1. 這是什麼電影啊
菊次郎的夏天
《菊次郎的夏天》（日語：菊次郎の夏、きくじろうのなつ）是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影，於1999年6月5日公映。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎，「菊次郎」是北野武已去世之父親名字。該劇外景取自濱松、名古屋等城市。由久石讓作曲的電影主題曲《Summer》簡單明快、清新自然、靈動而活潑，在國內知名度極高，並廣為流傳。
1電影劇情
期待已久的暑假終於開始了，但對於上小學三年級的正男來說卻沒什麼好高興的。所有的
《菊次郎的夏天》海報(4張)
朋友都去了海灘或是父母的鄉下玩，連足球隊也放假不訓練了。在寂寞的暑假裡，連正男最熟悉的校園下路也顯得陌生，每天除了在日記里記下天氣報告，就再也無事可寫了。正男的爸爸在他出生沒多久的一次交通意外中死去，而媽媽則在一個很遠很遠的地方工作。跟婆婆相依為命的正男決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是正男只在照片里見過的媽媽住的地方——豐橋。帶著日記、暑期作業和每個月的零花錢，正男離開了家。
菊次郎是個自由職業者，換句話說，就是一輩子都沒有過一份正經工作。因為與規規矩矩地生活的格格不入，菊次郎年輕時不斷地遭到嘲笑。他每天都等待著天降良機，使他過上令人羨慕的生活。可是時間一天天過去，由於手頭沒有本金，他還是每天靠著妻子過活。一次偶然的機會里，菊次郎被捲入了正男的冒險旅程。妻子給了他一筆50000元的旅費，讓菊次郎陪同正男去找媽媽。盡管正男不喜歡菊次郎，但一個人的冒險實在令人沮喪，於是勉強同意。菊次郎對這筆旅費卻另有打算，他興高采烈地把錢投到了賭博里，最後卻輸得一塌糊塗。幾乎輸光了妻子給的旅費和正男少得可憐的一點點零用錢。怒氣沖天的菊次郎丟下正男，一個人去喝悶酒，但最終正男的眼淚讓菊次郎恢復了理智…… 終於來到正男母親的住址，菊次郎與正男心中越來越興奮，二人終於站在母親住址的門外，一個美麗的女
《菊次郎的夏天》劇照1
人正好穿著圍裙從屋內走出，正男認出她是照片上的母親，但是他看到母親身邊有一個男人還牽著一個小女孩，正男瞬間明白自己被媽媽拋棄了，很傷心的哭了，菊次郎不忍心看著正男傷心，於是拿出一個從別處找來的帶鈴鐺的玻璃天使，告訴正男那個女人不是他的媽媽，他的媽媽已經搬走了，而那個天使鈴鐺那是媽媽離開房子時留給正男的，讓他在困難的時候搖一搖，天使就會出現。同時，菊次郎決心完成他從旅程開始就在腦子里形成的決定。他來到那所看上去殘舊不堪的大房子，在那裡，有一個離群而坐的老人，正是菊次郎的媽媽。她的臉上寫滿孤獨，一種像正男的媽媽一樣拋棄自己孩子的女人的孤獨……
在回程的路上，菊次郎跟正男在一個鄉下小鎮里，在夏季里鬱郁蔥蔥的綠色里，他們恣意放縱地玩耍著，快樂著。猶如一大一小兩個孩子。還遇上了三個好心人，他們聽說了正男的故事後心生同情，也一起陪正男玩，而正男受傷的心，也在不知不覺中被他們撫平……[1]
2演職員表
演員表
角色
演員
備注
菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 關口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士；Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤兒 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 細川典江 ----
Yakuza Boss 關根大學 ----
Yakuza Henchman 稻宮誠；Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大葉冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
職員表
▪ 出品人：
▪ 製作人：森昌行；吉田多喜男/Takio Yoshida；Shinji Komiya
▪ 監制：
▪ 原著：
▪ 導演：北野武
▪ 副導演（助理）：
▪ 編劇：北野武
▪ 攝影：
▪ 配樂：久石讓
▪ 剪輯：
▪ 道具：
▪ 選角導演：
▪ 配音導演：
▪ 藝術指導：
▪ 美術設計：
▪ 動作指導：
▪ 造型設計：
▪ 服裝設計：
▪ 視覺特效：
▪ 燈光：
▪ 錄音：
▪ 劇務：
▪ 場記：
▪ 布景師：
▪ 發行：
3角色介紹
[2]
4原聲資料
主題歌曲
《Summer》是整個電影的主題曲，譯為《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。電影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了類似的旋律。[4]
背景音樂
《菊次郎的夏天》電影背景音樂曲目列表：
Angel Bell ，Going Out ，Kindness ，Mad Summer ，Mother ，Night Mare ，Real Eyes ，River Side ，Summer Road ，Summer ，The Rain ，Two Hearts
