1. 教育孩子不得不看的一部電影，《美麗人生》是一部怎樣的電影
《美麗人生》主要講述的是：猶太青年圭多邂逅美麗的女教師多拉，他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。
然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」最終他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
拓展資料：
《美麗人生》（La Vita è bella）
其它譯名： 一個快樂的傳說（Life Is Beautiful）
導演：羅伯托·貝尼尼
編劇：文森佐·克拉米；羅伯托·貝尼尼
主演：羅伯托·貝尼尼，尼可萊塔·布拉斯基，喬治·坎塔里尼
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良而且生性樂觀的猶太青年。邂逅多拉，兩人終成眷屬。多拉是一位美麗的義大利女教師，圭多使用各種方式希望追到她，多拉也漸漸愛上圭多，兩人結婚後過了一段短暫的幸福時光。但是不久後，她的丈夫和兒子就被抓進集中營做苦役，圭多慘死在納粹的槍口下，最後美軍抵達，多拉與兒子重逢。
生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。你會在不經意的時候偶遇可愛的女孩兒，你要對她說：早上好，我的公主！然後脫帽致意，向她展示你的無與倫比的才華。童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。
槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
獲獎情況：
1998年《美麗人生》獲得第11屆歐洲電影獎最佳影片
1999年《美麗人生》獲得第71屆奧斯卡獎最佳外語片
1999年《美麗人生》提名第71屆奧斯卡獎最佳影片
1999年《美麗人生》獲得第11屆歐洲電影獎最佳影片
1999年《美麗人生》提名第52屆英國電影學院獎最佳非英語片
2000年《美麗人生》提名第23屆日本電影學院獎最佳外語片
2000年《美麗人生》獲得第14屆西班牙戈雅獎最佳歐洲電影
2. 電影《人證》觀後感
《人證》觀後感當我剛開始欣賞這部上世紀70年代的電影時，我並沒有感覺到它有什麼獨到之處。乍一聽到老師說它是一部20世紀十分經典的電影時，感覺到有一些不可思議。但看完之後，我感受到了它電影深處的真正含義。下面我來介紹一下這部經典電影。日本電影《人證》堪為一部經典電影,這部1978年出品的電影《人證》在當年十大賣座影片位列第二，也是世界偵探推理電影的代表作之一。影片根據20世紀30年代日本的社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》改編,講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事.兒子焦尼千里迢迢來日本尋找母親,母親卻為了維護自己的名譽而殺害了自己的兒子.。影片懸念叢生，扣人心弦，展示了被社會扭曲的人性,和隱藏在人的內心中最黑暗的一面，而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。八十年代,《人證》在我國上映時,這首《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下——「媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎？媽媽……」 這部電影設置了許多懸念，電影名稱《人證》的含義是什麼？母親為什麼會殺死自己的親生兒子？貫穿故事始終的草帽與《草帽詩》，有何用意？也許當你剛看完這部電影時可能有些迷茫，但當你了解到這部電影的創作背景時你就會明白一切了這是一部控訴戰爭罪行的電影。故事發生在戰後的日本。話說在二戰後日本的一片廢墟上，美國佔領軍來了。其中有一個美國黑人大兵，憑借著勝利者的特權，在一次本性放縱的行動中，強暴了一個日本少女。這個少女生活在貧困之中，遭強暴後曾經想死，被別人救下來了。生活中畢竟還有美好的東西，何況這個美國黑人大兵出身老百姓，還是本性淳樸的，他的強暴是戰爭的副產品而不是他的主導本性。