『壹』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。
彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。
為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。
我認為九十年代的港片都好看！
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
『貳』 電影《摔跤吧爸爸》觀後感,摔跤吧爸爸觀後感作文
電影《摔跤吧爸爸》觀後感,摔跤吧爸爸觀後感作文
電影《摔跤吧爸爸》觀後感一
這是一部由真人真事改編而成的電影，是一部體育競技類電影。印度摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾·汗飾)一心想為國家贏得一枚摔跤獎牌，卻因為生活所迫無法完成夢想。一次偶然的機會，他發現自己的女兒們有運動天賦和潛力，他不顧社會和周圍人的反對和嘲笑，開始對女兒們進行「魔鬼」訓練，最終培養出獲得國際競賽冠軍的一流女性摔跤運動員。
在觀影的同時，觀眾被片中深深的熱血勵志氛圍所打動，並多次擊中淚點，140分鍾的緊湊的片長更讓人「無尿點」，觀眾的心被緊緊的抓住了，尤其是三場扣人心弦的競技對決，更是看得不少觀眾心跳加速。清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻在觀影後說，「從劇作到表演，從節奏到音樂都相當驚人。」毫無疑問，這是一部成功的勵志電影，也是一部口碑爆棚的商業電影。
劇中演員蠻拼的!此劇背後，我們了解了戲骨級演員阿米爾·汗的拍影經歷。雖然他有「印度劉德華」之稱，中國觀眾對他也不陌生，但為了出演這部電影，他在戲外也是一個勵志典範。為了最真實的表現劇情，他在完成了角色19歲的青年戲份後;短時間內從130多斤增肥到200斤，演出該角色55歲時發福的狀態。然後又在五個月內減掉25公斤的贅肉去拍壯年的戲份。而劇中扮演兩個女兒的女演員也進行了一年的摔跤培訓，這也是為什麼片中摔跤場景看來很真實的原因。可想而知，從胖大爺到型男，這一增一減，需要多大的毅力和執著!其背後付出的艱辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展現無遺!
在給演員點贊的同時，我們不禁要為那些假唱事件的主角，驚險時刻靠替身的「明星」汗顏，職業的操守哪去了?專業、敬業的精神哪去了?是走心還是走錢?僅靠顏值圈粉，註定不會深入人心。影片戲里戲外體現出的實力、專業、敬業，何嘗不是一種工匠精神的體現?
演藝界如此，其他行業也如此，只有精益求精的工匠精神才是當下最有生命力的。C919首飛，以工匠精神鑄就高品質的中國製造。精於工，匠於心，品於行，我們每個人對所乾的工作不懈努力，精益求精，注重細節，才會有更多的完美，才會有更多的中國製造和中國智造。
電影《摔跤吧爸爸》觀後感二
作為一部長達161分鍾的體育勵志片(引進版被刪剪為140分鍾)，本片的前一個多小時劇情是非常精彩的，從阿米爾·汗扮演的全國冠軍摔跤手解甲歸田訓練兩個女兒成為摔跤運動員；再到大女兒終於認識到摔跤對於她擺脫受傳統束縛的印度女性命運的重要意義，於是發奮苦練實力猛漲，一路在民間「野跤」比賽中打敗各路男孩子摔跤手，最終在國家正式摔跤比賽中成為女子摔跤冠軍，進入國家隊後回家休假時用學到的新技術在摔跤場上贏了年邁的老爸——影片前半部分的劇情、角色、節奏感、喜感和動作戲都處於絕佳狀態，歡鬧昂揚的印度片獨特氛圍對觀眾有著強勁的吸引力，體育勵志同女權主義緊密結合，而且一點都不刻意、不說教。
