『壹』 印度的寶萊塢和中國的香港，哪個在國際的影響力更大（電影方面）
如跟香港電影行業比，毫無疑問是寶萊塢的影響力大。能跟龐大的寶萊塢進行對比的，目前只有好萊塢。對比影響力，不能只看一兩部片子，而是應該從發展歷史、製作能力、受眾范圍、電影行業產值、文化傳播的影響等多方面去綜合衡量。
簡單來說吧，印度電影已經有1個多世紀的歷史了，香港電影？
觀眾群來說，印度電影是除好萊塢電影外，擁有最多電影觀眾市場，且還以每年15%的速度在遞增。加上受宗教因素等影響，很多國家和地區的人不能看好萊塢以及其他地區的電影，但是可以看印度電影。可以不誇張的說，印度電影起碼占據了地球上將近1/3的人口及地區的有絕對壟斷的地位。（甚至英國，每年都有幾十部印度影片在院線上映，印度影片占據了英國院線總票房的35%，香港影片能在別的國家或地區做到這一點嗎？）
從電影行業產值來說（以近五年為例），別說香港電影，就算整個中國電影的年產值加起來，與寶萊塢電影年產值比較，還不夠人家一半呢；
剩下的就不詳細分析了，如果有人認為寶萊塢的電影國際影響力為零的話，我只能說那你對於印度電影或者是寶萊塢的認識及了解基本為零。甚至就算比單部影片，《無間道》當然是港產影片的精品，但是僅憑說無間道被好萊塢改編就盲目認為港產影片的國際影響力超過了寶萊塢，這就太片面了。遠的不說，印度電影《印度往事》《德芙達斯》還接連提名奧斯卡最佳外語片呢；而李安的《卧虎藏龍》，你說它是港片還是好萊塢片？
『貳』 為什麼說印度是「電影王國」
「寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。」——網路，寶萊塢詞條
簡而言之，印度出產的電影數量居世界之最，而且印度看電影便宜，所以電影觀看人數、票房收入也同樣居世界首位。
PS：糾正一下一樓的錯誤，是美國和印度電影產量差的很遠
『叄』 中國的電影與印度的電影作品相比誰在市場的地位更高
印度電影這個根本不用質疑，去看看印度電影吧，中國電影跟它無法比擬，中國的電影拍的真心不錯，效果好，後期製作好，印度電影簡單，就那麼幾個人，也沒有中國的明星多，可是隨便叫出一個電影都是經典，在電影院里看了很多電影，能讓我看到心裡，看的流淚的只有印度電影，印度電影沒有任何特效，最簡單的拍攝方式，卻能深入人心。
我是真的很喜歡印度電影，中國電影拍的太虛了，印度電影拍的真實，有些東西中國電影是看不到的，印度承認自己的不足，把印度最黑暗的一面用電影拍攝出來，這是與中國電影不同的地方，我喜歡印度電影的原因是因為阿米爾汗，我喜歡他所有的電影，但是中國電影沒有這樣的人，如果有，現在的吳京應該算一個。
『肆』 香港 日本 印度比較，誰的電影國際地位更高大陸 台灣 韓國比較，誰的電影國際地位更高
印度有個寶萊塢,山寨版的好萊塢,但在印度本國影響力還是比較大的,印度電影年產量很高,偶爾能在國際上獲幾個獎,是嘎納還是什麼電影節上把英雄擠掉獲得最受歡迎外語片獎,印象中印度電影也經常獲獎的.反觀日本和香港,日本片獲獎挺少,宮崎峻的動畫獲過最佳動畫片獎,再就很難想起來有什麼獲得大獎的電影了.香港,出了些不錯的導演和演員,但這些人都直接去美國拍了,留在香港並獲得大獎的好像也沒有什麼.所以覺得印度地位高些. 第二個比較肯定是大陸嘛,台灣只會拍些上百集的電視劇,又長又枯燥.棒子就跟不用說了,地位比我們差太多,看我們的武俠片火了,他們也拍,然後說中國武術源於韓國.這里肯定是中國地位高.