因此，他們有了短暫的一段快樂時光。但是問題很快就來了，女人懷了孩子，生下來了，美國黑人大兵要回國了，日本女人再好，佔領軍的生活再快樂，畢竟他是一個普普通通的美國黑人大兵而不是什麼將軍。孩子跟著黑人父親回美國了，，這就留下他以後再到日本找媽媽的故事，即影片的核心情節，引入家庭血緣悲劇原型，悲劇發生了。這也是一部控訴人性丑惡的電影。事業有成，風光無限的母親為了名利容不下自己的兒子，並親手殺了他，可見人性的丑惡。也許我們從母親角度考慮或許可以體諒這位母親的初衷，但我們不應該因此就說明這位母親可以原諒，畢竟我們還有人性，還有自己的道德評判標准。整個故事中，舊草帽和西條八十詩集貫穿始終。因為它是片的發展線索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情節緊密的聯系在了一起，共同構成了這部電影不可缺少的一部分。提到這部電影我們就不得不提這部電影的約翰演唱的片尾曲《草帽歌》。「媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …」這首歌在電影紅極一時時，被廣為傳唱，一句「媽媽「不知道感動了多少人，深深的震撼了每個人的心靈，同時也呼應了本片的主題，那就是母愛… 電影《人證》最後表現是相當人性。追蹤兇手而來兩位刑警棟居和橫渡驅車山澗跟前，他們站彩鈴女主人公八杉恭子面前，正視獲得殺人證詞以後，棟居一把拽住上前要銬八杉恭子同事，用一種暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然轉身來到涯澗，手一揚，一頂嶄新草帽丟向山涯，緊接著飄搖草帽盪彩鈴山谷，緩緩下落時份激出約翰草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 也許這對兒子約翰是個悲劇，但對八杉恭子又何嘗不是呢？相比之下，東方中國藝術作品和電影作品彷彿還箅收斂，還算有仁有義，一個當兒子還算能夠懂得當母親心，明明知道那離家出走父親彩鈴哪也不那麼激動飽滿去找，心裡有就是。比方我們黑白名片《一江春水向東流》裡面男主人公張忠良親生子盼盼也明明曉得自己父親近彩鈴眼前呀。還屬於比較好是，孩子乾乾凈凈，他沒有去找那一個十惡不赦親爹。好吧不說中國電影，還是回到東嬴電影裡面吧。電影《人證》裡面有一處細節是感人和揪心。這就是被影片反復列為尋母證據乃至尋人證據舊草帽和西條八十詩集。我們聽到這首凄勵動情草帽歌。那是孩子們草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧 ？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 最後，我衷心的希望戰爭不再重演，這樣的悲劇不要再發生……
3. 《菊次郎的夏天》觀後感
《菊次郎的夏天》觀後感
當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家收集的《菊次郎的夏天》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《菊次郎的夏天》觀後感1
當我看完這部電影的時候，我是含著淚笑了。我知道，這部電影，你可以從電影裡面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》確實是一部很不錯的片子，能讓人在搞笑的環境中體會到溫情，正如老師在看之前跟我們說的：「這是我到目前為止看到的最煽情的片子。」
這部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其實這部片子故事老套，但表達方式很新穎。而且，在不經意間，給人很多感動。那種淡淡的感動。不是那種惡俗煽情片的感動。剛開始看這部電影的時候，跟其他人一樣。被大段大段的沒有台詞的鏡頭搞得沒有耐性看下去。可是，當真真正正看懂它的意思以後，你會發現，這是一部很好的電影。
當影片開始的時候，是平淡無奇的，開頭的時候我幾乎看不下去。低沉鬱悶。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就讓人覺得可愛的人，那個男人更像是一個地痞無賴，這樣的出場實在是讓我提不起興趣。想著北野武的生平，他曾經是日本80年代相聲界的靈魂人物，既然身為說相聲出身的藝人，想來是有惹笑個性的。接之沖著老師之前說的話，我想就這么一個通俗的主題他是怎麼表現的，我繼續看了下去。