歌曲簡評
《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒
配樂大師久石讓[5]
心的情懷。主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中，讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意，也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏；音樂同時也將天真無邪的正男（關口雄介飾）和地痞向的小市民菊次郎（北野武飾）的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久……
作品中，大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。
隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴，利用充滿跳躍性的表演方式，將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順，卻始終充滿著積極與樂觀。
大約在作品2分鍾左右的時候，一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男
漢語版《Summer》歌曲簡譜1
的母親已經建立了新的家庭並且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬於他了。這種變故使得正男異常地消沉，也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這里的獨奏，我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。
在2分55秒左右的時候，另一個旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種「努力」大約持續了1分鍾。在第4分鍾的階段時，原本消沉的鋼琴主旋律，逐漸趨於平靜，並且漸漸地找到了初始時的歡快旋律……
大約5分40秒的時候，電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講，它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著：「希望」並沒有消失，它反而更加堅定、更加明確，只要不放棄。[4]
漢語編譯
由於《Summer》在我國廣為流傳，2010年華南農業大學的兩位
漢語版《Summer》歌曲簡譜2
在校大學生依原曲填詞、合作編訂了該歌曲的漢語版。其中，原曲：久石讓 ；簡譜編訂：沈燦龍 ；填詞：練焯明。
5影片評價
曲折搞笑的情節，一段尋訪的路程，道出真情，人與人之間，其實可
《菊次郎的夏天》劇照8
以很美好。
乾乾凈凈不著痕跡的卻「痕跡」斑斑的「公路電影」。
北野武的分段式電影作業。
嚴肅而不正經，幽默而憂傷，歪門而不邪道。
「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」才恍然大悟。作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」
6獲獎記錄
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 獲獎情況
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片製作
幕後製作
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受贊譽，獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。[7]
製作發行
發行公司：
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄羅斯](Russia) (VHS)
安樂影片有限公司[中國香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德國](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法國](1999) (France) (theatrical)
8影片解構
賞析
該片的導演北野武是日本首屈一指的世界級導演，其作品具有一種驚人的「突發性之暴力」，與吳宇森的暴力美學截然不同，他常常以干凈利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品，相對於從前的寡言和血腥，這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫
《菊次郎的夏天》劇照(25張)
