1. 現在社會上，人們對密宗有哪些誤解
現代社會人們的最大誤解：以為藏密是佛教一支
實際是：藏傳非佛教！
藏傳非佛教！請遠離是幸！
因為藏傳密宗教義，是受後期印度教性力派諸外道的影響而產生（參見藏傳雙身「佛」），已是變質後的假佛教，根本不是純正的佛教。
無上密續全然是滲入後期佛教中的外道所編造的，根本不是什麼「佛菩薩經典」，全都是密宗祖師集體編造出來的，內容荒腔走板；
密教化以後的假佛教傳入西藏以後，又有許多西藏密宗祖師寫作了一些密續，先埋藏在岩堆中幾年以後，再假稱佛菩薩告訴他，某處岩堆中有密續伏藏，然後再找幾個人一起去挖出來，成為神聖的密續。其實，都是密宗凡夫祖師們創造出來的，所以，內容與釋迦牟尼佛傳下來的經典教義全然無關，甚至於是完全相互違背的。
藏密喇嘛教善於迎合眾生深重之貪欲，及求速效、神通、感應之心理，而廣為宣傳；
又善於穿鑿附會佛經種種果位名相，欺騙初機學人，令人信以為真，不敢生疑。
又因施設三昧耶戒，令諸弟子不敢泄漏密教之法義，以致外人不能窺知其謬，以此擴大其勢力，不斷竊取佛教資源，終至漸漸取而代之，滅亡真正之佛教。
藏密傳授「四皈依」把皈依喇嘛上師擺在皈依佛法僧之前（四皈是破三皈的，本質就已是邪道了），
以雙身邪淫法為「無上瑜伽」，謂能「即身成佛」（實際上連保住人身最基本的五戒都因此毀破，未來世只會下墮三惡道受諸苦報，是道道地地的畜生乘、餓鬼乘、地獄乘，根本是與 釋迦牟尼佛的法教完全背離，是十足的外道卻以佛法自居，甚至自詡是比大乘顯教更高的金剛乘，這真是千年大騙局！），
一千多年來在藏地高壓統治，政教合一，誅殺異己（看看舊西藏政教合一的血淚史），
食肉飲酒，說一切法斷滅空，又以子虛烏有的「金剛地獄」來威脅恐嚇廣大佛弟子，在在處處都與佛法背道而行，壞佛正法莫此為甚！
（更多請見地藏論壇）
2. 問 誰知道 有一部電影是以西藏密宗為背景的叫什麼名字
我想起來了,我好象看過這個電影.名字是[孔雀王]1988年拍攝的!~是前一部他拍攝的電影[阿修羅]1990的後續篇章.另外給介紹一下孔雀明王的知識;孔雀明王是印度教傳說中的神明.
據《孔雀明王經》所載，佛世時，有一位比丘遭毒蛇所螫，不勝其苦。當阿難向釋尊稟告之後，釋尊乃說出一種可供祛除鬼魅、毒害、惡疾的陀羅尼，此即孔雀明王咒。此外，在久遠以前，雪山有一金色大孔雀王，平素持誦該咒甚勤，因此恆得安穩。有一次，由於貪愛逸樂，與眾多孔雀女到遠地山中嬉遊，而未誦該咒，因此為獵人捕捉。他在被縛之時，恢復正念，持誦該咒，終於解脫系縛，得到自由。釋尊的這些開示，就是孔雀明王及其陀羅尼為世人所知的開始。
3. 見過磕長頭的人嗎他們的臉和手都很臟，可是心靈卻很乾凈。這些台詞出自哪部電影
磕長頭，是在藏傳佛教盛行的地區，藏傳佛教信仰者最為至誠的禮佛方式之一。
在各地通往拉薩的大道上，人們不時地見到信徒們從遙遠的故鄉開始，手戴護具，膝著護膝，前身掛一毛皮衣物，塵灰覆面，沿著道路，不懼千難萬苦，三步一磕，直至拉薩朝佛。男女老少都有，或單人獨行，或三兩結伴。他們手戴護具，腿著護膝，前身掛一毛皮衣物，塵灰覆面，沿著公路，不懼千難萬苦，三步一磕，直至拉薩朝佛。仔細觀察，他們一邊念六字真言「啊嘛呢叭咪哞」（印度佛教密宗的「真寶言」），一邊雙手合十，高舉過頭，然後行一步；雙手繼續合十，移至面前，再行一步；雙手合十移至胸前，邁第三步時，雙手自胸前移開，與地面平行前身，掌心朝下俯地，膝蓋先著地，後全身俯地，額頭輕叩地面。再站起，重新開始。
他們面容消瘦，頭發凌亂，衣服破舊，邋遢不堪，滿臉塵土，卻有一雙閃亮而執著的眼睛。用電影《可可西里》導演陸川的話來說：別看磕長頭的身上臟，他們的心是最干凈的。磕長頭的信徒絕不會用偷懶的辦法來減輕勞累，休息吃飯或因故暫停磕頭時，則劃線或積石為志，就這樣不折不扣，靠堅強的信念，一步步趨向聖城拉薩。曾很無知很輕薄地問一個磕長頭者，沒人看見時，你們就不能多走幾步磕一次？他頓時一臉惶恐地看著我連聲說道：罪過、罪過，佛看著呢。
路上打聽過幾個磕長頭的信徒，有林芝的，有那曲的，來自四川的也不少，最遠的來自青海，平均每天能行十公里，整個行程需要一到兩年。其中一個來自四川甘孜的女信徒，已沿著川藏公路磕了一年零三個月，一路艱辛，泥石流、塌方、雪崩，都碰上了，好在均化險為夷。估計再有半個月就能到聖城拉薩了，雖然是一臉倦容，眼中卻露出喜悅的目光。
磕長頭的信徒絕不會用偷懶的辦法來減輕勞累，遇有交錯車輛或因故暫停磕頭，則劃線或積石為志，就這樣不折不扣，矢志不渝，靠堅強的信念，步步趨向聖城拉薩。
磕長頭中信徒們遵循這樣的程序：首先取立正姿勢，口中念念有詞，多為誦六字真言，讀作「啊嘛呢叭咪哞」，是印度佛教密宗的「真寶言」（似漢地佛教徒常誦的「南無阿彌陀佛」。一邊念六字真言，一邊雙手合十，高舉過頭，然後行一步；雙手繼續合十，移至面前，再行一步；雙手合十移至胸前，邁第三步時，雙手自胸前移開，與地面平行前身，掌心朝下俯地，膝蓋先著地，後全身俯地，額頭輕叩地面。再站起，重新開始。在此過程中，口與手並用，六字真言誦念之聲連續不斷。