影片對印度風土民情和社會現狀的展現也信手拈來，對於阻礙印度體育事業發展的官僚主義問題，影片也是旗幟鮮明地給予批判。一部體育勵志片，在把體育部分拍得精彩引人之外，還能有如此多體育之外的精彩內容，放眼世界影壇也是不多見的，尤其是影片張揚的女權主義和女性獨立意識，對於印度社會乃至東方社會來說，都極具進步意義。大女兒小時候先是在開明老爸的親情護航下擊破傳統的束縛，女權意識覺醒，長大後在摔跤場用在國家隊學到的技巧戰勝老爸，更是堪稱女權對父權的「絕殺」，標志著她再也不是需要在父親庇蔭下成長的小女孩，而是具有「青出於藍而勝於藍」超越父親的獨立技能和獨立人格，這種「女權進階」的升華簡直不能太美。
可惜，本片的後一個多小時劇情，搞砸了此前完美的一切，使得本片無法成為一部「神作」。如果說影片的前半部分可以稱之為「體育勵志片」的話，那麼影片的後半部分就變成了過度誇張兒戲的「體育童話片」。
接著前面的劇情繼續說，本來大女兒在實力和精神上都完成對於老爸的超越和獨立，結果後半部分劇情卻大踏步後退，父權又重新回歸「偉光正」的高高在上的地位，又變回了「女兒離不開老爸護佑，老爸說的一切都對對對，女兒在老爸的指導下拿下國際冠軍」這樣的套路，這不就跟影片前半部分的套路重復了嗎？
說具體情節更是讓人匪夷所思，女兒成為印度的國家級運動員之後，在國際賽場上連續失利，於是老爸專門趕到國家隊集訓營進行督導，結果他的出的結論是：國家隊教練教的全是錯的，你以後不要理國家隊的訓練安排了，我給你重新規劃訓練計劃。甚至到了英聯邦運動會的賽場上，大女兒上場比賽，國家隊教練喊「防守」，老爸就喊「進攻」，國家隊教練喊「進攻」，老爸就喊「防守」，總之就是一切跟國家隊教練反著來，而且最終證明老爸全對！這「主角光環」已經亮瞎人眼了啊！
不知道你看到這種情節是啥感受，反正筆者當時在影院看到這里已經徹底傻眼了。打個比方，你能想像張繼科他爸對他說「劉國梁劉指導跟你講的戰術都是錯的，別理他，聽我的」嗎？憑什麼啊？就憑你從小訓練他打乒乓球嗎？荒謬爆了是吧？即便影片中的老爸有印度國家冠軍的身份打底，畢竟距離他的時代過去至少已經20年了，無論是訓練方法還是技戰術，老爸都應該沒有任何優勢可言，而影片卻把他凌駕在國家隊教練之上，成為女兒一路過關斬將贏得印度首個國際摔跤比賽冠軍的決定性因素。而影片之所以這么做，更多地還是出於商業片「做戲」的需要，因為如果不這樣「做戲」的話，那麼大女兒進入國家隊之後，劇情就沒有老爸插足的餘地了，大明星阿米爾·汗就沒有用武之地了，而阿米爾·汗才是本片的招牌，一定要讓他在女兒進入國家隊之後發揮重要作用，一定要讓他處在矛盾沖突的核心位置，所以就有了女兒不聽國家隊教練而是聽老爸的指導拿下國際冠軍這樣的劇情了。而且，扮演老爸的阿米爾·汗在某種程度上就像喬布斯一樣，具有「現實扭曲力場」，即便是這種不甚合理的人設和劇情，在觀影過程中都會讓觀眾倒向他的一邊，在情感上認同他這個角色。不過，這樣一來，影片後半部分已經不是「體育勵志片」，而是變成「體育童話片」了。
