① 求推薦美國和日本二戰的電影
1、《直搗東京》
二戰期間，美國一潛艇接到密令，立即出航。離港二十四小時後才知道目的地是日本東京灣。經過艱難險阻，終於到達東京灣。返航時炸毀了日軍航空母艦及巡洋艦，圓滿地完成了密航任務…
② 找一部美國恐怖電影，講的是一個美國女作家為了尋找寫作的靈感，到日本去！
好像是 我唾棄你的墳墓 是一女的為找寫作靈感去一古屋 被那個後 復仇的 很殘忍 血腥 恐怖片 但都是美國 沒日本啊
③ 求問一部穿越時空的電影的名字，好像是一個美國人到了日本的
最後的武士
1865年，美國內戰結束。可戰士的心卻無法安寧，在隨即而來的大規模西進運動中，剛剛從內戰硝煙中倖存下來的白人士兵，又被帶到了擊殺印第安人的第一線。 上尉納沙艾爾格蘭在戰爭中見證了過多的鮮血與暴力，以至於迷失了自己的靈魂；特別是看到上級軍官——上校本傑明巴格利屠殺印第安人時，他更感到作為戰士的榮譽感消失殆盡。在義勇與犧牲精神被新時代的功利與自私主義代替時，沉浸在往日光榮夢想中的艾爾格蘭只能整日借酒澆愁。 一個偶然的機會，他被推薦給來自大洋對岸的新成立的明治政府代表，去給日本訓練第一支現代化軍隊。消沉的艾爾格蘭覺得這個工作不錯，至少他還可能像個真正的戰士一樣死在戰場上。 艾爾格蘭所訓練的軍隊第一個要對付的，就是阻擋軍隊變革的武士集團。在一場濃霧中的激戰後，不僅天皇的現代化軍隊被擊敗，連教官艾爾格蘭本人也被武士們俘虜。盡管在搏鬥中他殺死了圍攻他的一名武士，但並沒有得到料想中的速死。相反，武士集團首領勝元生擒了他，並派自己的妹妹多麗子照顧他；而多麗子的丈夫，正是被艾爾格蘭殺死的武士…… 身處武士及其家屬聚居的村落里，艾爾格蘭竟然發現自己居然不由自主地愛上了武士文化，從武士道的精神與肉體修煉中，他似乎又找到了一個戰士應有的榮譽感。同時，在多麗子的悉心照料下，似乎有某種微妙的感情在他們之間產生。然而，歷史的車輪是不可逆轉的，明治政府自然不會放棄現代化進程，武士與天皇軍隊之間終有一戰。已經為武士道深深著迷的艾爾格蘭該何去何從？
④ 求電影名稱 說的是一群美國人進入了一個廢棄的日本軍火庫然後 裡面有很多的怪物 比如死去已久的武士僵屍
我知道了，叫：死亡礦坑，英文名：DEADMINE
⑤ 求片名關於美國人流落到日本的電影
《大將軍》，1980年傑里·倫敦導演。 美國著名作家詹姆士·克拉維爾八十年代所著的七十萬字長篇小說《幕府將軍》，是當時的全球暢銷書。日美兩國曾聯合將它搬上銀幕，本片由連續劇皇帝理查德·張伯倫與日本天皇巨星三船敏郎主演，三船敏郎扮演老謀深算的譽志寅永一角，大受好評。小說以德川家康和三浦按針之間的故事為原形，雖然人名和部分歷史背景做了修改，但熟悉日本戰國和江戶幕府初期歷史的朋友們，可以一眼看出幾乎每一個人物的原形。克拉維爾還曾經以本世紀初的香港為背景，寫作過《大班》一書，但是對照《大將軍》，無論在了解和尊敬任一方面來看，他對中國的認識和感情，都要遠遜與對日本的認識和感情。小說對東西方文化沖突的描寫，非常精彩動人。描述十六世紀時一位英國海員遭遇船難後流落日本，在幕府時代成為各方爭奪的英雄，而且產生了一段浪漫動人的異國戀情。全片在日本實地拍攝，景色秀麗，攝影美不勝收，導演傑里·倫敦也成功地拍出了史詩氣魄，將鎖國時代的日本風貌作出頗有吸引力的呈現。
⑥ 一部美國人在日本的電影
絹 Silk (2007)
導演: 佛朗索瓦·吉拉德
編劇: 佛朗索瓦·吉拉德 / Michael Golding
主演: 蘆名星 / 凱拉·奈特莉 / 邁克爾·皮特 / Tony Vogel / 役所廣司
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 加拿大 / 法國 / 義大利 / 英國 / 日本
語言: 英語 / 日語 / 拉丁語
上映日期: 2007-09-21
片長: 107 分鍾 / Canada: 112 分鍾(Toronto International Film Festival)
又名: 絹戀(港) / 異旅情絲(台) / 蠶絲
⑦ 求一部日本藝妓電影，裡面有一個美國人在找一個人,
鬼妓回憶錄
片子講述了一個外國人回到日本找尋自己從前藝伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那個叫Komomo的藝伎已經不見蹤影，倒是見到了一個半邊人臉半邊鬼臉（也不是鬼，只是相貌扭曲又醜陋）的陌生藝伎。外國人向這個詭異的藝伎打聽Komomo下落，於是這個鬼伎就開始回憶關於Komomo的事情。
