1. 如何評價今年日本的小成本佳作電影《攝影機不要停》
好的電影離不開一個好的故事，這部電影則勝在講故事的方法上。很多人在看這部電影時，估計大多數都倒在了影片前三十七分鍾的內容上。因為這部片子的前三十七分鍾，顯得相當無厘頭且惡趣味。故事也拍得只能用粗製濫造來形容，看的人昏昏欲睡不說，讓人對後續的發展也完全沒有了興趣。
但出乎觀眾意料的是，在影片的三十七分鍾之後，詭異的恐怖短片正式結束，視角反而對准了此時此刻的現實生活。隨著幾分鍾的引導過渡之後，觀眾們這時候才反應過來，原來這部電影，是一部戲中戲中戲，而開頭那長達三十七分鍾的短片，正是這群人努力之後的結果。
完。
2. 我喜歡那種小成本製作的電影，推薦幾部你感覺不錯的吧。
《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！
《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。
《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。
《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。
《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。
《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
先寫這些吧，想起來再補充。
3. 小成本逆襲的電影都有哪些
日本電影《攝影機不要停》，投資僅為18萬人民幣，票房卻高達1.7億。
4. 低成本封神的小眾電影
低成本封神的小眾電影
01
《十二怒漢》
導演：西德尼·呂美特
評分：9.4
製作成本：35萬美元
電影《十二怒漢》上映時間是在上世紀1957年（1997重拍），上映之後在各國引起巨大反響，美國、日本等各國開始翻拍這一經典打動人心的電影。
整個影片基本都發生在一間小屋子裡，這也是成本低的原因之一，由對話不斷推進劇情發展，整個劇情緊密有節奏，在一波又一波激烈的沖突對抗中，讓觀眾感受到司法的正義和對生命的尊重。
02
《攝影機不要停》
導演：上田慎一郎
評分：8.4
成本：18萬美元
既想看喪屍片但又很害怕？這部電影就可以打破你的恐懼，滿足你既想看喪屍又不想害怕的心理。
該片在一場災難性的拍攝中，特別是都獨具一格的拍攝手法，深入人心的劇情，更有劇中對各個人物的特色描寫，反映出的不只是劇組人堅持、永不放棄，還有整體劇情鏈接巧妙。嚴謹度上能自圓其說，並令觀眾在歡笑中為之感動。
03
《追隨》
導演：克里斯托弗·諾蘭
評分：8.8
成本：6000美金
對，你沒有看錯，這部影片僅僅花費6000美金，僅僅是一台攝像機價錢，導演克里斯托弗諾蘭編、導、攝、剪一手包，如果不是要拿攝像機，估計諾蘭就要自己當主角了！
然而正是導演的這個處女作，卻成了評分高至8.8
的優秀電影。令人不可思議的是，這部返談影片的所有演員都是兼職，他們只有在周六才能有十五分鍾的時間來拍攝鏡頭，就在這一年裡，諾蘭用許多纖答個十五分鍾拼成了這一經典影片，令人回味無窮。
04
《心迷宮》
導演：忻鈺坤
評分：8.7
成本：170萬
看了名字屏幕前的你可不要以為這一部悶騷的文藝片哦，這部劇原名叫《殯棺》，是一部實打實的懸疑犯罪片。
影片整體架構，採用非線性的環狀敘事，利用這一敘事方式模糊了整體的時間順序，置換了事件的因果順序毀世慧，層層推進，形成一個循環反復的圓，原點即終點。這是一部別出心裁的懸疑片，三條線為大家講述三個不同的故事，但三個故事又指向一個真相。如果你認真看完了整個影片，你絕對會佩服導演縝密細心的邏輯設計，沉浸在影片中對現實人物的刻畫，人性中細密復雜的情緒。
5. 」姜文「悄悄拍了一部AV級表演的島國cult片，怒賺30億
