Ⅰ 香港電影推薦
我年代上講了：
80年代的港產片其實是最好的，許冠傑加上麥嘉的組合是最棒的，當然還有五福星系列了。
《何方神聖》這部片子非常好。
《神偷妙探手多多》是吳耀漢的。也很不錯。
《鬼馬智多星 》。絕對的好看。
《糊塗大偵探》講兩個糊塗的大偵探的搞笑事情，最後破獲了一起珠寶盜竊案子~
《最佳拍擋》是當時的最經典。
《釣個金龜婿》 《率性而活》 《拜見希特勒》 《所羅門兄弟》《我要做Model》 《沒教養的傢伙 》 《逃學英雄傳》 《刑警孔必斗》 《邪惡異種 》《接吻! 開槍》 《郡守與里長》《每天愛你8小時》 《 巴黎兩日情》 《愛上紅可人》 《高校教師 》《嫁個有錢人》《無賴老師》《三分鍾先生》《老大靠邊閃》《 變身辣妹》《 戀愛之目的/約會》《失愛的抓狂》《魔法保姆》《無道里》《扶桑花女孩》《至尊無賴 》《白頭神探 》《宇宙通行證》《笨賊喪擒救世主》《討個媳婦過新年》
這些都是我看過的年代比較久遠點的好看的港產片。
最近新出的港產片中，比較好看的有：
殺破狼
男兒本色
新宿事件
黑社會
保持通話
竊聽風雲
紅河
霍元甲
神槍手
金錢帝國
奪帥
赤壁
《東邪西毒終極版》《梅蘭芳》《葉問》《劍蝶》《畫皮》《李米的猜想》《文雀》《我的老婆是賭聖》《長江7號》《大灌籃》《投名狀》《三國志之見龍卸甲》《命運呼叫轉移》《獨自等待》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《色戒》《天下第二》《棒棒老虎雞》《大電影數百億2》
Ⅱ 劉德華的妻子是誰
朱麗倩 中文名： 朱麗倩 （本名：朱麗卿） 英文名： carol 家鄉： 祖籍福建詔安，生於馬來西亞檳城 性別： 女 國籍： 馬來西亞 出生年月： 1966年4月6日 星座： 白羊座 人物關系： 父 朱金城 丈夫: 劉德華 職業： 演藝 演員 成就： 「新潮小姐」季軍兼青春小姐稱號 身高： 165厘米 朱麗倩-家族背景 朱麗倩祖籍福建詔安，生於馬來西亞檳城，自小隨家人移居吉隆坡，家中姐妹五人，她排行第四。五個姐妹猶如當地的「五朵金花」，加之其殷實的家境，使得五姐妹在當地備受矚目。她們的父親是開海鮮酒樓的商人，並非傳聞中所說的大馬數一數二的富翁，但至少也算得上是殷實的中產之家。正是因為很早離開家鄉，檳城當地人都表示對此人已經沒有什麼印象，「記不清了，他們家去吉隆坡已經30年了。」 媒體傳聞稱：朱家是馬來西亞檳城首富，家族企業是馬來西亞著名的成功集團，集團的營業收入每年超過200億元人民幣，是馬來西亞前五大集團公司之一。旗下經營證券業、保險公司、四十幾個度假村、建設公司、物流業、購物中心、多多博彩（樂透）、7-11及星巴克咖啡等總計超過150家子公司。同時，該集團擁有自己的航線，也有私人飛機，影片《夏日么么茶》里那個漂亮的小島上的度假村就是成功集團投資的。中國重點建設項目南京長江第二大橋是繼日本多多羅大橋、法國諾曼底大橋之後世界第三大橋，也是由南京市和馬來西亞成功集團合資修建，總投資32億元。 