⑧ 你覺得《堅不可摧》是一部怎樣的影片
《堅不可摧》，由於劇情的限制，電影里沒有愛情的線索，我們就說它的三大法寶吧。首先是兄弟情深。影片里表現的是一幫美國大兵，從一開始展開的空戰場面，我們就感受到了美國大兵所特有的舉重若輕的調侃與戲耍狀態，在美國軍人的那種近似兒戲的作戰場面中，正展現了美國軍人的一種內在的精神的強悍，包含著一種對敵人的藐視，同時也影射著正常狀態下，士兵們通過調侃來達到自己內心的放鬆，獲得最佳的迎戰狀態。在接下來的海上漂泊、集中營受虐段落中，我們雖然看到了個別士兵的人性自私，比如皮艇上一名士兵偷吃了巧克力，但朱莉在整個電影里，還是巧妙地把一群戰俘們所處的弱勢狀態進行了別有用心的遮蔽與遮掩，比如，日本發動美國兵毆打自己的士兵，影片里的美國兵依此排隊朝自己的同胞一拳一拳地打下去，如果在中國電影中表現這樣的情節，一定會加以醜化中國人的人性黑暗與窩里斗的民族弱點，但在朱莉的電影里，從來沒有抨擊過美國兵自己人打自己人的醜陋性，在電影鏡頭里，朱莉始終把這場兄弟鬩於牆的互斗歸咎於日本人的逼迫，把同胞的這筆血淚賬算在日本人頭上，這可以看出電影在敘事上的一種高明，而不是像中國電影里，把責任凌駕在自己人的身上，從而出現了《集結號》那般一場戰爭成了組織出賣自己人的荒唐的笑話。《堅不可摧》里在戰俘營段落里，根本沒有看到有美國兵自己相助自己的場面，但是，朱莉努力通過眼神、表情，展現了一幕無聲的精神的較量。這個場面重點體現在日本人懲罰路易斯舉起硬木時，周邊圍觀的美國人都在默默地為路易斯點贊激勵，整個場面，在朱莉的導演處理下，手無寸鐵的美國大兵卻成了真正的勝利者。電影騙子在此得到鮮明的顯現。一群弱者在日本人的淫威下，噤若寒蟬，不敢反抗半點，但在電影的處理下，他們的憤怒，他們的對活著的堅守，都成了他們的勝利的一種明證。當影片在最後，男主人公走下飛機的舷梯，我們覺得他就是一個真正的凱旋的英雄，絲毫不覺得他曾經遭受過敵人的人格的屈辱與虐待。這就是朱莉藉助於兄弟情來展現了美國軍人內在的那種精神的傳承與激勵。是親情情濃。相比於中國電影里青年人大多數處於無父無母狀態，或者有了父親，也是沉默無言，似若多餘人一般，那麼，美國好萊塢電影里的父親明顯要強勢得多，而且是影片里的重要的精神的力量。看看最近的中國電影《匆匆那年》里，電影中有父親的形象，但父親是一個破壞的象徵，陰褻、陰險、陰沉，成為破壞與宰殺青春時光的一個冷麵暴君。而在《堅不可摧》里，我們看到親情始終是支撐主人公路易斯克服困難、堅不可摧的一個重要的精神支柱。比如在長跑時，他的哥哥對他的勵志式的鼓勵，在海上漂泊時，對家庭美味的懷想，在德國賽場上，父親與全家人收聽廣播時的那種關注之情，在電影里出現的家庭的每一個環節，電影都默認著一種關愛親人的意境存在，並不厭其煩地施加到主人公的心靈之上，從而使電影里有了強勁的親情濃度與質量。特別是影片最後，當路易斯回到美國，電影撇開了所有的其它的場面，專程表現了全家人重逢相遇的一幕，在鏡頭里，我們看到了好萊塢電影里耳熟能詳、甚至成為陳辭爛調的煽情畫面，朱莉在電影里一格不漏地表現了遠景下的尋覓、見面後的驚喜、奔跑擁抱後的情感的釋放，這種好萊塢電影里的低級而廉價的情感戲每一次由好萊塢電影煞有介事地呈現出來的時候，仍然會讓我們觀眾情不自禁地動容一次，這裡面正反映了好萊塢的價值與魅力所在。是自我情挑。在感情上挑戰自我是一件非常困難的事。即使是英雄，也會在面對自我的時候產生深深的困惑，所以好萊塢電影里總會在心理戲上把自己作為一個對手隆重對待。比如「蜘蛛俠」、「蝙蝠俠」、「超人」系列裡，都有英雄沉淪、喪失自我的一段沖突，以此展現超越自我的艱難。在《堅不可摧》里，我們同樣可以看到，日本人讓路易斯舉起木頭，並以死亡相威脅的畫面。其實這一段是日本人妄圖打壓美國人的精神與意志，意圖從內在上摧毀美國人的強悍的目光（比如日本人害怕美國大兵瞪他，但路易斯的那個男演員，並沒有把這種情緒表達出來），美國戰俘本來處於被動的位置，他乖乖地聽從於日本人的指揮，如果換一個拍攝手法，就是一個慫性的代表，但美國電影就是能夠反敗為勝，把一個美國大兵的另一個角度下貪生怕死的作為，演繹成英雄一樣，電影採用的偷梁換柱的技法，就是潛意識里對戰勝自我這一理念的運用。在影片里，路易斯聽從日本人的屈辱視而不見了，他為生存而活著，挑戰自我的英雄主義卻被突現了出來，本來這一段屬於美國人的羞辱，在電影里卻搖身一變成為美國人的光輝形象的鋒芒畢顯。這是美國電影的技巧，也是好萊塢電影為打造與推銷美國精神不屑工於心計、絞盡腦汁的結果。你說它是洋阿Q也行，但不能不承認，美國夢就是通過美國電影這樣一點一滴打造出來的。