1. 港片推薦經典電影
香港電影在中國電影中占據很大的位置，有專家說香港電影的黃金年代是五六十年代，我不得而知，太過久遠。在我的理解中，八九十年代才是香港電影的黃金年代。
回顧過去的香港電影，再看如今的香港電影，乃至中國電影，乃至世界電影……不得不承認在物質文明日益增加的同時，精神文明不進反退。
如今那些曾經拍過經典的導演們江郎才盡了，發哥老了，哥哥走了，青霞曼玉祖賢楚紅之琳也老了，成龍和李連傑也打不動了，四大天王也變四老天王了，梁朝偉也娶了劉嘉玲了……我不知道30年以後，我們的後輩們是否還能細數出屬於他們的經典……
牢騷不多發，僅以此帖獻給曾經輝煌過的香港電影……
NO.27鬼片系列
鬼片在香港電影中佔了不少的份額，對於那些成長在90年代的80後來說，很難找出沒看過香港鬼片的。不管恐不恐怖，那時候香港的鬼也是一種流行~
說到香港鬼片《陰陽路》不得不說。《陰陽路》第一部可謂是香港鬼片的代表作，該片保函了四個短片鬼故事，分別是：《抄墓碑》、《陰陽路》、《紅當當》、《陀地位》。演員陣容也是相當強大：雷宇揚、古天樂、蔡少芬、鍾麗緹、郭可盈、陳錦鴻、麥家琪、羅蘭、伍詠薇、李兆基、吳志雄等。
而隨後，《陰陽路》系列一發不可收拾，竟然拍到20部之多，如果這也算續集的話，那無疑是電影續集之最，而演員也先後有袁潔瑩、謝天華、陳松伶、黎耀祥、黎姿、張可頤、曾志偉、梁漢文、鍾鎮濤、李燦森、邵美琪等人加盟。整個系列陣容可謂空前。
對於看慣了TVB電視劇的人很難想像，為什麼古天樂蔡少芬郭可盈陳錦鴻黎姿會去拍那種片子，現在想想的確很難得，據說古仔是某人特地請來的一拍就拍了7部，而羅蘭這位鬼婆幾乎每一部都有。
羅蘭不愧為香港第一鬼人！！！
說多了，還是來說說這部《陰陽路》。
第一個《抄墓碑》有點恐怖氛圍，俗話說人嚇人嚇死人，冥冥之中神秘莫測的鬼怪現象深留人心。 《陰陽路》這個故事中兩個人在同一個地方互相打電話卻不能見面想想確實很恐怖。《紅當當》沒什麼好說的，當年只記住了麥家琪的香艷表演，而今看則沒什麼亮點。《陀地位》作為四部中壓軸出場，恐怖氣氛營造相當成功，B哥表現的也很不錯。
《見鬼》
王家衛曾經說過，張國榮的眼睛裡有故事，梁朝偉的眼睛裡有黑洞，金城武的眼睛裡有人生。那麼李心潔的眼睛裡……有鬼……
《見鬼》可以說是香港鬼片中的傑出之作，和《見鬼》相比，以往的傳統鬼片橋段都弱爆了，特別是醫院、電梯這兩場戲處理的相當不錯。據說李心潔憑藉此片還拿了個獎。香港鬼片，只選一部的話我就選這部~
《office有鬼》
這也是香港鬼片中的佳作之一，很多人看完這部片子不敢去廁所的最後一間。片子帶搞笑，帶懸疑，帶恐怖，帶哲理。帶哲理？鬼片？是的，沒錯，帶哲理的鬼片。
眾人一開始就認定公司大廈里披白發，穿白睡袍，長著白眉，走路像是用飄得那個神秘女子是鬼。馮德倫也不例外，所以當初在大廈等電梯時，看見一個電梯里「白衣女鬼」，另一個電梯里是無限純潔加誘惑，婉如初夏陽光的紅衣女郎，而紅衣女郎加了件黑外套，一黑一白，視乎隱喻著什麼，而他義無反顧的選擇了後者。其實真的不能怪他，是個男人都會這么選的啦~
片子告訴你，外表光鮮靚麗的人也可以是鬼，外表像鬼般恐怖的也可以是好人。直到影片最後「白衣女鬼」告訴馮：「……其實你一開始就選錯了！」小馮回想起當日等電梯的情景，臉上懊悔和頓悟是否也能讓觀眾想到什麼呢。
《靈異靈異2002》
以前一直覺得這部電影很酷，看了兩遍。從一人一鬼搭檔變成兩人搭檔，一個泡病人一個泡護士……什麼水鬼火鬼，還有很多人喜歡的玉蘭油女孩……反正這部電影……很酷
《犀照》
片名和衛斯理系列小說中的一個故事同名。
這部片子和恐怖搭不上什麼關系，有點文藝，有點倫理，有點另類，個人比較喜歡。阿嬌依舊是以前清純的阿嬌，巧的是男主又是馮德倫，另外片中小女孩演的不錯~
NO.26 《忘不了》
導演：爾冬升
當年看來也就是「還好」的電影，對比如今卻覺得「很好」。《忘不了》就是這種電影中的其中一部。
爾導憑藉此片把出道四年的清純玉女型的張柏芝推向神壇，拿了個影後，但看來看去，我都覺得她的表演也就「還好」，「過得去」的樣子，雖然有所突破，但並不突出啊。沒查資料，不知道是不是當年對手太弱的緣故。
另外看到有些影友說此片中的張清純無敵，但若說清純的話，我始終只中意1999年的她……
NO.25花樣年華
導演：王家衛
只有兩個人 的故事
有人說很悶，但我一路看下來卻並沒有覺得悶
場景、色彩都處理的很好
各種海報 各種唯美……
NO.24 新不了情
導演：爾冬升
當年的袁詠儀很漂亮，也很萌，當年的劉嘉玲也有幾分姿勢，當年的劉青雲不做評價，當年的新不了情 有人哭了，哭的人不是我 不過此片依然很喜歡
NO.23 大隻佬
導演：杜琪峰
《大隻佬》並非《大塊頭有大智慧》，杜琪峰曾親口這么說過。
如果你當年看的是那該死的閹割版，建議你重新看一次。或許很多先前看了閹割版的觀眾看了原版會在心裡吶喊：大陸廣電總局……我****
沒有信仰的我，也非常佩服佛學理論，因為這世上所有的東西幾乎都可以用佛學解釋……所以你可以相信，因必果~
NO.22 監獄風雲
導演：林嶺東
1987年的片子，或許是前一年的光芒太耀眼，以至於這部佳片的知名度略受影響，但其實在那個年代，《監獄風雲》帶給影迷的驚喜同樣是很難用言語來表達的。
作為80後，當我看這部片子的時候，片中的發哥和輝哥早已是高高在上的影帝級人物。
其實對梁家輝一直不怎麼感冒，或許是看他的片子不多吧，雖然像《東邪西毒》、《東成西就》這樣的佳片里都有精彩演出，但都被其他主角所掩蓋，作為主角，唯一的深刻印象只有《情人》，相信看過的人都會記得輝哥性感的小屁股。
而這部片子使我認識了梁家輝，片中眼鏡男阿耀倔強、耿直、膽小、義氣都被完美的詮釋。與阿正的圓滑、灑脫、機敏形成鮮明對比。