影片講述的是說一個男人陪一個小男孩找媽媽的過程。男孩一直都跟奶奶住在一起，從小就沒有見過媽媽，聽奶奶說媽媽一直在異地工作，對小孩子來說無論如何都是想見媽媽的。所以當他得到媽媽的地址時就迫不及待的要去尋找自己的媽媽，對於母愛的追求讓他不顧一切。在他出走的路上他遇到了一群無賴少年的圍困，解救他的是「祖母的朋友 。他跟他們講述了他要去尋找母親的事情，於是他的尋親之路上多了一個男人。而這個男人平時是一個無所事事的，甚至有一點無賴的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路遠行。整部片子就是講他們在路上的種種遭遇。
影片以小孩的暑假為線索，分為8個段落：1、祖母的朋友；2、可怕的老頭；3、失敗了；4、天使風鈴；5、叔叔陪我玩；6、叔叔跌倒了；7、章魚人；8、珍重再見。每個標題出現時有關系題旨的實拍畫面，色彩絢麗，動作誇張，卡通效果。奠定了影片的溫馨基調。像 祖母的朋友 先以此點名了菊次郎的身份，為後來為什麼是菊次郎陪他尋母做了個交代，然後就是北野武演的菊次郎出現，他和正男一起踏上了尋找母親的長路。還有 可怕的老頭 ，說的是正男遭到一個老頭的騷擾，很搞笑。也表明了在尋母的路上遇到的挫折。在「天使風鈴」中充滿了不可名狀的溫情。用霸道的恐嚇」搶」來的風鈴,給正男帶去了安慰。在小孩的心裡再大的悲傷都可以讓天使或者媽媽來化解，「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。
在影片的後半段充滿了笑料，被北野武的搞笑技術折服。在北野武細膩、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，實則蘊涵著深厚的溫情，當正男找到媽媽，但發現媽媽已經有了自己的家有了自己的生活之後，菊次郎帶著正男到海邊，帶著正男來到一個野外，陪著他玩。影片後半段充徹著游戲玩鬧的畫面，讓人忍俊不禁，在玩耍之中正男受傷的心被平復。當片子接近尾聲時,菊次郎去看了他自己的媽媽.他沒有進去,只是遠遠的看著媽媽,好像還有一點不好意思,這就是最真實的親情。想想平時我們在家和媽媽的相處也是不說愛和感謝的,任何的表示親切的舉動在自己的親人面前做出來是那麼的別扭。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程,也是尋找自我的過程。菊次郎在幫助正男找母親的過程中也一樣感受到了愛和關懷，在結尾他去看了自己的母親，使他自己也重新收獲了感動，收獲了愛。正男的身上正是寄託著北野武的理想，他是孩童時代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他帶領著這個孩子，告訴他：童年應該是這樣快樂的。
正男在不同的段落里共做了四個夢，影片以不少的篇幅詳細描繪了他的夢境，甚至用超現實的誇張筆法，這四個迥異的夢體現了正男的成長和心態的轉變。從在賭場，到可怕的老頭，一直到叔叔跌落樓梯中的勇敢的為菊次郎去買葯，展示了正男慢慢成長的過程。
片子通過正男暑假日記，輔以動畫使整部片子充滿一種兒童畫的風格，北野武是在藉助兒童的視角來看這個世界，它的情緒是一種兒童的情緒，影片的心靈是兒童的心靈。但它不是一部單給兒童看的片子，成年人更加會感受到其中表現的溫情，從而審視自身童年時期，想起童年的快樂。
《菊次郎的夏天》觀後感2
《菊次郎的夏天》是老師給我們推薦的一部好電影，是日本當代最有活力的導演北野武的電影作品。課堂上由於時間關系沒有放完，我個人對這部電影很感興趣，於是就在課下看完了，下面是我對這部電影的感受。
這部電影主要講述了：小男孩正男從小沒有爸爸，媽媽在遠離他的地方，他與外婆孤獨地生活於一起。假期到來，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤單。正好此時，他收到一封信件，有媽媽的地址。正男踏上了尋找母親的道路。菊次郎是一個「大孩子」，粗野暴躁，而他的妻子很有正義感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去尋找他的母親。 在這個夏天的旅途中，他們遇到了一些極其平常的人事。兩個孩子的心靈漸漸走近。當正男找到母親的時候，他的母親已經重組家庭，正男感到悲傷。在返回的路上，菊次郎與遇到的一些朋友為了讓正男高興起來，做出了種種回歸兒童時代的努力。而菊次郎在與正男的走近中，也體現了他的溫暖，他也去看了自己的母親，心靈得到釋放。 正男終於抬起了他一直低垂的頭，露出了陽光般的笑容。這個旅程結束了，路上遇到的那些有趣的朋友，賣西瓜的、光頭、肥佬一一告別，而菊次郎也與正男在最後回到各自的生活。
