① 桃姐的觀後感
在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我整理的關於桃姐的觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
桃姐的觀後感 篇1
看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。
這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。
正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。
葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅傑舊病未愈不許羅傑吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅傑接回家首先摸摸傢具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅傑，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家佣對主人的客氣與感激，但更加是出於桃姐朴實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅傑看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅傑說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅傑說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。
沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意迴避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。
這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對於這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。
桃姐的觀後感 篇2
去看《桃姐》之前，早就聽說這是一部催淚大片，主僕深情，老年境遇，乃至對生死的探討，所以我也備好了紙巾，只等淚閘開放。但真正在影院里看下來，我的紙巾基本沒派上用場。是沒有被打動么？不是，只不過許鞍華拍得極盡克制，一切可能煽情的橋段都弱化或避開了，甚至連音樂都沒有用。我想，《桃姐》並不是一部非得讓觀眾痛哭流涕的電影，但如果你真的看懂了，心裡一定會五味雜陳，那種無法言說的感觸可能比眼淚更珍貴。
感謝《桃姐》這部電影，它的價值，不僅在於帶給我們善待身邊人，更在於它能妥帖地關照我們心中的憂傷，看似灰暗的調子卻讓人豁然開朗。桃姐的一生，不敢說歷經艱難，亦是有苦難有心酸，她不僅安慰著電影中形形色色的人，其實也在安慰著銀幕前的我們，其中默默流淌的溫情，不悲不喜的生死觀令人感動之餘浮生幾分思索。
這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的，或許為人所知的現象——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方，但是，在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩，一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及，我們看到的，我們聽到的，只是表象，這部電影帶給了我們真實，讓我們不禁為如今所謂的朝陽產業所擔憂，所顧慮，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……
我們的一生中或許會路過幾千里土地，擦肩而過數百萬人，只是相交能有幾許，知己復有幾個？這個世界的轉速是在太快，多少人在拚命追趕不敢喘息，生怕被離心力甩脫。然而人性中最善良寬厚的部分卻讓他們產生了深刻的羈絆，演繹出一段段看似意料之外、卻又在情理之中的「別樣」溫情。
看罷這部電影，也許你會燃起一番沖動，想要去了解和珍惜出現在身邊的每一個人，他們或許身份低微，或許並不起眼，或許本與你瓜葛甚少，或許有著你無法忍受的缺點，但成就一段感情的永遠不是外在的標識，而是兩扇敞開的心扉。
桃姐是母親、親戚、傭人、鄰居、朋友，桃姐可以是任何人。當我們在世上拼搏奮斗，在追逐著各種名利的同時，是否能夠停一停，靜下心來看看屬於自己的那個桃姐？羅傑做到了，所以桃姐的離去，並沒有留下遺憾。而當我們離去的時候，會否同樣的不留遺憾？當我們不停索取的同時，是否能夠問問自己，究竟給予過和奉獻過什麼？其實人生不必一定轟轟烈烈才叫精彩，生活，平淡、簡單、真實，桃姐用她的一生來印證了這句話。在最簡單平淡的生活里，真誠的去對待每一人、一物、一事，才能感受到最真實的幸福和愛。看著影片中的各種人來人往、悲歡離合、死亡和新生，不停的輪回，這是最根本的自然規律，如何在其中留下有價值的東西？也許不是物質金錢，也許不是名譽地位，也許不是什麼豐功偉績……而是當成敗生死之時，內心是否能夠透明純凈。就如影片結尾處，羅傑再次拖著行李走近住宅時，仰望自家，桃姐就在那裡，沒有悲傷，沒有遺憾，沒有離開。