多年以後，當我看到《越獄》中的**布拉德-貝里克時，我一下子就想起張耀揚在監獄風雲的角色。如果要評一個獎項給香港電影最佳反派的話我相信張耀揚一定在裡面。通過該片張耀揚和何家駒獲得最佳男配，傻彪黃光亮獲得最佳新人。
整部劇在看的過程中心中難免為主角擔心，因為根本不知道下一秒會發生什麼事。當看到阿耀還有3個月要出獄，當看到大咪回來了，我以為阿耀一定出不了獄了，因為誰都知道會有事情發生。結局出乎我的預料，阿正最後噴出血和肉，我開始還以為是他咬舌自殺，後來才知道是耳朵。阿耀如期出獄，和老婆家人團聚，阿正一臉笑容的回來，為故事畫上一個完整的句號。
NO.21 喋血街頭
導演：吳宇森
這部片子我看過兩三次，但前兩次貌似都沒有看到開頭。距第一次看年代已經很久遠了，當時只有張天王中槍瘋掉後的表現給我留下深刻印象，後來菜知道他憑藉此片奪得金像獎最佳男配。最近一次看是在兩年前，現在還記憶猶新。偉仔、張天王、李子雄、任達華的表演都很完美，挑不出什麼瑕疵，還有當年美的冒泡的袁潔瑩。
前半部分的黑幫火拚、兄弟義氣，很難聯想到後半部分越南的狼狽遭遇和兄弟反目。
混亂的年代，混戰的越南。三人被越南兵抓住後逼迫他們殺人，結果恐懼的要死，下不了手。這和他們以往打架斗毆不一樣，面對一個和自己完全沒有關系沒有利害沖突的人，輝仔和阿B都害怕了。這里不僅僅是單純的害怕，當時的情況，這一秒是你在殺別人，下一秒很可能被殺的就是自己。
結局如觀眾期盼的那樣，阿B為輝仔報了仇。結尾處汽車追逐場面雖然現在看起來有點山寨，但還是讓我不自覺的想起了好萊塢大片里的橋段，而其中插入三人騎自行車的段落，看的人贊嘆，看的人感慨。
影片的主題除了吳宇森一貫表現的兄弟情外，還加入了戰爭的罪惡和人性的思考。當然看這類電影你永遠都不要去質疑一把手槍里有多少顆子彈，把注意力放在這里實在不是明智之舉。
NO.20 成龍系列電影
我所說的成龍系列 即是成龍主演的電影
如果論單部電影，成龍上榜就有點勉強，但縱觀成龍電影，好看頗多吧~《醉拳》《**故事系列》《A計劃》《飛鷹計劃》《城市獵人》《我是誰》《尖峰時刻》《神話》《新宿事件》……
NO.19 東邪西毒
導演：王家衛
依稀記得以前有個段子，說一個打扮艷麗的女人拎著個包在街上走著，不小心包掉了，裡面的東西掉了出來，有口紅、化妝鏡和安全套。問她干什麼去，回答是去看王家衛的電影……
本來這個排名是給王家衛系列的，但仔細想想發現就單部片子來說，除了前面那部《花樣年華》和這部《東邪西毒》之外，其他的都不怎麼吸引我，即使電影里都有我鍾愛的演員，有我喜歡的台詞，有我欣賞的頹廢，但那些確實不是我最愛的電影……
滿片荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者痴，誰解王家衛……這是一個說到香港電影一個不得不提的人，中國電影導演中的一朵奇葩。小時候總覺得他和汪精衛有點關系—_—！他的片子有點另類，喜歡的人為他流淚，不喜歡的人覺得反胃~《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《墮落天使》
王家衛的電影，雖然欣賞，但我不覺得有多好看。有人說看不太懂，不知道在講什麼。一部電影你看過以後，當你想和別人介紹的時候說不出來電影講的什麼，這就是王家衛的電影，一種別樣的風格。
我曾幻想這某個涉世之初的年代，帶著我心儀的女孩，在只有幾個人的電影院里看一部王家衛的電影，我覺得那是一件浪漫的事~
話說多了，還是來說《東成西就》，你要問我《東成西就》講了些什麼，我還是說不出來。用四個字來形容此片，大概就是「不知所雲」。
有人說它是裝X片中的神作，有人說它是另類文藝片的巔峰之作，有人說他是shit……
其實這部電影我只單純的喜歡場景和台詞，以及哥哥那飄著長發頹廢的側臉……
大漠、黃沙、黑發、長劍、殺手、酒和女人……僅此而已……難道還不夠么？
NO.18 秋天的童話
導演：張婉婷
NO.17 八星報喜
導演：杜琪峰（竟然是）
黃百鳴、周潤發、張學友、馮寶寶、鄭裕玲、鍾楚紅、袁潔瑩、黃坤玄、李香琴
前段時間看了《八星抱喜/八星報喜2012》，忍不住又看了一次88版的《八星報喜》，我就奇怪了，為什麼同樣的題材現在拍出來的片子會讓人感覺那麼無聊，而以前的片子那麼好笑呢。
本片中發哥的喜劇天分表現的淋漓盡致，可謂一馬當先沖在前，本片發哥撐起小半邊天；其次略顯風騷放盪版的紅姐也讓人驚艷；學友哥則是我一向看好的人，無論是喜劇還是悲劇都拿捏准確；鳴哥就不要說了；鄭裕玲的空姐扮相個人覺得是她最漂亮的扮相，戲中和發哥紅姐三人關系對手戲也是本片最大亮點；袁潔瑩……人家無需靠演技；馮寶寶……年齡難掩飾其漂亮的五官~
NO.16 暗戰
導演：杜琪峰
個人認為《暗戰》是華仔的巔峰之作，當時的劉德華無論年齡、五官、發型、身高、體重都處於最佳狀態~一點點開玩笑的口吻，不過我是真的這么認為，如果讓八九十年代的劉德華去演恐怕難演出這種味道，《無間道》亦如是。
NO.15 一碌蔗（愛比甘蔗甜）
導演：葉錦鴻
《一碌蔗》是喜劇？是愛情劇？或許說她是有點懵懂的青春劇更合適吧。懵懂中透露著清新……這或許是twins最好的一部電影。
不是很出名的片子
個人真心推薦~~~
NO.14 甜蜜蜜
導演：陳可辛
白襯衫配老牛車，黎天王在那個年代的騎出屬於他的瀟灑和萌，開始送貨時的國歌很有特色
麥當勞邂逅的時候很有趣，黎天王那時候真的是各種萌
黎天王、老牛車、雞鴨、黃花、四部色情片（算不算鋪墊），真TM經典
張曼玉的氣場和她麥當勞服務員的身份不怎麼相襯啊
NO.13 賭神
導演：王晶
《賭神1》——香港賭片中的NO.1
再也找不出一個演員能像發哥這樣，將賭神的沉穩、瀟灑和老練表現的如此到位，還有那賭桌上成竹在胸的霸氣，簡直風靡萬千少女+大老爺們……