朱麗倩-成名經歷 朱麗倩據馬來西亞當地媒體的報道，1983年，還在上中學的朱麗倩已出落得亭亭玉立，委婉動人，她和姐姐朱麗珍一起參選馬來西亞華人圈裡頂級時尚雜志《新潮》封面小姐競選，姐姐獲得「三月新潮小姐」封號，可惜她名落孫山。 1984年，18歲的朱麗倩再次參加《新潮》封面小姐競選，當年7月，她擊敗對手，以5369票成為「七月封面小姐」，更在1985年奪得「新潮小姐」季軍兼青春小姐稱號。參加選美成名後，朱麗倩完成高中學業，就沒有繼續求學。 據馬來西亞《新潮》雜志資深記者恬心回憶，「那幾年裡，經常可以看到朱家三姐妹打扮得花枝招展的招搖過市；但凡城中選美賽事，朱家姐妹必定到場。 那時候她們的日子過得悠哉游哉。家境富裕使她們可以養尊處優，除了偶爾上上天橋或服裝版，根本不用工作。」從現存資料來看，朱麗倩幫時尚雜志拍時裝大片也多是在那段時間，也是各種社交活動中的常客，這種情況直到她和劉德華傳出緋聞後才告一段落。 朱麗倩-個人簡介（本名：朱麗卿） 英文名：carol 出生日期：1966年4月6日 [2] 身高：165CM左右 籍貫：馬來西亞 殊榮：曾榮獲馬來西亞新潮小姐選舉季軍 簡歷：其父是大馬富商，經朋友介紹認識華仔，與華仔相傳相戀24年 85年.出身大馬檳城的朱麗倩在參選馬來西亞「新潮小姐」，獲季軍名銜。 86年.朱赴香港在朋友介紹下認識華仔。 91年.開始有二人相戀新聞傳出。 92年.有指她與華仔在加拿大結婚，華仔否認。 95年.有報道說朱麗倩在華仔的天幕任職。 98年.有傳華仔和葉茜文食飯時，介紹朱麗倩予葉相識。 99年.傳媒攝得朱麗倩步出華仔寓所。 2000年.朱麗倩在傳是華仔的旅行社上班。 2001年8月26日.朱和朋友前往紅館欲觀看華仔演唱會，被記者發現後離開。 2003年8月.朱麗倩和家姐一起在香港逛街，買了2雙不同尺碼，同樣的鞋子。 一九八五年，十八歲的朱麗倩獲選大馬「新潮小姐」季軍，翌年朱來港跟鄭明明修讀美容課程，經朋友介紹認識劉德華。一九九五年有指二人在大馬築愛巢，朱麗倩更在華仔自資的「天幕電影公司」任職。 一九九八年盛傳華仔跟朱麗倩育有兩歲女兒，而二○○○年「天幕」結業後，華仔再打本給朱麗倩開旅行社。翌年年朱麗倩被拍下到紅館觀看劉德華演唱會，及多次被拍得出入華仔加多利山寓所。同年四月，傳媒更發現朱麗倩拖一個五歲女孩看戲。 而長住大馬的朱麗倩，鑒於華仔雙親年事高，二○○三年底已被安排入住華仔加多利山愛巢照顧兩老。 朱麗倩英文名字叫Ｃａｒｏｌ， 1966年4月6日出生在馬來西亞檳城，有5個兄弟姐妹，家境富裕，父親做地產和酒樓生意。1984年她和姐妹參加當地的「新潮小姐」選美獲得季軍，之後赴香港學美容。朱麗倩性格安分，思想傳統保守，認為女人最終是屬於家庭的，結婚生子是最大的夢想和責任。她待人隨和，溫柔體貼，面對劉德華的朋友經常是笑面迎人，很討人喜歡。而最重要的是劉德華的父母，都很喜歡這個不計較名分、單純善良的女孩。 在芸芸男藝人中，數數手指，華仔的緋聞實在不算太多，當年他剛剛走紅時，竟不怕Ｆａｎｓ的反對，公開承認和台灣女星喻可欣拍拖，後來兩人分手。華仔早年亦曾與陳玉蓮、關之琳和梅艷芳傳過緋聞。直至近年，華仔的名字似乎已經與其他異性絕緣，能夠和他扯上關系的，只有來自馬來西亞的朱麗倩。 