在全球經濟形勢艱難的背景下，賺錢成了許多人的首要問題。想像一下，如果給你18萬人民幣，你會怎麼選擇？是投資風險未知的房地產，還是寄希望於不穩定的金融產品，或者嘗試一夜暴富的賭博？這些都是過於天真了。
今年夏天，日本導演上田慎一郎，卻在短短兩個月內，從18萬人民幣起步，實現了人生的戲劇性轉折，他賺了1.8億人民幣。他的成功秘訣是什麼呢？就是他的處女作——《攝影機不要停》。
這部原本只是親友籌資的小成本電影，最初只在兩個小廳放映，但口碑爆棚，迅速擴散至全國600家影院，票房驚人地突破了30億日元（約1.8億人民幣），打破了日本獨立電影的票房紀錄。這樣的逆襲讓人驚嘆。
雖然影片的質量備受質疑，從拙劣的表演到粗糙的攝影，但昆汀·塔倫蒂諾曾說「故事是王道」。《攝影機不要停》的故事圍繞一個拍攝僵屍片的劇組，因女主角無法表現出恐懼而陷入困境，導演沖動之下引發了一系列意外。看似混亂的情節中，隱藏著出人意料的反轉和笑點，讓人在36分鍾內體驗了一波又一波的驚喜。
盡管畫質粗糙，但導演、演員和工作人員在困境中的堅韌和對電影的熱愛，使這部看似爛片的作品有了更深的內涵。它不僅僅是關於電影製作的艱難，更是一次對電影熱情的熱烈贊美。正如艾德·伍德和畢志飛博士，他們雖然作品不完美，但對電影的熱愛和執著讓人感動。
上田慎一郎堅信，拍電影需要的正是這種笨拙的堅持。不管起點如何，只要對電影有愛，就值得全力以赴。所以，如果你真心熱愛電影，那就去拍吧，無論結果如何，拍的過程本身就是最好的回報。畢竟，只有熱愛，才能讓18萬變為1.8億，讓夢想照進現實。
6. 一部日本小孩電影名稱
片 名：Jibeuro (2002) 別 名：Way Home, The(2002) (International: English title) 譯 名：愛·回家 / 外婆的家 導 演：李貞香 Jeong-hyang Lee 主 演：Kyung-hyun Min .... Cheol-e Hyo-hee Dong .... Sang-woo's Mother 金亦芬 Eul-boon Kim .... Grandmother Eun-kyung Yim .... Hae Yeon 俞承浩 Seung-ho Yu .... Sang-woo 上 映：2002年04月05日 ( 韓國 ) 地 區：韓國 ( 拍攝地 ) 對 白：朝鮮語 顏 色：彩色 聲 音：Dolby 時 長：80 分鍾 類 型：劇情 分 級：阿根廷：Atp 西班牙：T 美國：PG 韓國：ALL 劇情簡介： 7歲城市小男孩成佑被母親送到山區荒涼偏僻的鄉下，暫時由又老又啞的外婆照顧，和首次見面的外婆一起度過這段難忘的暑假。不能說話的啞巴外婆貧苦、樂天知命、有耐心的獨居老人。城市男孩必須有電視、游戲機、漢堡包和肯德基炸雞作伴，但到了窮苦山村只有壞掉的電視、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戲機的電池也用光了。成佑竟偷了外婆的發針去換電池，卻又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默無言的付出與關懷，慢慢令驕生慣養的成佑逐漸明白了愛的意義，更與外婆建立起一段感人的關系。祖孫二人之間發生一波波令人發笑又氣結的沖突，卻也產生讓人鼻酸、感動的愛。 拍攝幕後： 拍攝過程當中金乙粉老婆婆以她「獨特的演技」和「超強記憶力」，隨時驚艷劇組人員。金乙粉老婆婆這個一輩子沒看過電影的人，所拍的第一部電影。但是拍攝停頓的時候，她會把所有的東西精準歸位，甚至當她都已化好了妝，在等待打燈的時候，她也會突然說「這鞋子不對..」、「拐杖怎麼不見了」、「掛在牆上的竹籃之前又沒在那裡。。。。。。」。過目不忘的本領讓正牌的場記冷汗直流，深怕飯碗不保。 劇組人員最大的挑戰就是：因為地圖上沒有一條稱得上「路」的地方，工作人員必須從早到晚把沉重的機器扛在肩上，跋涉蜿蜒顛簸的鄉間小徑。其次，最困擾劇組的，莫過於在原始大自然放肆「漫遊」的小蟲子，這些蟲平常吸慣了村落老人，這個夏天有這么多「新血」加入，自然是更加「活躍」。 