《賭神1》和《賭神2》各有千秋，但綜合來看《賭神1》顯然更出色。
《賭神1》中發哥表演不用多說，無論是盛氣凌人還是失憶傻寶都游刃有餘；華神當年小弟也演不錯；大傻和達叔雖然出鏡不多，但也很有看點；還有王胖子的本色客串；還有王祖賢和張敏兩個MM……
《賭神2》
賭神12這兩種風格我都喜歡~
如果《賭神1》打98分的話，那麼《賭神2》可以打89分。
結尾賭局那場戲表現的很好，包袱埋的也不錯，雖然大家都知道主角一定會贏，但都等著看怎麼贏~
另外能把巧克力吃的這么霸氣的男人也只有發哥了~
NO.12 李連傑系列
李連傑憑借電影《少林寺》而一炮而紅，而《少林寺》當年的轟動不只一點點，據說1毛錢的票價都創下上億票房。
劇中大反派計春華也從那時開始了他一生的反派生涯……片中女主角丁嵐也美的韻味十足
NO.11.5 笑傲江湖之東方不敗/笑傲江湖
導演：程小東，唐季禮
監制/製作人：徐克
臨時做決定把《東方不敗》從李連傑系列裡提出來，因為就《東方不敗》，李連傑充其量也只能算第二主角……
NO.11 青蛇
導演：徐克
張曼玉的經典代表作之一，王祖賢繼《倩女幽魂》之後另一個最經典的角色
多年之後，第三次重看這部電影，我看的似乎不是故事，而是片中的畫面和人物……
NO.10 新龍門客棧
導演：徐克
很多年輕人沒看過這部片，真心建議去看下。
當年聚集了張曼玉、林青霞、梁家輝、甄子丹、劉洵、吳啟華、徐錦江等人，拍了這部香港武俠經典。
拿今天的眼光來看，當年甄子丹的造型一亮相就秒了很多人，很多年輕人可能想不到如今大紅大紫的丹哥當年飾演的雷人反派—_—！
片中的張曼玉表演堪稱完美，她飾演的老闆娘風情億種，完勝林青霞，而那句「點蠟燭」也堪稱經典。
NO.9 東成西就
導演：劉鎮偉
《東邪西毒》原班人馬打造，《東成西就》和《東邪西毒》根本就是兩個極端，兩個都有我鍾愛的地方，但我更喜歡這樣的喜劇。
NO.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
《阿郎的故事》和《秋天的童話》，對於發哥劇情片中的巔峰代表作，以前我也不知道自己更喜歡哪一部。前段時間又把這兩部重新看了一遍，還是覺得更喜歡《阿郎》一點。
《秋》可以說是一個純愛情童話，《阿》裡面則是親情和愛情同行，其實講的更確切點《阿》裡面的愛情也傾向於親情，和《秋》裡面的童話走的完全是不同路線。
NO.7 倩女幽魂
導演：徐克
香港電影中的女鬼多的數也數不清，但最深入人心的女鬼始終是王祖賢版的聶小倩，王祖賢成就了倩女幽魂，倩女幽魂也成就了王祖賢。同樣，張國榮版的寧采臣也不可替代。如果你問我為什麼，我也說不出個一二三來，或許僅僅因為他是哥哥……
香港但凡經典的電影必有一個經典配樂，爾後每當這首《路隨人茫茫》的曲子響起，都會讓人想起當年的那個書生。看倩女幽魂，我又膜拜了黃沾一次。
NO.6 古惑仔系列
導演：劉偉強
在古惑仔系列電影中沒有好人和壞人，也沒有主角與配角，古惑仔的成功最大的受益人應該是鄭伊健和陳小春吧，二人因該系列劇而走紅，然而你反復觀看會發現古惑仔系列裡的每一個演員似乎都那麼重要，那麼有性格，那麼有可塑性。靚坤、牧師、大B哥、大飛哥、丁瑤、烏鴉……這些配角或者反派亦那麼的生靈活現，深入人心。
NO.5 縱橫四海
導演：吳宇森
一個女人，兩個男人，三個大盜，萬種風情……
不知該如何表達對這部電影的喜愛，在看了兩次《縱橫四海》之後，每次看到其劇照都會深陷其中……
那時的周潤發瀟灑又幽默，深邃而不羈；
那是的張國榮帥氣且深情，靦腆而義氣；
那時的鍾楚紅美麗加清純，風情而不風騷……
NO.4 無間道
導演：劉偉強、麥兆輝
2002年有兩個片子很出名，一部是看後感覺如同嚼蠟的《英雄》，另一部就是21世紀香港電影的傑出代表《無間道》。
當時是一個周末的晚上，我在學校附近的網吧通宵，本來沒對這部影片報多大希望的，但看完之後我只能用驚艷來形容這部電影。這部電影的出現給當時正在走下坡路的香港電影帶來新鮮的養分。
很多人認為劉德華的演技不行，對於這個說法我一直保持中立態度。但對於本片來說，我覺得他的表演可以打滿分，我想不出還有哪個演員更適合這個角色。
另外一個我滿意的是傻強這個角色，杜汶澤詮釋的很好。不知道什麼時候開始欣賞杜汶澤的演技，相信中青一代找不出比他更出色的重要配角。只可惜他一些無腦的舉動。。。
NO.3 周星馳系列
星爺的電影排這個位置相信不會有太多非議，對於80後左右的人來說星爺的電影都是反復觀看，從小學看到大學，其中的諸多橋段都如數家珍。
NO.2 甜言蜜語
導演：趙崇基
NO.1 英雄本色
導演：吳宇森
這部電影看了有七八次了，關於影片我不想多說，豆瓣和時光網里都有很多優秀的影評，有興趣的大家可以自己找來看看。
2. 略帶色情意味的恐怖片《猛鬼山墳1》中吳耀漢的演技好嗎，如何評價這部劇
這是部在香港出產的劇，就個人而言的話我還是很喜歡的，講的是一些社會中的人士情懷。特別是吳耀漢在裡面的表演，還是十分突出的，因為是比較本色的出演了這部劇，原汁原味的還原了味道。編劇: 李炳麟 主演: 吳耀漢 / 李菁 / 伊雷 / 沈威 / 李國麟 / 邵音音 / 許紹雄 類型: 恐怖 製片國家/地區: 香港 語言: 粵語 上映日期: 1989-12-07 片長: 93 分鍾 又名: Meng gui shan fen
3. 挖到一部港版《世界奇妙物語》
恐怖片里有一種類型，肉叔很愛——分段式恐怖片。
香港這種類型的恐怖片就不少，它們大多市井氣濃重，短小精悍，最主要的是你能在有限的時間里，一口氣感受到好幾種不同風格的驚嚇，有種看《世界奇妙物語》的感覺。
過癮。
周末夜，最適合來一發。
拍得不錯
Good Take!
