泡菜】 【食客】 【糟糠之妻俱樂部】
【我人生最後的緋聞】 【幸福】 【 媽媽發怒了】【life特別調查團】
【洗澡堂老闆家的男人們】 【別巡檢】 【不汗黨】【單身爸爸戀愛中】
二港台
【命里註定我愛你】 【 歡喜來逗陣】
【翻滾吧！蛋炒飯】 【新不了情】
【蜜蜂幸運草】【原來我不帥】
【八兩金】 【在這里等你】
【戀愛終點】 【放羊的星星】
【公主小妹】
三大陸
【旗艦】 【新鹿鼎記】 【射鵰英雄傳】新 【十全九美】
【神探狄仁傑1—3】 【一言為定】 【所謂婚姻】 【魔幻手機】
【芸娘】 【成長】 【紅日】 【胭脂雪】【落地請打開手機】
【國家機密1—2】 【朱元璋】【雪在燒】 【江湖兄弟】【仁者無敵】
【雙面膠2】 【眼中釘】 【壯士出征】 【奮斗2】
【我們無處安放的青春】【唐山大地震】 【天大地大】
【狐步諜影】 【愛在海濱】 【警察故事】
四歐美
【慾望之都1—5季】 【浩劫餘生1-2季】
【剩男求偶記】 【波士頓法律1—4季】
【流言蜚語1—2季】 【律師風雲1—4季】
【美女專家】 【籃球兄弟1—5季】
【女人幫】 【永恆傳說】
【遠古入侵1—2季】 【迷失】
【終結者外傳】 【越獄1—3季】
3. 一個剩男剩女團游戲電影叫什麼名字 2011.9月份電影平道放過
《宅男總動員》，我看過的是《宅男總動員之女神歸來》，是這個么
4. 東宮西宮電影（被完全的佔有——解讀電影）
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許多年前的高中時代，在一個很偶然的情況下，我從同宿舍的同學口中，第一次聽到王小波這個陌生作家的名字。聽到一個關於衙役和女賊的浪漫故事，以及阿蘭、小史、公共汽車這些似乎很有趣的名字。但真正讀到《似水柔情》這篇小說，還是在大學畢業以後，隨之寫了《生命中不能承受之賤》這篇文章。時至今日，王小波已經從一個倍被排擠的「文壇外高手」，成為一個備受矚目的文學神話。但對於王小波的這部唯一以電影劇本、舞台劇本、小說三種形態書寫的故事加以探討的文章仍然不多。最為顯而易見的，《東宮•西宮》是被當做同志電影來看的，其實這也無可厚非。因為導演張元本來就是要拍一部同性戀題材的電影，只是後來王小波參與編劇，才給予了這部電影更多的復調特徵。電影的主人公是阿蘭和小史，他們之間的故事發生在一個公園的派出所里。從職業上來看，小史是警察，阿蘭是作家，但正因為阿蘭在公園里搞流氓活動，才被小史逮住的。整個故事的主要情節，都發生在公園派出所里小史和阿蘭的對話之中。
小史逮阿蘭，從表面上的原因來看，是因為他在值夜班時覺得無聊，需要抓個人來解悶。但在小史的心裡，早已對阿蘭以及他的「毛病」產生了好奇心。因此，那個晚上小史抓阿蘭，有更多的故意成分。自從他將阿蘭帶進派出所的那一刻起，兩個人之間就暫時形成了一組對立關系。從表層來看，是警察和犯人，而在審問的過程中，又微妙的表現出審判者——辯護者，施虐者——受虐者的關系。在小史看來，阿蘭所犯的罪行，不是一般的流氓活動，而是反常的流氓活動。因此，在小史對阿蘭的審訊中，他不僅是一位嚴厲的審判者和施虐者，同時也是帶著關愛的神父和醫生。在現代社會，心理醫生對病人採取的談話聊法，很像中世紀的神父聽取罪人的懺悔。即通過讓對方坦白自己心中最深層的隱私和秘密，使其得到解脫和治療。