那麼，你的桃姐是誰呢？
桃姐的觀後感 篇3
「A Simple Life」，這是電影《桃姐》的英文名。和名字一樣，電影中的畫面、情節都和現實生活一樣朴實。但這質朴的片子卻閃爍著母性的光輝。
看完電影，眼淚流了幾次。很多時候，我們把一切都當做理所當然，對親人的付出都視若無睹，我不禁要問問自己，到底是怎麼了？桃姐，很像我的媽媽。贊許的眼神、悉心的照料、堅強的倔強……桃姐身上有太多母親的`影子。而如今熒幕外的我在看電影的時候才真切感受到了媽媽的心。
直到現在，我依舊對離家那麼久愧疚不已，不管我取得什麼成就，也不管我能組建什麼樣的家庭，媽媽只有一個，而我卻沒有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。
然而，時間不會倒回，它只會自顧自地往前走，追不上的人們陷入深深的回憶陷阱。我的舊傷口又在隱隱作痛。很長時間沒有安靜地在電腦前面碼字兒了，大腦一陣陣地空白，但心裡的感受、內心的悸動還在，只是不知道化為文字該如何表達。
媽媽已經走了一年多，然而我的回憶卻從來都沒能有一絲絲減輕痛苦，就算癒合，也隨時都有可能復發。雖然媽對我說她很知足，最後的日子能和兩個兒子在一起，但我們心裡清楚，我們做得還遠遠不夠。在家人和事業發生沖突的時候，我們自以為是地選擇了事業，而這也許會成為我們後半生都在悔恨。
寫下這些，是告訴那些遠去的遊子，時刻惦記遠方等待你們回家的親人。他們，才是一生中最最寶貴的財富。
桃姐的觀後感 篇4
1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。
這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說「病來如山倒」，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了！醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。
觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。
「老人們難道沒有吃的嗎？他們對慰問的食物那麼感興趣。」
媽媽說：「老人們行動上不便，不能到市場買，只能等著親人探望的時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……」
「哦。」我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎？從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎？我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎？
有句話叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因為覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽！
我決心改掉不為父母著想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的「諾貝爾獎孝順兒女」。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。
桃姐的觀後感 篇5
「能有桃姐在我家服侍那麼多年，是我的福氣。」
這是電影《桃姐》中男主角少爺說的一句話，也是令我最感動的一句話，它表面上是對桃姐60多年工作的認可，實際上表達了少爺對桃姐的一顆感恩之心。
桃姐小時候家境貧寒，被送到了一個有錢人家做下人。她任勞任怨，勤勤懇懇，服侍了幾代人，直到得了中風。她為了不連累主人，自願進了養老院。而那位少爺卻放心不下，陪伴她走到了生命的盡頭。我被少爺的行為深深感動了，他能放下自己的架子，用真心去照顧一個下人，這不是感恩又是什麼呢？
其實，父母把我們拉扯這么大，也不容易，我們也應該感恩他們，用行動幫他們做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家裡來了很多客人。客人走後，留下了很臟的地板，父母那時又忙得不可開交。他們早出晚歸，上了一天的班，也很累了。我看到他們又困又累的樣子，決定自己分擔一下家務反正也不是很難做。
我找來拖把，打了一桶水，開始了工作。這是我第一次心甘情願拖地板。我將拖把摔進水桶里，水桶馬上開了花，水花四濺，開到了牆壁上，白牆變成了黑牆。後來，我吸取了教訓，不那麼用力摔了，而是輕輕地往上提，水就不開花了。