作品的音樂製作人，相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。 這部影片，無法忽視的是，久石讓的配樂令人的感情有了立體的迴音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲，至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候，天使之鈴的清脆聲音在音樂間回響。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程，也是尋找自我的過程。菊次郎和正男一路的相伴讓他自己也感到了一種平時沒有的溫暖，掩於瑣碎的看似無趣的日常生活下。所以「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。用霸道的恐嚇「搶」來的風鈴，給正男帶去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他們善良且單純，當菊次郎告訴正男搖動風鈴就會看見天使，正男的眼神都變了，他使勁的搖，可是什麼也沒有看見。盡管如此他仍是相信他的天使的存在，這時小孩的世界就有了可以依靠的東西。一個沒有愛心的人怎麼會編這樣的故事哄小孩呢?
當片子接近尾聲時，菊次郎去看了他自己的媽媽。他沒有進去，只是遠遠的看著
《菊次郎的夏天》劇照3
媽媽，好像還有一點不好意思，這就是最真實的親情。因為沒有人可以割斷用血液相連的親情。菊次郎在和正男的一路相處中也觸摸到了心裡最柔軟的地方。他已經是成年人了，他的媽媽已經蒼老，可是畢竟是惦念著的。
雖然最後正男沒有去和媽媽相認，可是他感受到了來自他人的愛與關懷。同時菊次郎也找回了久違的感動。付出與收獲在不經意間悄悄地完成。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同《三千里尋母記》般，結局、過程是大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。
強調「精緻對話」的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份，「我們已經完了嗎？」「笨蛋！還沒有開始」。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且，對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化，北野組的工作人員：攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
解讀
「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的
《菊次郎的夏天》劇照4
電影。」
「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，盡管此前就做好了充分被打動的准備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的
《菊次郎的夏天》劇照5
笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段
《菊次郎的夏天》劇照6
經歷贊不絕口，說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：「唉呀，媽媽也不在這里，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！」菊次郎為了安慰正男，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鍾的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……
作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
「只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武
《菊次郎的夏天》劇照7
自己是這么解釋的。
頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩「一二三，木頭人」。男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕松的音樂，踏著灑滿公路的陽光，希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」愛在愛開始的地方，夢在夢啟程的時間。
2. 尋找一部日本電影 父女親情的吧
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該片講述了大學畢業後變成「家裡蹲」的女主人公玉子，在經歷一年四季的交替更迭和生活中點點滴滴的小事後，終於鼓起勇氣邁出家門的故事
3. 單身父親累死家中,女兒無人照顧一起去了天堂,這是什麼電影名字是什麼
