⑴ 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
⑵ 劉德華的電影《龍在邊緣》好看嗎
相當好看。劉德華早期作品中有不少關於黑幫的片子質量都挺好的。除了《龍在邊緣》外，《龍在江湖》《至尊無上》也是經典之作。可能影響沒有《英雄本色》《賭神》之類大，但論起劇情和演員演技，其實也並不差。
劉德華飾演一位退隱做生意的老大飛龍，儒雅有風度，憤怒有霸氣。將這位老大的形象刻畫的很到位。
但身入江湖，不是說退就能退的。
曾經幫派的好兄弟黃秋生因為爭斗被人砍傷，而他的兒子譚耀明回來後，與外人勾結，想要謀權奪錢。飛龍在老婆被殺，公司被奪後開始復仇，最後在樓頂借古天樂的手殺死了譚耀明。
古天樂飾演一位卧底在飛龍身邊的警察，同時也是飛龍的得力助手。古天樂的冷酷對角色的把握很到位，對飛龍佩服，但不忘心中的警察本色。成為了幫助飛龍復仇的關鍵人物。
關秀媚的性感在香港是出了名的，本片中飾演飛龍的妻子。老大夫人有情有義，有膽有略。特別是那一段被圍困麻將館，單人持刀殺出重圍，氣場太強了。相信你在看過本片後一定會喜歡上她的。但是也有柔情的一面，在與劉德華坐鞦韆說情話的時候，也是甜極了。最後在解救飛龍後被子彈打中而死。
本片正反派人物刻畫的很深刻，劉德華的無奈與復仇，關秀媚的深明與大義，古天樂的冷酷與機智，譚耀明的狡猾與狠辣。促成了本片的精彩！
電影《龍在邊緣》於1999年10月15日在中國香港上映，由霍耀良導演，劉德華、古天樂等主演。
《龍在邊緣》影片講述了古天樂警校還沒畢業就被馬德鍾派到江湖號稱第一社團洪興幫的大佬劉德華旁邊卧底。經過三年的努力，他成為劉德華最信任的心腹。高sir發現飛龍的死對頭高大衰死於龍家，立即下令通緝飛龍，而飛龍卻因母親被文俊所殺而要重出江湖，為母報仇，一切撲朔迷離。
在劉德華的演藝生涯中，劉德華影得最多應該是警察和古惑仔，至於演技發揮得如何，就看影的是什麼角色。拿《龍在邊緣》這部電影中，這個退隱大佬來說，就是劉德華發揮比較好的一次。為什麼這么說呢？從外形上看：劉德華帥不帥評價各異，但非常英挺。個子不高，但上了年紀之後氣場慢慢開了、眼底也多了算計，罩得住人設。
最後的結局也很精彩！有網友稱「畢竟姜還是老的辣」，在最後關頭，飛龍利用了志成對自己的情誼，利用志成的手中槍除掉了作惡多端的豹哥的兒子文俊。
整部影片還是非常有可看性的，當然不同的人有不同的興趣愛好，不一定每個人都喜歡，從我個人來講，我還是覺得挺好看的。
這部片看了三次，覺得雖然算不上完美和經典，但是卧底劇情還是很有創新，後來把卧底片推向經典的《無間道》應該多多少少受了此片的影響吧。特別是這部片中幾個人的演技都無話可說，古天樂的沉穩，譚耀文的奸詐，還有劉德華黑老大的氣勢，說起來劉德華的演技確實比以前只會耍帥提升了很多，給我們展現了一個以前看到過的不一樣的黑老大。包括關秀媚在這部片中也發揮的很好，演出了老大的女人該有的氣質，特玻是飛龍被抓後的沉重冷靜。 推薦
很喜歡劉德華主演的電影《龍在邊緣》，劇情、演技、顏值都炸裂。劉德華警察局突然變臉的眼神和最後借槍殺人成功的眼神真的瞬間讓人腎上腺素飆升。華神曾經說過，他只要演古惑仔結局一定要死，因為怕對影迷造成誤導。但是這部戲最後結局竟然沒死，可能是因為確實這個角色本來也就已經改邪規正不做犯法的事了，只是全世界除了警察都沒有人把它當古惑仔。
建議先看劉德華另一部結局比較憋屈的電影《龍在江湖》，然後再看這一部一下就很解氣，很過癮。