才拖了兩個房間，我的手就起泡了。媽媽心痛地說：「不要拖了，等一下我來拖。」我沒有聽她的話：「這么累，你休息吧，我拖就行了。」媽媽被我的話感動了。我提著臟水到衛生間換水，不小心滑倒了。「算了，不拖了。」我生氣極，一屁股坐在沙發上。過了一會，我又想到了辛勞的父母。我不能總是享受，也要勞動，幫助父母做一些自己能做的事。
一個懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福氣。
桃姐的觀後感 篇6
電影結束，掌聲響起，《桃姐》內地首映場，我有幸身在其中。
然而，看了《桃姐》，情緒復雜，一方面覺得它是一部不折不扣的好電影，之前獲得的所有榮譽都實至名歸；另一方面，甚至擔心自己沒有勇氣再看一遍，不是它不夠好，而是怕他們無法承受。
生老病死，除了生，其餘盡是灰暗——當《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大銀幕充分放大呈現眼前時，真的讓人忍不住寫下這樣的句子。每個人都會老，每個人都會有無力無奈無助的那一天，那是多麼殘酷的圖景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤獨的老人，除了躺在床上和起床吃飯，生活似乎只剩下了呼吸；無力的老人，身上系著小孩子吃飯的圍兜，等待護士一個個喂飯；寂寥的老人，沒有家人，沒有探望，只有政府的救濟金幫助她在老人院熬過一個又一個除夕之夜……
看著看著，我覺得這根本不是什麼電影，而是生活本身。我們坐在電影院里，只是在觀看別人的生活，生活有多少種味道，《桃姐》就有多少種味道。電影裡面有歡笑，有淚水，有希望，也有來自內心的恐懼。
寫著寫著，一切豁然了。正像《桃姐》里，我們看到的不僅是生命的衰老無力，還有生命的愛，生命的尊嚴，那些小人物身上生發出來的善和美，那些生活細節中流露出來的人性光輝，那些生命的喜和樂——所以，看《桃姐》的時候，笑聲響起的次數，也壓根兒不比一部喜劇少多少。
人人都怕老來潦倒，其實並非完全是怕孤獨、沒有人照顧、經濟能力差等，而是怕從此喪失了做喜歡的事情、過自己生活的權利。然而一部《桃姐》，據說讓很害怕此的許鞍華真的泰然了：即便你有兒女，他們不一定可以照料你，即便你有很多錢，確實可以雇最好的護士來照顧你，但到頭來還是僱傭關系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是種自然，葉枯葉綠，花開花謝，真的無需擔心太多。
直面《桃姐》，不會恐懼了，可以再看一遍。
1、這部電影里有很多明星，但你幾乎都看不到，只看到一個個真實的人。
2、這部總體氣質悲傷的電影笑點卻比淚點更多，但沒有一處刻意的煽情或者搞笑，讓你快樂或者悲傷的都是生活本身。
桃姐的觀後感 篇7
每一個人的生命從誕生那一刻起，便開始了一個嚴肅的話題－－－那就是人生…，從出生到死亡，其實無論長短，都是一次生命的過程。
深圳的天氣就像有些人那樣變幻無常，說不定你剛跟朋友說過夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是過冬天！咳嗽從「兩會」開幕那天就開始了，現在兩會都閉幕了，我的感冒卻還沒好。突然覺得這所謂的「兩會」竟然跟我與及身邊的這些人一毛錢的關系都沒有！
網上看到《桃姐》的評價很高，雖然只是個文藝片，說是很值得一看。於是昨天下午奮然的決定不上班去看電影，買好票一個人頭也不回的進了電影院！電影院的人數不多，或許在正常上班時間里能像我這樣自由或者說閑的人太少了！這個世界就是這樣，有些人忙要命，有些又閑得要死！這樣的人生我都不喜歡，覺得人生就要張閑有度！我很佩服一些白領，說一進了寫字樓就不知道這一天的天氣了，似乎除了工作一切都與她無關了！
看《桃姐》真不是沖著劉德華去的，影片用簡約略帶幽默而又不缺溫情的手法講述了一個給香港的富人照顧了人家祖孫幾代的保姆老無所依時，主人反過來照顧保姆的故事！沒有嬌情也沒有做作有的只是真誠。特別是劇中劉德華黃秋生幾個兒時的夥伴在劉的家裡吃牛舌給桃姐電話，大家對著電話念那順口溜時，無一不讓電影前的每一個人動容和感動！敬老院里各式老人生活和所需，沒有煽情，也沒有哭泣，影片用最簡單的的拍法讓我們深深體會到了孤寡老人的無奈和悲涼。甚至到來的死亡都顯得那麼的平常和寧靜，而在那平常和寧靜後面又是多麼的無奈！如果有一天，我們的父母老無所依，我們又到底能為老人做些什麼呢？請善待我們身邊的老人，更別忘我們身邊的桃姐！終有一天我們也會老去！好電影總是會讓人想到自己。
陳弋弋 說：《桃姐》就是這樣的電影。城市裡太多我們這樣的孩子，少小離家老大不回。故鄉曾經是義無反顧要離開的地方，如今卻成了再也回不去的鄉愁。父母曾經是必須叛逆的對象，如今卻變做兩個讓人失語的蒼老背影。
佛曾說：只有心中裝著別人才能真正擁有自己。
桃姐的觀後感 篇8
桃姐，一個生活中平凡的小人物，一個先後照顧了梁家四代人的傭人，平平淡淡的一生，卻反映了生活中的溫暖。