電影《澤西女孩》，大致講了一個男人因妻子在生下女兒格蒂後過世，自己撫養孩子長大的故事。
男人深愛著妻子，但是妻子在產子時死亡，突如其來的變故讓他無法接受，男人帶著嬰兒回到了自己的父親家，他為了忘記亡妻之痛而拚命工作疏忽女兒，一個月之後他從痛苦中抽身，竭盡全力撫養自己的女兒成長。
轉眼女兒格蒂已經七歲，長成了一個漂亮的小丫頭，七年來祖孫三代一直生活在一起，格蒂的爸爸一直沒有停止去城市裡面試找工作但次次碰壁沒能成功。
在一次安撫市民的成功經驗下，格蒂的爸爸又找到了信心 ，聯繫到了舊日好友，為自己安排紐約一家公司的面試，可最後因為格蒂，他還是放棄了這一次的機會並且又回到了新澤西過上了和從前一樣的生活。
劇情大致是這樣的，分享幾個讓人印象深刻很有感觸的點或者細節。
第一，是格蒂的爸爸真的非常深愛他的妻子 ，自亡妻7年，自始至終都沒有摘過婚戒，格蒂的爺爺也是經歷過亡妻之痛的 ，仔細看，他的手上也戴著婚戒。父子倆雖然經常鬥嘴吵架，但骨子裡都是相同的。
第二，是多年後格蒂的爸爸見到舊日老有亞瑟之後請他幫忙安排面試的那一段劇情，看過這部電影的人都知道，當年亞瑟是格蒂父親的助理，但因為格蒂父親在發布會上情緒的失控導致後期他們找工作非常困難。
但在各地父親提出這一請求後，亞瑟表明因為當年是格蒂父親助理的原因，自己找到這份工作非常困難。正當格蒂父親面露尷尬神色時，亞瑟這時又突然說了一句:「我這么努力的做到今天的位置 就是為了有朝一日能幫到你。」
聽到這一句話，本能的起了一身雞皮疙瘩，感嘆亞瑟這個人重情重義，也感嘆他們的友情能如此堅固，蓄力七年就是為了幫老友一把的第三，就是格蒂父親在好工作和保持格蒂喜歡的生活之間兩難的選擇。
單從表面上看，女兒第二天有重要的演出而且女兒喜歡新澤西所以應該不假思索地放棄紐約工作以女兒為重，就算沒有高薪的工作這七年不是也好好的過來了嗎……但是站在格蒂父親的角度考慮一下，亡妻之後，自己把去年的的時光用在了女兒身上。
但是這七年來他並沒有停止找工作面試的步伐，一直以來也在追逐自己的夢想等待一個良機，好不容易等來這么一個機會，自己欣喜若狂，認為得到高薪工作就可以為女兒提供更好的生活，但所有人都不理解他，尤其是自己的女兒，這樣讓他很失落。
女兒的演出和等待已久的良機，作為旁觀者，我認定要以女兒的演出和快樂為重，但是當把自己帶入角色後真的很為難，不知道該怎麼選擇。往下看的過程中不知道格蒂爸爸會怎麼選擇，最後看到他選擇了面試也是非常理解，畢竟那是自己七年來都想要的，但後來經過他和一個明星的聊天過程，他明確了自己真正想要的，最後趕去女兒的演出現場。
結局非常完美，電影非常好看，感觸也很深。
總結一下就是，人無論遇到多大的挫折，消沉一小段時間是正常的，但是過後日子還得接著過下去，調整自己接著好好生活。選擇沒有絕對的對與錯，面臨選擇的時候要跟隨自己的內心。順便說一下，友情真的是個偉大的東西。
(3)父親為了家辛苦一輩子日本電影擴展閱讀：
《澤西女孩》是由凱文·史密斯執導的美國劇情片，由麗芙·泰勒、本·阿弗萊克、雷奎爾·卡斯特羅等主演。該片於2004年3月26日在美國上映。小格蒂很喜歡鄉下的生活，對她而言，新澤西就是天堂。
4. 日本19年最佳懸疑電影，劇情全程燒腦不敢走神，不愧是東野圭吾
前兩天在翻電影推薦的時候突然看見電影 《祈禱落幕時》 ，這令我不禁回憶起當時在電影院看該片時候的情景。
那時候很喜歡 東野圭吾 的小說，他的小說基本上我都會看一看，周圍也有很多 東野圭吾 的粉絲，經常和朋友們聊小說里的劇情。
正是如此，影片剛上映的時候，我毫不猶豫地拉上朋友去看了。電影主要講述的是父母對於自己無限的愛，裡面的劇情很懸疑燒腦，不認真看會看不懂。
男主加賀恭一郎 ：他母親有當坐台女的黑史，娶妻生子後遭受婆家侮辱，得了抑鬱症，在他十歲時離家出走，歸隱於外地的一家飯店，和一個神秘男子相愛，多年以後死於心衰竭，神秘男子隨後人間蒸發； 飯店老闆娘 通知了男主來領骨灰盒，男主是個 刑警 ，為了更好地追查母親生前舊事，他花了十六年尋找神秘男子。
女主淺居博美 ：她母親婚姻出軌私奔，留下巨額債務，父親為了更好地逃債帶著十四歲的她逃跑，她想做「犧牲自己」賺外快但錯手殺了人，父親把遺體毀容偽裝成自殺的自己，冒充死者身份大隱於市，讓女兒變成孤兒獲得政府照顧，父女分離，相聚悄悄見面；父親知道女兒和 老師 談了 師生戀 ， 老師 碰見了未死的他，他殺了老師滅口；多年以後，女兒變成了舞台劇導演，一個往日的 女同學 來找她，並碰見了女主父親，女主父親又把 女同學 殺了。
女同學 的遺體曝出，警察立即立案偵查，男女主的故事慢慢交織在一起： 男主母親的神秘戀人便是女主的父親。
知道實情的 女主 ，為了解父親已逝的愛人，她主動接近男主，這給男主走進死胡同的破案構思產生了轉機：走邏輯、動機破案的門路遲遲找不到突破口，轉變為從「 情 」入手，則慢慢抽絲剝繭。
實際上男主母親和女主父親在暮年歲月是真心相愛的，假如他們結婚了，男女主就成兄妹了。
女主父親殺了女主同學後，多年逃亡累積的壓力使他感覺痛不欲生，並且女兒如今也事業有成，為了更好地永遠不讓黑史曝出，維護女兒的前途，他決定 自焚 。
女主感覺活活被燒死太痛苦了，決定自己先掐死父親，然後燒了父親遺體……