但不管怎樣，本片的優點還是足夠多的，尤其是主演的表演都堪稱大放異彩。扮演老爸的阿米爾·汗，在影片中以年輕肌肉男、中年老爸、老年老爸三種不同身材和樣貌出現，如此強大的「變身」能力，完全不亞於克里斯蒂安·貝爾等幾個好萊塢著名的「橡皮人」。而且阿米爾·汗的演技和氣質都堪稱絕佳，演繹不同年齡層的老爸都那麼有說服力，威嚴與冷幽默並存，往那兒一站，不用多說話，就能讓你感受到什麼叫「父愛如山」，如此強大的塑造角色能力，感覺目前華語影壇無人能比。
扮演他女兒的大演員和小演員也都很贊，不僅演起戲來生動自然、十分可愛，而且拍摔跤戲都有板有眼、極具說服力，讓觀眾完全信服她就是個實力超群的摔跤手。看人家印度青年演員塑造角色的能力，也遠非我們這幫小美女、小鮮肉們能比的。
電影《摔跤吧爸爸》觀後感三
母親節的名義，看摔跤吧爸爸。與女兒探討觀後感。
1，成功沒有捷徑，快樂的精髓來自於經歷拼搏內涵豐富的成功喜悅。以為老爸過時了，以為清規戒律沒必要，事實告訴我們，誰也不會隨隨便便成功。簡單易得的快樂和誘惑會麻醉我們的'神經，結果是，讓我們把過多的時間用於簡單快樂，而不是用於厚積薄發，去體會雨後彩虹的美麗，去體會一覽眾山小的快意。
2，凡事都要講方法論，同時方法是有層次高低的，道術體用是不同境界。為什麼國家教練不如爸爸？因為，教練執迷不悟於術，爸爸教的是道。道是理念，是方向，是發自心底的強大力量。在勢均力敵的情況下，策略決定。在敵強我弱的情況下，吉塔問爸爸採取什麼策略，爸爸的答案是「讓人們記住你」。於是，奇跡發生了！所以，如果有帶你領略道行的貴人，珍惜吧！
3，國家的強大靠什麼？很顯然，不是影片里的官僚和豬教練，也不是那些歧視女性的村民。那麼，國家的意義是什麼？影片的最後告訴了我們，國家和民族不是目的，是意義，是高於生老病死的價值榮光。孩子也不是目的，是意義！所以，我們要不忘初心，繼續前進！
4，現實是殘酷的，人生充滿著不公和算計。即便你有一個敢於向世俗挑戰的爸爸，即便你一身武藝，決定你第一次上場比賽的仍然是可以多賣幾張票。但是不是就獨善其身，不要去爭取了呢？很顯然，影片通過14歲的新娘給出了答案。說到底，命運不虧欠誰，決定過什麼樣的人生取決於自己。
5，民族的才是世界的。這樣一部純印度風格影片，深深打動我們，裡面的歌舞毫無違和感。無論是世俗的眼光，還是女性的愛美，擺脫被歧視地位的努力，都是人性。
最後，向導演和男主致敬。我們不必為了貧窮或落後感到羞恥，我們必須為不主動擺脫貧窮或落後感到羞愧。每一個不向命運低頭的人都值得贊頌！
『叄』 劉德華是什麼星座
劉德華是什麼星座
劉德華是天秤座。
天秤座
9.23~10.23
特點
公平和諧
掌管宮位
第七宮
陰陽性
陽性
最大特徵
衡量抉擇
主管星
金星
顏色
褐色
珠寶
珊瑚、琥珀
幸運號碼
3
金屬
木
天秤座常常追求平等、和諧，擅於察言觀色，交際能力很強，因此真心朋友不少，因為你也足夠真誠，但是最大的缺點就是面對選擇總是猶豫不決。天秤男容易在乎自己而忽略別人，天秤女就喜歡被陪伴的感覺。
女生男生
特點：魅力、 藝術力強、美麗
弱點：自戀、愛美、敷衍
愛情：天秤的愛情是博大的。
天秤座個性
天秤座由金星守護，守護星是維納斯，影響他們愛好追求和平和諧的感覺；天秤座的人外型優雅、親切善良、朋友緣極好、喜歡聽別人傾訴，溝通力又強，只不過有猶豫不決的最大毛病。