片名就好拽。
影片由《水泥》《喜宴》《Good Take》《不一定》《嚇鬼》五個單元故事組成，一幫香港新晉導演自編自導而來——曾國祥、黃精甫、黃智亨、楊龍澄、黃進。
豆瓣評分6.0，跟前輩陳果、陳嘉上前幾年的《迷離夜》《奇幻夜》有點差距（豆瓣6.6），不過就香港恐怖片今天的環境看，這部《拍得不錯》，別有深意。
肉叔這就帶你們擼。
影片講的是五個發生在澳門的故事。
第一個叫 《水泥》 ，由《七月與安生》的曾國祥執導。
兩個警員，羅天彥（周柏豪 飾）和上司張浩榮（方中信 飾）在宵夜時，接到了總部任務，前往一棟大廈七樓調查家庭糾紛。
老油條方中信借口粥太燙，讓周柏豪先行到現場看看情況。
周柏豪只好獨自來到事發家庭，給他開門的是一個頭發臟亂的女孩，看到警察的她顯得有點緊張和驚恐。
當周柏豪提出要進門查看情況時，女孩卻不斷搖頭說自己家裡根本沒什麼糾紛，總之說什麼也不讓他進家門，還叫他快走。
直到屋裡傳來女孩母親讓她開門的聲音。
周柏豪走進亂糟糟的屋裡，看見縫紉機前坐著一個披頭散發的女人（葉童 飾）。他走上前去詢問情況，沒想到被這瘋女人一把抓住手，按在了縫紉機的針頭下……
更可怕的，被母女倆弄昏的周柏豪再次醒來時，發現自己的下半身，居然被水泥結結實實固定在地板上一個大坑裡。
與此同時，他的身邊還有一台攪拌機，在不停地拌著濕水泥。
瘋女人還一臉獰笑地看著小警察，讓他自己選擇怎麼死——是一下斃命，還是在水泥封住臉時，給他留根吸管吸空氣？
你會覺得你的身體 好像被泡在鏹水中
你會覺得你的皮膚 像一層一層的在燃燒
所以這對瘋瘋癲癲的母女到底什麼仇什麼怨，要用這種方式對一個陌生人？
不止觀眾想不明白，周柏豪自己恐怕也是一臉懵比。
這時另一邊，優哉游哉吃完宵夜的方中信，也來到了大廈樓下。剛要上樓卻意外得知，原來這棟大廈已經空了六七年，准備拆遷。
他來到被舉報的那對母女家，發現這里也根本沒人居住。
這就奇了怪，莫非小警察撞鬼？
情急之下，方中信撥通了周柏豪的手機，卻發現，手機鈴聲從屋裡傳出，而且……來自地板下……
方中信趕緊叫來警察掀開地板，挖出了兩具早已變成白骨的屍體——一對母女。
法醫推斷，她們是被人用硬物重擊後，再被水泥活埋，已經死了20年。
所以，這對母女究竟為誰所殺？她們變成鬼後又為什麼要害無辜的周柏豪？被埋在水泥里的周柏豪，又去了哪裡？
肉叔不劇透了，只說一句，短片玩了一把時間穿越的梗，這是一個跟很多老式香港鬼片主題一樣， 前世仇，世世報 的故事。
《水泥》是肉叔在五個短片中比較喜歡的一支，短短20分鍾，沒有一驚一乍，光用畫面和聲音，就把恐怖玩到盡。
短片從粥鋪老闆殺田雞特寫開始，也是全片唯一一個略嫌血腥的鏡頭。導演特地放大了骨肉撕裂聲、刀撞砧板聲、田雞下鍋聲……
攪動的粥切換到不停轉動的水泥攪拌機，亮出片名。
自此，暗示著水泥攪拌機的「旋轉」意象貫穿了整個故事。
周柏豪飾演的年輕警察獨自走進大樓辦案，連續幾個旋轉鏡頭讓整棟樓看起來就是一台巨大的水泥攪拌機。而此刻向著深處走的警察，無疑正踏入絕境：
另外，葉童飾演的女鬼也是亮點，最後這堪比「鬼婆」的邪魅一笑，光天化日下，都讓人起一身雞皮。
除了恐怖氛圍的營造，《水泥》里還有很多細節上的處理，值得一看再看，反復咂摸。
注意年輕警察穿過這條小巷時，導演用了一個推鏡，身後的巷口好像突然間離他遠去：
同樣的小巷，之後方中信飾演的年長警察第二次走過時，導演就並沒有做這樣的處理：
這么拍是有道理的。至於為啥，你們看了就知。
如果說《水泥》是以驚悚恐怖的氣氛嚇人，那肉叔再給你們擼另一個故事緩口氣，一個有點黑色幽默的故事——故事三， 《Good Take》 ，由《一念無明》的黃進執導。
過氣的龍套演員泰勒（盧海鵬 飾）一早醒來，做好早餐，跟妻子一邊吃一邊看自己以前演的電視劇。
妻子看得津津有味，盧海鵬卻只是時不時瞥一眼。
因為雖然演技精湛，在劇里他只是個露臉不過三秒就死的龍套。甚至還被導演臭罵不會拿槍，特寫也被刪掉。
看得出，盧海鵬心有不甘，雖然年事已高，但他還是想找機會證明自己。
還好他的身邊，有個欣賞他的妻子。
等等，你以為這個故事是要講老夫老妻的溫馨愛情？沒那麼簡單。
這時，盧海鵬吃完起身收拾。畫面一切，原本坐在他對面的妻子不知去向，盤子里的早餐，也絲毫沒動。
原來，他的妻子，早就死了。
他把她藏在家裡，屍水流了一地。
為了讓妻子的屍體可以繼續留在身邊，盧海鵬出街去買掩蓋屍臭的白蘭花。
可這天，他偏偏到處都買不到。近乎崩潰的他，乾脆買了兩大包碳，想回家自殺，去另一邊跟妻子相聚。
可就在他快到家時，卻聽到樓下的住戶家裡有惡人闖入。
這輩子一心想演回英雄的他，敲開了樓下的房門……完成了自己這輩子當中，最精彩的一場戲。
至於這場戲他都演了啥，依舊留給你們自己看。反正肉叔只告訴你們，會藏屍體的，原來不止盧海鵬這一家。