周星馳劉德華的電影永遠都是經典。
瘤十萬主演的電影不好看，爛片！
好看，真不錯
這部電影其實最讓人感動的地方，那就是做壞人容易，但要從壞人變成好人不是簡單說幾句話就行了，可能會讓您付出代價或一生堅守。所以本片絕對算得上是良心佳作，值得一看。
作為華仔的粉絲來說就兩字:非常好看
我舉得可以啊，還有古天樂，值得一看
⑶ 電影《無間道》系列都獲得過什麼獎項
一、《無間道》
1、第22屆香港電影金像獎最佳電影；
2、第22屆香港電影金像獎最佳男主角（梁朝偉）；
3、第22屆香港電影金像獎最佳導演（劉偉強、麥兆輝）；
4、第22屆香港電影金像獎最佳剪輯（彭發、彭正熙）；
5、第22屆香港電影金像獎最佳編劇（麥兆輝、庄文強）；
6、第22屆香港電影金像獎最佳男配角（黃秋生）；
7、第22屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（伍樂城）；
8、第46屆日本藍絲帶電影大獎最佳外語片；
9、新浪港粵十年頒獎禮最受歡迎香港電影；
二、（《無間道Ⅱ》）
1、第23屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎（黃家強，葉世榮）；
2、第24屆華語電影傳媒大獎最佳電影（劉偉強）；
3、第24屆華語電影傳媒大獎最佳男配角（廖啟智）；
4、第24屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目男演員（梁朝偉）；
5、第24屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目電影，
三、《無間道3：終極無間》
1、第41屆台灣電影金馬獎最佳男主角（劉德華）。
電影創作背景：
《無間道》的創作靈感源於吳宇森執導的電影《變臉》。麥兆輝認為《變臉》中「交換面孔」的橋段在現實中是不可能發生的事情，於是麥兆輝提出可不可以講一個故事，將兩個角色交換過來，但是不需要手術，只是身份和內心的交換。
麥兆輝、庄文強在創作《無間道》劇本的時候一直在寫作上相互溝通，麥兆輝寫完了一個完整的劇本，寄給庄文強，庄文強把劇本改了一遍又寫信送給麥兆輝修改。
在麥兆輝的劇本構想里，最初只有警察到黑社會卧底的故事線條。後來劉偉強又在原始劇本的基礎上加了很多的元素進去，並加入黑社會的人去警局做卧底的另一條線。
在劇本的修改過程中，《無間道》的定位也隨之改變，電影劇本最初是警匪鬥智為重，後來黑幫或英雄片的元素變得濃烈了。
⑷ 劉德華為何40年屹立不倒除了樂善好施，和他5次下跪關系很大
劉德華1982年從TVB畢業之後就憑借著電視劇《獵鷹》而走紅，相隔一年，因為主演《神鵰俠侶》讓他再次爆火，但後來因為拒簽長約而被TVB雪藏400天，導致人氣不如從前。
好在劉德華在 娛樂 圈中的人緣比較好，而且TVB要求的只是他不拍電視劇作品，所以自從被限制之後，劉德華開始 向歌壇和影壇大力發展。
所以當年的「天王」劉德華在事業上也不是一帆風順的，很多有才華有能力的明星都是因為各種原因而被埋藏，那麼劉德華為何能在 娛樂 圈近40年屹立不倒呢？除了他樂善好施、平易近人之外，和他5次下跪有很大的關系！
1998年，彭登懷登上了春晚的舞台，憑借精湛的技巧，在舞台上一 展神風。
作為「變臉大師」，為了弘揚中華文明，彭登懷跟隨中國藝術團在全球30多個國家進行表演，讓無數的外國人無不拍手稱贊，尤其是他二十五秒變臉十四張的絕技，更是創造了 《吉尼斯紀錄》。