女主沒有主動投案自首，但當男主尋找證據後，她也坦然接受伏法，並感嘆： 好一出漫長的悲劇，終於可以落幕了。
其實我非常喜歡電影的名字 《祈禱落幕時》 ，當一個人的內心忍受了很久很久的痛苦並且很無助的時候他們才會祈禱，祈求神的悲憫。
當一切都已經塵埃落定的時候，也會去祈禱，感恩神靈的救贖，在這個祈禱中包含了太多的東西，有痛苦、有無助、有疲憊，當然也有最後的希望與平靜。
當一切都落幕的時候，祈禱也就結束了。不論曾經經歷了什麼激烈和曲折，都會在落幕的時候劃上句號，內心歸於平靜。
劇中 淺居博美 被保護得很好，因為父親為她頂替了罪名，她也實現了自己的導演夢想。生活上看似波瀾不驚，可是內心呢？
這些隱痛就像是蟲子一樣日日夜夜的咬嚙著她，謊言雖然一時解決了問題，但是卻換不來安心，因為你永遠不知道下一秒會不會有人發現真相。
人們不可能通過隱藏來獲取救贖，只有把真相挖出來直視它才可以從它身上堅定的踩過去，否則是不可能獲得真正的平靜和解脫的。
在真相大白的時候，顯然 加賀恭一郎 和 淺居博美 都獲得了救贖。他們也因此終於可以非常坦然跟過去說再見。
影片的一點溫情之處是，在拋棄了過去，開啟一段新的人生時， 淺居博美的父親 ，和 加賀恭一郎的母親 ，他們因緣結識，原來正是這兩個人，他們曾給過彼此安慰。
多年以後，當他們的孩子知曉真相，同時也從中得到了安慰。雖然說是一部推理劇，但是相比推理， 東野圭吾 更多地寫出了人的無奈，和人與人之間的溫存。
畢竟說起推理，總有很多不可告人的秘密。沒人想要帶著秘密活下去，一旦有了秘密，註定也有太多無奈。
讀東野圭吾 的小說，總有一種想一口氣讀完的沖動，看 東野圭吾 小說翻拍的電影，同樣是精彩不絕，喜歡 東野圭吾 的小夥伴們，這部電影不容錯過哦~
5. 《那山那人那狗》影評
轉載自豆瓣！
《那山，那人，那狗，那路，那人生》
電影很多時候是一種相當有張力和彈性的產物，某一部電影表達的主題稍微有些劍走偏鋒就會使得所對應的受眾群體變小。比如放《罪惡之城》和《低俗小說》就絕對有不買賬的。但是有一類電影絕對叫大家捧場——比如像《那山那人那狗》這樣的親情類電影。
一個考大學失利的青年心不甘的回到了原來的小山村，情不願的接替了父親的工作。開始隨著父親開始第一次帶有輪回性質的郵遞之路。
我原來說，這個相當於中國的「公路片」或者確切的說是「山路片」。故事在父子的跋山涉水中不斷展開。父親和兒子之間的隔膜不斷消溶。你靜靜的坐在電影院，面前展開的是滋潤到掐一下就會出水的畫面和父親與兒子之間的默默的愛。動容，那是應該的。
關於畫面。。。。。。
據說霍建起是做美工出身，所以你不難理解為什麼這部電影把所有的山色水影包容的淋漓盡致。在侗族姑娘出現的那個黃昏，畫面精緻綻放到了絕美。倘若說李安的《卧虎藏龍》里的青山翠竹算得上有讀書人的雅緻和清傲，張藝謀的《英雄》里的水榭上的打鬥的背景暗含著出世的灑脫和矛盾糾結，那麼，我願意說霍建起的這部電影背景有小家碧玉的風情和生活的質感。
這本是一部平靜的電影，沒有英雄要挽救人質，沒有公路上的汽車追逐或者你吃納米，我被克隆的科幻把戲。平白到你一定要耐下性子去傾聽的電影。所以畫面語言也這樣為電影內容服務著。
關於矛盾與平衡。。。。。。
父親和兒子之間是有矛盾的，但是這種矛盾在最後得到了化解。父子之間的感情經過了四個層次的。出門的時候，父親看到兒子和妻子親密的道別，可愛的吃醋，而開始上路的時候，兒子和父親連走路都離了很遠，一路上兒子漫不經心的一路走一路跟著收音機唱歌不停，父親則不斷提醒兒子注意腳下的山路。
他們進了一個村子，給五婆送定期要送但是卻根本不存在的信。這里是第一個層次的升華。
在進了侗族的村落以後，他們遇到了侗族姑娘並參加了一場侗族婚禮。父親在這里含蓄的和兒子談論起愛情。這里為止可以視做第二個層次。
最後在河邊兒子執意要背父親過河，父親發現不知道什麼時候開始兒子已經很強壯高大了，父親趴在兒子的身上開始哽咽起來。這里是第三個層次。
最後則是走過風雨橋頭的時候，信件飛起飛落，父親，兒子和狗一起收集信件，這里是最後一個層次。
在父親和兒子的矛盾中牽涉到了第三個人，兒子的美麗的母親。兒子埋怨父親總是叫母親在家等待。父親緩緩的流露出對母親的愛。影片的不斷出現的兒子的獨白和父親的記憶的回閃避免了講述母親的繁冗，使得語素變得集中而簡單。
還有一對矛盾是兒子同深山生活方式的矛盾。兒子在山外的世界尋求一種自我認同，但是沒有找到。山裡的環境同他追尋的認同感的差距使得矛盾產生。最後經過父親一路上帶有儀式性質的送信之旅。終於使得這個矛盾達到一個平衡。
還要說到的是父親與山外世界的矛盾。這個構想算是電影的神來之筆。父親是深山的產物，淳樸而沒有一點心機。他和山外的世界是單向絕緣並對立的。但是有意思的是，在片尾，兒子數落父親接受山外世界的想法，叮囑父親注意和村裡人的相處。父親抱怨：山裡還這么復雜。兒子出人意料的給出：」生活是復雜的」這樣的答案。父親才發現，其實兒子已經長大。於是父親不作聲。默默接受。
在這里三對矛盾互相交織。三對矛盾最後都達到平衡。
關於旅途所代表的意義。。。。。。
這本是條沒有風景可看而且孤獨寂寞的旅程。影片也只摘取了父親和兒子的三天路程的影像。但是這段旅程卻絕對有著別樣的意義。