還有一種為原地磕長頭，於殿堂之內或外圍，教徒們與信徒們身前鋪一毯，原地不斷磕長頭，只是不行步，余者與行進中的磕長頭一樣，或還願，或祈求保佑，賜福免災因不同心理意願，而猶入無人之境；教徒們認為在修行中，一個人至少要磕一萬次。叩頭時赤腳，這樣才表示虔誠。
還有一種是圍繞著寺廟，依順時針方向自寺院正門開始，面向寺廟側向行進磕頭，亦是三步一磕，繞寺而行；或側向寺廟，向前叩進，亦為三步一磕，口誦六字真言。
【五體投地】 兩手、兩膝和頭一起著地。是古印度佛教一種最恭敬的行禮儀式。 玄奘法師在《大唐西域記》中介紹說，西域致敬的儀式分為九等，「五體投地」是最恭敬的禮拜方式。「五體」又稱「五輪」，指雙肘、雙膝和額頂。「五體投地」就是「五輪至地而作禮」（《地持論》）。其過程是：正立合十，屈膝屈肘至地，翻掌，頂禮。「五體投地」致敬的對象一般是佛菩薩。如《佛般泥洹經》卷下：「太子五體投地，稽首佛足。」又如《請觀世音菩薩消伏毒害陀羅尼經》：「如是三稱三寶，三稱觀世音菩薩名，五體投地，向於西方。」也用禮拜寺塔。如《十住毗婆沙論·入寺品》：「是在家菩薩若入佛寺，初欲入時，於寺門外五體投地。」還用以禮拜王者等。如《梁書·諸夷傳·天竺國》：「今以此國群臣民庶，山川珍重，一切歸屬，五體投地，歸誠大王，」今以「五體投地」比喻傾倒、佩服至極。如清·袁枚《隨園詩話》卷一：「同徵友萬柘坡光泰，精於五、七古，程魚門讀之，五體投地。」又如魯迅《而已集·新時代的放債法》：「因為他是天才而且革命家，許多女性都渴仰到五體投地。」
4. 武林奇兵「獨腳銅人」探秘，這件兵器竟源自西藏密宗
相信很多人都在文藝作品或影視作品裡聽過一件奇門冷兵器——獨腳銅人。這是一件重型打擊鈍器。外觀多為熟銅鑄成的光頭裸男形象，其一手往上前伸指，能夠夾住寶劍、砍刀的刀刃劈砍並能捅刺點穴；一手亮掌護胸或橫胸形成重心外端，打砸能夠將著力點作用於這一端上面。操作者通常緊握獨腳銅人的腿部以下一端，用力打砸或格檔；也可以當成長劍點刺敵人的要害處。
▲也有人認為獨腳銅人即單雄信的金頂棗陽槊原型加工改造的獨腳銅人槊，即長柄狼牙棒+馬槊混合體，這打擊鈍器又可當長矛使用，事實上獨腳銅人非槊也
而且大家也能理解為什麼有的小說中，喜歡把獨腳銅人稱為「獨腳銅人槊」了。因為「槊」的本質其實是長矛，而金剛杵的杵尖外形非常接近矛頭！所以說獨腳銅人這種現實中不太「實用」的重型打擊鈍器，雖然是武俠小說家杜撰想像出來的奇門冷兵器，但其真正源頭其實是來自於西藏密宗的金剛杵。
本文為冷兵器研究所原創稿件，主編原廓、作者黃葯師，任何媒體或者公眾號未經書面授權不得轉載，違者將追究法律責任。
5. 密宗修練之破瓦法
破瓦法是邪法，道理上講不通。
從事實上來說，這個意識（第六識）是會斷滅的啊，諸位晚上睡覺了，睡得很深沒有夢，這個意識不就斷了嗎？他必然是要靠阿賴耶識和意根(第七識）的作意才能夠產生出來的。你說人死了要到中陰階段才有意識出現，如何死了沖出去？那個昏厥（比如當頭一棒），無想定等等情況下都是會暫時斷掉的啊。
從經典考量，不管是阿含，還是般若，楞嚴經，楞伽經，密嚴經，華嚴經等等那本書裡面講過這個破瓦法？那本經書宣傳過這個東西，真的這么簡單的話，佛還宣傳凈土經典，阿彌陀經，觀經等干什麼那？多此一舉嘛！
那些密續有這種說法，密續本來很多就是藏密祖師杜撰的東西。
不要說某名人修，我就覺得是對的，名人錯的地方還少嗎？名人能代替佛嗎？你是學佛還是學名人？
破瓦法修成的例子？你是不可能看得到的，因為中陰身極為微細（如果他沒有謗佛謗法極大惡業的話，有這些惡業當他意識再次出現都已經是地獄身了，有什麼中陰可說？）不的地上菩薩，不是禪定成就或者報通鬼神通之類你看不到的。我也只能夠舉你能夠了解的事例比如我上面說的事實上意識是會斷檔的，經典的考量來為尊下說明。
上面那位採取答案，是胡說的，亂說的，真是作孽啊！一切法皆是佛法不是他這樣理解的，一切法是說的阿羅漢，辟支佛，菩薩，佛因為分證或者滿證真如而有區別，不是說什麼伊斯蘭教，基督教等等也是佛法，如果是這樣佛又說真道被俗！不共世法，如果這些東西都是佛法，那麼釋迦不必出現這個世界上了嘛！
還有什麼你觀想如何就如何，請問你富貴是你觀想得來的嗎？你斷貪嗔痴是你觀想得來的嗎？你我做任何事情不付出努力能夠得來嗎？善友諸位切莫被邪魔外道蒙蔽啊！斷諸位之善根，受苦無量！倘若如此簡單，如何佛說，不可以少福德因緣故往生彼國！若一日若七，一心不亂稱念彼名！
6. 臨兵斗者皆正列在前
http://bbs.verycd.com/topics/135414/
7. 阿斯古禮歌詞
這首歌的作詞︰Boddy Mcferrin Jr.