除了上面這兩個或恐怖、或幽默的故事，還有打溫情牌的第二個故事 《喜 宴》 。用2D動畫的形式，讓我們從一個孩子的視角，看到父母之間關系的微妙變化。
第四個故事 《不一定》 則用酷似《罪惡之城》的風格和配色，講了一個在慾望洗禮下，人都變成瘋狗的故事。
最後一個故事 《嚇鬼》 ，又回歸經典的港式恐怖喜劇片。講阿sa扮演的「貞子」，帶領中國僵屍、辮子姑娘、綠巨人等各路妖魔，一起對抗來收樓的地產商，把他們嚇得屁滾尿流的故事。
還有娘到爆的三哥苗僑偉咧。
五個短片中，這個故事最似八九十年代的港片，有對經典的戲謔、無節制的惡搞、各種糅雜，還有最重要的，情懷。
雖有緬懷也有新意，但《拍得不錯》不足也很明顯。大多數短片開端驚悚有趣，卻結尾倉促，給人虎頭蛇尾之感。
那為什麼肉叔還要講它？
因為這五位年輕導演借電影之口和澳門之地，說出了他們眼中香港電影、香港恐怖片沒落的一個原因——回歸。
《Good Take》里，林雪扮演的討債惡人在威脅盧海鵬時，抱怨回歸前澳門遍地悍匪，持刀持槍殺人是家常便飯，回歸後卻不能隨便開槍。
乍一聽好像是在變相稱贊回歸後治安穩定？
其實導演是借林雪之口，訴說回歸之後，拍電影受到的約束越來越大。
《嚇鬼》里更直接。
掙扎於貧窮線邊緣的一眾落魄香港鬼片老演員，直接說出如今香港恐怖片不濟的原因：
以前香港拍電影，常拍鬼片
後來市場不好，導演們全去大陸搞合拍
鬼片又不能拍，那我們就失業了
巧合的是，片中兩位老演員盧大偉（左），魯芬（右）都已去世
而企圖趕走他們的收樓公司宣傳海報，就是一股濃濃的「社會主義」味。
說白了，《拍得不錯》是一群香港新生代對內地電影政策的一次抱怨和自嘲。
這種怨氣不無道理。
拍出《見鬼》的彭順彭發，在內地的恐怖片分數基本不過5。
「香港最cult導演」邱禮濤，去年在內地上映的《兇手還未睡》也被豆瓣網友@大瘦瘦調侃：兇手還未睡，觀眾可先睡。
但若是一昧抱怨政策，似乎又有些耍流氓。
曾經的港產恐怖片粗糙歸粗糙，但源源不斷的原創力和新鮮感，才是讓我們又怕又愛的最主要原因，你總是無法猜到它會如何嚇你。
例如「分分鍾因為意外嗝屁」殺人手法的《七月十四》，它可比好萊塢的《死神來了》還要早：
你沒看錯，這位英雄救美的正是市民劉先生
還有鬼出現不到三次，卻被公認「香港第一恐怖片」的《凶榜》：
但如今的港產恐怖片，有很多甚至跟內地爛恐怖片一樣，用色情、舊梗、三流特效吸引觀眾。除了解析度高點，其餘的，沒一點比得上從前。
《有客到》，2015
《花街柳巷》，2015
近幾年的港產恐怖片，也只得《僵屍》《陀地驅魔人》稍有亮點。
對此，肉叔更加欣賞同為香港年輕導演的郭子健的態度：
生生死死，循環不息，任何事都是這樣的。每個年代的電影有不同的變化……沒人能改變大時代，關鍵是你是不是在這個時代走到立足之地。
對香港新生代導演來說，要重新舉起香港恐怖片的大旗，僅靠情懷和抱怨是行不通的。順應時勢、拍出對得起良心的港產恐怖片，或許才是出路。
4. 《死寂》影評
《死寂》影評(一)：實話說，真是沒嚇到我？！
不知道《死寂》這類片子為何在豆瓣的評分在這個水平？其實俺本身作為喜歡電影之人，自覺對於電影的包容性還是相對較強的，對於一般的電影通常也會選擇「還行」以向看客們傳達「此電影，尚可看「的信息，但對於這部《死寂》，還是選擇了」較差「，同樣也是為了告訴看客們：這部電影，不看也罷。
作為怨靈附在玩偶上來弒殺生命這一題材，老美的恐怖片也基本是要用爛了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也確實是血漿與虐殺都是必不可少的。這《死寂》實際上也是套用了這一題材，只是在情節設計上或許增加了更多的懸念與猜忌，但整體情節的單薄與無力，還是難逃怨靈復仇這一窠臼俗套。
作為老美恐怖片，整體看錶現方式大致也就分為兩類，一類就是血漿為大，為的就是讓看客們恐怖於各種虐殺場景，基本屬於惡心嘔吐型；另一類就是擯棄血漿，藉助於音效情節與場景展示給予看客們那種驚悚恐怖之感，或許屬於心理暗示型。這《死寂》無疑也是藉助了上面這兩種表現方式，但血漿明顯不夠，而心理暗示能則顯得有些小兒過家家了，通篇除了偶爾那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可說是略顯幼稚而毫不恐怖之感了
或許是看了過多的恐怖片，本身對於恐怖片的觀影感受多半會驚悚於成功的心理暗示，那種越想越害怕的感受則應該是真正的恐怖之感，《死寂》顯然是妄圖達到此種境界，但顯然相差甚遠。
《死寂》影評(二)：瘋子老太婆惹不起
沒有想像中的嚇人，大概是因為以人偶為媒介，但我自己也有好幾個人偶，看電影的時候她們就坐在我的旁邊，這有什麼好怕的。