影片用細膩的電影語言講訴了一對主僕之間不是親情卻勝似親情的感人故事。不刻意、不矯情、不做作，用最自然的生活來完成對人物的體現。桃姐撫養羅傑長大，一直在身邊照顧著，那份關心早已超越了主僕之間的關系，更像是親情。直到桃姐中風，為了不連累羅傑，選擇了去老人院生活。在那裡，她目睹著子女為負擔養老費而爭吵，目睹了年邁的老婆婆獨自生活在養老院十多年卻沒人來看望。桃姐善良，可以和養老院的老人們一起分享燕窩粥。可以說，桃姐是不幸的，因為她無兒無女，終身未嫁，可她又是幸運的，在她患病到死去時都有人陪伴。
正如這部片子的英文名《A simple life》，簡單的生活，這就是我們的日子。平常的日子，人人面對，柴米油鹽醬醋茶，看起來瑣碎的情節恰好最真實的反映了生活的原貌與狀態。影片沒有大喜大悲的劇情，總是拿捏的很好，讓觀眾自己去體會其中的深意。直到影片的最後，桃姐病入膏肓，即使這時影片也沒有過多的渲染悲傷的氣氛，一直以一種潤物細無聲的方式進行著。
當兩個人在看完首映後，相攜漫步在街頭，一路上聊著有趣的話題，聽到桃姐的笑聲，鏡頭追隨著他們的身影，不遠不近，這一幕彷彿人間所有的溫暖都定格在這里。看完《桃姐》，總是被影片中的生活細節畫面感動，那麼真實，又那麼溫暖。
主僕二人的感情就像是烏鴉反哺一般，桃姐照顧年幼的羅傑，羅傑照顧年邁的桃姐，兩個人勝似親情的情感始終溫暖著心靈。看到桃姐，就像是看到了身邊的老人，那樣為子女付出的，不求回報，病倒了還怕連累家人。看看老人院里那些孤單的老人，為子女忙碌了一生，到最後連探望的人都沒有。老人院里的生老病死，老人們的孤獨，在影片里顯得那樣稀疏平常，就像是一件自然的事情。面對生死，順其自然。
平淡的生活，真實的情感，簡單的生活，真正的溫暖，這不僅僅是一部電影，它就是生活。
桃姐的觀後感 篇9
《桃姐》整部劇表演最為細膩的當屬葉德嫻，也是整部戲的精華所在，可以說沒有葉德嫻就沒有現在的《桃姐》，《桃姐》觀後感。
《桃姐》在劇情上並沒有多大突出表現，它所要表達的主旨也過於泛濫。尤其是華仔的表演，就一跑龍套，表演做作，缺乏必要的感情起伏轉折。
許鞍華導演的作品一直以一種獨有的細膩、感性認知深入人心，相比於她以前的作品，個人感覺《桃姐》更像是一個人的電影，專屬為葉德嫻量身的電影，這也導致了敘事在群體中缺乏認知的張力。劇中，葉德嫻的台詞是簡短甚至是重復的，這所體現出的正是當代人生活的「失語」，不能說……不會說……不用說……總之只是不說！很多人是喜歡這種狀態的，因為他們認為這裡面有千言萬語的深情，然而實際上卻是人心底的互不了解。太宰治在他的《人間失格》里提到，彼此以為相互了解，其實誰都不知道對方真正的需要，到最後還不是在葬禮上痛哭又一個知己的去世。
看完《桃姐》，借著那股感情沖動，寫下了久久的那些沉思：
死亡與衰老是哲學中永恆的話題之一，正是由於時間的界限，生的意義才得以彰顯，觀後感《《桃姐》觀後感》。荒謬與執著，正是所有人的命運。對於大多數人來說，這一切就是所謂的「性格即命運」吧。看完《桃姐》，很想對你說，還是結婚吧，雖然男人靠不住，但總歸有人可以依靠。
維特根斯坦曾以一種無與倫比的決絕說出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中說"生有時，死有時"，但衰老卻無時不在。我還能說什麼呢，或許我連說的時間都已沒有了。其實，人甚至是沒時間去後悔……
人生這個命題的證明，像極了反證法。先預設一個前提，然後用一生去證明，最後當生命結束時卻得出一個與前提矛盾的結論，於是人知道了"哦，原來這是錯的"然而可悲的是，人至死卻也不知道到底什麼是對的。廣義上講，人生或許是沒有對錯的；但具體到活生生的生活，沒有了對錯，還會剩下什麼呢？桃姐常說的一直都是「哦，不要，不要……」不要什麼呢？不要問我。
桃姐的觀後感 篇10
看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句台詞：「愛是清晨和黃昏的星辰」，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕？然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什麼意義？《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。
就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。
該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質朴溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。
的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什麼是中國傳統式的親情。
影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些「人間俗事」，並令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。