作曲︰Boddy Mcferrin Jr.具體資料如下：Bobby McFerrin（Robert "Bobby" McFerrin Jr., 1950~）生於紐約曼哈頓，他是受過爵士、古典與流行樂薰陶的優秀歌手，獲得十次葛萊美獎，其音域橫跨四個八度音，除了可以自由在四個八度音內遊走，從假音突然跳到低音，不費吹灰之力，而且同時演唱主旋律與伴奏，McFerrin 透過嘴與輕敲胸膛製造人聲節拍，他也擅長中亞的喉音，可演唱基礎音調，外加二到三部和弦，聽 McFerrin 唱歌感覺上像是同時聽到二至三位歌手同時演唱，很不可思議，其風格獨特，無人能及，McFerrin 最為人知的代表作是 1988 年的流行經典單曲 Don't Worry, Be Happy。
McFerrin 的父親 Robert McFerrin（1921-2006）是首位進入紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）的非裔美國人，擔任男低音的位置。Porgy and Bess 劇中擔任 Porgy 角色的 Sidney Poitier 正是由 Robert McFerrin 配音。
學生時期的 McFerrin 就讀加州州立大學及洛杉磯的 Cerritos 大學，主修鋼琴。參與樂團 the Ice Follies 的巡迴後，便展開音樂表演生涯，McFerrin 參與模仿樂團、小酒館表演、舞戲團等形式演出。
1975 年 McFerrin 與 Debbie Green 結婚，育有三子。1977 年 McFerrin 來到紐奧良，擔任樂團 Astral Projection 的歌手，他在這里遇到傳奇喜劇演員 Bill Cosby（隨後 McFerrin 搬到三蕃市），受到 Cosby 的賞識，McFerrin 得到 1980 年的花花公子爵士音樂節的演出機會。
隔年 McFerrin 在 Kool 爵士音樂節的演出，受到主流音樂廠牌 Elektra 青睞，贏得一紙合約，1982 年，32 歲的 McFerrin 終於如願發行首張 同名專輯。
首張專輯雖然暗示 McFerrin 的潛力，不過因為刻意迎逢時下流行以保銷售量安全過關，導致日後評價平凡，同名專輯 內容翻唱爵士鋼琴手 Bud Powell 作曲的 Hallucinations 與自己創作的 All Feets Can Dance，是專輯代表作（開場曲 Dance with Me 與翻唱 Van Morrison 的 Moondance 也值得推薦）。
鋼琴手 Victor Feldman 的彈奏為專輯增添多樣風貌，Phoebe Snow 在 You've Really Got a Hold on Me 與 McFerrin 合唱，很有趣但還是不能讓 首張同名專輯 成為經典。
1984 年 3 月 McFerrin 在 Elektra 錄制專輯 The Voice，創下爵士樂史記錄 - 整張專輯由單一爵士歌手錄制 - 沒有伴奏與混音 - 並且在主流音樂廠牌發行。
McFerrin 在 The Voice 遊走四個八度音，展現音樂天份，賦予專輯藝術評價，再怎麼說，The Voice 都值得列入歌聲的名人堂。
1985 年 McFerrin 在爵士大廠 Blue Note 旗下錄制專輯 Spontaneous Inventions，承襲經典 The Voice 之精神，Spontaneous Inventions 的 Thinkin' About Your Body、I Hear Music 與 Ma??ana Iguana 也都是無伴奏版本的歌曲。
鋼琴家 Herbie Hancock 在 Turtle Shoes 與 McFerrin 擦出奪目的二重奏；Another Night in Tunisia 取材自 the Manhattan Transfer 的專輯 Vocalese，他與 Jon Hendricks、美聲四重奏共鳴；高音薩克斯風手 Wayne Shorter 也在 Walkin' 獻藝；奇怪的 Beverly Hills Blues 由喜劇演員 Robin Williams 幫忙譜曲。
1980 年代中期好萊塢知名演員 Jack Nicholson（傑克尼克森）閱讀一系列由諾貝爾文學獎得主吉卜林（Rudyard Kipling：英國短篇作家、小說家、詩人）撰著的短篇兒童故事，並且為這些故事擔任主述，例如 How the Rhinoceros Got His Skin/How The Camel Got His Hump（犀牛皮的故事 / 駱駝峰的故事：上圖左），以及 Elephant's Child（大象的孩子 - 內容是大象擁有長鼻子的故事：上圖右）。
McFerrin 與 Nicholson 為這些作品攜手合作，他透過歌喉擔任聲音伴奏，讓故事更加精采。
1987 年 McFerrin 為電視影集『天才老爹』演唱片頭曲，獲得主流大眾青睞，隨後為 Cadburys 巧克力廣告擔任配樂。
關於 Don't Worry, Be Happy
印度密宗 Meher Baba（1894-1969）生前常引用 Don't worry, be happy 鼓勵追隨他的西方信眾，60 年代這句 Baba 常掛在嘴邊的話被製成許多激勵卡片和海報。
1988 年 Bobby McFerrin 在三蕃市，爵士樂團 Tuck & Patti 的公寓瞥見一幅類似 Baba 的激勵海報，Don't worry, be happy 這句話簡單而有魅力，受到啟發的 McFerrin 在同年寫下同名歌曲，收錄在同年發行的 Simple Pleasures 專輯與電影原聲帶 Cocktail。
