⑴ 透光的樹的影片評價
《透光的樹》的內容是關乎於從肉體到精神的雙重之愛。秋吉久美子在片中的表演既含蓄又大膽。整部影片的情愛鏡頭，不但是這個風韻尤存的女人的身體秀，更是和全片的純愛感息息相通。而影片的情愛鏡頭則說明了這樣的問題：肉體是和精神相通的，在開發了肉體之愛的同時，精神之愛也悄然而至。
影片是講述一個婚外情的故事。兩個相愛的人最終無法走到一起。今井去了，但對他來說卻是一種幸福，因為他不再忍受那漫無邊際的寂寞與相思之苦。而仍然活在世上的千桐卻要忍受莫大的痛苦。在片尾，60歲的千桐已經呈痴呆狀態，只能活在曾經的記憶中。這要比殉情、分離更加痛苦。影片恰恰是將這種痛苦表現到了極致。而在日本的民族性格中，這種類似於櫻花飄落的傷感非常濃重。（騰訊網評）
不同於眾口熱議的《失樂園》，《透光的樹》通過爵士般舒緩的電影節奏，展現了主角兩情相悅的戀愛過程，充滿了濃郁的日式情調。在所有的未卜先知里，不倫戀如八月隅田川的花火，綻放出轉瞬即逝卻無與倫比的美麗。（文藝生活周刊評）
⑵ 秋吉久美子演過的電影
1972年參加松竹電影公司《旅行的重量》的主角試角，被導演看重，出演了該片的女配角，她的演技被充分肯定。1973年出演松元俊夫導演的《十六歲的戰爭》，在該片擔當主演，不過影片因為被認為晦澀難懂直到1976年才得以公映。從1974年起，秋吉久美子連續出演了日活的藤田敏八導演的青春電影《紅家》，《妹妹》，《處女藍調》等作品。她可愛的外表和大膽的作風，使她一躍成為了民謠和越南反戰時期的寵兒。之後的代表的作品包括《誘拐報道》(1982年，東方映照)，《和幽靈在一起的夏日》(1988年，松竹)，《課程》(1994年，PONY CANYON )。
1995年，在眾多女影星拒絕出演東寶公司影片《深河》中的激情鏡頭後，秋吉久美子毅然選擇了該片。著名音樂人松尾光次也為本片配樂。在她多年的演繹生涯中曾憑借電影《和幽靈在一起的夏日》獲得日本電影學院獎最佳女配角獎。她最近的作品是電影旬報十佳的《透光的樹》，在片中秋吉久美子仍然有著大膽的演出。
⑶ 透光的樹怎麼樣
愛一個人，就是在對方死後瞬間枯萎，只剩回憶。老日活的古早感，秋吉久美子冶艷的肉體，除了男主角不夠養眼之外其它都好。可惜了，應該繞開電影直接去看原著小說的。
⑷ 透光的樹的介紹
《透光的樹》是由根岸吉太郎執導，秋吉久美子和永島敏行主演的日本愛情電影，影片於2004年10月30日在日本上映。影片改編自高樹信子的同名小說，講述了一名離異後帶著女兒生活的女人與一名有妻室兒女的男人互相愛慕，最後發生婚外情的故事。
⑸ 誰看過<透光的樹>這部電影啊
這是一部日本老電影了哦，2004年上映的。
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對於這部片子：除了片子無處不在的COOLJAZZ很不錯（但不代表適合電影配樂。。其實感覺配樂甚至有點突兀和與時代脫節）。感覺整個片子就像八十年代拍的。題材也不算新穎，表演也是中規中距。至於床戲。哪有那麼多人有興趣看中年大叔大娘演的AV。
⑹ 日本評論家電影大獎的獲獎名單
最佳作品：《貝殼》
最佳男主角：三浦友和
最佳女主角：風吹十、鈴木京香
最佳新人獎：廣末涼子、宮本真希、松田龍平
最佳導演：筱田正浩、大島渚 最佳作品：《嘈雜下北澤》
最佳男主角：原田芳雄
最佳女主角：黑木瞳
最佳新人獎：金井勇太、柏原收史、黑澤優、真柄佳奈子、島田沙羅
最佳導演：廣木隆一、黑木和雄 最佳作品：《日本的黑色夏天 冤罪》
最佳男主角：窪冢洋介
最佳女主角：夏川結衣
最佳男配角：山本太郎
最佳女配角：倍賞美津子、二宮佐代子
最佳導演：行定薰 最佳作品：《KT》
最佳男主角：佐藤浩市、加藤雅也
最佳女主角：宮澤理惠
最佳男配角：石橋凌
最佳女配角：香川京子
最佳導演：崔洋一《刑務所之中》 最佳作品：《蕨野行》
最佳男主角：津川雅彥《何時乘上A列車》
最佳女主角：寺島忍《振盪器》、竹內結子《黃泉復活》
最佳男配角：渡邊謙《最後的武士》、香川照之《美麗夏天之霧之島》
最佳女配角：中原仁美《蕨野行》
最佳導演：荒木豐久《何時乘上A列車》 最佳作品：《搖擺少女》