這段旅程是父親為了叫兒子熟悉以後的郵遞工作而進行的一次帶有儀式性的跋涉。在這次跋涉以後兒子要作為真正的接班人。而父親也要退休。父親在山路上跋涉幾十年，退休怎麼說都帶有悲壯色彩，可是父親卻不悲哀，只是在最後流露出少許的留戀。影片沒有在這里拿「悲傷」說事。在這段跋涉以後父親將退休，兒子將繼承工作。這樣的維系和傳承在這個帶有儀式性質的跋涉過程中顯得意味深長。
這段旅程是兒子對父親生活的臨摹和父親對自己生活的重演與總結。原來兒子從來沒有陪同父親走過這么一段路程。這次路程中他體會到了父親的辛勞和父親默默流露的對他和母親的愛。而他以後也要向父親這樣生活。這是一次對父親生活的臨摹。父親的最後一趟山路過程中，他不斷回憶起過去，所有的點滴好像歷歷在目，然而，以後這樣的生活將不復存在。所以這是一次重演與總結。
這段旅程還是一種輪回與延續。路程是輪回的，從家門口出去還要從家門口回來。父親在路上跋涉了幾十年，兒子要接著跋涉。兒子曾經到過山外的世界，現在又回到了原來的地方。就好像父親在影片中說的：山裡的人為什麼喜歡住在山裡，那就像是腳放在鞋裡舒服一樣。兒子是父親的生命的輪回與延續，也是父親工作的輪回與延續。電影的命題在這里關於人的生存狀態的命題再一次被強調。
關於幾個我喜歡的場景。。。。。。。
好像我開頭說的，電影是哈姆雷特，多少人看就有多少哈姆雷特。在這里摘取幾個我覺得有意思的片段。
兒子和父親要開始旅程的時候，兒子同母親親熱的告別，但是對父親不理不睬，父親賭氣而帶有吃醋意味的說了句：「媽、媽的，叫得親！」。父親憨厚而可愛的樣子凸現了出來。
其次，父親在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘時和兒子說：「我每次進山，只要看見她就想起了你；我在心裏面說，不定哪天要是我兒子看見了你啊，一定會邁不動步的。」這是父親和兒子第一次討論愛情。父親說的含蓄而憨實。兒子有點埋怨的用母親和父親的事例作了回答。這個時候父親和兒子已經在不斷靠近。
侗族姑娘純真的笑著告訴兒子：把碗扣在收音機上，這個就是立體聲。兒子木訥了。兒子在山中的突兀感被這個姑娘打破。看到這里，我不禁微笑著。
給五婆送信的那段，兒子被父親過河以及父子在撿拾信件幾乎算是每一節的小高潮了。影片中這樣的亮點很多，但是並不意味著這是一部在小處上花心思取勝的電影。宏觀上基調的平穩和水到渠成才真正然骨這部電影獲得成功。
在這部電影中，雖然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作為擬人化的龍套出現。少了很多值得渲染的地方。
不知道是不是因為看這部電影的時間實在有些久了，於是幾乎都是純粹客觀的來看待它，所以語言中少了許多美感。
《那山那人那狗》
雨是無聲的風是沉默的
路是哺育的你是安靜的
手是粗糙的腳是疲憊的
頭發是零亂的你還是安靜的
外面紛擾的夢是延續的
我是眷戀的你是守候的
歌還在唱著世界已變了
我總想遠方哪你還是安靜的
那山那人那狗，很文學化的名字。初次聽聞，是源自傳播學老師不著邊際的胡侃，不想時至今日，兩三年的光景倏忽而逝，當年還算時髦的流行句式，現在鮮有人再提及。職業的奔波常讓人疲憊不堪，無暇像大學時代那樣擁有閑適的時光來發散式的閱讀，連沉靜下來觀影的時間，都顯得如許珍貴。於是惟恐遇著那些糟糕的文字和影象，破壞了一個夜晚的美好心境。
好在，這部為朋友譽為最愛的片子是好的。看過後，不由得將湘西，這個原本在沈從文先生的《邊城》中神秘化過的地域，再次懷想成「異邦」式的超凡脫俗。整部片子，唯美而詩意，滿目的綠色，滿目的溫情充盈其間，隨著飄忽閃爍的影象靜靜的流淌。就彷彿描摹一幅水墨寫意的長卷，吟頌陶謝二人的山水田園詩，過後身心得到滌盪，你禁不住會感覺到神清氣爽，寵辱偕忘。
這近乎是一片在現代工業文明的鐵蹄下倖存的世外桃源，擁有鬱郁青青的山林，明眸般的泉水，彌漫著的霧靄，裊裊升騰的炊煙。一位即將退休的老鄉郵員帶著他的兒子，穿梭在他走過千萬次的郵路上，與環境那麼和諧地交融，他們生於斯，長於斯，儀式般的交接班在晨曦中開始。沒有面目可憎的教化，也沒有驚天動地的事件，惟有行走，行走既是一種最基本的事實，又彷彿成了一條清晰明朗的線索，串聯起他們自己的回憶、經歷，以及那些收信人的生活。
恰是因為影片從頭至尾透露出的濃濃的本土氣息，那些平凡、質朴而真摯的故事打動了我們。父親的形象是傳統的，在我們的心目中，父親就是這樣，為了生計而常年奔波在外，因而父親是陌生的、嚴厲的，是用來仰望和敬慕的，甚至讓人心生畏懼。而母親則代表了固守和等待的傳統意象，母親和孩子天然聯系在一起，因而母親是平易的、慈祥的、勤懇的，細辨孩子對父母的感情，其實是存在很微妙的差別的。
兒子的形象亦是傳統的。兒子起先對父親的疏離和代溝到了不肯喊一聲「爸爸」的地步，而這一次的子承父業，卻給予了他對鄉郵員這個職業，對父親這個人慢慢產生深切的理解的機會。飾演兒子的劉燁不似陳坤那樣的花樣美男，沒有他那樣風流和油滑氣質，卻多了一份滄桑和硬朗，淳樸可愛的緊。