McFerrin 在接受美國 Weekend 雜志的 Bruce Fessier 專訪時說道：『無論何時你看見 Meher Baba 的海報，總會有 Don't worry, be happy 這句話，我認為用這四個字來表達人生觀，真是再適切不過了』。
該年 9 月 Don't worry, be happy 登上美國告示排行榜冠軍且連續蟬連兩周，成為史上首支奪冠的清唱（acapella）流行單曲；Don't worry, be happy 也在英國單曲榜出現 15 周後，登上第二名的位置；1989 年 Don't worry, be happy 囊括葛萊美『年度最佳歌曲』、『年度最佳唱片』與『最佳流行男歌手』三項大獎，這首歌的 MV 邀請到明星 Robin Williams 與 Bill Irwin 跨刀搞笑助陣：
希臘樂團 Katsimiha Brothers 曾將 Don't worry, be happy 翻唱成希臘版本，歌詞與原曲同；芒特尼格羅（Montenegro）創作歌手 Rambo Amadeus 也寫了一首『Don't Happy, Be Worry』的打油歌，旨在嘲諷面對戰爭與經濟蕭條的前南斯拉夫時代，竟然還有樂觀派的音樂；美國饒舌樂團 Public Enemy 的歌曲 Fight the Power 歌詞里，亦引用了 Don't Worry, Be Happy。
最後一個例子是至今還爭論不休的話題，那就是 Bob Marley 曾錄過 Don't Worry, Be Happy 這首歌嗎？撇開這些爭議，1977 年收錄在專輯 Exos 中的一首歌 Three Little Birds，開頭第一句歌詞即是 Don't Worry…
這首歌曲與歌名的四字一直在美國文化圈圍繞，2001 年由喜劇演員 George Carlin 撰寫的暢銷書籍 Napalm and Silly Putty，擁抱討厭 Don't Worry, Be Happy 的樂迷（光是精裝版就在一年內賣了 37 萬 5 千本）；1988 年喬治布希（George H. W. Bush）在總統競選戰活動曾使用 Don't Worry, Be Happy 歌曲造勢，不過因為布希是共和黨，McFerrin 是民主黨的關系，在 McFerrin 的反對下，最後這首歌終於在共和黨的總統造勢大會消失。
至於收錄 Don't Worry, Be Happy 的電影與電視影集，那就更多了，例如 2006 年的『鼠國流浪記』（Flushed Away）、Will Smith 主演的美國電視影集『新鮮王子妙事多』（The Fresh Prince of Bel-Air）、『辛普森家庭』（The Simpsons）、『Futurama』、『70 年代秀』（That '70s Show）等。
此外 Don't Worry, Be Happy 也出現在反諷的驚悚電影，如 2004 年的『活人生吃』（Dawn of the Dead）與 2005 年的反戰電影『鍋蓋頭』（Jarhead）。
至於電視廣告曲，Don't Worry, Be Happy 曾出現在 Alamo 租車、Walkers 與尿布商 Huggies。2008 年的動畫電影『瓦力』（WALL-E）也可以聽到 Don't Worry, Be Happy。
1990 年 McFerrin 與爵士鋼琴家 Chick Corea 攜手合作六場演奏會，旨在呈現音樂搞怪喜劇和表演藝術。McFerrin 與 Corea 的幽默讓大家跌破眼鏡，演奏會的精華曲目收錄在 Blue Note 發行的 Play 專輯，不幸的是專輯評價不高，沒有親身蒞臨演奏會的樂友，光是聽這些曲目，恐怕不能理解笑點在哪裡，尤其是落落長的前三首曲。
俗話說『醜醜也有一步巧』，二位大師的創意搞怪還是有擦出值得注意的火花，McFerrin 任意穿梭在高聳的假音與強烈的低頻，尤其是尾曲 Blue Bossa 讓人印象深刻；相較之下 Corea 比較像是一位伴奏者，而非與 McFerrin 站在前線主導演奏，因此 McFerrin 的舞台語言更為醒目，六場演奏會很有意思，卻還是不能讓 Play 列入經典。
Don't Worry, Be Happy 的成功為 McFerrin 訂定高標，接下來的兩年他則陷入無法超越的窘境，不但沒有錄制任何專輯，而且音樂方向也由爵士和流行轉向古典。
1989 年 McFerrin 自組十人制人聲樂團 Voicestra，在 EMI 旗下錄制專輯 Medicine Music（上圖左：隔年發行），歌劇男低音父親 Robert McFerrin 也在 Discipline 一曲獻聲。
第五首曲 Common Threads 亦收錄在同年發行的紀錄片『共同的線索』（上圖右 - Common Threads: Stories from the Quilt），由達斯汀．霍夫曼（Dustin Hoffman）主述，McFerrin 擔任配樂，內容在關懷與記錄愛滋病患，『共同的線索』不但獲得 1990 年奧斯卡金像獎最佳紀錄片，Common Threads 日後更成為受歡迎的愛滋病公益廣告歌曲。
雖然 McFerrin 的爵士生涯在此時遇到瓶頸，一直到 90 年代後期也沒有好轉，Medicine Music 只有低迷評價，不過至少我看到 Common Threads 影片，聽到 Common Threads 音樂時，我的心是充滿感動的。
1991 年 8 月 McFerrin 與大提琴家馬友友攜手合作，在哥倫比亞旗下發行高評價二重奏專輯 Hush，一飽樂迷耳福。
