㈠ 為什麼歐美電影大多是兩小時，而國內和香港大多都是一個半小時的呢
歐美電影投資大，拍長一點也夠錢（而且他們市場也大，能賺回來）。
所以有時覺得一個半小時的片，除非口碑非常好，不然就不去影院看了，覺得不劃算。
㈡ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子
首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。
㈢ 內地神劇製作快，卻說為撈金當年香港拍劇更快，是有多快多拚命
在現在這一刻，每天都有新劇上映的時候，我們都會感嘆一句，這個劇的製作也太快了，從開拍到宣傳到結束到正式上映，很多可能就一兩個月或者三四個月就會跟大家見面了，但是，如果說內地神劇製作快，那肯定是沒有見過香港為了撈金當年拍劇有多麼的快，可以說是拚命了
這樣一來，精乾的劇本，加上精湛的演技，再加上精簡的過程，自然就有了這么快又這么成功的電影了。當然，這也與幕後製作工作者們的拚命非常大的關系，要不然這么好的作品也不能這么快就面世。
㈣ 香港電影特徵
香港電影的獨特特質體現在其緊湊的製作流程和靈活的拍攝方式上。主演們由於頻繁接拍多部影片，如莊子試妻故事中提及的明星，常常面臨時間壓力，劇組成員需晝夜奮戰以完成拍攝。導演們像程小東、劉偉強在《倩女幽魂》和《古惑仔》中，往往依賴編劇的「飛紙仔」即即興劇本，這種模式在王晶這樣的導演中尤為常見，他們專注於文戲，而槍戰等動作場景則由專業武術指導負責，這樣的分工使得電影製作周期大大縮短，如《英雄本色》系列的迅速拍攝和成功上映就是這種高效製作的例證。
香港電影工業的形成與上世紀70年代的「新浪潮」運動密切相關。當時，新銳製片公司打破大公司如邵氏、嘉禾的壟斷，導致了「東方好萊塢」片廠制度的變遷。80年代中期，香港電影進入繁榮期，拍攝流程快速、機動，這種即興與靈活的特點讓香港電影產量激增，但也帶來了質量的波動。當年的港片盛景中，演員們身兼多部戲，拍攝過程無需過多考慮成本，而即興投機的傾向導致了產量劇增和質量下滑。如今，香港電影的產量逐漸減少，像《英雄本色》這樣的經典之作雖曾引領潮流，但如今的電影製作更加謹慎，需要精細安排檔期，以免賠本。明星們的趕拍和編劇的即興劇本已不是常態，而是個別票房保證的明星的特權。
以《倩女幽魂》為例，雖然《英雄本色》的成功催生了續集，但製作過程中也充滿即興，如吳宇森在美國拍攝的部分甚至沒有完整的劇本。然而，這種無拘無束的創作方式並未削弱影片的成功，反而帶來了意想不到的票房豐收。然而，這種模式的過度依賴也揭示了香港電影衰落的一個原因。
(4)為什麼香港電影拍攝時間短擴展閱讀
香港電影是指在中國香港地區製作發行的電影。語種一般為粵語，其次為普通話，以及少數的其他語言。香港地區是世界第三大電影工業基地（僅次於好萊塢和寶萊塢）和第二大電影出口地（僅次於美國）。
㈤ 香港電影的特點
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