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在影片中，小史幾乎成為了權力的化身，在他與阿蘭的關系中，占據了絕對主導的地位。在審問的開始，小史坐在椅子上，阿蘭蹲在牆邊，就是這種關系的明顯體現。但是隨著審問的不斷深入和阿蘭對犯罪事實的供認越來越多，兩者之間的關系，漸漸的出現了變化。阿蘭一點點的由被動變為主動，而戲劇性的一刻，是從阿蘭的自我坦白「我是同性戀」開始的。小史本來想通過對阿蘭的審問，讓阿蘭一點點承認自己是有罪的、病態的、卑賤的。當然，其中包含了一種居高臨下的懲罰的、施虐的、嘲弄的態度，並且意圖從中得到權力意志的擴張、實施、滿足的快感。
而讓小史出乎意料的是，阿蘭竟然主動的，甚至是多少帶有點自豪的，宣布了自己的特殊身份和鮮明立場。這讓小史很惱火，同時感到自己的話語權和優越感受到了挑戰，於是企圖再次掌握主導權，並重申自己的權力：「我沒問你這個。」但阿蘭卻沒有就範，而是繼續他的獨白：「我到醫院看過。」而小史這時感到局面正在失控，加強了語氣：「我也沒問你個。」但阿蘭卻不為所動，自言自語的說下去：「我結了婚，我知道這是不好的。對不起太太（聲音低至不清）……再說，在圈子裡，人家知道我結了婚，也看不起我……」小史這時因無法控制局面而惱怒：「我沒問你這個！」再次使用自己的審問權：「我問你有什麼毛病！」但阿蘭似乎並不以為然，自說自話的回答道：「我的毛病很多……」小史無可奈何，只有大聲責罵：「你丫賤！你丫欠揍！知道嗎？」這種似乎歇斯底里的叫囂，其實是一種虛弱的表現。「是，知道了。我從小就是這樣的。」然後阿蘭開始講自己小時候的事情。小史以為自己重新掌握了主動，於是對阿蘭說：「好，你可以起來了。」
正是在不知不覺間，阿蘭開始與小史平起平坐，接下來，阿蘭說起自己的經歷。在他與男同學、司務長、小學教師、風衣男的關系中，一直都是被凌辱、被損害、被遺棄的一方。這種關系一直延伸到他和小史的身上。在影片里，以上提到的這些人，和小史都是由同一個人扮演的。無論是在同性關系，還是虐戀關系中，阿蘭始終都是被動的一方。而無論哪種關系，都存在角色的扮演，正在這些阿蘭講述的經歷中，他越來越清晰的認識到了自我的存在。他就是公共汽車，其實就是承受屈辱、損害、摧殘的弱者的化身。在阿蘭的小說中，女賊成為了這一化身的具體形象，她被鐵鏈緊鎖，囚禁在密室里，「把自己交出去，被完全的佔有。」
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阿蘭順從、柔弱、美麗，把自己完全交出去的態度，對小史造成了無法抗拒的吸引，就像當初公共汽車對阿蘭造成了無法抗拒的吸引一樣。而小史最終像那個小說中描寫的衙役一樣，被女賊的魅力所征服。當然，小史試圖用各種辦法來抗拒阿蘭的吸引，但他失敗了，因為自從他逮住阿蘭的那一刻開始，就已經進入了游戲之中，一場註定會被慢慢吸引進入角色的游戲之中。阿蘭對他的吸引，早就已經存在了。
從影片的開始到結束，小史和阿蘭之間的關系，發生了根本性的變化。衙役抓住了女賊，而最終被女賊所征服。影片的結尾，黑夜過去，黎明到來，阿蘭離開公園，而小史看著阿蘭離去的身影，兩手無力的垂了下去。盡管這部影片中涉及了異性戀、同性戀、雙性戀、施虐戀、受虐戀等內容。但從總體上來看，講述的卻是一個關於愛情的故事。「等待一個威嚴的警察來抓我，這是我小時候最快樂的時光。」阿蘭對愛情的理解，就是把自己完全交出去，而不計任何的代價。在公園的一個派出所里，阿蘭實現了他的願望。但是，他的愛人真的理解他嗎？小史即使在收到阿蘭的書之後，恐怕也難以明白這是一種什麼樣的愛情。