不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。
② 讓你流淚最多的電影是哪部最感動的情節是什麼
我記憶最深刻的是那部上個世紀90年代初。放映的台灣電影《媽媽再愛我一次》。具體的情節已經忘了。我只記得。我是從有一個台詞，還是情節反正肯定是有豆花兩個字。是孩子跟母親說的還是母親和孩子說忘了。肯定是吃豆花這個情節開始哭。一直哭到電影結束。以至於後來都不敢再去看類似的悲劇電影。這個習慣一直保持到現在，尤其現在生活的壓力，比年輕那時候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要擔起生活的重擔，養老，撫養孩子的時候。我平常的時候，心情就挺壓抑，所以不敢看這些悲劇電影。可以說是從那部電影。落下的根。包括後來劉德華的《親愛的》。還有《失孤》。馮小剛的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐崢《我不是葯神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想讓我不開心，我已經活的夠累的了。老媽常說我眼窩淺。看電影，電視劇，包括看一些節目，總是控制不住自己情緒，容易流淚。所以自己也一直給自己，定了一個標准，就是盡量不去看這些，戳中淚點的影視作品。 但是《媽媽再愛我一次》。這部電影。真的是非常非常的感人，絕對的一部，催淚悲劇大作，嘔歌了世上最偉大的愛，母愛。故事情節非常的淺白。完全是靠演員的演技，賺足了觀眾的眼淚。創造了票房奇跡。所以讓我至今，記憶深刻。
《忠愛無言》被稱為中國版的「忠犬八公」
故事講述了一條拉布拉多犬「二貨」和一個殘疾老於相依為命、相互依靠的坎坷故事
故事開始主人公老於少年時一場意外讓他失去了雙腿，加上母親的離世更加讓老於對生活逝去失望，整日發脾氣，但就是在這時一條被弟弟無意間帶回來的狗，給了老於繼續努力生活的希望，還給小狗取名「二貨」說賤名好養活。
二貨不願意和老於分開，便偷偷更著老於去了集市，老於發現後便同意二貨每天跟隨他。此後拉送老於的工作就交給了二貨，就這樣，二貨幫老於拉了十一年車。
突然有一天老於的弟弟意外出了車禍，侄女又考上了大學，生活的壓迫和經濟負擔，弟媳知道二貨是條名犬，就打起了二貨的主意，但遭到了老於的反對，老於考慮了一個晚上還是決定賣了二貨。他說，這不是賣這是為了二貨好，二貨跟隨他吃了一輩子的苦也應該享受一下晚年生活了。
但是二貨到了買狗人家後，整天無精打采，不吃不喝的，沒有一點生氣，二貨還是跑了出去，想再次回到老於身邊，歷經總總的磨難，遍體鱗傷的二貨終於回到了老於身邊，在和老於最後一晚後，二貨「走了」 。
老於看著奄奄一息的二貨哭著說，你拉了我一輩子，最後這段路，我來拉你。
就想電影名字一樣《忠愛無言》最偉大的愛不需要語言的。
革命現代京劇樣板戲《紅燈記》看得讓人流眠淚的是第五場《痛說革命家史》李奶奶對李鐵梅講她的身世，那催人淚下的唱段: 「十七年風雨狂怕談以往，怕的是你年幼小志不剛， 幾次要談我口難張。 看起來你爹爹此一去難回返， 奶奶我也難免 被捕進牢房。 眼見得這革命的重擔就落在了你肩上， 說明了真情話， 鐵梅呀，你不要哭莫悲傷， 要挺得住，你要堅強， 學你爹心紅膽壯志老如剛」。
生而為人而感性，電影的藝術何嘗不是把觀眾深深帶入到電影劇情里，伴隨著電影里的主人公的喜怒哀樂而歡喜或悲傷。
我所看過的電影中，可能令人難過悲傷的無疑會是那一部日本影片《被嫌棄的松子的一生》。也許這個片名所給人的感受，知道這註定是一個令人悲傷的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父親對阿笙講述他姑姑的一生來發展這整個故事。川尻松子經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺，死前留下遺言：生而為人對不起。這件事對松子打擊極大；之後與該作家的事業敵人同居直至，又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄；又是當上浴室女郎，這里是她最好年紀卻堪堪而過，甚至還殺人入獄。然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地想要生存下去，這生存本身的不易與努力，足以打動任何人，包括阿笙自己，包括觀眾，彷彿感同身受。
這部影片實事求是讓人不忍再看第二遍，最讓人難過的情節也是川尻松子一生最後的悲劇結果，她想愛人也想被人愛，有男人愛他，卻「生而為人，對不起」，他愛的人卻是很渣。點點滴滴的打擊中，努力生存的一個女人，最後被無知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的沒能再起來。最後的畫面終於實現了她自己的願望。
也許影片最終給我們的還是正能量。
應該是《忠犬八公的故事》這部電影吧，但是一直沒有看過，據說很感人，但是我看過之後，一個老爺們落淚了。
