A. 中國電影與香港電影比較
內地電影與香港電影融合與發展， 統一地構成中國電影的存在。香港電影與內地中國電影的血脈會通，成為打造中國電影文化訊息及產品品牌、解決當下以至未來電影發展存在問題的基礎和根據。
香港回歸，兩地電影互動與融合具有了劃時代的意義。香港電影的繁榮一度歸因於香港影人的勤勉和內地電影市場意識的落後。而回歸之後的市場環境越來越開放，香港電影發展的優勢與競爭力某種意義上受到了削弱。內地電影市場的發展，對香港製造提供了機會，同時也造成了競爭的壓力。香港與內地之間的電影的差異越來越小，香港電影的發展方向，需要是在電影產業諸方面同內地做更進一步的整合，尤其是要繼續發揮它和國際接軌的環境和創作上的完全自由、電影人才積累、軟環境方面的天然優勢。香港電影創作代表電影競爭力和創造力程度，這對內地中國電影發展非常重要。這種影響慢慢地發酵並逐步擴大，使得內地電影政策、電影取材與表現逐步開放，內地電影和香港電影的差距也日漸消泯。
內地電影和香港電影縱橫糾葛，香港電影「很中國式的結構」，意義非比尋常，對於整個中國電影說來不是抽象，而是特殊的經驗和生命的形式，具有同源感、具體感和形塑感。香港電影的敘事，源於早期中國電影經驗，然而卻是很特別的敘事與想像，是世俗的、探索自己的外在處境及內心世界的人為的寫真與檢驗。香港電影在上個世紀七八十年代有過最為輝煌的時期，但是到90年代中期香港電影發展進入發展的困頓期。香港回歸之初，一些電影人對內地電影體制、制度也有不少的擔心，但是，在經過一段迷茫期之後，很多香港電影人絕大多數，都喜歡上了內地，兩地電影開始了多維、深度的合作。CEPA協議（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）簽署，經過爭取，把電影也納入幫助香港經濟復甦、實現兩地共同發展的舉措當中。由此香港電影可以與國產電影享受同等待遇，原來很嚴格的一比一合拍片比例開始放寬，允許有香港內地兩個電影版本，純港產電影不佔進口片配額，不再作為進口片進入內地電影市場，同時，可以到內地投資、拍攝，港資可以成立公司，可以在內地建電影院。而且，合拍片開始大行其道。張藝謀、馮小剛等著名導演的影片的武術指導，往往是香港的影人。香港電影把較為成熟的工業化拍攝模式帶入內地，兩地的資源和人力為合拍片帶來了新的生機，合拍片的票房取得了創紀錄的成功，是不無緣由的。
電影的融合與發展代表信息、思想、技術的交流，因為歷史的交流、融合與對話，尤其是當今的技術、市場的迅速發展，它已經漸漸變成人們的一種潛意識，變成電影人工作、生活中的一部分，所以了解、對話，對於給定的事實狀態、對於中國電影在整體上的豐富與探索，肯定是具有充分的助力的。我們處在中國歷史上最好的時代，內地電影和香港電影交流、融合、對話、共處，中國電影是完全可以出更多的人才、出更多優秀的電影精品、電影經典的
其實你可以問大陸電影和香港電影的比較
B. 香港電影和台灣電影有哪些顯著區別
台灣電影最大的特點幾乎每部都哭哭啼啼，好像台灣的演員不會哭就不會演戲似的。香港電影寫實性比較高，將社會的黑暗面拍的觸目驚心。
C. 97過後香港電影和97之前有區別嗎
簡單來說，97之前由於香港電影業界尚未和大陸簽訂協定，很多香港電影，包括電影人，電視藝人都沒有正式渠道到大陸發展，因此，香港電影主要是面向香港境內的電影，所以什麼作品都有，如備受爭議的《古惑仔》系列，還有一些和封建迷信的《僵屍道長》系列等等電影比較多
97之後，隨著與內地經濟越來越頻繁，簽訂了很多合作協議，合同，香港人往大陸拍戲，出品電影，甚至開電影院等，需要符合大陸觀眾口味的同時，也要遵守內地的影視相關規定和國家法律法規，一些如古惑仔系列宣揚暴力、色情的電影自然就不可能在大陸上映，也自然沒什麼人拍攝了。。還有一些主張封建迷信的電影，也就漸漸消失。
不過愛國電影，如建國大業，建黨大業，我的戰爭等等都可以看到很多香港人參與的身影，還有香港導演拍攝的愛國電影等等，可以見到香港電影變化比較大。。。而且大陸市場非常大，很多演員明星都紛紛到大陸發展以謀求更好的收入。。好像林家棟、古天樂、甄子丹等等經常出現在大陸的電影裡面。。。
D. 大陸電影和香港電影有什麼區別，從深層次來分析
香港電影：地窄人多 注重細節 劇情 人物，走歐美路線。
大陸電影：場地足夠，會忽略弱化劇本，走中國路線
E. 大家有哪些口碑比較好的香港電影值得大家推薦的
我覺得是特別多的呀，就比如喜劇之王，大話西遊這樣的電影還是非常棒的，我覺得還是非常棒的，非常值得去觀看的。
F. 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
G. 大家認為比較值得一看的香港經典電影都有哪些
《一眉道人》、《喜劇之王》、《倩女幽魂》、《少年黃飛鴻》等等都是不錯的經典電影，很值得去看一看，有很多經典的角色至今無人可以超越。
H. 您覺得中國本土電影與香港電影及美國電影的主要區別是什麼
看了一個美國爛片《極限特工》，講的是一個桀驁不馴的黑人特工帶領一幫偷車蟊賊，打敗了背叛國家的國防部長帶領的軍隊，解救了總統，挽救了美國。劇情很爛，但是仍然宣揚了美國電影一貫的英雄情節。我很驚訝美國電影的選材尺度，《刺殺肯尼迪》直接把火力瞄準總統、CIA、軍方高層，美國最有權勢的階層，它們陰謀重重。
電影是一門來自生活的藝術，無外乎娛樂百姓，偶爾啟迪民智。戲劇理論家說過，「矛盾」推動劇情發展，電影拍得好看，就得懸念跌起，「矛盾」重重，解決沖突的英雄人物應運而生。這一點中國電影和美國電影相通的，所不同的是，美國電影的英雄人物是群眾，真正應了毛主席所說的歷史是人民群眾創造的，政府甚至成為反面力量；而中國電影英雄人物是黨領導的組織，是政府，所以《光榮的憤怒》最後擺平邪惡力量的是公安，連《李米的猜想》最後拯救周迅愛情的也是人民警察。也許這就是美國精神與中國特色。
所以中國拍不出《勇敢的心》《阿甘正傳》這樣的經典，更拍不出《後天》《終結者》《絕世天劫》這樣的科幻；只能在《無極》《黃金甲》里意淫，在《石頭》、《賽車》里自虐，玩下黑色幽默，在《零零狗》、《夜店》里搞笑一把。想想挺無聊，難怪有人說有《武林外傳》看，已經很幸福了
I. 你覺得香港電影和往日相比，差距在哪裡
感覺他們的創新能力變得貧乏了起來，就是今非昔比了，感覺吧就是沒有以前的電影有意思了，現在的演員也沒有曾經的干練了。
J. 比較值得一看的香港經典電影都有哪些
我覺得最值得看的香港電影就是《使徒行者》