Ⅰ 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影
天時地利人和吧。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……
Ⅱ 為什麼大多數電影電視劇都要在香港演呢
因為香港是大都市，很多方面都比內地條件要好很多，而且香港比較自由，不想內地什麼都受限制，還有香港演員的演技是非常棒的，哪怕是跑龍套的的演技都是非常專業的！
Ⅲ 為什麼香港拍出那麼多的電影
前期是受西方國家的影響。後來香港的人發現電影市場的前景加上本金小收益大一個個進入，最紅火的時期就是邵氏，當時的電影有大部分開頭都寫在「邵氏出品，必屬精品」的字樣。後來邵氏公司的其中一個高幹鄒文懷帶著技術人員創立了嘉禾公司（現在還可以看到兩個公司出品的電影）。兩家打得那個紅紅火火啊。。。李小龍就是嘉禾出來的，也因為這些具有影響力的影星們更加帶動了香港電影的發展，有更多的人投身到這個行業里來了。也就有更多的香港電影的出現了
網路里整理出來的
Ⅳ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。
其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。
香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。
我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。
Ⅳ 為什麼那麼多電影都是在香港
警匪片一直都是香港電影最主要的類型片之一，但近年來難以拍出新意，觀眾因此流失，片商一時也對此失去了信心。
警匪片在香港已有很長歷史，也是很多香港導演喜歡嘗試的題材，從早期以冷、熱兵器和肉搏為戰斗方式的《英雄本色》，到強調正邪對峙、角色互換的 「無間道」系列，再到「信息時代」的《竊聽風雲》。警匪片作為最能體現香港城市文化和最能投射香港人自我身份的電影題材，在內地市場同樣十分重要。
隨著2003年CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》)正式簽署，對幾近頹敗的香港電影而言，無疑是一次「絕處逢生」的機遇。 然而，港產片進入內地市場後面臨著文化差異、審查制度等問題，使之一方面維系著「港產片」的名號，另一方面又不斷付出「港味盡失」的代價。製片人江志強認 為，警匪片可能是香港類型片的最後一戰，香港的編劇和導演花了很多努力，對警匪片做了很多創新，用不同的角度和故事來表達。
但香港警匪片的高峰期在幾年前已經過去了,現在走向沒落的途中.
畢竟一種東西看多了,大眾會產生審美疲勞的
以上回答你滿意么？
Ⅵ 為什麼香港演警匪片特別多
因為香港當時很亂壞人很多，所以壞警察也多，人們就需要正義出現來安定生活
Ⅶ 為什麼香港拍的電影多用香港話
樓主你好，並沒香港話這一說法，那是廣東話或者叫粵語。至於為什麼多用粵語？我個人認為這樣更能表達自己的情感。我覺得看香港電影最好是看原版的，這樣才比較地道。
Ⅷ 香港誰電影演的最多
我也覺得是劉德華，因為他在演全職殺手的時候就已經說是第100部了吧。
Ⅸ ~看香港電影多的進~給我點建議啦！
《生日快樂》不錯，古天樂和劉若英這對出人意料的組合卻給人不小的驚喜！很精彩也很感人！不過是文藝片，節奏可能不像別的影片那麼快，但還是值得從頭到尾的看的！《殺破狼》也還不錯，《傷城》也不錯，梁朝偉和金城武的組合，值得一看！
Ⅹ 香港那麼小，為什麼拍電影那麼多
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。以下是我梳理的「20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期」和「21世紀內地電影圈之怪現狀」對比的情況，稍顯不夠專業，歡迎大家「吐槽」！
20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既**化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。