《忠犬八公》於1987年改編成故事並拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。新版本由2009年好萊塢拍攝導演萊塞·霍爾斯道姆執導。由著名演員理察-基爾主演。
故事講的是大學音樂教授帕克旅行回來時，在小鎮在車站上揀到一隻小秋田犬，他想養狗，他妻子極力反對，但最終小狗成為家庭的一員，並為它取名『小八』，教授每天要坐火車去上課，『小八』就跟隨教授到車站，晚上再到車站接教授回家。小狗終於長成了大狗，有一天，教授在學校講課時突發急病不幸逝世，『小八』依舊在車站等待主人歸來，一等就是十年……
為了一份愛等十年，對於一隻狗來說已近一生。是什麼讓『小八』如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還 是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到？為什麼我們會被這樣那樣的事 情感 動，其根源在於我們自己做不到，向善向美的心，每個人都有，可是誰願意無悔的付出，誰能單純憑感動生死相許，總是考慮的太多……電影里會不時的出現小八的視角，黑白灰，很微妙，我總感覺它看見的笑容格外燦爛……
推薦印度電影《炙熱》。
故事是發生在印度貧窮且落後得讓人震驚的一個村落里，電影描寫三個命運不同的普通女性，喪偶，己婚，未婚，在傳統禮俗壓迫的悲慘遭遇。而最讓人絕望的是，連女人自己相信——女人生來就不是人，她不能有慾望，也不能有不滿，她只有幹活的權力，生育是她們的唯一價值。
第一個女人拉妮，是一個不到三十歲就守寡的母親，14歲她就通過傳統婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡後，她穿起黑衣，扛起了所有的重擔，給不爭氣的兒子積攢彩禮娶媳、養育年邁多病的婆婆。
第二個女人拉蕎，她因不能生育，長期受到村民們的冷嘲熱諷，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三個女人碧琪麗，在一個舞蹈團跳舞，操隨著年齡增大她開始被更年輕美貌的女舞娘排擠，她自以為是真愛的男人，不過是又一個皮條客，她渴望逃離自己的身份，也嚮往一段平靜幸福的世俗婚姻。
片中有一個被夫家所有男人強奸的婦女，她躲回娘家，最後卻被母親親手送上了回夫家的車，愚昧無知會產生一個畸形的 社會 ，連母親也成為把女兒推入火坑的幫凶，這絕不只是一個人的錯，所有漠視，冷漠的旁觀者，都是罪人！
這是印度女性版的《肖申克的救贖》。當愚昧無知成為一種無可撼動的真理的時候，人間就是地獄，最後她們敢於打破束縛在自己身上的那把無形的枷鎖，逃離了那個炙熱的人間地獄。電影的結尾有些過於光明，現實中她們能逃多遠呢？
最近使我產生這樣感觸的一部電影是《夏目友人帳》，聽說過的朋友們都知道這是一部日本動漫的劇場版，所以可能有不少人會對一部動漫電影的深刻程度所有質疑。
其實在筆者洛央非白看來，正因為動漫電影具備能夠展現現實所不能展示之情景，才具有更多打動人心的可能性。就拿《夏目友人帳》來說，電影的故事裡所展現的主人公夏目貴志在回憶舊時和朋友來到「命運瀑布」前的情景便十分動人。
正如電影中那隻妖怪所言，人類的命運就如那條瀑布，每一道細小的紋理和曲折都在不同程度上塑造著一個人的命運，而當你偶然間站在這條瀑布面前，注視著那緩緩流淌著的、清澈、細膩而又敏感的命途之時，我想我們會回憶、會看得如痴如醉，又憔悴難過。
電影《泰坦尼克號》吧！
那時像颶風一樣襲卷全球，港台譯作《鐵達尼號》，用萬人空巷形容都不為過。席琳.迪翁唱的主題曲《My heart will go on》，旋律優美深沉，百聽不厭。
那時我還在求學，青春懵懂，這無疑是一部生活，工作，戀愛教科書。
1.生活在 社會 底層，但卻不向命運屈服的勇敢帥氣的男主角傑克，，靠一手好牌，幸運地贏得了踏上泰坦尼克號的通行證。
在泰坦尼克號即將啟航，傑克背著行李向輪船飛奔的一刻，我的淚珠開始在眼眶打轉:他終於達成了理想，改寫了命運，登上了讓所有人羨慕嫉妒的泰坦尼克號。他興奮地沖著岸邊的人群揮手，即使沒有一個是專門來為他送行的。
2.女主角露絲因為家道沒落，不得不與貴族卡爾訂婚，但她並不愛他，心情絕望之際，她准備跳船來結束生命。
這一幕恰巧被傑克看到，他抓住她的手，告訴她，不要放棄，他絕不會松開手。看到這里，鼻子一酸，喉嚨有些哽咽。如果不是真正的愛情，萍水相逢的男女兩個人，誰會如此珍愛你的生命？
相識、相知，在一起的每分每秒都被快樂擁抱。他們在船頭張開雙臂，迎接美好的遠方，這才是愛情的意義。
3.很快，露絲的未婚夫就發現了，他讓人把傑克銬在倉庫，准備殺死傑克。這時不幸發生了，輪船撞到了冰山，船倉進水了。所有人都在逃生，露絲卻不顧安危到處尋找傑克。
等她找到傑克，時間也快來不及了，船快沉了。沒有鑰匙，只找到一把板斧，露絲舉斧就要砍。傑克讓她不要慌，先在一邊試砍一下，然後誇獎她很棒。在傑克的指導下，露絲配合默契，一斧砍斷鐵鏈。
越是在危急的時刻越不能慌張，男人的從容沉穩深深影響著女人。看到這么可愛的兩個人，我居然笑出了淚花。
4.由於一端吃水，輪船另一端直接豎起與海面垂直，兩人抓緊欄桿，落水前傑克囑咐露絲深呼吸，保證落水後馬上浮起來。