Mary Shaw這個女人挺扯的，她自己因為一點點童言口角，就把男孩給殺了，還很惡心地做成人偶，男孩的家人真的是怎麼報復都正常，她自己不檢討反而要殺人全族，也是醉，照這么說，被殺的無辜者應該怨氣更重，也一樣要變成怨靈吧，就她特別……
最後的結局雖然反轉了一下，但仔細想想也挺牽強的，在我看來，Mary Shaw以前做的所有木偶都很醜，做工粗糙簡單，怎麼突然就做出了外表和人類一模一樣，可以以假亂真的完美木偶？還把男主給坑了，好歹有點說服性吧……
《死寂》影評(三)：是誰送了我那該死的木偶
是誰送了我那該死的木偶
那是很小時候的事，上幼兒園時吧。因為爸爸當時當官，總是有人往家裡送東西，自然也有很多人給我送玩具。
當然很多玩具我都不記得，只記得自己有很多車子，積木，樂高玩具等等。印象最深的，其實就是與電影中差不多的一個木偶。
木偶製作精良，那時也就2000年前後，或者之前，國產貨還一直是良心的存在，這個木偶就是如此，不僅用料講究，而且服飾好看。
但當時它給我的第一印象，就是笑的很詭異，而且有種它在盯著你看到感覺。等你認真盯視它時，又感覺它移開了目光。
它穿著的就是小禮服，穿著小皮鞋，不過有點像小丑，但也不怎麼明顯，它擁有蓬鬆的爆炸頭發，但是可以取掉，取掉之後就是光頭了。
媽媽當時嫌棄它丑，說扔掉吧，爸爸卻留下了，他說這個貴著呢，然後問我喜不喜歡。
我當時不算喜歡，甚至覺得它有點恐怖，原因上面已經提到。正因為如此我留下了它，因為我認為它能證明我的勇氣。人類總是愚蠢的，總要向人證明自己，所以才不能暢快活著。
至少它那時就一直讓我不暢快活著。
那時我就有小房間，實際上是書房，單獨弄個小床給我睡覺。白天大人會進來看書，我很小就不跟爸媽睡了，原因如上，我認為獨睡可以證明自己的勇氣，當時小夥伴們經常拿這事互相炫耀。
木偶被我放到了一堆物象化的玩具中，可能用詞不準，我的意思是，我有一個獅子玩偶、一隻狗狗玩偶，一隻蚊香蝌蚪玩偶（可以翻過來變成蚊香蛙），反正很多，這只木偶就被放到其中。
而且它們都對著床頭，這樣我可以在睡覺前跟它們說晚安。我入睡前還會挑一個玩偶放到床頭，要它和我一起睡，也就是所謂的「寵幸」...
詭異的事就出現在它身上。
有時候你會不經意的回頭看向某處，這是因為你感受到了某人視線，這種事很多人想必都會經歷。
沒錯，應該是自它出現後，我便會不經意的回頭。但當時是小孩子，就算做了什麼不經意的動作，自己也根本不會在意。
後來大學無意想起此事，才覺得毛骨悚然，因為難道不是它在「看」我嗎？
因為每次回頭或側頭時，都會發現它坐在那裡。
以及入睡時，經常注意桌上的情況。雖然窗簾都拉上了，屋內已是漆黑一片，但是外面會有微弱的光透入，桌上就有一縷反光。
那就是它眼瞳的反光，這便讓我有種強烈的感覺，它在盯視著我。
經常連續幾個晚上我都有這種感覺，當時也的確害怕，但卻居然作死的也感覺一絲興奮。
為什麼呢，因為才上幼兒園的我，肯定如同其他弱智小孩般，希望自己的玩具是活的，所以動畫電影「玩具總動員」才會如此大賣。
因此發現木偶是「活著」時，我反而很高興，還經常和它說話，然後叫它也跟我說話，並且再三保證我不會告訴別人...
當然它至始至終也未說話。
事態稍微嚴峻是在我後來開始「寵幸」它時，也就是說，我把它放在了床頭，就是枕頭旁邊。
然後我就夢到它了。
我夢到的它總是和當時看過的動畫片有些關聯。
例如我看「星際恐龍」，可能叫這名字，就是主角是一堆恐龍，然後我就慫恿它和我一起加入好人，它開口說好人打不過壞人，不如加入壞人。
它當時的聲音很尖銳也很沙啞。
或者是「超能勇士」，我問它會不會變聲，它說不會，我就嘲笑它，然後它問我會不會，我也搖頭。接著反派霸王龍出現，把我打倒了，我看見它和霸王龍一起走了...
當然多數和動畫片也並無關聯，但是無一例外的，它會出現在我每一個夢里。
哪怕最簡單的夢，我在夜裡散步，夜很深很深，是我小學的操場，很遠的地方才有燈光。
我在散步，它就一直跟在後面，因為腿短所以走得很慢，我就叫它走快點，但它沒理我。
我記得我們走了很久很久。
雖然夢境都不怎麼恐怖，但是後來稍微長大後想想，老是夢見一個木偶不是很詭異嗎？
更為詭異的是，後來我厭倦它了，一如其他很多喜新厭舊的小孩一樣，我把它放回桌上，又開始「寵幸」其他玩偶。
結果--
有天早晨睜眼，發現它坐在床頭，還稍微彎下腰來，低頭看著我。我嚇壞了，連忙揮手把它打開，還不斷大叫著。
結果我發現這只是夢，我接著真正的醒了，發現它就安穩的坐在桌上，一如其他玩偶。
這時的我才真正覺得恐懼，尤其是這種夢我還做了不止一次，大概三四次的樣子。
於是我把它放到了上層書架上，天真的想這下它便下不來了。
要是大人的話，當然會直接扔掉它或者燒掉它，但小孩就是天真啊...
