『壹』 電影天地人三部曲是哪三部電影導演是誰
天地人三部曲（雅克貝漢作品）
『天·地·人』三部曲——《點蟲蟲》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》由縱橫歐洲影壇數十年的法國著名實力派電影人雅克·貝漢監制出品，他本人還兼任《遷徙的鳥》的導演。
作品以詩意的鏡頭，出神入化的電影技藝和美妙樂韻，提煉出生物與大自然無與倫比的瑰麗美感，洋溢著濃郁的自然主義氣息和強烈的人文主義精 神，可謂人類的心靈凈化劑，堪稱不朽的自然史詩巨作，超凡入聖。三部曲飽含勵志溫情的正面意識，體現了歐洲和法蘭西民族的深厚文化底韻，亦 不失法國人天生的浪漫情懷和高雅氣質，製作上更盡顯出法國人對於藝術的完美追求和無以復加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能夠取得巨大成就，除了影片獨特的主題和優美壯麗的畫面、出神入化的攝影之外，音樂也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法國著 名的年輕音樂人布魯諾·古萊（Bruno Coulais）全程主理和創作了『天·地·人』三部曲的音樂，獲得了廣泛的贊譽。
★《微觀世界》/《點蟲蟲》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通過視角的轉換，本片給你展示了另一個世界。如果你知道一個美女的臉被擴大很多倍就會成為崎嶇的山嶺。
如果你知道一隻螞蟻的腿被放大很多倍就會成為擎天的立柱！難道你不想驚嘆這種神奇嗎？如果你還不知道，難道你不想知道嗎？到一個未知「星球"的一次探險旅 行。田野、池塘里的昆蟲、微生物不再平凡微小的不足掛齒，精妙的自然奇觀讓人瞠目結舌。濃密壯觀的叢林不過是一束草葉，小小露珠現在比籃球還要大。在一個 普通牧場度過的一天變得如此驚心動魄，在這里，輕柔的毛毛細雨象暴雨台風，嫩草葉也變得巨大無比…天地有大美而不言，您將為您所看到的驚嘆不已。
本片耗資巨大，歷時4年，完成了無數令人無法想像的拍攝，在業界絕無僅有！
1996年獲戛納專題片大獎，法國上映期間，1600萬人為一飽眼福而走進電影院，使該紀錄片創下票房奇跡。
所獲獎項：
1996年第四十九屆戛納國際電影節高等技術委員會大獎。
1996年度法國音樂獎（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳電影音樂獎。
1996年比利時佛蘭德斯國際電影節Georges Delerue獎（最佳音樂獎）。
1997 年第二十二屆法國電影「愷撒獎"的5個項獎：最佳攝影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的兩位導演兼攝影師克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴）、最佳音響、最佳剪接、最佳電影配樂（布魯諾·古萊 Bruno Coulais）和最佳製片人（雅克·貝漢 Jacques Perrin）。
★《喜馬拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在 和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的 日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！
所獲獎項：
1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎"的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎
★《遷徙的鳥》Le Peuple Migrateur（《鳥與夢飛行》，2001）