『伍』 印度片一直是電影市場的一大流量，你是如何評價印度電影的水平呢
近年來，印度電影在中國的口碑和票房都不錯，既反應了印度存在的種種問題也給觀眾帶來了不一樣的體驗和感悟。
為什麼印度電影在國內票房火熱？
近幾年的印度電影彷彿開了掛一樣，連續幾部在國內一場票房輕松過已賺足了觀眾的眼淚和口碑，今天特別和大家說說，最近幾年在天朝混的風生水起的印度電影，這種票房奇跡出現的原因到底是什麼呢，我想除了走心現實意義強以外，應該沒有其他理由了，相比於國內電影扎堆蹭熱點，頻繁翻拍的現象，印度電影在劇情創作上就贏了，不翻拍，不抄襲，不走尋常路，在娛樂中探討社會問題，什麼宗教問題，種族問題，甚至是政治問題，已經從不碰發展到必碰。
『陸』 超高口碑佳作《嗝嗝老師》，這部電影在印度片中處於什麼樣的地位
《嗝嗝老師》真的是一部非常好的電影，它在印度片中屬於比較高水準的作品。
以下是我對這部電影的具體評析：
一位天生患有生理缺陷的老師帶領一群差生的逆襲，《嗝嗝老師》藉此熬出的一碗印度雞湯雖然稍顯老套，但電影以喜劇手法對印度教育的聚焦，在那「沒有差學生，只有差老師"的信條中，其既有著感人肺腑的共鳴，也對現代教育體質所存的問題作出了深刻的反思。
不單是印度，就拿我們自己來說也有著「龍生龍，鳳生鳳，老鼠的孩子會打洞」的俗語，對階級的偏見其實無處不在，正因如此《嗝嗝老師》雖然帶有著一定的理想化色彩，但這樣的電影仍舊能帶來足夠的感動，願所有學子的求學之路上都能遇到一位如奈娜這樣的老師。文/夢里詩書
『柒』 印度電影真的比中國強嗎
就不過多贅述，單從一個方面來講。
就文化影響力來說，印度電影的實力要高於中國。
印度電影具有非常鮮明的民族特色，而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民，還有移居海外的印度人，甚至其他國家的人，越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片，而是流動的鮮活的生命。因為電影是印度百姓娛樂生活的主要部分，可以說基本取代了電視等其它媒體。所以也不難理解依靠這么堅實的群眾基礎，電影業如何不興旺。
近幾年的印度電影，除了年輕一輩的演員還是以題材更為新穎、內容更為豐富的影片出道之外，前輩電影人開始把目光轉移到了印度社會本身。他們開始意識到電影這么被觀眾所喜愛，這么被觀眾所接受，它發揮的作用就不能只是娛樂，更多的是要讓人們領悟和學習，自己所在的這篇土地，它多麼神奇美麗，又有多少問題讓人心碎。印度電影從傳統的愛情片、宗教歷史題材片開始向一種教育性更強的電影類型在發展。
反觀國產電影，實在很難用一種統一的方式去概括。你很難說出國產電影的特色究竟是什麼（雖然不能完全從這一點來否認國產電影的強勢），尤其是現在的電影。過去的電影盡管題材五花八門，但是始終體現著中國傳統文化的詩一樣的韻味、大氣磅礴，產生了很多優秀的作品和傑出的電影人。現在，我們有了更好的技術支持，更多的資金投入，但是始終沒有讓人感覺到中國電影讓世人為之一振。
不是妄自菲薄。我不否認很多國產電影確實很優秀，甚至於電影票房不甚理想，但是不能阻擋它有非常好的口碑，不能否定這是一部優秀的作品的事實。就目前的中國電影來說，不只是對於觀眾而言，尤其是對於電影業內的人而言，衡量電影成功的標志究竟是什麼？是票房？是口碑？還是可能已經遺失的為藝術而藝術的精神？
以上言論可能有失，還請多多包涵。沒有崇洋媚外的意思。作為電影愛好者，我也希望有一天國產電影會少一點無腦的娛樂，多一點用心，發揮電影更大的效用，讓我能感受到作為中國人應為之而驕傲的，詩意的內涵。
『捌』 阿米爾汗在印度影視圈的地位相當於中國娛樂圈的誰
我覺得阿米爾·汗相當於中國娛樂圈的成龍，經成為了中國影迷眼中印度的國寶級演員，但是實際上很多媒體也曾經報道過阿米爾汗在印度電影史上的地位。他的確算是一位很知名的演員，但是可能也是因為戲路的不同，所以他更加受到中國影迷們的喜愛，印度有四大汗，阿米爾汗只是其中之一，其實在印度他的名聲卻沒有其他三大汗厲害。生於1965年3月14日，籍貫印度孟買。印度寶萊塢演員、導演、製片人。
所以中國影迷能喜歡印度影片這本身也並不奇怪。而代表現實主義題材的阿米爾汗也自然而然成為了中國影迷們心中的旗幟。
『玖』 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達
印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》
『拾』 印度電影怎麼樣，在國際上口碑如何
近幾年印度電影發展得很好，在國際上的口碑也很高，是很多國家學習的榜樣。
印度的很多電影有很深刻的教育意義。這其中以《三傻大鬧寶萊塢》最為突出。影片以學習為切入點，探討了到底是讓學生按部就班地死學更好呢？還是讓學生自由發揮，創造性地學習更好呢？電影中還穿插著友情線、愛情線，整體以搞笑幽默的風格為主，結局既出人意料，又彷彿在情理之中，值得人深刻反思。
不得不說，印度的很多電影都是注入了極大心血的，精湛的演技、輕松歡快的節奏再加上深刻的教育意義，口碑怎麼能差得了？