姓名職業代表作品李小龍導演、編劇、演員唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥許冠文導演、演員半斤八兩、摩登保鏢、鬼馬雙星、賣身契趙雅芝演員傻探出更、英雄無淚、彈指神功、發錢寒 周星馳出品人、製片、導演、編劇、演員大話西遊、喜劇之王、功夫、少林足球成龍導演、編劇、演員、歌手醉拳、警察故事、尖峰時刻、紅番區周潤發演員英雄本色、賭神、卧虎藏龍張國榮演員、歌手阿飛正傳、倩女幽魂、霸王別姬劉德華演員、歌手賭俠之大戰拉斯維加斯、桃姐、天若有情王家衛導演阿飛正傳、重慶森林、一代宗師、春光乍泄許鞍華導演瘋劫、書劍恩仇錄、女人四十、半生緣徐克導演黃飛鴻、新仙鶴神針、倩女幽魂杜琪峰導演暗戰、意外、毒戰吳宇森導演發錢寒、英雄本色、喋血雙雄、諜中諜陳可辛導演門徒、金雞、如果愛洪金寶演員、導演、製作人福星高照、A計劃、殺破狼許冠傑演員、導演半斤八兩、摩登保鏢、最佳拍檔、鬼馬雙星楚原導演英雄無淚、流星蝴蝶劍、天涯明月刀劉鎮偉導演、演員、製作人大話西遊、東成西就、情癲大聖張徹導演大上海1937、獨臂刀、上海灘十三太保麥兆輝導演、編劇無間道、頭文字D、傷城爾冬升導演新不了情、早熟、竊聽風雲主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、寰亞、銀都、東方電影、新藝城、銀河映像等。
㈥ 古惑仔系列，《人在江湖》拍了7天，《猛龍過江》拍了14天，王晶是怎麼做到的
因為演員經歷豐富，自身演繹素質也很高，所以很快拍完也不足為奇。90年代，香港的古惑仔系列電影曾經風靡一時，成為一代人共同的回憶。就在去年，鄭伊健，陳小春，謝天華，錢嘉樂，林曉峰五人還再次合體，拍攝了電影《黃金兄弟》，目前還在後期製作當中。
㈦ 為什麼電影一般要一年或幾年時間拍攝，而電視劇通常幾十集只花三四個月
在大眾的印象里，電影的拍攝周期都普遍更長，電影上映的時間基本上都在2個小時以內。電視劇的拍攝周期更短，聚集卻有幾十集。出現這樣的情況主要是由於電影是大熒幕，對於演員的要求比較高，而電視劇更像是快餐，某些方向有一些小瑕疵影響也不算大。
電影和電視劇的盈利方式不同
電影的盈利比較簡單，現在電影票的價格也在不斷地上漲，電影既然是可以售賣的，那麼質量上就有要求，否則投入比較大卻沒有得到相應的回報。而電視劇更像是生活里的快餐，現在的觀眾甚至會2倍甚至3倍速的去觀劇，對於演技只需要自然即可，沒有對於電影超高的要求。其次大部分的電視劇對於觀眾而言是可以免費觀看的，最多是付出了會員費，所以觀眾在評判時的要求也比較低。
以上是小編認為的理由，不知道大家又有怎樣的見解呢？
㈧ 拍一部電影要多久聊聊港片的快與王家衛的慢
電 影是涵蓋藝術種類最多的作品。
其製作，常常耗費龐大的人力物力。
拍一部電影需要多長時間呢？
好萊塢六大製片廠，一部電影從進入前期製作到上映，平均要花871天。
其中，喜劇片製作周期最短，科幻片製作時間最長。
這是大數據。
單論拍攝時間， 耗時最短的電影是： 《俄羅斯方舟》 。
拍攝耗時只有一個通宵，拍攝時長與電影時長完全重合的影片。
同時，《俄羅斯方舟》也是一部典型的長鏡頭實驗作品。
拍攝耗時最長的電影是： 《緊閉雙眼》 。
又名《大開眼戒》。
湯姆·克魯斯和妮可·基德曼主演。
導演斯坦利·庫布里克， 前後一共拍了近79周，其中不間斷連續拍攝的有46周。
片中基德曼的「奉獻演出」，給無數少年帶來了無窮的「樂趣」
少年總會被荷爾蒙蒙住雙眼。
當他們留意到電影中內核時。
十有八九，頭禿肚圓。
正如電影對立矛盾的兩個中文片名： 《緊閉雙眼》和《大開眼戒》 。
是緊守底線，還是恣意放縱？
肉*體的尺度，再大也是小兒科，影片的真正叛逆，是以絕不迴避的態度，戳中婚姻的軟肋。
拍攝時間跨度最大的。
《7 up》，拍攝橫跨50年。涵蓋一個人的一生。