他們事事要求平衡，與別人維持深入關系是他的人生目標，他們最容易感到寂寞，許多時心靈上出現空虛；雖然分享是他的人生座右銘，可惜容易流於將自己的一套想法加諸別人身上，正所謂「用自己的尺量度別人的尺度」，天秤座的朋友要小心這點。
不喜歡決定，因為他們不懂如何決定，很喜歡逃避現實，猶豫不決，不知所措，不知道下一步可以怎樣去做；他們又最怕寂寞，朋友對他們很重要，女性天秤座希望伴侶最好二十四小時陪伴著她！
『肆』 劉德華的古惑仔電影有哪些
1、龍在邊緣:
《龍在邊緣》是由霍耀良執導，古天樂、劉德華、譚耀文、關秀媚、萬綺雯等主演的劇情片。講述了古天樂飾演的香港卧底和黑道退隱大哥之間的故事。
(4)劉德華顏爺是哪部電影擴展閱讀：
《古惑仔》是在香港出版的一套以三合會為主題的漫畫，1996年文雋把漫畫《古惑仔》改編成了電影《古惑仔之人在江湖》 。
在電影中飾演B哥的吳志雄也是該片的編劇之一，電影寫的很多都是吳志雄年輕時候的事情，吳志雄把自己從前在江湖裡的故事寫下來，然後文雋把這個故事改編後加到了電影里 。
參考資料：網路-古惑仔
『伍』 《上海灘十三太保》過去33年了，劉德華成最大牌，最喜歡快刀項方
張徹曾經是香港影壇的武俠旗手，也是暴力美學的鼻祖，男人的陽剛之氣在他的影片中表現得淋漓盡致。六十年代有《獨臂刀》，七十年代有《馬永貞》，80年代則有《上海灘十三太保》。至今聽到「十三太保，一夫當道，教頭快刀，浪子富翁，學生少爺，熊虎鷹豹，眼鏡煙嘴，長槍難逃」依然覺得血脈噴張。
《上海灘十三太保》基本上全程都在打鬥，眾多弟子齊聚一堂分成正邪兩派，二話不說就是開干，每一個正派之士都前仆後繼，盡顯俠客風采。
大盜黑帽子由王羽出演，作為張徹的大弟子，曾經憑借《獨臂刀》紅遍大江南北，第一個出場自然說的過去。偷盜的時候故意留下黑帽子，可謂是一名俠盜。接下來陸續出場的就是十三太保。
1、一夫當道沈剛夫：陳觀泰
身為上海灘一方大佬，地位在十三太保之上，朋友有難，挺身相助。手下兄弟們甘願為他犧牲，大的方面可以說是為了國家大義，往小的說就是他的個人魅力。在魏嘯天上門挑釁的時候，三兩招就將其制服，還說自己好久沒有動手了，舉手投足之間盡顯霸氣。
陳觀泰出演上海灘大佬沈剛夫非常合適，早些年在《上海灘大亨》《大哥成》就是大襪模佬，氣質實力並重。不過他要是能出演反派魏嘯天的話也是一個不錯的選擇。
2、長槍小楊：李修賢
長槍難逃的意思是他的槍向來無虛發。李修賢一身白衣出場註定是活不長的，在表演上明顯模仿年輕時期的姜大衛，可惜有其型而無其神。
張徹這個乾爹向來是偏心的，李修賢一直不討他的歡喜，不過張大師確實看走了眼，在他逝世之後，李修賢和姜大衛親自操辦他的葬禮，忙前忙後，非常的孝順，不知道他在天之靈有沒有一絲悔意，沒有力捧這個孝順弟子。
3、煙嘴馮金榜：江生
嘴裡始終叼一個煙嘴，一開始還以為會是暗器呢，不過想想正派人士怎麼可能用暗器這個招式呢？其中江生的武打動作輕盈連貫，非常出彩。
江生算是一個全才，相比張徹其他一些弟子，他更願意鑽研電影和動作設計，和郭追、鹿峰屬於同一時期的邵氏演員。只可惜江生命途多舛，妻子病逝之後，他終日酗酒，最終於1990年猝死家中。
4、眼鏡：王鍾
眼鏡是一位不告指緩重名利之人，有點不屑十三太保之名。不過逗培僅憑借他拿身體擋槍子就知道是一個忠義之人，只可惜死的有點窩囊。
只要王鍾一出來，大家都喜歡喊他表哥，主要因為他是姜大衛的表哥，不過也有人說他和姜大衛只是小時候的玩伴，並不是表親。不管是不是真正的表親，表哥這個稱呼他是當定了。當然了，他還有一個親弟弟，就是後面出現的熊立王青。王鍾曾出演過《武狀元蘇乞兒》的莫老三。