17年前情定「天王」 劉德華處理感情問題向來低調，所以外界所有人都認為他是「兩袖清風」。而事實是，劉德華早在17年前就有了一位女友———來自馬來西亞的朱麗倩。自從1984年劉德華和朱麗倩相識之後就再也沒分開過，對於這樣的事實他總是很含糊地反映，既不承認也不否認。一直到1999年，香港《忽然一周》拍到了朱麗倩跟傭人從劉德華加多利山的家裡一起出來買菜的照片，這段「地下情」才有了突破性的進展。「居家女友」曝光之後劉德華立即召開記者會回應外界，但是他仍然貫徹「不答感情問題」的作戰方針，然而他當時的話依然暗示女友就是朱麗倩：「我不願多講感情事，傳聞就讓它繼續下去，如果是真的就沒有問題，可是萬一將來的女朋友不是這一個，那就慘了！所以如果是真的，你不如等將來恭喜我……這件事被公開我很高興，不管是真是假，最起碼它不是丑聞，這些都是我的家事！」17年來甘做「影子」 今年6月，朱麗倩是劉德華的女友就更加肯定了。劉德華在接受香港電台查小欣訪問時說：「我們彼此都很接受現在的相處方法，因為很舒服很自然，根本不用想太多。即使我的Ｆａｎｓ都知道我有感情生活，他們也認為我不必要公開。本來我以為我不說，Ｆａｎｓ就不會知道，沒想到他們不但知道，而且知道得比我還更清楚。」 確定關系之後，很多人就更想知道劉德華和朱麗倩「地下情的秘密生活」。正巧10月24日百名香港藝人訪京，隨同而來的還有香港各個周刊的記者，綜合他們介紹，這么多年，劉德華的每一個朋友都知道朱麗倩和他在一起，也經常帶著朱麗倩去參加朋友的聚會，但在聚會上從來不會張揚地介紹朱麗倩，只是隨便地打個招呼，而朋友們當然是心照不宣的。最初的幾年，在劉德華的朋友聚會上很少見到朱麗倩，只是劉德華演出結束後一群人去慶祝的時候她才會出現，總是低調得盡量不被人注意。那個時候，劉德華的好朋友潘宏彬總是代他扮演護花使者的角色，照顧朱麗倩，而朱麗倩每每到香港都是住在潘家，方便跟劉德華約會。朱麗倩也真是一個懂事的女人，秘來秘往，小心翼翼地不給狗仔一絲拍照的機會。 朱麗倩近況：劉德華年底迎娶朱麗倩 據港媒報道，日前，華仔身邊人透露，華仔應該會在年底迎娶默默跟了他20年的朱麗倩。 據悉，剛在香港電影金像獎獲得「最受歡迎男配角」的劉德華分外興奮，男配角獎都拿到了，連曾志偉都笑他得了這么多個獎應該結婚生子，一向忌諱講感情的華仔聽見，不怒反笑說：「現在會盡力娶老婆生孩子。」 其實自踏入2008年，華仔已逐步卸下感情的盔甲，在不同場合都有意無意主動提及自己的感情事，最近他在台灣接受訪問時，坦言已經考慮在合適的時候組織家庭，據華仔身邊人透露，華仔或會在年底迎娶默默跟了他20年的朱麗倩，讓女友正式成為「劉太」。 華仔日前在台灣接受媒體訪問時，更提到自己想做「一個好丈夫」及當「一個好爸爸」，這種開誠 [5] 布公的態度是延續自今年初，他在志蓮凈苑「水陸法會」上，以自己及朱麗倩的名義，聯名捐款放生，低調確認與女友的關系，之後的巡迴演唱會又多次主動提及自己的感情事來試探fans的接受能力，明顯他也想像阿倫一樣，逐步揭開自己感情生活的面紗，讓歌迷自然地接受另一半，而據華仔身邊人透露，華仔的確已有公開家庭狀況的准備。 