《遷徙的鳥》是一部表現自然的電影。在95分鍾的時長里,影片描寫了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程.從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高 空，本片詳實地記錄了各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。為我們呈現出一個神奇的世界——來自自然 界的聲音，來自自然的感覺。它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。本片集中體現了世界頂級 紀錄片「獲取真實"的水準——該片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公 里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時。
所獲獎項：
2002年第二十七屆法國電影「愷撒獎"最佳剪接獎。
2003年波士頓影評人協會獎最佳攝影獎。
2003年美國電影音響剪輯師協會金磁帶獎 – 最佳外國影片音響剪輯。
2003年第七十五屆奧斯卡最佳紀錄片（紀錄片長片類）提名。
雅克·貝漢JACQUES PERRIN簡介：
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年 間，他開始了《微觀世界》的製作，1998年9月，他開始了《喜瑪拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。從1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。
『貳』 全城戒備在線觀看 全城戒備電影 全城戒備高清
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《全城戒備》中，張靜初首次嘗試飾演一位武功高強的打女，這個角色為張靜初帶來了新的突破，也讓她傷痕累累。拍戲過程中，張靜初一直在認真練習、揣摩著每一個武打動作，然而導演卻總是給他帶來困難。張靜初調侃導演陳木勝說：我的動作總是在變，我在一邊認真地練習呢，可是導演那邊的動作已經改了。張靜初因為這部戲腿部韌帶拉傷，但是她沒有放棄，一直堅持著，拍戲的時候她還擔心演得不夠好，當拍出來之後，她都沒想到自己的動作戲能夠演得這么好，她還笑稱希望自己可以成為女版「葉問」。 《全城戒備》 鄒兆龍飾演「變異人」 鄒兆龍飾演的變異人叫張大初，起初是一個馬戲團的演員，在一次探寶中遭遇日軍二戰期間留下的毒氣，變異成為一個擁有超能力的變異魔煞，他為了自己的個人貪欲不擇手段，搶珠寶、搶銀行、殺人如麻，令人聞之膽寒，其實影片中鄒兆龍飾演的張大初早期還是個自認為有著俊朗外貌的帥男，以情聖自居，在影片中對舒淇飾演的Angel一見鍾情，並視郭富城飾演的sunny為情敵，在成為擁有超能力的變異人後，張大初形象開始越發恐怖，並用超能力帶領自己的變異軍團，去滿足自己的野心、貪心，將整個香港變成了末日之城。 鄒兆龍在片中的造型也打破以往都市動作片中硬朗的形象，通過特效化妝，將外形一步步打造成為擁有超乎常人的碩大肌肉，青筋爆裂，血脈噴張的變異魔煞，外形相當的恐怖。[4] 《全城戒備》香港首映慶票房 舒淇陳木勝首度回應質疑 8月10日晚7時，由寰宇娛樂和光線影業聯手打造的華語首部變異人動作大片《全城戒備》在香港舉行首映禮及內地票房慶功會，陳木勝導演攜主演郭富城、舒淇、鄒兆龍、張靜初、吳京等亮相。《全城戒備》內地上映三天票房即斬獲3200萬，眾主創當晚心情愉快，戲中兩對「情侶」都在現場大秀「恩愛」。陳木勝對這部創新之作引發爭議亦再次做出回應：「每部電影都有漏洞，我也知道這部電影會被拿來和好萊塢大片比較，但管不了那麼多，我只是想給觀眾帶來新的娛樂。」