宿命與階級的鴻溝，猶如實物一般擺在我們眼前。
冰冷的內核，悲愴得令人喘不過氣。
製作時間長的，
詹姆斯·卡梅隆1995年開始寫《阿凡達》劇本，到2009年12月上映。
橫跨了十四螞兄漏年。
短的，
《電鋸驚魂1》影片籌拍只用了5天，拍攝僅花費了18天。
《電鋸驚魂2》拍攝只花了23天。
論製作時間短，怎麼少的了東方的電影奇跡—— 香港電影 。
製作之高效，匪夷所思。
兩三個星期一部電影，是行業的常態。
從王晶拿到《整蠱專家》標題，到電影拍攝完成，只用了五周。
該片1991年在春節檔上映，排在票房榜第五名。
由李連傑主演的《倚天屠龍記之魔教教主》是最經典的武俠港片之一。
拍攝只用了一周。
如此短的時間，往往編劇和拍攝同步前行，劇情設定天馬行空。
戰鬥力，這種類似於《龍珠》的設定，讓我懵了很久。
《食神》獲得近五千萬的票房，排在年度票房榜第二名。這部電影只花了兩個星期。
《古惑仔2之猛龍過江》用了11天。
惡搞喜劇片的經典悶爛之作《東成西就》是利用《東邪西毒》拍攝間隙，抽空完成的經典。
總共花了23天。
銀河杜琪峰執導的《槍火》，沒有劇本，全是現場現編。
一眾老司機搗鼓出這部精品，花了19天。
橋段立意抓來就用，思想內核，信手拈來。吳鎮宇憑此片獲得金馬獎影帝。
被稱為港片最成功喜劇片之塵消一的《家有喜事》，拍攝時間只有13天。
問題來了，
憑什麼《東邪西毒》的間隙，就能拍出《東成西就》這部喜劇經典？
因為導演是王家衛——拖延的集大成者。
王家衛導演拍電影，也是沒劇本。
但有所不同，王家衛導演的劇本是他自己操刀。
王導本人就是編輯出身。剛入行就以拖稿聞名。
只是沒想到，王導連自己的劇本都要拖。
拖到什麼程度？
一直拖到現場演員就位，開拍時。
所以，陝西沙漠中的林青霞們，斷斷續續耗了兩年。
大漠孤煙，風餐露宿。
張國榮在阿根廷天天逛街。自己的演唱會都快鴿了，都沒拍完。
演員們自己都不知道自己要拍什麼。
趙本山大爺，每天就煮湯和喝湯。
宋慧喬在拍攝《一代宗師》時，被曝天天打羽毛球。
一個月開工不到兩天，王家衛每天在酒店來回沉思踱步。
恩，這應該是王編劇正在趕王導演的稿。
劇本是修改次數最多的文學作品，需要考量的東西太多：邏輯性，拍攝難度，演員戲份，製作方要求……
每一場戲，都要修改和推敲。
王編劇的劇本肯定也不意外。
這就解釋了梁朝偉，劉嘉玲們經常的疑惑：
為什麼一場簡單的戲，一定要來幾十遍？一個鏡頭NG幾十次，也不說哪裡不對。
這種情況，十有八九，是墨鏡後面的王導正在飛速地修改劇本。
雖然他面無表情，故作高深。但我猜他內心肯定慌得一批。
未知的煎熬，最讓人膽寒。
「《2046》已經拍了五年，把我從單身漢拍成了兩個孩子的爹。王導，這部戲叫《2046》，難道真要拍到2046年嗎？」
——木村拓哉
木村拓哉為了片中七分鍾的鏡頭，他用了五年時間。
所以，演員們也要紛紛出逃。
受不了啦。
但王家衛導演的作品，質量有目共睹，最新的《一代宗師》也是各種掃榜。
所有頂級導演，對作品的打磨都近乎偏執。
卡梅隆將《阿塔麗：戰斗天使》劇本交給羅伯特·羅德里格茲時，同時的還有近千頁的劇本拍攝心得。
姜文《陽光燦爛的日子》總共拍攝了25萬尺膠片，米蘭的照片用了4本膠片來抓拍。
這種氣死投資人的偏執和認真，
是不是天才們所共有的性格「缺陷」？
完。
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