我覺得這部電影是一部極具人文關懷的電影，它的幽默感與生活的氣息克服了電影技巧上的平淡，北野武沒有在這部電影中運用戲劇化的情節沖突來控制觀眾，而是在一種寧靜的旅途式心靈放逐中讓情感回歸。當最後，正男流淚，背著那個有一雙翅膀的包奔向城市的時候，我們有了更深切的感動。那確實是一種高潮到來的情感升華，從而使我在看完這部電影以後，心裡竟久久不能平靜。 這部電影遠遠離開了城市，而將所有故事的情節放在了遠離城市的天空與大海。以美麗的自然風光與遼闊的鄉野表達了一種遠離城市的平靜。電影中很大部分的鏡頭僅僅是兩個孩子走在路上的背影，並無過多的戲劇性情節的沖突，但是毫不令人產生視覺的厭倦。北野武在販乎是平移的寫實的境頭中以簡潔的手法，通過演員的精湛表演、生動的肢體語言、以平緩的節奏中穿插的簡潔漂亮的對白，出人意料又令人信服的結局，控制了觀眾的情感。在這種一切如水般緩緩流動的歡樂與悲傷中，寫出了生活的真實與情感的溫暖。而北野武所獨愛的表現時代小人物的生活的高超藝術，在那種平實的風格中漸漸明晰並確定下來。 這個故事的情節打破了我以為的大團圓的格局。做為一個美麗的女人的正男的母親，僅在兩次情景中出現，第一次是正男思念母親的時候，她出現在照片上，年輕美麗。第二次是正男遠遠望著她與小孩子和另一個男人溫情地走在一起，然後返身關門的情景中出現。正男與母親從始至終都沒有目光的接觸。這讓我以為的高潮又退將回去，而在此時，我似乎明白了北野武試圖向觀眾說明的：此片的重要意義不在於此，而在於尋找之路上的那些情感歷程。北野武在這一個關鍵性的地方的`處理超出了我所推測的想像而顯得令人信服。也一直將略帶憂傷的基調一直延續至片終。而正是這種當代人內心的日漸隔膜，表現了一種最本真的現實。而這種隔膜感，於菊次郎在窗外有點表情不安地凝視著母親，與最後正男放聲大哭地轉身跑向城市，在這兩個情景中完全消解。這幾乎就是一個渴望情感卻又不得不孤獨的主題。而影評界稱之為「北野武式藍調」可謂非常貼切，帶著淡淡的揮之不去的憂傷，內向，孤獨。 在最後看到了這種主題之後，回過頭去看北野武對整個電影的發展所放置的空間上的處理就顯得匠心獨具。北野武的這部片子以所以沒有令人在平淡的故事情節中引起視覺疲勞，是因為在美麗的自然風光中有一種吟風而唱的詩意。菊次郎與正男走在烈日下，頭上插著一片荷葉，在平靜的廣闊大海邊，那個天使之鈴的出現也在很大程度上渲染了氣氛，彷彿天空大海的聲音與風鈴的聲音織成了一首低徊的曲子。輕輕隨著浪花涌動，敲擊著主人公和你的內心柔軟之地。通過環境的渲染哄托氣氛在這部片子中達到了最大程度的成功，而這一切，做為觀者，又更多隻能以自己內心去感受。所有的語言表達都顯得詞輕意微。
這部電影據說是北野武對童年的一個回歸，北野武從小叛逆，與父親很少對話。而他在此片中完全脫離了過去那種所謂的「突發性暴力」特色的愛好，轉而以這種一反自我常規的手段來創作了這樣一部電影，在我看來其動人之處最核心的仍然是具有深深的情感而並電影的技巧上的引人注目。看來情感這個一切藝術表現的核心，會給一部電影帶來長久的力量。而做為兩個主角的正男與菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半邊臉癱瘓的表情特寫，大腹便便的不斷搖晃的形體動作，僅是這些細節性的出彩就吸引了觀眾的眼球，而在很大程度上與語言的幽默形成交相呼應，使這部沒有劇烈情節的電影並不顯得單調。而飾演正男的小演員，也將一個內心孤獨，深受傷害，然而最後終於開放笑靨的兒童，刻化得活靈活現。 這部被稱為從「突發性暴力」到「溫柔回歸」的作品，充分體現了北野武敢於打破自身框架的勇氣。也表現了他對電影語言的游刃有餘地把握與不落俗套。如他所說，他選擇的這個演正男的演員，「是一個最不像現今的小朋友。如果他在片中漸漸令人覺得可愛的話，也就滿足了。」，而這，已經完全做到了。
令人贊嘆的《菊次郎的夏天》，期待著北野武創造更多的精彩作品!