「死囚愛劊子手，女賊愛衙役，我們愛你們，難道還有別的選擇嗎？」這種對愛情的理解，只能建立在一套獨特的生存美學之上。
我們只有以對愛情本質的探討，才能理解影片《東宮•西宮》的深刻意義。小史和阿蘭，無疑代表了施虐和受虐的雙方。小史代表的是佔有和攫取，正如他自己所說的：「其實，這是我們心裡早就有的東西。不同的只是我總是那個衙役、那個劊子手，而他總是那個女賊。」其實大多數人在戀愛中的立場，都與小史相似。無論是在同性戀，還是在異性戀關系中，總是想佔有對方，讓自己得到滿足。尤其是在我們如今的時代里，不僅戀愛、而且婚姻，都是建立在這樣一種對慾望的滿足上。對方的美麗、性感，財富、地位、權力、名聲等等因素，構成了慾望的對象，這是對本真愛情的一種異化。而本真的愛情是什麼？就是阿蘭所說的，把自己交出去，被完全的佔有。這是一種放棄，不計回報和代價的付出。體現了愛的真諦：給予和犧牲。在今天，大多數現代人像小史一樣，已經不能再理解本真的愛情，甚至把愛情理解為一種功利行為，把婚姻當做一種經濟交換。社會上出現的大量剩男、剩女，以及頻失戀和高離婚現象，都在說明人們正在遠離真正的愛情。
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小史的真正身份是阿蘭的初戀情人，後來因為有了新歡，無情的拋棄了阿蘭。在小史審問阿蘭的同時，阿蘭也在感化小史。最終，小史承認了自己一直隱藏的身份，願意重新回到阿蘭的懷抱。小史和阿蘭原初的戀人關系，因小史對愛情的背叛而破裂，但阿蘭並沒有因此忘記小史，而是一直默默的等待著小史的回歸。小史在離開阿蘭之後，不再擁有真正的愛情，並且認為阿蘭對待愛情的態度是賤，這是一件多麼可悲的事情。
在我們的生活中，如果有人在戀愛中不考慮存款、住房、車子等經濟因素，通常會被人認為很天真幼稚。他們自己不相信愛情，對別人的愛情卻嗤之以鼻，這些人是無法得到真正的愛情的。等待他們的，只會是婚姻中的物質枷鎖和內心的孤獨寂寞。盡管阿蘭在戀愛中，總是處於被背叛、凌辱、摧殘的境地，但他只是無怨無悔的默默忍受。因為他從來都不想獲取什麼，只是完全的付出。影片中阿蘭說：「我覺得，活著的每一分、每一秒都是痛苦的。也許，我不生下來倒好些……但後來又想：假如不是現在這樣，生活又有什麼意思呢？」從這個意義上來說，阿蘭是個真正懂得愛情，以自己的付出和給予來滿足對方，並從中享受愛情的人。在影片中，當小史對阿蘭逆來順受的行為表示無法理解，對他說：「你—丫—真—賤！」的時候，阿蘭卻做出了意想不到的反駁：「這不是賤！不是賤！這是愛情！」。在他的心中，他本人可以被看作是卑賤的，但他的愛情卻是崇高的。他將愛情理解為把自己交出去，完全的被佔有，這是常人所無法理解的。
阿蘭說，他就是公共汽車。在別人的眼中，公共汽車是卑微低賤的，但在阿蘭的眼中，卻是美麗高貴的。「公共汽車也老了，臉上有了魚尾紋。她的頭發不再有光澤，但依舊柔順。柔順地貼在臉上，混進了嘴裡。她不再清純，不再亮麗，不再有清新的香氣；但是更老練，更遇亂不驚，更從容不迫。她正在變成殘花敗柳……但是，我更愛她了。」阿蘭被公共汽車身上的成熟魅力所深深吸引，無可救葯的愛上了她。這種愛不是佔有，而是放棄，阿蘭放棄了自己，與公共汽車合而為一，他不僅愛上了公共汽車，而且成為了公共汽車。正是公共汽車，讓他看到了什麼是真正的美麗和高貴，讓他學會了溫柔和順從。盡管人們看不起公共汽車，但卻無法抗拒的被她的魅力所吸引。與公共汽車的真誠和坦然相比，他們是何等的虛偽和卑劣。