[編輯本段]影片看點
看點之一：題材——變種人題材首度搬上銀幕 《全城戒備》在上映之前，就引發了聚焦性的關注，因為變種人題材在華語電影里，還沒有被觸及過。這確實是一次華語電影的創新，動作電影的變革。精彩劇照盡管好萊塢已經把變種人題材，打造成全球最賣座的電影類型；但是，對於華語電影，變種人還是剛剛入學的新生。《全城戒備》劇情利用二次大戰，巧妙地解決了華語電影里變種人體系的基礎問題——生化實驗。一場未完成的生化實驗，引發了幾十年後的變種人大進攻，香港全城戒備。這樣的華語電影變種人起源容易讓大家接受，同時還給全球變種人版圖，補上了遼闊的東方領地。 看點之二：特效——好萊塢級動作大片，中國製造 《全城戒備》是一部投資1億元，卻拍出了好萊塢數億元製作的特效電影。近日，已經通過看片會欣賞過影片的媒體均紛紛表揚「《全城戒備》的特效動作場面足夠勁爆，非常值得期待。」而從好萊塢回來發展的著名打星鄒兆龍更表示：「如果給陳木勝導演好萊塢的投資，能拍出比斯皮爾伯格更好的電影。」 陳木勝是華語動作片的先鋒級導演，幾乎每年都為華語電影貢獻一部精品動作片，其緊張刺激的街頭飛車、令人窒息的凌厲打鬥都成為他風格化的標志，且每一部電影都在追求新的嘗試與突破。去年陳木勝導演的《保持通話》，用4500萬人民幣就拍出了好萊塢大片的效果，這次在《全城戒備》中，陳木勝導演首次大手筆啟用1億元人民幣投資，7000萬人民幣全用來做特效。刺激的追車戲、驚心動魄的爆破場面、城市浩劫中的天崩地裂、房倒樓塌等場面，令人嘆為觀止。 陳木勝一向擅長爆破戲，此次在《全城戒備》中得到了空前的發揮和一大步的突破。用一億元砸出的「超勁爆特效電影」是有事實基礎的。從一開場郭富城、鄒兆龍等人誤入埋藏多年的日軍生化研究所這一幕開始，山洞被炸到稀爛，爆破大戲就登場了；後半段尚未完全激發變種潛能的郭富城，跟已進入第二變種階段的鄒兆龍對決，爆破場面則更加震撼。
『叄』 怎樣評價《夜宴》這部作品
熟悉馮小剛過去創作歷程的人應該知道，對於馮而言，實際上並不存在轉型的問題，因為馮在其電視劇時代，就已經有過正得不能再正的作品：「一地雞毛」和「月亮背面」了——在我們傳統的認識當中，電視劇在所謂視聽表達手段的藝術成就上，就往往不能與電影相提並論，因為兩者特性所限，甚至在承載的內涵與思想成就上也無法對比，但對於馮，這個傳統要反過來，馮小剛的這兩部電視劇代表了他的影視創作手段與思想品位的高層次，反倒是電影，成為他商業成功的工具。
從這個角度上說，馮小剛拍「夜宴」也好，過去的「一聲嘆息」和「手機」也罷，都算不上是什麼轉型，這些只能算是馮小剛在拍商業電影的過程，玩的不同類型但千面一點的「精緻的游戲」。
我對馮小剛的賀歲電影作品系列的認識就是「小品」，只是用了電影的形式進行了一番包裝，在本質上與王晶的搞笑和軟色情；美國的「驚聲尖笑」系列沒有任何區別，只是姿態上更矜持，更「端起來裝」，這類電影根本沒有置評的需要。
至於「一聲嘆息」和「手機」，只是馮投機取巧避重就輕的一種隨興感嘆，根本談不上深入與闡述，在這兩部「電視電影」中，馮將他生活中所觸及的可能與事件進行了錄制與直播，在本質的挖掘上，淺嘗輒止，比如就中年婚姻的危機闡述而言，馮在「一聲嘆息」中表現出來的困惑，甚至比不上韓國女編劇金秀賢在十多年前編寫的、溫情主義充斥的《澡堂老闆家的男人們》中，對二叔二嬸的夫妻關系由冷到熱再熱到冷的解構主義式表現來得隨性和妥貼。至於「手機」，則完全成為導演的自我想像與滿足，感覺不到多少「人的力量」，只是一種調笑與自嘲。在本質上，這兩部作品依然是馮「小品式聰明」的延續。
扯皮之後，落座歸席來講講這部馮票房最近的心血之作與誠摯之作。肥皂版的哈姆雷特與最中國的核心
馮票房對自己新作的定位是「悲劇」，然後他毫不避諱自己的劇情是依託於西方戲劇——或者是世界戲劇史上最沉重的悲劇之一《哈姆雷特》而來。
因此而批叛馮票房一味西風東漸，毫不中國，顯然是沒有看明白「夜宴」這部電影的激情之評。這部電影，其實恰恰中國得很。