父子二人一步步跋山涉水，心靈一步步靠近，無數動人的細節觸動我們易感的心。兒子背著父親過河時父親流下感動的熱淚，面對兒子卻又故作鎮靜地掩飾過去；兒子在山頂上凝望著父親落寞的背影，復綻放出諒解的微笑；父親在追趕被風吹走的信的時候，兒子擔憂地失聲呼喊他；兒子和父親一起洗腳，在睡夢中還是像孩子一樣將腿擱到父親的腿上，父親流露出寬厚慈愛的笑容；還有父親在最後目送著兒子獨自上路的時候，將狗推向兒子走的方向時昂揚的神情。男人間表達的感情，無疑更為含蓄，更為深沉。兩個男人的互相諒解最終交匯在對他們同樣深愛的女人：母親的理解上。末了，一句「她也不容易」，多少沉甸甸的深情和體諒飽含其中。
最愛穿插在故事中間的父親的回憶，年輕的父親和母親的愛情實在可愛，那些用光影營造的唯美畫面讓人不由的聯想到岩井的影象語言。說不完的老話題，老故事，卻無可替代的經典和永恆。甚至讓人感覺影片是刻意地將那些最能體現文化韻味的人物和故事糅合進去，安詳的老奶奶，純朴的鄉野少年，美麗的侗族女孩，他們都在靜靜地等待著，一封信，一個人，或是一個新的世界。懷抱著希望的生活是多麼充滿生命力啊。
我毫不訝異那些抨擊封閉的小農思想和家長制權威的人，那些自詡為持有女性主義的信念的人的非議。他們會跳出來不厭其煩地強調那些陳詞濫調。然而，對《那山那人那狗》提出這些異議是有違我們的本心的。每每與人論人生，我們理想中的生活模式居然依舊跳脫不出老莊和禪宗，跳脫不出解甲歸田和歸隱山林。
影片充滿了對生存方式本身的哲學叩問。兒子的疑慮，不正是觀影者的疑慮嗎？
——山裡人為什麼住在山裡？傳說山裡人是神仙的後代，而母親卻說，因為人住在山裡，就像腳放在鞋子里那樣，舒坦。
——父親說：人心比腿更累。
——鄉郵員成天走那麼多路不枯燥嗎？父親說，有想頭就不枯燥。想頭大一點說就是理想。
我很想也能如此的帶著平靜的心，詩意的棲居在這個大地上。如海德格爾所言的「勞作地居住在大地上」，「技巧地居住在大地上」，「自由地居住在大地上」，尤其「以審美的人生態度居住在大地上」。在這里，父親平實的語言已經道明了一切。
解讀東方電影《那山那人那狗》
片名：《那山那人那狗》
導演：霍建起
主演：滕汝駿 劉燁 趙秀麗 陳好
編劇：思蕪
原著：彭見明
製片：李春華
攝影：趙鐳
美工： 宋軍
音樂：王曉峰
獲獎：1999年金雞獎最佳劇情獎與最佳男主角獎
加拿大蒙特利爾電影節最受觀眾歡迎影片獎
北京大學學生電影節最佳男主角獎
上海影評人協會年度十大佳片獎
2001年日本每日電影獎最佳外語片獎第一名
《那山那人那狗》是一步充滿意境美的片子，影片充分顯示了東方的情調與文化內涵，因此我認為《那是那人那狗》應該是一部具有代表性的東方電影。
在看《那山那人那狗》這部影片的時候，看著湘西的美景和片中的故事，會讓人想到沈從文的文章。雖然《那山那人那狗》這部影片通過電影創作表現手法所表現出來的湘西並沒有沈從文筆下的文字那樣質朴動人，但是影片的表現與文字的表現方式畢竟有所不同，所以在我看來，《那山那人那狗》通過電影的手法所表現出來的湘西美景和講故事的方式,還是具有唯美的氣息的。
從我查到的資料可以看到，《那山那人那狗》這部影片在拍出來以後，在國內的市場上並沒有引起太大的反響，甚至沒有電影公司願意發行上映，在國內只賣出了一個拷貝。相反，這部影片在日本卻受到了廣泛的歡迎，獲得了很好的票房成績。有人說這部片子是牆內開花牆外香，這或許與中國影片發行商近幾年來只關注商業大片有密切的關系。發行商的不重視雖然在一定程度上讓觀眾沒有及時的了解到這部影片，但是我在查閱資料的時候發現，國內還是有很多的人喜歡這一部電影的，前幾年中央電視台放映了這部影片以後，很多人都表示很喜歡這一部電影。我自己第一次看這部電影就是在中央電視台播放的時候看的，第一次看完以後很受感動，很喜歡這部片子的風格，在平淡的敘事中，表現出了一種唯美的風格。這次應為要寫影評的原因，又找到這部片子仔細的看了兩遍，覺得這部片子與現今的許多商業大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我將從影片的敘事風格和鏡頭語言運用幾個方面來分析這部影片，談以下自己對這部影片的見解。
一、影片的敘事風格
《那山那人那狗》講述的是一個關於父子之間的故事，父親作為一個即將退休的鄉郵員，在茫茫的深山中送了一輩子的信，因為病痛的緣故，不得不由自己的兒子來接替送信的工作。在兒子第一次送信的時候，父親因為不放心，於是與兒子一起踏上了送信的旅程。在這一次的送信過程中，父子之間多年的隔閡得以消除。年輕的兒子終於理解了數十年來父親郵差工作的辛苦和意義，而父親也了解到了兒子這么多年以來的等待與無奈，於是，在青山綠水間，父子之間的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》這部影片，是伴隨著父子之間的矛盾得化解而進行的。影片剛剛開始的時候，父子之間有一個二十多年沉積下來的矛盾，這個矛盾是由於父親多年在外送信，與兒子的溝通不夠而造成的。而在父親陪兒子送信的過程中，這個矛盾得到了化解，這一矛盾的化解，有一個層進的過程。在影片剛開始的時候，我們可以看到兒子與父親走在路上的距離，是隔得很遠的，但是到了影片的後面，兒子與父親之間的距離已經走得很近了。從我自己的分析來看，影片主要通過以下事情，使得兒子更好的了解了父親。第一次是在剛進村以後，在村秘書家裡，村秘書說：「外邊來我們這的老師、醫生、儲蓄員、公安個個都能當勞模當幹部，就你呀，光是走啊走啊，這么多年了……」 從村秘書的口中，兒子知道了父親這么多年的艱辛和付出。在村秘書走後，兒子問了父親為什麼，在父親的回答中，兒子又更加深刻的了解了父親。在兩人要走的時候，村裡的人都出來送行，看新上任的郵遞員，這應該也讓兒子了解到了作為一個郵遞員所獲得的尊敬，對父親郵遞員的工作有了全新的認識。在這以後，從父親為五婆送信給五婆一個慰藉，村民特意將婚禮定在父親進山的這一天，村民為了不讓父親再滾下山而扔繩子以及附近村民在郵路上自發的將水灌盛滿水等幾件事中，兒子對父親的理解也逐漸加深，父子之間多年的隔閡也得以消除。影片通過層層遞進的方式，使得兒子與父親之間的隔閡得以消除，應該是一種很好的方式。