在今天，當人們在區分同性戀和異性戀的差別，探討施虐和受虐的不同之時，對愛情的本質，是否真正的有所理解呢？愛情，在今天已經成為了青春偶像劇中廉價的芭比玩偶，或者久遠神話中的陳舊古董，在我們的生活中早已被遺忘。就如同我們每天坐公交地鐵上下班，卻從來不會留意它們哪一天會被更換一樣。現代人的感情已經遲鈍，心靈業已麻木，對愛情也不再有所奢望。而正是《東宮•西宮》向我們展示了愛情的本質及其豐富的內涵。原來，我們距離愛情是如此的遙遠。
5. 《鐮倉物語》：死亡不過是下一段旅程的中轉站
文/歐陽欣
10月25日，曾為央視著名主持人的李詠離開了人世。
10月30日，中國武俠小說宗師金庸老先生與世長辭。
11月12日，漫威超級英雄之父斯坦•李與漫威粉揮手永別。
不到一個月的時間，我們熟悉的三位名人離我們而去，在緬懷他們這一生貢獻的同時，相信很多朋友對死亡也進行了更深層次的思考。
人從出生開始就註定要一步步走向墳墓，死亡是必然。
人死不能復生，活人永遠也不知道死後的情形。所以在大家的眼裡，死亡是神秘的，它的神秘給死亡蒙上了一層恐怖冰冷的黑紗。
死亡真的是恐怖冰冷，令人生畏的嗎？今天給大家帶來一部電影《鐮倉物語》，看完電影，或許你會有別樣的收獲。
《鐮倉物語》是2017年12月在日本上映的片子，於今年的9月在中國大陸上映，上映後票房一路走高，受到廣大影迷的好評，有影迷評論「這是日本版的《尋夢環游記》」，足見其受歡迎程度之高。
和《尋夢環游記》一樣，這是一部和生死有關的電影。兩部電影對死亡有著不同的定義，在《尋夢環游記》里，真正的死亡是被人徹底遺忘，而在《鐮倉物語》中死亡不過是下一段人生的中轉站。
《鐮倉物語》講述的是一對新婚夫婦的故事，大齡剩男一色正和與年僅23歲的亞紀子一見鍾情，很快結婚，亞紀子搬到鐮倉與一色正和生活。鐮倉不同於東京的繁華，它的悠閑也給它的傳奇鍍上了合理的色彩。
鐮倉是一個神奇的小鎮，它連接著冥界和人間，有一個前往黃泉的電車站。隨處可見的河童，夜晚開放的妖怪集市，幽靈與妖怪能和鎮上的人們和平共處，這些都給古老的鐮倉帶來了不同於東京的熱鬧。
有鬼怪就會有生死，死後的靈魂便是鬼，死後的歸宿就是黃泉。在大多數人的意識里死亡就是靈魂脫離肉體，歸西的過程。 在這部電影中也不例外，但與傳統觀念不同的是，在這部電影中，死亡的恐怖色彩並沒有那麼強烈，反而因為愛情的存在而變得溫情。
亞紀子和一色正和在逛妖怪夜市時，遇到已經死去的優子太太，優子太太因為放心不下癱瘓在床的先生，於是向死神提交「幽靈申請」，獲得維持生命的能量，便能夠保留實體，照顧在先生左右，等到先生也走到生命盡頭，兩人便一起共赴黃泉。
先生死去的那天，一色正和遇到兩個正要出門的靈魂，老先生和顏悅色地說「從今天起，我們屬於那個世界了。」語調平靜得好像只是要到另一個國家定居，他甚至欣慰地覺得自己終於可以和夫人一起到那邊去了。兩個人笑著說要坐江之電離開，就像是要去蜜月旅行一般。
兩個恩愛的人一起面對死亡，死亡就會因為愛而變得不那麼可怕，甚至會生出愛情的溫暖顏色來。共赴黃泉，是愛到最後的表現。
就像電影《戀戀筆記本》里，男女主躺在一張床上緊握雙手，選擇在同一個晚上安詳離去，兩人定然是在天堂繼續相愛相依的。同赴黃泉，有愛相伴，死又算得了什麼。
曾聽過這樣一句話，如果不是孤獨終老，我一點都不怕死亡。在走向死亡的路上，有一個人相伴，即便滿地荊棘，也定然能懷揣著如履平地的心情，走完人生的最後一程。