《哈姆雷特》的沉重並不因為它是一個悲劇，而是因為它提出了一個所有人都必需面對的命題：「To be, or not to be.」看上去，這是一個關於抉擇的命題，其實這彷彿是所有人都必需面對的一個宿命式的命脈題，其中包括了悲劇歸宿的必然性，彷彿是一個循環，無論你是to be還是not to be，最終都避免不了悲劇的結局。哈姆雷特作為這出偉大悲劇的靈魂，他始終在殺父占母之仇前輾轉反側，在對「人性的善與惡」的懷疑與重建中摸索，在猶豫不決中報了仇，又被動地在復仇中被殺死。全劇的人物關系設置給這層沉重加上了重重的枷鎖，叔叔殺死了父親，奪走了屬於父親的一切的同時，又佔有了母親，而親生的母親居然在肉慾的趨使下接受了這一切，王子在巨大的屈辱與仇恨中徘徊，在叔叔、父王、嬸嬸、母親的在報復的過程中又傷害了其愛人與朋友。
改編中改變人物的關系，是很容易出彩的，徐克是這方面的大師，但人物關系的改編往往容易帶來顛覆性的結果，「夜宴」也走了這條路子，但明顯，馮票房顯然並不需要一個顛覆性的結果。
馮票房只改動了兩個人物：章子怡與吳彥祖的關系，他們由原劇中的親生母子，變成了毫無血緣關系的母子，甚至作為太子的吳還比母後章大四歲，這一改不僅僅完全擺脫了原劇中國人很難理解並接受的「戀母情結」內涵，更將原作沉重的罪惡與人物關系的徹底斬斷，使得整個劇情簡化為了叔叔弒父、奪情。在吳與章的第一次見面的戲，在台詞、機位與調度中顯而易見王子主導地位的完全喪失，而王後絕對主動的態勢。王子復仇記顯見得成了王後復仇記。在這里，「夜宴」完全背離了西方式人文精神，換之以最純粹的中國式的立場與思想：女人是禍水。
——王子被父親的放逐，是因為他與少妻的私情；
——王子的父親被殺，是因為他老牛吃嫩草地搞了個他消化不了的年輕王後；
——王子的復仇，是因為弒父之外，更因為愛人被奪。
「夜」片在馮票房的授意下，完全將一群男人圍繞著一個女人所產生的慾望作為了影片的主旨，然後是葛優因為得不到心愛女人的心而寧願讓心愛的女人毒死，周迅為了擺脫王後的控制自願求死，以及黃曉明意猶末盡地搞完戀妹情結後為妹復仇不成後而死，整個故事完全肥皂化為中國式的多角戀愛，不僅僅與莎翁原劇大異其趣，甚至更進一步表現出馮票房割不斷的肥皂劇情結與審美。
應該承認，馮票房顯然企圖在這當中挖掘出悲劇的內涵與力量，如果影片能夠在這一點上繼續深入，或許這部電影還可以找到一點點深刻的涵義，於是，他一邊讓吳彥祖在叔父自盡後痛苦地表示皇位的痛苦與罪惡，一邊讓章子怡也染上了權利的欲求，並在最後莫明其妙沒根沒據地被一隻冷箭射死。
雙主題並行，造成了這部電影斑駁的品位，同時也造成了電影人物行為邏輯的混亂：沒有一個有價值的人，人人都看似為慾望而生，但人人又做著為情義而死的事。看到最後，我們不知道章子怡的死為了說明什麼，也不知道這一大票人馬都死了意味著什麼——是中國古代皇官的水很深？還是權利的慾望害死人？抑或是紅顏禍水就應該死？可惜，馮票房顯然並不滿足於情慾帶來的力量，或許他也駕馭不了情慾的力量。
他大概並不知道，人死得多，不代表悲劇的深刻，甚至死人也不一定就是悲劇的。
可以想見的是，馮票房在拿起「夜宴」的劇本之前，是何等的雄心壯志，目視高遠，平心而論，自「英雄」以來，「夜宴」的劇本應該是最完整也最具備了可能深刻但又好看的架子的，但是因為導演的過於貪婪以及個人趣味的導向，使得這部西風東漸的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步換形而成為「雷雨」。
如果馮票房真心想探討慾望的傷害，不如讓章子怡永遠生活下去的好：她因為不滿足前夫在床弟間的給予，而對小叔子弒夫之舉默認，但是她最終還是不能認可這個猥瑣的替代品，同時為了保護自己的情人兒子，下毒葯死了他，然後逼迫情人兒子繼了位，可惜這個情人兒子實在過於理想主義與多愁善感，於是她又殺了他，最後仿效了武則天稱帝，在後宮欲亂的狂歡中，悠然思念著當年與情人兒子沖靈劍法般的劍器雙人舞。