雖然彭登懷在「變臉」上出神入化，但是他從來不輕易的收徒弟，就因為劉德華看過他的一次表演，就被深深地吸引住了，然後經過多次的登門拜訪都被他委婉拒絕，因為彭登懷認為劉德華不是圈內人，而且又是知名明星，認為他只是玩玩的心態，根本不適合學習。
後來因為劉德華的多次誠心求教，讓彭登懷非常感動，最後才肯收劉德華為徒。
2000年3月，劉德華在北京舉行了拜師儀式，在儀式上，劉德華當著很多媒體的面給彭登懷磕頭敬茶，從那以後，劉德華多了一個身份，那就是： 川劇變臉大師的徒弟 。
當時劉德華雖然在 娛樂 圈有很多大名氣，但是並沒有什麼值得依靠的「靠山」，而當時彭登懷在國內外都是非常的有名氣，再加上自己是真正的喜歡，所以第一次下跪就是給彭登懷，讓他在圈內的名氣和實力都有所鞏固。
相比平常生活中的善男信女， 娛樂 圈中的明星們也非常的相信有人會「預知未來」，為了自己的前程，所以很多人都會虔誠地去拜訪，而當時最有名的就是「白龍王」。
「白龍王」原名 周欽南，祖籍廣東，因為居住在泰國，經常為有緣人指點迷津，由於他的預言非常的准確，所以被人尊稱為「泰國白龍王」。
據說，當時最早的時候是國內 娛樂 圈中的向氏兄弟向他求教，只有，很多的明星大腕開始找他指點迷津，王晶、梁朝偉、林建岳、任賢齊、舒淇等人都受過他的指點。
其中林建岳當年的《無間道》都是得到「白龍王」的支持，就連羅志祥的事情也曾被預測出，當年「白龍王」讓羅志祥遠離女色，星途絕對順利，但是他沒有放在心上，以至於因為女人而被迫退圈。
而作為「白龍王」關門弟子的劉德華，自然會經常得到師傅的指點，所以在師傅面前跪拜也是很正常不過的事情，也許是得到師傅的教導，才得到了近四十年在 娛樂 圈屹立不倒的局面。
在2008的時候，因為汶川大地震讓無數人失去了親人，為了能奉獻自己的微薄之力，劉德華舉辦了一次籌款活動，當時參加的明星就多達500多位，活動進行了近七個小時，最後籌得了2400萬的善款。
作為活動發起人，在演出結束後，劉德華為了感謝大家的善行，於是向著所有藝人的面下跪感謝，這一跪讓所有人看到劉德華的胸懷。
其實這樣的善舉行為在劉德華身上還有很多，就比如今年的河南水災，當無數的明星在高調地曬出自己的捐款的金額的時候，劉德華卻默默地捐了300萬，雖然他也錄制了視頻，對災區進行了哀悼，但是人家從頭到尾都沒有提起捐款的事情，也許這就是他一直火的原因吧。
雖然劉德華在 娛樂 圈名氣很大，在別人眼中就是很大的「腕」，但是他卻一點架子都沒有，對待前輩更是非常的尊重。
在2011年第48屆金馬獎的頒獎禮上，劉德華和「干媽」葉德嫻憑借電影《桃姐》紛紛獲得影帝影後的榮譽，在葉德嫻領獎的時候，劉德華親自為她頒獎，而且還是下跪，雙手奉上，以表示對她的尊重。
其實劉德華這一跪是非常應該的，大家都知道葉德嫻是劉德華的干媽，出於對長輩的尊重，下跪也是很正常不過的，然後就是這么多年葉德嫻不僅在演技上對劉德華有很大幫助，而且在生活上更是無微不至的關懷，真的是把他當親兒子一樣看待，所以出於感激，劉德華才放下自己的面子，單膝為葉德嫻頒獎。
這一跪，讓劉德華成為了觀眾眼中知恩圖報的好榜樣。
同樣是出於尊重，讓劉德華下跪的還有一位前輩，她就是殿堂級歌手徐小鳳。
當年徐小鳳在歌壇的實力絕對是「一姐」的存在，能參加她的演唱會的歌手可以說屈指可數，然而在2014年的時候，劉德華就有幸作為嘉賓來和偶像同台演出，因為這樣這樣的機會是千載難逢的，不僅是對自己的認可，而且還能讓自己的學到很多東西。