慌亂中一個男人抓住了露絲的頭發，把她摁進了海水裡，露絲眼看被海水嗆死，在危險關頭，傑克游過來，一拳把那個男人打翻。看到這里，我的眼淚流地唏哩嘩啦的。好男人就是會時刻保護自己的女人，時刻給她安全感。
5.他們幸運地找到一張門板，傑克把露絲扶上去，等他再爬上去，門板直接翻了，兩個人全落進水裡。沒辦法，門板太小了，傑克又把露絲扶上去，他則扒著門板漂在水裡。
夜晚的海水特別冷，兩個人凍得直打顫。露絲問傑克，我們會不會死去？傑克很肯定地告訴她不會，並且給露絲描繪了一幅美好藍圖:她會好好的活著，然後結婚，生一幫孩子，享受兒孫繞膝的天倫之樂，最後在幸福中壽終正寢。
露絲一覺醒來，傑克已經凍僵，他的身體，連同他的愛情，永遠地沉進了大西洋。遺憾，悲傷的淚水像洪水一樣決堤。
個人認為讓人催淚的當屬是「H劇」<對不起我愛你>，H國拍的這方面你不想哭都難。
對不起我愛你是以親情、愛情為主線，再加上復仇的元素。故事的背景是一個被遺棄的男孩得知母親為了事業而遺棄自己之後決定報復。如果一開始武赫就是自憐自艾的角色，那倒不會那麼令人心碎。武赫在童年時受盡了苦楚，但是依然保持樂觀，想著有錢了之後要給「貧窮」的母親過上好日子。但是回國後卻發現實情和自己想像的完全不一樣。愛與恨是人類普遍的 情感 。一開始建立的愛和恨是不穩定的，它會隨著時間發展而改變。當愛生恨，或者由恨生愛時， 情感 將得到升華。每次武赫見其生母而不能認，小心翼翼的捧出心卻遭到一次次傷害時，觀眾的心也會為之糾結。愛與恨，轉換的那麼快，當得知一切是誤會，武赫對母親的恨得以化解，痛苦也得已解脫。只是，母子終未相認，實在是難言之殤。
一邊是母親的「絕情」，一邊是恩彩的善良，對比之下，飽經痛苦的武赫不可救葯的愛上恩彩，那是他想依靠的人啊！在劇中，有一個片段時時出現，武赫躺在身邊的人的腿上，在麥琪的歌聲中安眠。最開始，那是前女友智珠，後來是恩彩，而在武赫心裡，那是躺在媽媽懷里的場景。智珠和恩彩的出現其實是集中了武赫堅強心中最柔軟的一部分，代替了一部分缺失的母愛。一個人的成長過程中，有什麼比得上母親的愛？一首耳熟能詳的歌《世上只有媽媽好》是這么唱的：「沒媽的孩子像根草」。武赫的童年就像草那樣漂泊啊漂泊。。。這部片子是「國際收養年」的致敬片，真真切切使觀眾反思親情，使人們關心被收養的孩子的處境和 情感 需要。有句話說，身在福中不知福，現實中的我們，比起武赫來，不是太幸福了嗎？或者是每個家庭的狀況都不一樣，但是只要有一個溫馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什麼時候愛上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎樣愛上武赫的卻很模糊。這與實際情況是吻合的吧。愛過方知情深，醉過方知酒濃。不知不覺地吸引，也許自己都不知道什麼時候就已經淪陷了。何必去追究呢？愛情是兩個人心靈的契合。只要愛過，即使不能天長地久，卻也是值得的。
如果要說劇中有令人不如意的地方，那就是武赫的錢來得太容易。花不完的錢，太容易迷惑人心。例如敏珠，雖也是千金小姐，但是若是那個崔允的司機「武赫」，大概她是連看也看不上的吧。武赫的姐姐小時因為車禍而智力受損，像個小孩子死的。恩彩卻完全不對她另眼相待，替她擦乳液，幫著賣壽司。。。武赫想要忘記這樣的人也很難吧。允沒有早點發現恩彩的好真是可惜，一方面是允「不需要」恩彩的這些善良品質，所以才沒有意識到她的好，另一方面是身邊的敏珠的美貌吸引了允。敏珠說：允啊，你沒有看女孩子的眼光，是要吃虧的哦。現實中，像允這樣的人是佔了絕大多數吧。
人生在世，無論親情也好，愛情也好，趁著這個世界的美好，多多珍惜吧。
③ 劉德華和章子怡曾一段吻戲多次不過，張藝謀只好買來了臭豆腐，啥情況
章子怡在演技方面可以說是達到巔峰的成功。因為她把演戲作為一種神聖的使命去完成，一絲不苟地領會劇情，認真鑽研的琢磨角色，能鑽到人物的骨子裡，演得逼真感人，讓人過目不忘。
出演《我的父親和母親》章子怡在其中出演，回憶與現實交叉的落寞，色彩斑斕和黑白黯淡下的守候，將人物的堅韌勇敢表現得淋漓盡致，電影獲得第50屆柏林國際電影節銀熊獎聖丹斯電影節觀眾票選最佳影片、金雞百花華表三大最佳影片。
章子怡，是一個 從來沒有掩飾過自己內心的野心跟慾望
而這段吻戲，卻讓張藝謀不滿意。兩個人拍了足足幾十次，但是卻始終找不到最完美的狀態，或許是劉德華太過迷人，導致章子怡沒法演出那種厭惡的舉止來。突然，張藝謀想出了一個主意，就讓工作人員買來了食物，買來以後，張藝謀把劉德華叫過來， 讓劉德華吃掉。
兩個人再一次開始拍吻戲，這一次章子怡醞釀好了情緒，准備開始拍的時候，劉德華湊了上來，一股臭味瞬間進到了章子怡的鼻腔中，讓章子怡惡心的甚至想吐。
當時出於本能，一種極度厭惡的感覺，就被章子怡自覺地展現在了臉上，劉德華也是乘此機會吻了上去，引起了章子怡更大的反抗，最終一遍就達到了張藝謀想要的效果。最終這部電影還是很完美地呈現了出來。
④ 周傑倫的成名史,曾經讓劉德華批評、張惠妹嫌棄,你知道當時發生什麼嗎...
