㈠ 華語電影圈這么多A級咖出動捧場，除了李安還有誰能做到
展開正文之前請聽題：
《比利·林恩的中場休息》
《比利·林恩漫長的中場休息》
《比利·林恩的中場故事》
以上三個片名中，哪一個才是李安正在公映的新片的名字？
回答：（冷漠臉）拜託，安叔新片明明叫《比利·林恩的中場戰事》！
安叔有多火，看看華語電影圈的大明星有多捧場就知道啦。
11月7、8、9三天，《比利·林恩》先後在北京、上海、香港舉行首映禮，數不清的一線大咖為安叔獻上膝蓋。范冰冰、孫紅雷、林超賢、陸川、徐崢......人人盛裝出席，鄧超主動求職，喊話他來看片，外加面試！曾是「安女郎」的章子怡、湯唯更是不敢怠慢，喜氣洋洋出現在紅毯上。咦，湯唯不是應該在家帶娃嗎？
看完電影，一眾明星不顧這部電影跟自己並沒有直接關系，都開始在社交網路上吆喝開了。
雙11上映當天，滿足「4K，120幀，3D版本」頂配放映條件的影城，購票現場堪比春運，上海提前一天排隊，北京秩序一度混亂。其他城市退而求其次，影迷只好宣布，哪怕是看60幀，也不能看24幀啊。
目前《比利·林恩》豆瓣評分8.5，好於63%的戰爭片，在李安的所有作品中縱然不是最高，但也是屬於很高的一撥（其實安叔幾乎沒有評分太低的片）。
李安的每一部電影我們都非常熟悉，到底該如何評價他的作品呢？
知乎上有一個2012年的回答說得很好。
或者可以這么說，李安是一個熱愛講故事的導演，對漫畫、冒險、家庭、武俠等等各種類型電影，他都能夠駕馭。他努力讓觀眾自己忘記是在看電影，他希望觀眾在看生活中的一起事件，當事人的痛苦、喜悅正在發生，讓你感同身受。
一句話，李安太懂人性的優點和弱點。
四十一歲時，李安首次進軍國際影壇，《理智與情感》讓他成為柏林影展歷史上，唯一一位兩次獲得最佳影片的導演。
㈡ 什麼是電影，電影的意義是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。
(2)高清電影60幀橫屏香港女明星擴展閱讀：
1、電影的表現手段：
電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2、中國電影之最：
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。
中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。