最佳男主角：松平健《感謝石井的父親》
最佳女主角：秋吉久美子《透光的樹》
最佳男配角：高橋昌也《透光的樹》
最佳女配角：土屋安娜《下妻物語》
最佳導演：大林宣彥《理由》 最佳作品：《謝幕》
最佳男主角：片岡愛之助《西伯利亞超特快5》、市川染五郎《蟬時雨》
最佳女主角：田中裕子《何時是讀書天》
最佳男配角：世野高史《樹海》、鹽見三省《BACCHIGI！》
最佳女配角：井川遙《樹海》
最佳導演：黑土三男《蟬時雨》 最佳作品：《博士的愛情方程式》
最佳男主角：澤田研二《幸福開關》
最佳女主角：深津繪里《博士的愛情方程式》
最佳男配角：伊原剛志《硫磺島來信》
最佳女配角：樹木希林《紅鯨與白蛇》
最佳導演：奧田瑛二《長途漫步》
特別獎：上原多香子《異形奇花》 最佳作品：《夕嵐之街櫻之國》
最佳男主角：小栗旬《CROSS ZERO》
最佳女主角：竹內結子《挎斗摩托車里的狗》
最佳男配角：矢部享佑《CROSS ZERO》
最佳女配角：永作博美《秀你悲傷的愛》、高橋惠子《文子的海》
最佳導演：根岸吉太郎《挎斗摩托車里的狗》 最佳作品：《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》
最佳導演：瀧田洋二郎《入殮師》
最佳男主角：東山紀之《山櫻》
最佳女主角：小池榮子《接吻》
最佳男配角：岸部一德《GS樂園》
最佳女配角：坂井真紀《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》
最佳新人獎/男演員（南俊子獎）：利利·弗蘭克《周圍的事》
最佳新人獎/女演員（小森和子獎）：吉高由里子《蛇舌》
評委會特別獎：藤田真《明日的遺言》、松田聖子《螢火蟲之墓》
最佳電影音樂獎：久石讓《入殮師》、《懸崖上的金魚姬》
最佳攝影導演獎（富士獎勵獎）：小松原茂《戀愛的番茄》
特別貢獻獎（增淵健獎）：岡田裕、浦岡敬一 最佳影片：《強風正勁》（導演大森壽美男）
最佳導演：根岸吉太郎《維榮的妻子》
最佳男主角：寺尾聰《彷徨之刃》
最佳女主角：葯師丸博子《愛妻家》
最佳男配角：石橋蓮司《愛妻家》
最佳女配角：八千草薰《親愛的醫生》
最佳新人：AKIRA《讓我告訴你》、滿島光《愛的曝光》、岡田將生《夏威夷少年》
最佳新人導演：板尾創路《板尾創路越獄王》、大森壽美男《強風正勁》
評委會特別獎：黑澤明《七武士》《生之欲》
特別貢獻獎：《劍岳：點之記》全體主創、《電影歌舞伎》全體主創
最佳音樂：菅野祐悟《阿馬爾菲：女神的報酬》
最佳編輯：菊地純一《大阪哈姆雷特》 最佳影片：《與春同行》導演小林政廣
最佳男主角：渡邊大《失落的罪惡》、永瀨正敏《每日媽媽》
最佳女主角：永作博美《酒醒了就回家吧》、內田有紀《笨蛋》
最佳男配角：香川照之、伊勢谷友介《明日之丈》
最佳女配角：松坂慶子《武士的家用帳》
最佳導演：東陽一《酒醒了就回家吧》
最佳新人男演員：佐藤健《搖滾新樂團》、溝端淳平《躍舞之夏》
最佳新人女演員：櫻庭奈奈美《最後的忠臣藏》、德永繪里《與春同行》
最佳新人導演：榊英雄《綁架狂想曲》、川口浩史《軌道》 最佳影片：《盜鑰匙的方法》（導演內田賢治）
最佳導演：北野武《極惡非道2》
最佳新人導演：梁英姬《家族的國度》、古勝敦《福島細雨》
最佳紀錄片導演：鈴木潤一《MIS: Human Secret Weapon》
最佳男主角：松坂桃李《通靈者》
最佳女主角：安藤櫻《家族的國度》
最佳男配角：大澤隆夫《臨終的委託》
最佳女配角：松原智惠子《福島細雨》
最佳新人（小森和子獎）：武井咲《今天開始戀愛吧》
最佳新人（南俊子獎）：青柳翔《今天開始戀愛吧》、沈昌珉《抱著黃金飛翔》
最佳動畫片：《狼之子雨與雪》（導演細田守）
最佳動畫導演：庵野秀明《新世紀福音戰士新劇場版：Q》
黃金榮譽獎（水野晴郎獎）：石濱朗、林與一、夏八木勛、久保明
鑽石大獎（淀川長治獎）：小林旭 最佳影片：《編舟記》導演石井裕也
最佳導演：吉田惠輔《轅馬小姐和大嘴巴》
最佳男主角：松田龍平《編舟記》
最佳女主角：麻生久美子《轅馬小姐和大嘴巴》