拍片的地方原本是個孤獨的村落，只有八戶人家，居民多為鰥夫寡婦，還有年邁的老人。整個村落因為一群年青人的涌進而突然朝氣蓬勃了起來，這可是該地自「日據時代」以來最有「人氣」的時候呢！村民極度熱情好客，看到劇組人員不是水果就是食物，讓村落每個角落都有Party在進行的感覺…… 《外婆的家》再造韓國奇跡 韓國電影再有轟動之作，影片《外婆的家》自4月5日在韓國本土上映以來以壓倒性優勢連奪四周票房冠軍，觀影人數迄今已累計達到280萬，成為繼《共同警備區》、《朋友》、《我的野蠻女友》之後又一個票房神話締造者。 影片《外婆的家》講述的是一個樸素單純的親情故事，講城裡的小外孫到鄉下的外婆家住，兩人由隔膜漸漸產生了濃厚的感情。該片在票房上的成功堪稱奇跡，因為一部沒有明星出演的小成本電影能有如此之好的票房成績，在韓國電影史上還是第一次。 《外婆的家》由韓國女導演李貞香執導，四年前，她執導的影片《美術館旁邊的動物園》(又名愛情倒後鏡)幾乎橫掃了所有韓國國內最佳新人的獎項。 鑒於《外婆的家》的出色票房表現，美國、日本、中國香港等地都爭相購買了該片的放映權。（竇婉茹） ■劇情：平民樸素親情的禮贊 影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。 坐完火車，又坐汽車，再走彎彎的山路，媽媽領著7歲的相宇去外婆家。作為單身母親的她為了方便找工作暫時把相宇留在那裡。 相宇的外婆不能說話，也不識字，而一直生在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的相宇，剛開始無法適應連游戲機、電池都沒有得賣的農村生活，他開始表現自己的不滿，為了買電池，相宇偷走外婆的銀頭簪拿去賣；相宇還不顧在一旁縫襪子的外婆，在炕上玩起了溜冰…… 有一天，想吃炸雞的相宇通過各種手勢，終於成功向外婆表達了自己的意思，不過外婆只理解到雞肉，做出來的是「泡在水裡的雞」———燉雞，相宇很生氣，踢翻了雞肉湯。對這一切外婆唯一的表示就是不停用手勢表示對不起，因為連買電子游戲機電池的錢都給不起，因為不能滿足相宇想吃炸雞的要求而對不起…… ■幕後：韓國女導演李貞香 女導演李貞香1965年出生，畢業於韓國西江大學佛文系，從中學時開始熱愛電影，1986年，她擔任《霧》片導演助理，以及《像雨像音樂》、《天才宣言》的副導演。 李貞香1998年導演了第一部影片《美術館旁邊的動物園》，該片獲第7屆Chunsa電影節新人導演獎及新人表演獎；同年，該片獲第36屆大鍾獎電影節最佳影片獎、女主角獎、新人導演獎、新人男演員獎以及第20屆青龍杯電影節最佳編劇獎，聲譽鵲起。 ■幕前：一群優秀的業余演員 扮演外婆的演員金亦芬，1926年出生在慶尚北道，10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃撫育了1男2女。她在只有8戶人家的山溝（電影拍攝地）里生活了一輩子，在自家院子偶然被導演發現。開始她拒絕出演這部影片，原因是劇中人物穿的衣服太臟，怕給兒子丟臉。她沒有任何演出經驗，生平第一次看的電影是自己主演的《外婆的家》。 扮演小外孫相宇的演員俞承浩曾出演過韓國電視劇《刺魚》，表演經驗也並不豐富。而影片中其餘演員均為當地村民。 ■評論：樸素，是更高的技術 本片是導演李貞香對樸素親情的禮贊，是一個外孫女送給死去外婆的禮物。 在電腦特技和暴力橫行的電影市場里，關於外婆的故事可以算是一種另類，並且有點像童話故事。但是，在電影里童話是可以存在的。《外婆的家》這部片子娓娓講述平凡、樸素、單純的生活，沒有虛構的痕跡，同時也不陷入幼稚的煽情，它奉獻的是爽朗的笑聲和溫馨的感動，這就是《外婆的家》所追求的效果。李貞香導演意在拍攝能充分體現生命意義的電影。 導演李貞香早在寫《美術館旁邊的動物園》的劇本之前就完成了《外婆的家》的寫作。她寫的是自己的故事，是回憶，因為她的外婆已不在人世。