華仔今年主要的工作是拍一套浪漫愛情片和拍幾個廣告，和以往比起來，華仔今年的工作編排得一點也不密，事實上，華仔年尾也推掉了一些工作，據知情者說：「華仔今年為自己安排很少量的工作，一來華仔要去看奧運，二來他今年會多陪陪家人，他還和公司講，今年下半年要抽很多的時間辦私事。」 走紅二十多年的香港男星劉德華對感情一直守口如瓶。雖然劉德華剛剛走紅時，曾與陳玉蓮、關之琳和梅艷芳傳過緋聞，並曾公開與台灣女星喻可欣拍拖。但自1991年與來自馬來西亞的朱麗倩傳出緋聞後，劉德華似乎已經與其他異性絕緣，而朱麗倩也被坊間視為「劉太太」。 家族背景顯赫 朱麗倩英文名字叫car－ol，1966年4月6日出生在馬來西亞檳城，有5個兄弟姐妹，家境富裕，父親做地產和酒樓生意。1984年她和姐妹參加當地的「新潮小姐」選舉獲得季軍，之後赴香港學美容。 。 默默相戀24年 至於兩人的相識相戀，有傳聞稱，1983年劉德華的《神鵰》風靡一時，朱麗倩就成為了影迷，後來到香港之後經朋友介紹，1984年與華仔認識，兩年後由普通朋友發展到男女朋友的關系。傳言稱當年介紹朱麗倩給華仔認識的還是葉倩文。而劉德華對兩人的感情，總是很含糊地回應，既不承認也不否認。 一直到1999年，有媒體拍到了朱麗倩跟傭人一起從劉德華家中出來買菜的照片，這段「地下情」才有了突破性的進展。雖然事發後劉德華仍然貫徹「不答感情問題」的作戰方針，然而他依然暗示女友就是朱麗倩：「我不願多講感情事，傳聞就讓它繼續下去，如果是真的就沒有問題，可是萬一將來的女朋友不是這一個，那就慘了！所以如果是真的，你不如等將來恭喜我……這件事被公開我很高興，不管是真是假，最起碼它不是丑聞，這些都是我的家事！」 今年初，香港媒體還爆劉德華和朱麗倩日前在一個佛教盛會上聯名做善事，而這個佛教盛會規定只有親人才可以聯名，因此朱麗倩也被坊間視為「劉太太」。而能與劉德華交往24年，主要還是因為朱麗倩待人隨和，溫柔體貼，面對劉德華的朋友經常是笑面迎人，最重要的是劉德華的父母，都很喜歡這個不計較名分、默默支持華仔的女孩。 □相關鏈接 [編輯本段]與華仔戀情始末 1984年 朱麗倩赴香港在朋友介紹下認識華仔 [3] 。 1986年，劉德華與喻可欣兩人因媒體報道...等等誤會及認知不同而分開。 1991年 開始有二人相戀新聞傳出。 1991年，開始有劉朱二人相戀新聞傳出，兩人就展開了愛情長跑。 1992年 有報道稱兩人在加拿大結婚，華仔否認。 1995年 有報道說朱麗倩在華仔的公司任職。 1998年 盛傳華仔跟朱麗倩育有兩歲女兒，有傳當年是葉倩文介紹朱麗倩與劉德華相識。 1999年 有媒體攝得朱麗倩步出華仔寓所。 2001年8月26日 朱麗倩和朋友前往紅館欲觀看華仔演唱會，被記者發現後離開。同年4月時，朱麗倩曾被發現帶一個5歲女孩看戲。 2005年 二人被傳已經在馬來西亞秘密結婚，價值2500萬元超級豪宅成為當地景點。兩人的鄰居爆料：「曾經看到劉先生和劉太太在陽台上澆花。」 2006年 有媒體發現華仔和朱麗倩一同前往馬來西亞吉隆坡廟拜神。 