5、富翁陶大業：梁家仁
富翁不止有錢，還喜歡玩女人。也正是夜夜笙歌導致他的武功下降，竟然被羅虎殺死。
梁家仁出道比較早，早些年在張徹電影中，之後又是洪金寶、袁和平電影中的常客，90年代和星爺也合作過不少作品，我們最熟悉的應該就是《唐伯虎點秋香》的武狀元啦！
6、羅虎：鹿峰
羅虎還是比較有腦子的，曉得悄悄殺進去，之後埋伏起來。長相沒有讓人記住，倒是胸前一個大大的殺比較醒目。
鹿峰和江生一樣，都是張徹在台灣地區招募的弟子。鹿峰演完《上海灘十三太保》的時候開始轉向幕後和電視劇領域，其中焦恩俊版《小李飛刀》的心鑒大師就是他。
7、學生關偉：劉德華
青春無敵的華仔一襲白衣非常帥氣，勇猛異常，只可惜被女朋友拖了後腿，最終只能選擇和羅虎同歸於盡。
仔細看的話，你會發現當年的華仔和傅聲非常的像，假設傅聲不死的話，學生這個角色一定是傅聲的，張徹還為他專門設計了一場朦朧浪漫的愛情片段。傅聲是張徹最疼愛的弟子之一，傅聲死的時候張徹差點哭死過去。
8、浪子葉不凡：姜大衛
縱觀張徹所有弟子，只有姜大衛符合浪子形象，只不過阿尊在這里明顯有點老了。他的武器和別人也不一樣，一條雪白圍巾盡顯他儒雅的氣質。阿尊是張徹最具靈性的弟子，所有弟子基本上都脫上衣戰斗，只有阿尊沒有脫過，再次印證張徹的偏心。
如果你不知道年輕的姜大衛長什麼樣，想想周傑倫就可以啦！網友們也喜歡調侃年輕的姜大衛就是周傑倫的父親，由此可見他的帥氣。同時姜大衛還是香港首位亞洲影帝。
9、少爺梁少雄：李中一
及時殺掉浪子身邊的叛徒王龍威，同時在浪子拖住快刀項方的時候，拼盡全力將高先生送到教頭那裡。李中一應該是最帥的一位演員了吧，只可惜他的運氣差了許多，如果早點加入張家班的話也許就不一樣啦！
10、大豹袁海：戚冠軍和小豹袁江：尤少嵐
戚冠軍是傅聲同屬於張徹第三代弟子，風頭不及傅聲。同時還是黃飛鴻第四代傳人，是洪拳大師劉家良的師侄，他才是真正的不老童顏，將近七十歲依然如三四十歲一般。
小豹袁江在教頭手下潛伏兩年之久，絲毫未被發覺，可見他的心機之深。原本以為自己可以殺死高先生，沒有想到快刀項方反戈。尤少嵐和戚冠軍分屬同門，不過比戚冠軍低了一輩。
11、熊立：王青
你一定不會忘記熊立那魔性的笑聲，從頭笑到尾，最後被浪子的圍巾活活勒死。
相比哥哥王鍾，大口青我們更熟悉，經常出演八九十年代港片的傻乎乎老大，九十年代後期至今一直活躍在TVB，曾是吳啟華版《倚天屠龍記》的青翼蝠王。
12、快刀項方：程天賜
做殺手不是出風頭，不起眼的小人物最有效。賭場中是一個誰都不會在意的人物，卻在最後給予浪子沉重一擊。可是面對教頭手上的捨生忘死，想到國家大義，他開始倒戈，幫助教頭擊殺其他人。可是在大義面前他沒有忘記自己做殺手的准則，不是殺死別人就是被人殺死，最終選擇死在教頭手上。
張徹曾經力捧過程天賜，只可惜沒有過多久張大師就到內地拍片了，同時起用許多內地的新人，之後程天賜也就漸漸轉為幕後和電視劇領域啦！
後來張徹執導的《大上海1937》中小刀楊藩和快刀項方屬於同一類人，都是講究江湖道義的殺手。再後來吳宇森《英雄本色2》的小庄和《辣手神探》的獨眼殺手也一樣。
13、黑鷹胡大刀：陳星
不知道為什麼會是鷹，從身材上來看應該是熊啊。空有一身橫肉，最後被教頭一腳踢死。
陳星加入張家班比較早，從王羽時期到姜大衛狄龍，再到傅聲，卻沒有一次主演的機會，而且每次基本上都是反派角色。