二人各自耕耘多年，享有大師聲望，專輯作品當然精采可期，內容涵蓋古典（巴哈、舒伯特、拉赫曼尼諾夫、林姆斯基-高沙可夫、維瓦第…）、傳統（第五首歌 Hush Little Baby）與 McFerrin 的新作。
McFerrin 的新作有五首，其歌喉與大提琴之組合讓聽眾情緒激昂喜悅；林姆斯基-高沙可夫的 Flight of the Bumblebee 是專輯代表作，McFerrin 的喉音與馬友友的大提琴一度交織纏綿，難以辨別，Hush 駐留美國告示牌古典跨界專輯榜超過兩年，對於任何音樂愛好者，Hush 勢必要納入珍藏。
1993 年 McFerrin 為 Henry Mancini 的電影『頑皮豹 4』（Son of the Pink Panther）擔任配樂。
1995 年 McFerrin 發行古典專輯 Paper Music，內容收錄莫札特、巴哈與柴可夫斯基的演奏版本共 15 首。
他與聖保羅室內管弦樂團合作，McFerrin 在樂團擔任創意主席達一年，並在美國、加拿大等地區的交響管弦樂團擔任客席指揮，例如舊金山交響樂團（在他四十歲生日）、紐約愛樂管弦樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂與倫敦愛樂管弦樂團等。
McFerrin 在音樂會上指揮聽眾與樂團參與，加上自己獨特歌喉即興穿梭，例如他的音樂會尾曲常會表演清唱版的『威廉泰爾序曲』，全體管弦樂手放下樂器，用 McFerrin 的歌唱方式唱出各自負責的器樂演奏部分，非常特別。
自從 Don't Worry, Be Happy 暢銷之後，McFerrin 鋒芒的錄音相對減少許多，1995 年他在 Blue Note 發行專輯 Bang! Zoom，翻唱 Miles Davis 餘音繞梁的 Selim（原曲收錄在 Davis 被低估的專輯 Live-Evil），是專輯代表作。
不過 McFerrin 在演唱自己創作的新曲，就沒有那麼刻骨銘心，多音度的聲喉混音顯然畫蛇添足；雖然他想要強調舞曲和 R&B 節奏，卻沒有在 groove 與歌聲之間找到合宜的平衡點，殊為可惜；再者 Yellowjackets 的 Russell Ferrante 與 McFerrin 合撰三首曲目（Freedom Is a Voice 是專輯的第二首代表作品），McFerrin 卻未因此抓住機會，與這麼優秀的融合爵士樂團擦出更多火花，不僅讓樂迷搖頭，也讓樂評家在雞蛋里挑到骨頭。
1996 年 McFerrin 與爵士鋼琴家 Chick Corea 在 Sony 唱片發行專輯 The Mozart Sessions，內容是莫札特第 20 與 23 號的鋼琴協奏曲。
這張專輯也沒有受到樂評青睞，首先 McFerrin 與 Corea 都不是古典樂手；所以對於錄音是否遵循古禮也無庸置疑，聽過開場序曲的樂友就會明白。
於是，標準的古典樂迷會換下一張唱片，剩下的樂迷則在接下來的冒險中敗興 - 尤其是 Corea 在鋼琴上的表現…或許他應該在錄音前做好功課，才不至於在莫札特的經典曲目迷失，找不到精髓。
80 年代後期 McFerrin 自組人聲樂團 Voicestra，十年有成，1997 年他率軍在古典大廠 Columbia 發行專輯 Circlesongs。
McFerrin 與樂團透過非洲、中東或打擊方式的喉聲即興發聲演唱八首曲目，沒有任何歌詞，亦沒有曲名（八首曲分別以 Circlesong 1-8 區分），參與錄制的 12 位樂手（包括 Manhattan Transfer 的 Janis Siegel）融合 R&B、福音、流行、爵士、歌劇曲風，產生不可思議的音樂。
開場曲 Circlesong One 立即吸引眾人耳目，樂手們在 McFerrin 帶領下叫喊低吟，展現人聲之美，雖然（專輯）全長僅 42 分鍾，但聽者卻彷佛進入仙境，所謂天上一日，人間百年，真是美好。
Circlesongs 可媲美非洲美聲樂團 Ladysmith Black Mambazo，帶給樂友的想像力與感動無遠弗屆。
睽違十年，2002 年 3 月 McFerrin 重返爵士大廠 Blue Note 發行專輯 Beyond Words，這段期間他的音樂琢磨溫潤，逐漸將古典與爵士融合。
McFerrin 再度和製作人 Linda Goldstein、鋼琴手 Chick Corea 合作，雖然他曾與 Corea 合作錄制過專輯 Play 和 The Mozart Sessions，不過這些即興作品卻因為缺乏火花而黯然失色。
參與 Beyond Words 錄制的樂手包括 Omar Hakim（鼓）、Richard Bona（貝斯）、Cyro Baptista（打擊）、Gil Goldstein（鍵盤）與 Chick Corea（鋼琴）。16 首曲目彌漫黑暗不安氛圍，缺少抑揚頓挫，風平浪靜，McFerrin 的歌聲在平坦的音樂床上游移，合成器彈奏更是差一點讓 Beyond Words 成為 Smooth Jazz 專輯。
貝斯與 Roland XP-80 的合音是最大敗筆，McFerrin 與 Corea 這回表現亮眼，整體來說，夜深人靜一人獨處，還是可以把 Beyond Words 翻出來聽一聽。
McFerrin 在美國也參與各種音樂課程教授，無論是義務音樂老師，或是在國立學校擔任講師。他有一子名叫 Taylor，父子一起在音樂上合作，Taylor 遺傳父親歌喉天賦，會歌唱、饒舌，並與 Living Colour 的第一吉他手 Vernon Reid 合奏，負責鍵盤位置，他們的音樂有點像是金屬融合 funk 的味道；Taylor 也有自己的樂團，名叫 Yohimbe Brothers.