因此後來有天，我發現它坐在轉椅上，面對著我。
我醒來後看見它時，當場就哭了，因為我實在太害怕了。雖然我一直在用勇氣對抗著它，而且一度喜歡上它，但最後，它帶給我的終究還是恐懼。
我哭的很兇，我小時候很少哭，因為我覺得男孩子要堅強，何況爸爸也一直這么教我的。
爸爸媽媽同時進來，我指著玩偶說出這事時，爸爸馬上安慰我說是他放的，我這才安下心來，媽媽則訓斥他幹嘛嚇我。
但我小時也有聰明的一面，那時玩偶已經被扔了，有天我問媽媽，爸爸半夜會進我房間嗎。媽媽說才不會，一般都是她進來，因為她每次醒來都要看看我，而爸爸則一直睡的跟死豬似的。
這從側面推翻了爸爸的話，也就是說，他所謂的「玩偶是我放椅子上的」是安慰我的話不是嗎？
我卻始終沒有勇氣去問他，這事便也不了了之。
後來我便升小學了。
現在想來，還是有些恐懼不是嗎？雖然我是從不相信所謂靈異事件的，但是這些事卻是真真切切發生的。尤其是看了這部電影，更讓我覺得，我小時得到的那個玩偶，是擁有生命力的。
哪怕現在我是以玩樂的心態打下這些文字，但不否認，內心一部分還是感覺懼怕的。
它縱然走了，也一直是我的噩夢，自我小二搬家以前，我一直覺得它就藏在家裡某處，一直默默注視著我。
《死寂》影評(四)：關於馬利肖為何殺人
看了這部評價不錯的恐怖片之後，我一直很不明白馬利肖為啥能夠變成厲鬼（玩偶），復仇成功，因為她明明就是殺了那個男孩呀，沒有啥冤情為啥還能夠跑回鎮子里來 殺人，這個老妖婆一點也不值得人同情。
後來，我想應該是她痴迷於玩偶製作，想要所有人相信她做的玩偶是真的，殺人也是基於這個原因，後來回來殺人，也是為了向小鎮子裡面的人證明她做的玩偶確實可以以假亂真。好吧，最後她成功了。如果說世界上有兩種痛苦：一種是得不到的痛苦，一種是得到的痛苦。不知道她復仇成功之後又會咋折騰。
然後不明白的就是為啥那個斂屍官為什麼要按照那個女人的遺願把她做成玩偶，她瘋了，結果他也要跟著他瘋嗎？
所以，我總是覺得這種腹語術玩偶都沒有啥娛樂性，都很恐怖。
《死寂》影評(五)：我覺得最合理的解釋
很多人講了了故事的大概，五花八門的，我個人認為的最合理的故事情節如下。
馬利肖在舞台上受到小孩的質疑，她殺了小孩，村裡的人一起殺了她，她變成鬼回來報仇，當然鬼在世上必須要有容器，所以她附身在玩偶裡面。
男豬腳是馬利肖最後要殺的幾個人之一，他找到了真相，然後毀掉了玩偶，但是最後一個玩偶比利在他老家，他不得不回家去銷毀最後的玩偶，經過一番較量，他打敗了馬利肖，但是，其實比利不是最後的人偶，最後的人偶是完美人偶，也就是男豬腳的繼母，結局就是馬利肖復仇成功。
之前有個細節說他老爸在外面活動的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（這個有待商議）至於為什麼我說最後的人偶只有完美人偶，原因如下
第一，如果他老爸可以附身，那要她附身繼母幹嘛呢？直接附身他老爸不是更簡單.
第二照其他鬼片的定義，附身的東西必須是死者身前的東西，所以死者身前除掉那些被毀掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是後來製造的，不屬於被附身的定義。
《死寂》影評(六)：寫個評，吐個槽~
《死寂》豆瓣評分有7.4分，在恐怖片中算是難得的高分。對此我不敢苟同，因此寫個短評吐個槽，也算是表達一下不同意見。
誠然，《死寂》這部電影並非拍得一無是處。相反，它還有諸多優點。
最後時刻劇情的反轉就不錯。當然，這個也算是經典套路了，不過父親被掏空做成人偶的點子不能不贊一下。
片中恐怖氣氛的渲染也尚可，沒有刻意一驚一乍地嚇人。視覺的幻象，鏡中的鬼影，停滯的鍾擺等等，都是老梗，卻被用得恰到好處。
但是，《死寂》的劇情推動方式卻讓人時常出戲。一般情況下，「鬼追人」才是正常的模式，但到了本片卻基本都是「人追鬼」。
主角傑米身為警方兇殺案的嫌疑人，卻帶著重要證物滿世界飛奔，哪裡鬧鬼上哪裡，挖個墳還要趁半夜，簡直是刻意為電影製造恐怖賣點；他無論情況多麼凶險，永遠赤手空拳單槍匹馬；他明知道手中玩偶詭異異常，卻連睡覺都要放在卧榻邊。這不是擺明了要和自己過不去么？
再說那惡靈瑪麗肖，殺一家子竟整整用了幾十年。傑米把她附體的玩偶時刻貼身藏在身邊，還主動跑到她的棲身之所，可她就是不殺，非要等一切真相大白了再殺。這一點導演也沒給出理由解釋，只能說是劇情需要。傑米一早死了，片子就拍不下去了。
為了把故事講完，該死的不死，該追的不追；為了觸發劇情，不該死的卻送上去找死，死得莫名其妙。這是很容易讓人出戲的。
《死寂》影評(七)：既不懸疑也不恐怖的「懸疑恐怖片」！
此片可分為兩段，前段從一開始男主夫婦接到木偶包裹到男主老婆被殺直到警察介入這段走的懸疑破案風格，後段鬼婆瑪麗?肖帶著怨念和無限能力調戲男主的同時也調戲了觀眾一直到影片結束這段是鬼片風格。如果不是前段有懸疑破案風格我可能不能堅持看完整部影片，情節非常之簡單：一表演腹語雙簧的中年婦女瑪麗?肖鬼魂的復仇殺戮之旅。在影片前半段就早早揭示了女鬼的存在也就沒有了懸念，在後半段因為導演編劇沒有給男主任何對抗鬼魂的能力導致男主就像一隻無頭蒼蠅亂竄被調戲的團團轉直到最後被女鬼做成人偶完結，全程的恐怖場景便是人偶轉轉眼珠或者突然出現在男主旁邊，因此也算不上恐怖。最後所謂反轉一幕更是畫蛇添足，不但對整個影片情節毫無影響而且更像是刻意的討好觀眾：「我這里反轉了哦，不簡單哦！」。
《死寂》影評(八)：死寂
傳說在1940年代，美國一個名叫雷萬斯費爾的小村莊發生了一樁慘案。一名小孩被殺死了，村民認為兇手就是當地一個靠拿著木偶表演腹語為生的女人瑪麗·肖。憤怒的.村民們將瑪麗抓起來將她割掉舌頭之後，連同她的木偶們一同放進火里燒死。從此以後，消失的木偶會時不時在村裡出現，每次一出現就有人死，而且死去的人都會被割掉舌頭。於是村裡就留下這么個傳說：當你見到瑪麗的木偶比利時，千萬不要尖叫。