從敘事上來說，《那山那人那狗》這部影片用的是第一人稱的方式來敘述的，按照慣例，如果在以第一人稱方式敘述的影片中出現意識流的閃回鏡頭，只能表現敘述者的主觀意識。但是在《那山那人那狗》這部影片中，不止一次的出現了在兒子的旁白引導下的父親的主觀意識的閃回鏡頭。這種方式雖然與第一人稱敘述的電影有些不符，但並沒有給人凌亂的感覺，觀眾也沒有因此而感覺到布順暢，這或許與影片所要表達的主題有關，影片所要表達的是父子之間生硬的感情在送信的途中得到修補的過程，而這種感情的修復，是需要父子兩人共同努力來完成的。因此，在一兒子為第一人稱的敘述方式下插入父親回憶的鏡頭，就使得父子之間感情的恢復顯得更加客觀、合理。
二、影片中鏡頭語言的運用
1、影片的色彩
影片中讓人影響深刻的是湘西的自然美景，在展現湘西的自然美景的時候，自然的色彩得到了很好的運用。影片中給人影響深刻的是那大片大片的綠。綠色的田野和山川，給人一種寧靜、質朴的感覺，營造出了一種唯美的意境。除了綠色的廣泛運用以外，傍晚金黃色的霞光的運用也充分的展現了自然的美景。
2影片中光效的運用
影片在室外拍攝的時候，多用了自然光效，而在室內拍攝的時候，則多運用了戲劇光效。
在置身自然的時候採用自然光效，充分的體現了自然的美景和導演遵從自然的意圖。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的時候，運用的就是自然的光效。
在戲劇光效的使用上，多用於室內。如父親在幫助兒子整理郵包 的時候，用的就是戲劇光效。燈光打在人物的臉上，可以更加詳細的刻畫出人物的表情與心理。除了這一段以外，在影片將要結束，兒子在給父親講回村要注意的事情的時候，用了橙色的燈光，這種光效的使用，不僅刻畫了人物的表情和心理，而且還暗示了父子之間隔閡的消除和相互了解的增進。此時，光效的運用已經融入到了影片的敘事當中。
3、影片的空間構圖
在《那山那人那狗》這部影片中，導演運用鏡頭為我們展現了兩個空間形態，一個是開放的自然空間，另一個則是封閉的室內空間。
在拍攝自然的時候，，導演展示出了一個開放的自然空間。如運用固定鏡頭，先拍到的是父子兩人的斗笠從山下出現，然後進入鏡頭再遠去。還有一個比較突出的是在遇到侗族少女後，三個人從田野里穿過，鏡頭越拉越遠，最後三個人逐漸消失在了無邊的田野中。這些鏡頭的運用，能夠使觀眾在觀看的時候更好的融入到影片的意境當中，突出了影片的特色。
與開放的自然空間相比，導演在拍攝室內的部分，展現出來的則是一個封閉的室內空間。如父親在幫兒子裝郵包兒子在向父親交待回村要注意的事情的時候，都是在室內拍攝的，都展現出了一個封閉的空間。
4、影片中鏡頭的運用
《那山那人那狗》這部影片中很多鏡頭的運用給我的影響比較深刻。如景深鏡頭和慢鏡頭的運用。
在景深鏡頭的運用上，如影片剛剛開始的時候，前景是父親在為兒子收郵包以及父子兩人的對話，背景則是母親在屋外做飯。這樣一個景深鏡頭的運用，不僅在第一時間使得主要人物得以出現，而且清楚地交代了幾個主要人物的關系。除此以外，影片中景深鏡頭運用較多的是在路上，近景、遠景和中景三個鏡頭之間的變化。在鏡頭中，，人物從畫面的左上方走來，越來越近，這時鏡頭已經完成了從遠景到近景的轉換，同時機位不動，鏡頭隨著人物的移動而轉動，人物越走越遠，鏡頭完成了從近景到遠景的轉換。
在慢鏡頭的運用上，最明顯的是父親在追被風吹走的信的時候。在這里慢鏡頭的運用，深刻地表現出了父親作為一個老郵遞員的敬業精神，而這一幕，也深深地感動了兒子。除此以外，影片中的慢鏡頭多運用於回憶性的場景中，如母親和兒子在等待父親的歸來，父親背著年幼的兒子逛街的鏡頭，都運用了慢鏡頭來表達。在回憶性的場景中運用慢鏡頭來表達，能表達出一種歷史的感覺，對抒發人物心中悠長的情懷，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之處，首先是導演可能對農村生活不太熟悉，在表現一些細節的時候，與現實的農村生活有一定的出入。如父親與兒子在走入村子的時候，按理遇到的村民會問有沒有自己家的信，但是這一點在片中卻沒有得到展現。
其次是在音樂的運用方面，雖然影片的輕音樂運用得很好，但是在一些流行音樂的運用上卻出現了問題。如影片中播出的那首That』s why you go away是九五年的時候才推出的單曲，但卻出現在了80年代的影片中，這不得不說是一個失誤。
從以上分析中可以看出，《那山那人那狗》這部片子，雖然在細節方面存在一些失誤，但是從意境和風格以及表現方式來看，都具有濃重的東方色彩，所以我認為這部影片應該可以作為東方電影的代表之一。