8. 「忍者」到底是干什麼的
http://..com/question/2915120.html?fr=idrm
直接看這個
9. 博比·麥克費林的個人經歷
學生時期的 McFerrin 就讀加州州立大學及洛杉磯的 Cerritos 大學，主修鋼琴。參與樂團 the Ice Follies 的巡迴後，便展開音樂表演生涯，McFerrin 參與模仿樂團、小酒館表演、舞戲團等形式演出。
1975 年 McFerrin 與 Debbie Green 結婚，育有三子。1977 年 McFerrin 來到紐奧良，擔任樂團 Astral Projection 的歌手，他在這里遇到傳奇喜劇演員 Bill Cosby（隨後 McFerrin 搬到三蕃市），受到 Cosby 的賞識，McFerrin 得到 1980 年的花花公子爵士音樂節的演出機會。 隔年 McFerrin 在 Kool 爵士音樂節的演出，受到主流音樂廠牌 Elektra 青睞，贏得一紙合約，1982 年，32 歲的 McFerrin 終於如願發行首張 同名專輯。
首張專輯雖然暗示 McFerrin 的潛力，不過因為刻意迎逢時下流行以保銷售量安全過關，導致日後評價平凡，同名專輯 內容翻唱爵士鋼琴手 Bud Powell 作曲的 Hallucinations 與自己創作的 All Feets Can Dance，是專輯代表作（開場曲 Dance with Me 與翻唱 Van Morrison 的 Moondance 也值得推薦）。
鋼琴手 Victor Feldman 的彈奏為專輯增添多樣風貌，Phoebe Snow 在 You've Really Got a Hold on Me 與 McFerrin 合唱，很有趣但還是不能讓 首張同名專輯 成為經典。
1984 年 3 月 McFerrin 在 Elektra 錄制專輯 The Voice，創下爵士樂史記錄 - 整張專輯由單一爵士歌手錄制 - 沒有伴奏與混音 - 並且在主流音樂廠牌發行。
McFerrin 在 The Voice 遊走四個八度音，展現音樂天份，賦予專輯藝術評價，再怎麼說，The Voice 都值得列入歌聲的名人堂。
1985 年 McFerrin 在爵士大廠 Blue Note 旗下錄制專輯 Spontaneous Inventions，承襲經典 The Voice 之精神，Spontaneous Inventions 的 Thinkin' About Your Body、I Hear Music 與 Mañana Iguana 也都是無伴奏版本的歌曲。
鋼琴家 Herbie Hancock 在 Turtle Shoes 與 McFerrin 擦出奪目的二重奏；Another Night in Tunisia 取材自 the Manhattan Transfer 的專輯 Vocalese，他與 Jon Hendricks、美聲四重奏共鳴；高音薩克斯風手 Wayne Shorter 也在 Walkin' 獻藝；奇怪的 Beverly Hills Blues 由喜劇演員 Robin Williams 幫忙譜曲。
1980 年代中期好萊塢知名演員 Jack Nicholson（傑克尼克森）閱讀一系列由諾貝爾文學獎得主吉卜林（Rudyard Kipling：英國短篇作家、小說家、詩人）撰著的短篇兒童故事，並且為這些故事擔任主述，例如 How the Rhinoceros Got His Skin/How The Camel Got His Hump（犀牛皮的故事 / 駱駝峰的故事：上圖左），以及 Elephant's Child（大象的孩子 - 內容是大象擁有長鼻子的故事：上圖右）。
McFerrin 與 Nicholson 為這些作品攜手合作，他透過歌喉擔任聲音伴奏，讓故事更加精采。
1987 年 McFerrin 為電視影集『天才老爹』演唱片頭曲，獲得主流大眾青睞，隨後為 Cadburys 巧克力廣告擔任配樂。
關於 Don't Worry, Be Happy
印度密宗 Meher Baba（1894-1969）生前常引用 Don't worry, be happy 鼓勵追隨他的西方信眾，60 年代這句 Baba 常掛在嘴邊的話被製成許多激勵卡片和海報。
1988 年 Bobby McFerrin 在三蕃市，爵士樂團 Tuck & Patti 的公寓瞥見一幅類似 Baba 的激勵海報，Don't worry, be happy 這句話簡單而有魅力，受到啟發的 McFerrin 在同年寫下同名歌曲，收錄在同年發行的 Simple Pleasures 專輯與電影原聲帶 Cocktail。
McFerrin 在接受美國 Weekend 雜志的 Bruce Fessier 專訪時說道：『無論何時你看見 Meher Baba 的海報，總會有 Don't worry, be happy 這句話，我認為用這四個字來表達人生觀，真是再適切不過了』。
該年 9 月 Don't worry, be happy 登上美國告示排行榜冠軍且連續蟬聯兩周，成為史上首支奪冠的清唱（acapella）流行單曲；Don't worry, be happy 也在英國單曲榜出現 15 周後，登上第二名的位置；1989 年 Don't worry, be happy 囊括葛萊美『年度最佳歌曲』、『年度最佳唱片』與『最佳流行男歌手』三項大獎，這首歌的 MV 邀請到明星 Robin Williams 與 Bill Irwin 跨刀搞笑助陣：