14、教頭：狄龍
十三太保一等一高手，最後坐鎮的自然非狄龍莫屬，大開大合的武功招數有種舍我其誰的霸氣和正氣。面對魏嘯天和黑鷹兩大高手，依然穩穩的占據上風。
狄龍和李小龍、梁小龍、成龍並稱香港影壇四小龍，同時他還是邵氏電影最漂亮的小生，有些女主角都被他比下去。只不過中年色衰的狄龍後來遭到老東家辭退，憑借《英雄本色》迎來事業第二春，現如今依然活躍！
看到煙嘴、眼鏡、富翁、學生、浪子和少爺一個接著一個赴死，不禁被他們的俠義精神所感動。再看看今天的許多人，整天就是無病呻吟，缺失真正的信仰和道義，無比懷念當年那個俠義的江湖！
『陸』 如何評價影片《我的特工爺爺》馮紹峰在影片中的演技如何
2016年4月1號，大陸與香港同步上映的《我的特工爺爺》，最終收獲3000餘萬票房，豆瓣評分5.4的不合格成績。
按理來說，從韓版IP效應到老港片情懷，從大牌雲集的國產陣容到七小福部分人員再聚首，從演員演技的出色發揮到動作特效和招數套路的工整設計。
《我的特工爺爺》每一個環節都做足了功力，並且都完成的很好，但最終結局：依舊吐槽多於肯定，負評大於好評。細究下來，故事單薄和宣傳偏差也許是它崩盤的主要原因。
《我的特工爺爺》宣傳海報有一種濃烈的大片即視感，整齊的黑色西服套裝，一字排開的超強陣容，凝重且有厚度。片頭處的幾幕黑白影像，加之讓人熱血沸騰的軍人風采。
種種這些，都在第一印象中為我們構建了：這是一部嚴謹、故事情節濃厚的動作大片。
隨著觀影深入，預先已經構建的印象，被不斷打破。
一部電影，高開高走那是經典，但高開低走，哪怕平走也多半會崩盤。所以謹慎高開，低調求生存不是一句妄言。
『柒』 劉德華在哪部電影中扮演 學生
《星夢奇緣》
『捌』 洪金寶電影就他孫女李春花是什麼電影
影片名字叫《我的特工爺爺》
外文名：The Bodyguard
其它譯名：老衛兵
出品時間：2014年
製片地區：中國大陸、中國香港
拍攝地點：海參崴、黑龍江 綏芬河、牡丹江
拍攝日期：2014年8月
導 演：洪金寶
編 劇：江均
製片人：江志強、劉德華
類 型：動作、劇情、懸疑、喜劇
主 演：洪金寶，劉德華，馮嘉怡，李勤勤，陳沛妍，麥嘉，石天，徐克
片 長：99分鍾
劇情簡介——
退休多年的軍官老丁一直為公園弄丟孫女這件事深深自責，這加劇了他的心理負擔，年歲已高，記憶力迅速衰退，後來他與鄰居小女孩春花相識，曾經小孫女的零星記憶才慢慢恢復，事與願違，春花的父親李政久品行不佳，糟糕的家庭環境，讓她牽扯到一宗復雜的國際犯罪事件中，老特工這時拔刀相助，渾身是勁，就此從東北跨度到俄羅斯，從溫情過度到拳腳相加追車連環。
(8)劉德華顏爺是哪部電影擴展閱讀：
人物介紹——
1、丁虎 演員 洪金寶
一位退休特工老丁，雖然已經年過六十，身體素質卻依然強過許多年輕人，早年當過兵，曾任貼身警衛，是經驗豐富的老兵，所以有著過硬的功夫底子。隨著年齡增大記憶開始衰退，時常健忘，獨自在邊境城市綏鎮生活。
2、李政久 演員 劉德華
一位小混混，嗜賭成性且脾氣暴躁，每天不回家在外面喝酒
，女兒也不管，但他內心是愛女兒的，只是不知道該如何跟女兒溝通。還常打架和被人打。賭博、盜竊，在一次無意中捲入了當地惡霸和黑手黨的混戰中。
3、小春花 演員 陳沛妍
李政久的女兒，媽媽離家出走，爸爸常年惹是生非，這樣的一個看似不幸的小姑娘，但是她天性樂觀。儼然一個天真無邪的小天使