2007年6月 劉德華在接受香港電台查小欣訪問時說：「我們彼此都很接受現在的相處方法，因為很舒服很自然，根本不用想太多。我的影迷也認為我不必要公開，本來我以為我不說，影迷就不會知道，沒想到他們知道得比我還更清楚。」 2008年 華仔突然現身馬來西亞朱麗倩胞妹朱麗華的婚宴現場。 2008年 12月劉德華在新加坡開演唱會時朱麗倩帶一小女孩到場觀看。 2009年 劉德華被香港媒體拍到上吉隆坡提親，並指將在4月和朱麗倩完婚。 2009年 朱麗倩父親猝逝 劉德華急飛馬來西亞奔喪 [4] 2009年8月 劉德華牽手朱麗倩 公開亮相 爆料 朱麗倩家族的一位生意夥伴昨天爆料稱，其實華仔與朱麗倩兩人早已結婚。 據報道，爆料人Byren一家和朱麗倩家族有生意往來。「我家和他們家(朱家)算是世交，偶爾會一起聚會，所以他們的事情基本上都知道。」Byren告訴記者，作為天王巨星，劉德華之所以遲遲不公開與朱麗倩的婚姻，是希望保護個人隱私。早在劉德華當紅之時，他就公開過一次戀情，不僅許多歌迷難以接受，廣告商也十分不滿，女方也受到很大影響。所以，當劉德華與朱麗倩開始戀情，到最後結婚，他都保持高度神秘，不僅對外否認，也從不攜手出行。Byren猜測，婚訊不公開的原因，還是考慮到個人隱私，不願意私生活受媒體的「監督」。 另外，Byren還透露，在馬來西亞，幾乎所有人都知道劉德華是朱家的女婿，但是沒有人會去對外面的人說。只是最近朱父去世劉德華表現「太差」，居民們才紛紛表示不滿。
Ⅲ 香港傳媒高層訪京團參訪中國高鐵
10月17日下午，香港傳媒高層訪京團一行20餘人赴中國鐵路總公司參觀。總公司黨組成員、副總經理李文新陪同參觀。
14時40分，訪京團抵達總公司西調度大廳，觀看了《中國鐵路》宣傳片，聽取了總公司科信部、客運部、調度部等有關負責人的介紹，對中國高鐵發展成就和技術創新情況、中國高鐵運營管理情況以及調度大廳功能和中國高鐵調度指揮情況有了進一步了解。
16時15分，訪京團成員來到北京動車段，在頂樓陽光大廳里參觀了動車段全景沙盤，聽取了相關情況介紹。在講解員的引導下，成員們走上觀景台，遠眺一條條動車線和一列列動車組，對眼前的壯闊場景發出贊嘆。隨後，訪京團走進檢修車間和轉向架車間，了解動車檢修流程。看到現場干凈整潔的檢修環境、高標准嚴要求的檢修流程後，大家紛紛稱贊不已，很多人還拿出手機，爭先和動車組合影留念。
星島報業集團行政總裁兼星島日報社長蕭世和感嘆道：「中國高鐵世界有名，不過真是『聞名不如見面』啊，這次參觀給我留下了深刻印象。我們的高鐵從生產製造到運營維護都是世界上最先進的，而且乘坐體驗很好，非常平穩舒適。現在，香港高鐵和內地高鐵也連通起來了，進一步促進了兩地經濟文化交流。」無線電視助理總經理兼新聞總監袁志偉說：「從引進技術到自主研發，中國高鐵在短時間內發展得非常快，並擁有了完全自主知識產權，這非常難得！」港人講地網站社長張瑞蓮認為：「高鐵成網給民眾生活帶來了很大便利，促進了城市間的交流與發展。」
Ⅳ 香港電影的歷史發展
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