希臘樂團 Katsimiha Brothers 曾將 Don't worry, be happy 翻唱成希臘版本，歌詞與原曲同；芒特尼格羅（Montenegro）創作歌手 Rambo Amadeus 也寫了一首『Don't Happy, Be Worry』的打油歌，旨在嘲諷面對戰爭與經濟蕭條的前南斯拉夫時代，竟然還有樂觀派的音樂；美國饒舌樂團 Public Enemy 的歌曲 Fight the Power 歌詞里，亦引用了 Don't Worry, Be Happy。
最後一個例子是至今還爭論不休的話題，那就是 Bob Marley 曾錄過 Don't Worry, Be Happy 這首歌嗎？撇開這些爭議，1977 年收錄在專輯 Exos 中的一首歌 Three Little Birds，開頭第一句歌詞即是 Don't Worry…
這首歌曲與歌名的四字一直在美國文化圈圍繞，2001 年由喜劇演員 George Carlin 撰寫的暢銷書籍 Napalm and Silly Putty，擁抱討厭 Don't Worry, Be Happy 的樂迷（光是精裝版就在一年內賣了 37 萬 5 千本）；1988 年喬治布希（George H. W. Bush）在總統競選戰活動曾使用 Don't Worry, Be Happy 歌曲造勢，不過因為布希是共和黨，McFerrin 是民主黨的關系，在 McFerrin 的反對下，最後這首歌終於在共和黨的總統造勢大會消失。
至於收錄 Don't Worry, Be Happy 的電影與電視影集，那就更多了，例如 2006 年的『鼠國流浪記』（Flushed Away）、Will Smith 主演的美國電視影集『新鮮王子妙事多』（The Fresh Prince of Bel-Air）、『辛普森家庭』（The Simpsons）、『Futurama』、『70 年代秀』（That '70s Show）等。
此外 Don't Worry, Be Happy 也出現在反諷的驚悚電影，如 2004 年的『活人生吃』（Dawn of the Dead）與 2005 年的反戰電影『鍋蓋頭』（Jarhead）。
至於電視廣告曲，Don't Worry, Be Happy 曾出現在 Alamo 租車、Walkers 與尿布商 Huggies。2008 年的動畫電影『瓦力』（WALL-E）也可以聽到 Don't Worry, Be Happy。
1990 年 McFerrin 與爵士鋼琴家 Chick Corea 攜手合作六場演奏會，旨在呈現音樂搞怪喜劇和表演藝術。McFerrin 與 Corea 的幽默讓大家跌破眼鏡，演奏會的精華曲目收錄在 Blue Note 發行的 Play 專輯，不幸的是專輯評價不高，沒有親身蒞臨演奏會的樂友，光是聽這些曲目，恐怕不能理解笑點在哪裡，尤其是落落長的前三首曲。
俗話說『醜醜也有一步巧』，二位大師的創意搞怪還是有擦出值得注意的火花，McFerrin 任意穿梭在高聳的假音與強烈的低頻，尤其是尾曲 Blue Bossa 讓人印象深刻；相較之下 Corea 比較像是一位伴奏者，而非與 McFerrin 站在前線主導演奏，因此 McFerrin 的舞台語言更為醒目，六場演奏會很有意思，卻還是不能讓 Play 列入經典。
Don't Worry, Be Happy 的成功為 McFerrin 訂定高標，接下來的兩年他則陷入無法超越的窘境，不但沒有錄制任何專輯，而且音樂方向也由爵士和流行轉向古典。
1989 年 McFerrin 自組十人制人聲樂團 Voicestra，在 EMI 旗下錄制專輯 Medicine Music（上圖左：隔年發行），歌劇男低音父親 Robert McFerrin 也在 Discipline 一曲獻聲。
第五首曲 Common Threads 亦收錄在同年發行的紀錄片『共同的線索』（上圖右 - Common Threads: Stories from the Quilt），由達斯汀．霍夫曼（Dustin Hoffman）主述，McFerrin 擔任配樂，內容在關懷與記錄艾滋病患，『共同的線索』不但獲得 1990 年奧斯卡金像獎最佳紀錄片，Common Threads 日後更成為受歡迎的艾滋病公益廣告歌曲。
雖然 McFerrin 的爵士生涯在此時遇到瓶頸，一直到 90 年代後期也沒有好轉，Medicine Music 只有低迷評價，不過至少我看到 Common Threads 影片，聽到 Common Threads 音樂時，我的心是充滿感動的。
1991 年 8 月 McFerrin 與大提琴家馬友友攜手合作，在哥倫比亞旗下發行高評價二重奏專輯 Hush，一飽樂迷耳福。
二人各自耕耘多年，享有大師聲望，專輯作品當然精采可期，內容涵蓋古典（巴哈、舒伯特、拉赫曼尼諾夫、林姆斯基-高沙可夫、維瓦第…）、傳統（第五首歌 Hush Little Baby）與 McFerrin 的新作。
McFerrin 的新作有五首，其歌喉與大提琴之組合讓聽眾情緒激昂喜悅；林姆斯基-高沙可夫的 Flight of the Bumblebee 是專輯代表作，McFerrin 的喉音與馬友友的大提琴一度交織纏綿，難以辨別，Hush 駐留美國告示牌古典跨界專輯榜超過兩年，對於任何音樂愛好者，Hush 勢必要納入珍藏。