所以劉德華一直都處於興奮的狀態，當唱歌唱到激動的時候，劉德華只能用雙膝下跪來表達對徐小鳳的感激和致敬，這樣平易近人的劉德華能火40年是不足為奇的。
有人說「男兒膝下有黃金，跪天跪地跪父母」，但是在我個人看來，劉德華是在向道德、恩情、正義下跪，他的膝下不僅跪除了人情冷暖，更主要的是讓他得到了被人尊重，成為無數人心中的榜樣。
如今竟然有網友開始質疑劉德華的粉絲都是老年人，表示華仔沒有年輕粉絲，這消息一出，直接讓很多九零後和零零後打臉，不得不說，敢質疑劉德華的實力，真的是找錯人了。
不知道大家聽沒聽過這么一句話， 「你的偶像也許不是劉德華，但你偶像的偶像一定是劉德華」 。
這句話是非常有道理的，因為在 娛樂 圈有很多明星的偶像都是劉德華，比如前不久追星成功的秦霄賢，華仔小迷弟的李易峰，去演唱會為劉德華唱生日歌的林俊傑等等。
這么多年，劉德華沒有緋聞，沒有黑料，他就像是一個非常完美的男人，讓人找不出任何的缺點，他努力謙遜、平易近人、尊老愛幼、樂善好施等等，這些詞用在他身上簡直是在恰到好處，以至於40年來大家對他贊不絕口，這才有了「一年以一偶像，百年劉德華」的美譽。
⑸ 哪些演員的表演可以稱為教科書式的演技
首推梁家輝。
很多演員有個毛病就是演什麼都像自己，一般的觀眾會覺得他演技很好，因為他已經熟悉了這一套模式所以就輕車熟路。 這種演技有個問題，就是不管什麼電影觀眾都能看到演員在演自己。比如，劉德華，早期的張國榮，很多明星都有這個問題。關注我，以後分享更多有用的知識給你。
但是梁家輝不一樣，他的演技是根據電影中的人物而變化。在後面我主要根據《黑社會》里他的表演做分析。
《黑金》中的陰冷勇狠和《黑社會》里的大D囂張跋扈是完全兩個風格的對比。
梁家輝為了演好黑金寫了十幾萬字人物小傳，從喜歡穿什麼到吃什麼，全部都有自己的理解。這句經典的「我話講完，誰贊成，誰反對？」 把一個大佬的氣勢完完全全的表現出來。
以及後面對著妻子的一個眼神，那種氣勢壓迫感，真的是不怎麼看電影的觀眾都能感受到。
這部電影最後為了男主角強行結尾是一個敗筆，劉德華整部電影被梁家輝壓著
《黑社會》分析，這部電影是我本人非常喜歡的港片，我看了有5遍。整部電影可以說是全部都在飆戲，所有人都演技爆炸。劇本也是完美，燈光控制，畫面的剪切。完美至極。
大D第一幕，這里和另一個演技非常棒的家輝飆戲。 開始大D笑嘻嘻，突然就變臉為難張家輝。要求他吃勺子（吃勺子是演員林雪的真實經歷），這里暗示他是個喜怒無常，喜歡得勢不饒人的性格。
張家輝這里表現的也很出色，沒有一句台詞，但是把那種狠的勁表現的淋漓盡致。 最後大D主動要求他不要吃了，也證明了大D怕了，也證明這個會見風使舵。
到了下一幕，大D已經開始試衣服了，還定了晚宴。證明他內心已經覺得自己是志在必得。
這一巴掌梁家輝把握的非常好，其實沒打到。但是氣勢太足，攝影師第一次拍被嚇到了，攝像機都掉了。
即便是後面警察進場，依然是表現出一幅囂張的樣子。
這里表情特寫，直接從一臉戲謔，轉變成暴怒。
這里梁家輝演的像一個小孩子一樣，想要的東西得不到，先是委屈之後轉而憤怒，這也是情商低的表現。
大D的二郎腿敲的比一般人都要高，從肢體語言表達出這個人的囂張。演技往往表現在這些小細節處。
這里燈光的運用很棒，銀河也一直喜歡這種從高處往下打的燈光。在《機動部隊》里為了營造這種燈光，他們還特意把路燈的燈泡換了。
這里和任達華鮮明的對比，一個沉穩，一個囂張。梁家輝就通過肢體語言來表達，揮舞雙手的大動作，放聲大笑，把胸部露出證明了這里大D沒有什麼戒心。