本田先生沒有優子太太那麼幸運，死神局的破產讓「幽靈申請」項目難以為繼。為了能夠在人世陪伴妻女，守護他們，他退而求其次，選擇了魔界轉生套餐，變成一隻青蛙怪。醜陋的樣子讓他沒法接近妻子和女兒。
本田的離去使得妻子和女兒的生活越來越艱難，妻子的工資根本沒有辦法維持生計，本田看妻子被房東催著要房租，甚是心疼，於是他到游樂園做兼職，掙了錢就匿名給妻子送去。
痴情的本田先生讓人感動，而我卻為他感到悲哀。因為即便是死去，本田也未能安息，依然疲於奔命，努力掙錢。
如果本田在生前有危機意識，能夠考慮到可能會發生意外，為妻女的生活准備一筆備用金，或是為自己上一份保險，那麼在他死後，妻子和女兒就不會過得那麼艱辛，他也不用頂著一張青蛙怪的臉在游樂園里辛苦賺錢。
保險學里有一句話非常經典：在經濟不寬裕的低收入家庭，更應該為一家之主上一份保險，因為當一家之主發生意外，還有保險撐起這個家的棟梁。
這話不無道理，但是許多人卻始終認為談論意外與死亡是一件不吉利的事情，更別說在萬事順利的時候買保險或立遺囑了，這顯然是犯了他們的大忌。
為意外上一份保險，在活著的時候安排身後事真的很不吉利么？在我看來，未雨綢繆是明智之舉，能夠直視生死的人才是真正的勇士。
亞紀子被天頭鬼的手下設計，靈體脫離了肉體，按照死神的意思就是已經死亡，必須前往黃泉之國，不能再逗留人間。
亞紀子為了一色正和能夠好好地活下去，決心跟著死神前往黃泉之國。發現亞紀子離去，一色正和一路狂奔，將她擁入懷中，說出了那句令人動容的話——「沒有你在身邊，我活著有什麼意思」。
情話總是在生離死別的時候顯得那樣動聽，越是無可奈何，越是深情款款。
如果故事只是進行到這里，那麼電影就沒什麼看頭了。為了把亞紀子從黃泉之國帶回到人世，一色正和找遍了鐮倉古鎮，終於找到亞紀子丟失的肉體。他吞下魔界松茸，靈魂出竅，坐上前往黃泉之國江之電，開啟了黃泉之國的冒險之旅。
在江之電上，所有人都很平靜，沒有離別的悲傷。到黃泉時，那電車站就像人間的所有車站一樣，迎接親人到來的靈魂聚集在車站里，反而形成一種久別重逢的喜悅氛圍，死亡的恐怖色彩便削減了幾分。
電影中黃泉之國在每個人眼裡都是不一樣的，它會根據每個人的想像而呈現不同的樣子。
如果你把黃泉想像成地獄，那就是地獄的樣子。如果你把它想像成天堂，那麼黃泉就是天堂的樣子。
這樣一來，死亡就變成了一件充滿夢幻的事情，沒什麼可怕的了。
用想像力戰勝死亡的恐懼，讓自己用更平靜的心態面對死亡，在死亡這個勁敵面前保持最後的優雅，這樣的人是可敬的。
死神說「黃泉就是一個中轉站，是在開始下一段人生之前暫時休養生息的地方」。許多人會在這里等待家人，重聚一陣後才會踏上下一段旅程。死亡，象徵著團聚，不再是冰冷冷的模樣，反而有了些許溫度。
《鐮倉物語》把通過想像力把死亡的恐怖淡化到只是一場旅行的中轉站，這更新了傳統的生死觀。 在活著的時候和愛的人好好相處，珍惜在一起的每分每秒，無論貧窮疾病都能夠相伴相守。
如果能未雨綢繆，為意外和死亡做好打算，讓愛的人在自己離去的時光里也能好好活著，這更是難能可貴。
而在面對死亡時，能夠坦然，能夠放手祝福對方，便把死亡的痛苦值減到最低，我想即使是踏上黃泉也不會再有什麼遺憾了吧。
因果宿命，來世今生，死亡與離別，愛與守護，是這部電影的主題。
但這部電影不僅僅只是想告訴我們愛情的美麗和死亡的必然，它更是在傳達一個正確的生死觀： 死亡不過是下一段旅程的中轉站，好好活著，坦然死去，有何不可？