1993 年 McFerrin 為 Henry Mancini 的電影『頑皮豹 4』（Son of the Pink Panther）擔任配樂。
1995 年 McFerrin 發行古典專輯 Paper Music，內容收錄莫札特、巴哈與柴可夫斯基的演奏版本共 15 首。
他與聖保羅室內管弦樂團合作，McFerrin 在樂團擔任創意主席達一年，並在美國、加拿大等地區的交響管弦樂團擔任客席指揮，例如舊金山交響樂團（在他四十歲生日）、紐約愛樂管弦樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂與倫敦愛樂管弦樂團等。
McFerrin 在音樂會上指揮聽眾與樂團參與，加上自己獨特歌喉即興穿梭，例如他的音樂會尾曲常會表演清唱版的『威廉泰爾序曲』，全體管弦樂手放下樂器，用 McFerrin 的歌唱方式唱出各自負責的器樂演奏部分，非常特別。
自從 Don't Worry, Be Happy 暢銷之後，McFerrin 鋒芒的錄音相對減少許多，1995 年他在 Blue Note 發行專輯 Bang! Zoom，翻唱 Miles Davis 餘音繞梁的 Selim（原曲收錄在 Davis 被低估的專輯 Live-Evil），是專輯代表作。
不過 McFerrin 在演唱自己創作的新曲，就沒有那麼刻骨銘心，多音度的聲喉混音顯然畫蛇添足；雖然他想要強調舞曲和 R&B 節奏，卻沒有在 groove 與歌聲之間找到合宜的平衡點，殊為可惜；再者 Yellowjackets 的 Russell Ferrante 與 McFerrin 合撰三首曲目（Freedom Is a Voice 是專輯的第二首代表作品），McFerrin 卻未因此抓住機會，與這麼優秀的融合爵士樂團擦出更多火花，不僅讓樂迷搖頭，也讓樂評家在雞蛋里挑到骨頭。
1996 年 McFerrin 與爵士鋼琴家 Chick Corea 在 Sony 唱片發行專輯 The Mozart Sessions，內容是莫札特第 20 與 23 號的鋼琴協奏曲。
這張專輯也沒有受到樂評青睞，首先 McFerrin 與 Corea 都不是古典樂手；所以對於錄音是否遵循古禮也無庸置疑，聽過開場序曲的樂友就會明白。
於是，標準的古典樂迷會換下一張唱片，剩下的樂迷則在接下來的冒險中敗興 - 尤其是 Corea 在鋼琴上的表現…或許他應該在錄音前做好功課，才不至於在莫札特的經典曲目迷失，找不到精髓。
80 年代後期 McFerrin 自組人聲樂團 Voicestra，十年有成，1997 年他率軍在古典大廠 Columbia 發行專輯 Circlesongs。
McFerrin 與樂團透過非洲、中東或打擊方式的喉聲即興發聲演唱八首曲目，沒有任何歌詞，亦沒有曲名（八首曲分別以 Circlesong 1-8 區分），參與錄制的 12 位樂手（包括 Manhattan Transfer 的 Janis Siegel）融合 R&B、福音、流行、爵士、歌劇曲風，產生不可思議的音樂。
開場曲 Circlesong One 立即吸引眾人耳目，樂手們在 McFerrin 帶領下叫喊低吟，展現人聲之美，雖然（專輯）全長僅 42 分鍾，但聽者卻彷佛進入仙境，所謂天上一日，人間百年，真是美好。
Circlesongs 可媲美非洲美聲樂團 Ladysmith Black Mambazo，帶給樂友的想像力與感動無遠弗屆。
睽違十年，2002 年 3 月 McFerrin 重返爵士大廠 Blue Note 發行專輯 Beyond Words，這段期間他的音樂琢磨溫潤，逐漸將古典與爵士融合。
McFerrin 再度和製作人 Linda Goldstein、鋼琴手 Chick Corea 合作，雖然他曾與 Corea 合作錄制過專輯 Play 和 The Mozart Sessions，不過這些即興作品卻因為缺乏火花而黯然失色。
參與 Beyond Words 錄制的樂手包括 Omar Hakim（鼓）、Richard Bona（貝斯）、Cyro Baptista（打擊）、Gil Goldstein（鍵盤）與 Chick Corea（鋼琴）。16 首曲目彌漫黑暗不安氛圍，缺少抑揚頓挫，風平浪靜，McFerrin 的歌聲在平坦的音樂床上游移，合成器彈奏更是差一點讓 Beyond Words 成為 Smooth Jazz 專輯。
貝斯與 Roland XP-80 的合音是最大敗筆，McFerrin 與 Corea 這回表現亮眼，整體來說，夜深人靜一人獨處，還是可以把 Beyond Words 翻出來聽一聽。
McFerrin 在美國也參與各種音樂課程教授，無論是義務音樂老師，或是在國立學校擔任講師。他有一子名叫 Taylor，父子一起在音樂上合作，Taylor 遺傳父親歌喉天賦，會歌唱、饒舌，並與 Living Colour 的第一吉他手 Vernon Reid 合奏，負責鍵盤位置，他們的音樂有點像是金屬融合 funk 的味道；Taylor 也有自己的樂團，名叫 Yohimbe Brothers
10. 這個印度演員是誰
女演員是印度寶萊塢美女索娜什·辛哈（Sonakshi Sinha）出生於1987年6月2日，父親叫夏特魯汗·辛哈（Shatrughan Sinha），是一名演員兼職業政治家，母親叫普娜姆·辛哈（Punam Sinha）。
電影是《偶滴神啊》。