而另一邊的任達華則站著不動表現出沉穩，微微一笑，把雙手放在身前也有一定的心裡學依據，暗示時刻防禦著自己。
結尾這場戲中梁家輝通過肢體語言不斷的抖腿，來表達大D這個人的性格。
最後一幕埋屍體的戲，梁家輝演了4次，他自己表示很辛苦。
⑹ 影片《富春山居圖》觀後感
影片《富春山居圖》觀後感
呼嘯的飛機與高空入侵的台北博物館盜竊為影片打開極為「奢華」的帷幕，原本並不可能的任務，因為雄厚財力支持，便成唾手可得的炫技運動，終於引得各路人馬出場，在西湖邊的「魚頭宴」上讓人一探虛實，也讓《富春山居圖》正式進入一場更多感官刺激的奢華之旅。
帶領觀眾在世界各地追蹤線索的人是劉德華，杭州、台北、東京、米蘭、迪拜，各種富麗堂皇；飛機、遊艇、豪車，各種飛馳電掣。作為一部特工類型片，劉德華所扮演的肖錦漢身上布滿詹姆斯·邦德、伊森·亨特、傑森·伯恩甚至哈里或者奧斯汀等等這些國際著名特工的影子。影片中，角色人物紳士優雅，有著令女性著迷的魅力，同時又體力充沛，有著凌厲的搏殺技能以及機智的應變處理能力，他也有一個以字母為代號的領導，時刻等待接受命令，帶著不可能的任務奔赴世界各地，完成中國特工對好萊塢特工精神的一次傳承與改良。
同時，也在既定情景下導演也順便完成一次對自己立場的表述——「在我的手上就是我的」當山本對盜竊而來的富春山居圖自詡為主的時候，肖錦漢的回擊：「不是我的，我不想要；不是你的，一粒沙、一滴水，你也休想得！」則表達出影片的清晰立場，對於失竊的國寶或者領土，大概這是每個國人應該秉承的信念。
當然，影片《富春山居圖》的意圖並非在於見縫插針的表述個人觀點，就故事展現上，亦有其獨特的表述方式，快速凌厲的鏡頭切換，一方面表現陰謀的布局設計之神秘莫測，多國間秘密組織或者神秘個人的對抗和制衡都讓故事的發展充滿撲朔迷離的不確定感，另一方面則是對視效的提升，海陸追擊，高空降落，殺手狙擊，絕對大手筆的陣仗，讓劉德華追隨失竊的國寶在世界各地耍酷，以此來完成角色在任務執行過程的全景展示，讓這部影片從形式上，更趨於國際大片的成熟質地。
影片《富春山居圖》另一方面則更加關切人物的'情感線索，佟大為與林志玲之間充滿戀母情結與SM感的虐戀，以及劉德華和林志玲與張靜初之間充滿糾結的三角戀，甚至在肖錦漢被迫消失的時間里，一段大叔與蘿莉的純情之愛，讓一次次性命攸關的對抗，找到了情感上的驅動，影片融入的情感元素越多，對劇情的影響也就越大——對林志玲的誤殺讓劉德華陷入自責和絕望，更要面對特工甚少會面對的對親人的綁架……如果說這些安排是劉德華在為角色解決困境，也是導演在無所不能的神與有血有肉的人之間，為華語特工找一個合適的位置。
同時，影片《富春山居圖》也順帶把傳統文化也代入情節其中——蘇州評彈，越劇，變臉，糅合了舞蹈、雜技和體操的現代格鬥，或明或暗出現在奢靡與物質的工業時尚間隙，這種獨特的轉換，讓整個過程充滿視覺享受。當然，整部影片所涉獵其他元素也數不勝數，SM，情色、暴力美學，冷兵器，科學技術……單就影片而言，儼然類型片的頂級之作，無論宏大特效或音效細節，3D畫面或分場制景，動作感情即使一兩句對白的簡單過場，鏡頭之內的事物，所追求之精之美無不到了極端奢侈的地步。影片這種改變突破了以往國產影片的製作格局，盡管這種嘗試難免因未成熟而瑕疵，但這場中式邦德奢華感官之旅對華語電影工業而言，絕對是向電影工業潮流的一次邁進。
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