幾十年後，已經遠離雷萬斯費爾的詹米發現他新婚妻子麗莎在公寓內離奇死亡，他回到村裡辦理妻子後事時突然想起小時候聽說過的木偶殺人的故事。詹米決定解開這個謎團，那段塵封的恐怖歷史又一次被翻開。
《死寂》影評(九)：玩偶也恐怖
電影前半部分有幾處繪畫畫面作轉真實畫面的設計很有特色，前後的鏡頭處理也很棒，再配上恰到好處的音樂，會讓人覺得眼前一亮。
電影中有警察這一角色，出現的頻率也很高，但是給他設計的對話與行為邏輯性不是特別嚴密，角色顯得很生硬，從而讓人感覺這個角色對劇情的推動很弱，還經常出現。
另一個「瘋老太太」的角色，總能來點什麼「真理」之類，驚悚片中實在是太多了，如果不做出一些特別的東西，這種方法人已經看厭了。
整個中前期在「玩偶」這個線索的的引導下，影片的驚悚氛圍，流暢度都蠻不錯的。不過到了後期，警察會和主角一起行動，這樣就會很大程度的減小觀影者的緊張感，而且在見BOSS之前，還有兩幕《電鋸驚魂》的彩蛋，作為一個《電鋸驚魂》系列愛好者，看到後簡直各種歡樂，一點都沒有了驚悚片的氛圍，哈哈哈~
最後值得一提的是，影片反轉的結尾，還是比較有邏輯性，伏筆設計的也差不多。所以整體上來看，這個片子還是很精彩的，值得一看！
《死寂》影評(十)：觀死寂論看恐怖片的正確方式
死寂這部溫子仁的老電影我是早有耳聞了，之前看過溫導演的《潛伏》系列，《招魂》系列，中西結合式的恐怖手法極其出彩，中式，更確切說是港式鬼怪類恐怖片，大體講究一物降一物，有鬼，必有驅鬼人。所以港式鬼片誕生了午馬，林正英等一批驅鬼大師。這種鬼故事敘事，一來滿足了人們邪不勝正的審美，二來降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韓的也包括在內，他們的典型鬼怪片，一般只有鬼，沒有相對應的降服力量。人類在未知力量面前顯得極其渺小，無力。溫子仁的鬼片風格在於把二者融合在了一起，把驅魔人帶入了西方鬼片中。不過溫導作品中的驅魔人並不像港式鬼片中的午馬，英叔氣場強大，嚇得小鬼退避三舍。溫的作品中驅魔人還是那麼無力，正義的力量顯得很渺小，驅魔人和鬼怪的對抗也是勝負參半，不像港式鬼片，英叔一出場，觀眾就放心了，結局肯定是英叔與惡鬼大戰幾百回合，惡鬼敗下陣來，然後結局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 溫的電影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然讓你猜不到結局
不過《死寂》其實更加西方化，沒有驅魔人的角色，和電鋸的風格更加近似，充滿窒息感，主角無助且無力，不過由於看這部電影之前，老早就被我媽劇透了。所以這部電影遲遲未看，但在知道結局的前提下，死寂一個半小時的片長仍然讓我感覺其不失為一部優秀的恐怖片，不過除了知道結局，因為我不小心開了彈幕，也讓恐怖感大打了折扣。所以，其實本人真正想要告訴大家的是如何觀看恐怖片才會感到恐怖.
簡而言之，想要恐懼感，就是要專注，融入到角色中，才能感受到恐懼，具體做法呢？
1.觀影人數：一個人看其實比一幫人看更有代入感，開彈幕，一邊看一遍和人聊天，都會令恐懼感大打折扣，看恐怖片切忌互動，你要融入到電影里
2.媒介和時間，地點：觀影最好在晚上，屏幕越大越好，用電腦最好開全屏，並且關燈，大屏幕電視更好，配上不錯的音響設配，小時候看恐怖電影的恐怖感在於這里。觀影更容易專注。當然在電影院里，零零散散幾個人觀影效果最好，用馬歇爾麥克盧漢的話說，媒介分為冷熱媒介，和觀眾互動的多的媒介稱之為冷媒介，譬如電影，因為在一個陰暗的房間里，不與人交流，專注於大熒幕，人更加容易全身心浸入到媒介當中。不過電影院觀影，即使人多，恐怖片營造的恐懼感我個人感覺也好過在家裡用小屏幕電腦。麥克盧漢說的「媒介即信息」還是很有道理，用不同的媒介看不同的電影，感覺是千差萬別的。恐怖信息不止來自電影，也來自媒介本身
3.觀影連貫性：看電影最忌諱的就是被打斷，要想體驗一部恐怖片所營造的恐懼感，不要一會接個電話，一會刷個微博了，其實看電影的同時，也是個思維的過程，還是個不自覺扮演電影角色的過程，做其他的事情，本身會打斷思緒，讓你出戲，剛剛融入一部電影，被打斷，就又要重新融入，不斷被打斷，自然很難產生恐懼感了
暫時想到這些，未完待續……
5. 龍婆扮演司徒姑的電影叫什麼
龍婆扮演司徒姑的電影是《生人勿近之問米》。
拓展資料：
《生人勿近之問米》是鄭偉文導演，朱茵、錢嘉樂主演的電影。講述了大學心理系學生Jojo具有靈界異能而在屋村中認識了司徒姑。在一次游「地府」，阿倩竟借Jojo回陽間，欲與阿武同歸於盡。
劇情簡介
心理系學生Jojo(朱茵)經常以義工身份，到屋村照顧老人家司徒姑（羅蘭），司徒姑是一個問米婆，她得知 Jojo具有靈界異能，所以希望Jojo能繼承自己衣缽，但被拒．司徒姑在她面前進行「問米」，說出Jojo曾墮胎之事，Jojo終相信世上有「問米」之事，並與司徒姑一起游地府，她們在地府誤撞阿倩（張文慈），阿倩是黑社會大佬阿武（尹天照）的妻子，因阿武結下仇家而被燒死。
阿武找到當日燒死阿倩的兇手肥獅，欲把他殺死以祭亡妻，卻被交通警阿齊（錢家樂）制止，肥獅說出放火者其實是阿武的朋友阿搏．阿武至凶屋夜祭阿倩，卻發現阿倩的鬼魂上了Jojo之身，她欲和阿武同歸於盡；阿齊及時趕到，說出放火燒死阿倩母子的是阿搏，原來阿搏是阿倩的姘頭，因不想和阿倩私奔而放火將她燒死．阿倩聞言又悲又怒。