《菊次郎的夏天》觀後感3
《菊次郎的夏天》是北野武1999年的名作，也是首次在中國公映的北野武作品，但這並不妨礙本片成為中國影迷心目中的經典。北野武被電影大師黑澤明稱為「和卓別林一樣的奇才」。他用自己「天馬行空」的一生，踐行了那句——「無聊的人生，我死也不要」。
《菊次郎的夏天》中，一個小男孩和一個怪蜀黍在暑假裡結伴，共同踏上尋找男孩媽媽的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父親的名字。東京淺草，9歲小男孩正男的暑假開始了。小夥伴們都跟著家人去海邊度假去了，從小跟婆婆相依為命的正男感到無聊。正男因車禍失去父親，母親又在遠方打工，於是今年他決定循著母親來信的地址，前往愛知縣看望她。居阿姨是強勢的酒吧女老闆，她安排自己游手好閑的丈夫菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起去尋母。
菊次郎第一天就輸光了老婆給的所有錢，於是只能想出各種歪招帶正男前往愛知縣。一路「招搖撞騙」，一路惹麻煩。兩人時而搭順風車，時而徒步前行，在經歷了一系列有趣甚至魔幻的事件後，正男找到了母親，夏天也要過去了……
《菊次郎的夏天》就像是夏天裡一段短暫的「出走」，離開生活的壓力和煩惱，在影院里躲一躲，感受沒被成年人的世界吞噬的一份真。世界紛亂，社會浮躁，夏末炎熱一轉身夏天已然成為故事。
《菊次郎的夏天》觀後感4
這是在炎熱夏季的某一天，我無端的想起了《菊次郎的夏天》這個電影。北野武一改往日的風格，為我們呈現了一個溫情的北野武。
這是一個相當簡單的故事，如果讓一句話概括那可以是：一個中年痞子帶小男孩去找媽媽的故事。
電影里有各式各樣的人物--基佬，暴走族，小學生，農民，計程車司機……各自以荒誕不經的形式出現在菊次郎去看媽媽的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在體現出童真的同時更帶著傷感。
相對於社會的現實，我更願意說人性還是美好的。北野武飾演的中年痞子可以為了男孩一個小小的夢想而奔走，暴走族為了讓他開心而表演各種各樣的節目。夏日之下人情人性都變的如陽光般透徹。
最後，當菊次郎站在媽媽新家前看到媽媽帶著另一個孩子的時候，顯得出奇的平靜，而他童真憂郁的表情，把我們的心都演碎了。
不得不談的是音樂。summer--大師久石讓的音樂。配在這部電影上，適時的響起。嗯，這個夏天就是菊次郎的夏天，我們正和他一起走在鄉間一條小路上。
《菊次郎的夏天》觀後感5
父親世，被媽媽拋棄的正男便和奶奶生活在一起，從來沒有見過媽媽的正男在一個暑假裡突然離家出走，拿著相片和地址要尋找從未蒙面的媽媽。菊次郎的老婆擔心小孩一路上會遇到危險，便讓菊次郎陪同孩子，於是一個不一樣的旅程開始了。
在這次旅程當中發生了很多讓人哭笑不得的事情，外表看起來獃獃傻傻的菊次郎和沉鬱憨厚的正男碰在一起自然少不了各種各樣的笑話。菊次郎帶著正男玩賭賽車，把車費連同正男的錢全輸光了，以至於只能靠走路和搭便車目的地。在路上他們碰到了很多人，壞的好的，有無辜熱心的酒店服務員，也有收取保護費的街頭小混混；有開著麵包車立志游遍全國（雖然日本很小）的文藝青年，也有不願搭載他們的路人甲乙丙丁；有善良愛助人的小情侶，也有把菊次郎打個臭頭的貨車司機（當然，這完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章魚先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一場精彩的劇目，用導演自己的話說就是：一群無聊的人聚在一起，以孩子的名義游戲。
影片最終又回到了開始的地方，終點亦是起點，在這個夏天的旅程里，他們出發，經歷，然後他們各自成長，最後回家。在最初的地方，有愛也有夢。這是一部關於夏天，關於成長與童年，關於人與人之間毫無雜質的情誼的電影。
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