最佳男配角：利利·弗蘭克《凶惡》、《如父如子》
最佳女配角：伊藤蘭《少年H》
最佳新人（小森和子獎）：黑木華《草原的椅子》、大原櫻子《迷霧中的蝴蝶》
最佳新人（南俊子獎）：星野源《深宅家中兒子的戀愛》
最佳新人導演：中野量太《拍攝父親》、白石和彌《凶惡》
最佳紀錄片：《發誓！田端》導演田村孟太雲
黃金榮譽獎（水野晴郎獎）：加賀麻理子、吉行和子、五十嵐信次郎
鑽石大獎（淀川長治獎）：有馬稻子
最佳動畫片：《輝夜姬物語》
最佳動畫導演：高畑勛《輝夜姬物語》 作品獎：《0.5mm》（導演：安藤桃子）
導演獎：吳美保（《陽光只在這里燦爛》）
最佳男主角獎：綾野剛（《陽光只在這里燦爛》）
最佳女主角獎：安藤櫻（《0.5mm》《百元之戀》）
最佳男配角獎：菅田將暉（（《陽光只在這里燦爛》、《海月姬》））
最佳女配角獎：池脅千鶴（《陽光只在這里燦爛》、《海月姬》）
新進男演員獎：登坂廣臣（《Hot Road》）、工藤阿須加（《11分之1》、《百瀨，轉過頭來》）
新進女演員獎：大島美幸（《福福荘の福ちゃん》）、小芝風花（《魔女宅急便》）
新進導演獎：蔦哲一朗（《祖穀物語‐おくのひと‐》）
剪輯獎：清野英樹（《舍てがたき人々》）
紀錄片獎：時田美昭《夢は牛のお醫者さん》
Golden Glory獎（水野晴郎獎）：山谷初男、江波杏子
鑽石獎（淀川長治獎）：藤龍也
⑺ 秋吉久美子的從藝經歷
日本電影女演員，生於靜岡縣富士宮市職員家庭，.因為父親業務上的原因，秋吉久美子在福島縣長大，1973年畢業於福島縣立盤城女子高中。
中學時代就很喜歡音樂盒體育，1972年高三時參加松竹電影公司《旅行的重量》的主角試角，被導演齋藤耕一看重，出演了該片的女配角，一個意圖自殺的少女，她的演技被充分肯定。1973年考試落榜，遂入劇團。同年出演松本俊夫導演的《十六歲的戰爭》，在該片擔當主演，不過影片因為被認為晦澀難懂直到1976年才得以公映。
從1974年起，秋吉久美子連續出演了日活的藤田敏八導演的青春電影《紅家》，《妹妹》，《處女藍調》等作品。她可愛的外表和大膽的作風，使她一躍成為了民謠和越南反戰時期的寵兒。1975年與高橋英樹合演野村芳太郎導演的《昭和枯芒》，頗獲好評。
1976年是他豐收的一年，首先是因為主演《輓歌》獲得當年亞洲電影節最佳女主角獎。繼而又在今井正導演的《兄妹倆》中的演技獲得當年每日旬報、藍綬帶獎最佳女主角獎。同年參加山根成之導演的《再見吧·夏天的光芒》和山本薩夫導演的《不毛地帶》，也大受好評。從此躋身一流影星之列。
之後的代表作品包括《誘拐報道》(1982年，東方映照)，《和幽靈在一起的夏日》(1988年，松竹)，《課程》(1994年，PONY CANYON)。1987年，她又被選為系列片《男人辛苦》第39集《寅次郎物語》中的女主角。
.1995年，在眾多女影星拒絕出演東寶公司影片《深河》中的激情鏡頭後，秋吉久美子毅然選擇了該片。著名音樂人松尾光次也為本片配樂。在她多年的演繹生涯中曾憑借電影《和幽靈在一起的夏日》獲得日本電影學院獎最佳女配角獎。她最近的作品是電影旬報十佳的《透光的樹》，在片中秋吉久美子仍然有著大膽的演出。
⑻ 天使的膽量：赤色教室的電影評價
《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……
⑼ 寺田農的主要作品
寺田農最近出演的日劇包括：NHK大河劇《阿江～公主們的戰國》（日本NHK電視台）、《奇怪刑警7》（朝日電視台）、《上條麗子的事件推理9》（日本TBS電視台），等等。
電影
1981 亂世浮生
1983 里見八犬傳
1990 奧特Q星之傳說
1995 幻之光
2003 天咒
2004 透光的樹
2006 日本以外全部沉沒 田所博士
2007 吾為君亡
電視劇
1966 初代奧特曼第14集 珍珠貝防禦指令 卡車司機
1996 迪迦奧特曼 根津博士、宮川
1997 戴拿奧特曼 先生
2004 奧特Q黑暗幻想 真柄太郎
2005 麥克斯奧特曼第24集 無法阻擊的街道中 梅特龍星人 的人間體
2009 假面騎士W 園咲琉兵衛 役
2012 W的悲劇 和辻與兵衛 役