周傑倫，如今華語樂壇的領軍人物，其成名之路充滿了挑戰與不易。在他還名不見經傳時，曾帶著自己的作品向劉德華和張惠妹尋求合作，卻遭遇了拒絕和嫌棄。那麼，這一切背後的故事是怎樣的呢？
一、早期挑戰與拒絕
周傑倫自小對音樂有著濃厚的興趣，尤其擅長鋼琴。盡管他在高中時期兩次未能如願考入台北大學音樂系，但這並未阻止他對音樂的追求。在母親的鼓勵下，他參加了超級新人王比賽，並因此得到了吳宗憲的賞識，邀請他擔任音樂助理。這是周傑倫進入娛樂圈的第一步。他創作了多首歌曲，包括《眼淚知道》和《雙截棍》。然而，當他將《眼淚知道》展示給劉德華時，劉德華由於認為歌詞難以理解，風格可能不為大眾所接受，因而拒絕了這首歌。同樣，《雙截棍》也被張惠妹拒之門外。這些挫折對周傑倫來說無疑是打擊，但幸運的是，他得到了吳宗憲的支持和鼓勵。
二、遇見伯樂
吳宗憲對周傑倫的才華深信不疑，在他遭遇挫折時給予了他極大的鼓勵。吳宗憲甚至提出一個挑戰：如果周傑倫能在十天內創作出50首歌曲，並且有10首令他滿意，就為他製作唱片。周傑倫接受了這個挑戰，並最終完成了任務。這一次的創作經歷，為他的音樂事業奠定了基礎。盡管之前遭遇拒絕，但周傑倫自己演繹這些歌曲，展現出了獨特的風格，贏得了廣泛的認可。
三、成就今日地位
自2000年發行首張個人專輯以來，周傑倫的音樂作品廣受歡迎，獲獎無數，專輯銷量驚人，演唱會門票亦一票難求。他的音樂不僅在中國大受歡迎，在國際上也獲得了認可，全球下載量排名第三。他自導自演的電影《不能說的秘密》也讓他再次走紅，並在國際上展映。周傑倫的音樂和藝術成就，是他不懈努力和堅持自己風格的結果。
周傑倫的成名史充滿了堅持與奮斗，他的音樂作品不僅展現了他100%的實力，更是傳播了中國文化的獨特魅力。從《雙截棍》到《青花瓷》，他的歌曲不僅旋律優美，歌詞也富有深意。期待周傑倫未來能帶給大家更多優秀的作品，繼續在音樂道路上發光發熱。
⑤ 國家一級演員，一生不與成龍合作，曾罵劉德華「算什麼東西」他是哪位呢
想要在娛樂圈這個圈子裡開展得更好，除了要有自己的實力以外，布景也是一個很重要的東西，在這個圈子裡的人脈聯系非常重要，娛樂圈中有不少德藝雙馨的演員，像劉德華他便是比較知名的一位，他幫助過不少人，因而劉德華在娛樂圈裡的口碑一直都很好，他也是火了一輩子的演員，不過劉德華之所以可以開展到現在這個方位，和當年的周潤發也有很大的聯系，他們之間發生了什麼事呢？
道不同不相為謀
於是今天才有華仔風景的一面，雖然語氣不好可是苦口婆心那都是為了劉德華好。但是劉德華也心存感激，有一次還專門說過如果不是發哥，自己也不會有今天盛世的局勢。不過發哥便是這樣善良的人，不管是誰他都非常的和順並沒有明星的架子，並且在生活中也非常低沉，還說過自己過世之後會選擇把自己所有產業裸捐出去。那麼，關於這樣的發哥你是否喜愛呢？